'Dredd': Póster y nuevas imágenes

La nueva película del juez implacable, interpretado por Karl Urban, enseña su molón póster y dos nuevas imágenes para demostrar sus intenciones. Por CINEMANÍA

Vía JoBlo.

555, el prefijo de las películas

En todas las películas de Hollywood los teléfonos empiezan por el mismo número, el triple 5. Descubre por qué. Por JAVIER S. NAGORE

-Hemos interceptado el número, toma nota Lou: 5-5-5… ¡Jo! Este tiene que ser falso a la fuerza.
Si hasta el incompetente jefe de policía Wiggum, de Los Simpson, fue capaz de descubrir el engaño detrás de los números 555, vamos a dar por supuesto que los despiertos lectores de CINEMANÍA no han pasado por alto este curioso detalle cinematográfico. Por si acaso tenemos algún rezagado, explicamos la historia de esta ancestral trampa.
Hasta mediados de los años 60, pocos se habían planteado que los números de teléfono que aparecían en las películas podían pertenecer a alguien. Que tu número apareciese en pantalla era una suerte de lotería similar a la de Rico al instante, solo que diametralmente opuesta. Las compañías telefónicas de EE UU, cansadas de las reclamaciones de los usuarios tocados por la varita de la desdicha, sugirieron a los responsables de la industria hollywoodiense que utilizaran un prefijo siempre que el guión requiriese de un número ficticio. Estos teléfonos consistirían en un “555” seguido de cuatro cifras.
Hecha la ley, hecha la trampa. Se puede pasar de puntillas por encima del tema, aceptando que el público notará el truco o puede optarse por sacar los colores a la trampa, tal y como hace el personaje de Danny Madigan en El último gran héroe. El niño, convencido de que ha saltado al interior de una película, interroga a Arnold Schwarzenegger sobre los números de teléfono:

-Apostaría a que todos los teléfonos empiezan por 555.
-¿Y qué?
-¿Y qué? Que solo puede haber 9.999 números que empiecen por 555. ¿Cuánta gente vive en Los Ángeles?
-Ocho o nueve millones.
Profundizando más en ese género chico que es el cine de acción, nos encontramos con que el personaje de Simon en Jungla de cristal III: la venganza, interpretado por Jeremy Irons, planificó de forma meticulosa su juego con John McClane. Tanto es así, que el villano se tomó la molestia de reservar el número 555 0001 para uno de sus acertijos telefónicos con Bruce Willis. Por cierto, ese número ya había sido adjudicado previamente, por estricto orden de llegada, a Montgomery Burns (Los Simpson), aunque debe tratarse de otro estado, sin duda.
Para Como Dios, protagonizada por Jim Carrey, se decidió utilizar un número más realista como forma de contacto con Dios (776-2323), asegurándose previamente de que no estaba dado de alta en el estado de Buffalo, donde se rodó. Lo que el equipo del filme no había considerado era el hecho de que en otros estados ese número sí tenía propietarios, por lo que se vieron obligados a editar el original para el lanzamiento en DVD, sustituyendo el teléfono por el 555-0123, mucho más acorde con la conexión divina. Los experimentos, con gaseosa.
La lista de teléfonos con 555 es inabarcable, aunque algún valiente ha tratado de recopilar todos los posibles para la consulta del público en esta web, donde se detalla el nombre del propietario ficticio de la línea y la película/serie donde aparece. Si nos da pereza consultar uno por uno, siempre podemos documentarnos con este recopilatorio (en inglés, eso sí):


Si encuentras algún error en este artículo, puedes ponerte en contacto con el departamento de quejas de CINEMANÍA en el 555…

Christopher Nolan lo confirma: no hará más películas de Batman

El cineasta británico asegura que con 'El caballero oscuro: La leyenda renace' da por terminado todo lo que tenía que decir sobre el hombre murciélago. No le haréis cambiar de opinión. Por CINEMANÍA

No es una noticia que deba causar ninguna sorpresa, pero, sólo para asegurarnos, Christopher Nolan ha confirmado que El caballero oscuro: La leyenda renace será su última película sobre Batman. Lo ha declarado en la conferencia Produced By del pasado fin de semana, donde además reincide en que todo lo que quería decir sobre el hombre murciélago y su lucha contra el crimen quedará contenido en la trilogía que se cierra el próximo 20 de julio. "Principalmente porque soy supersticioso, pero le dije a mi hermano [Jonathan Nolan, co-guionista en las dos últimas entregas de la saga] que no quería guardarme nada. Nunca seguimos un plan concreto, pero siempre vi la historia de Bruce Wayne como una trilogía", explicó Nolan. "No quería dejar nada sin decir".
Es una decisión coherente con anteriores manifestaciones del autor de Memento, que solamente vienen a apagar cualquier pequeña llama de esperanza generada entre los nolanfans por las palabras de Christian Bale en la edición española de Rolling Stone afirmando que no volvería a ponerse el uniforme de Batman "a no ser que Nolan quiera hacer otra [película]". Bueno, lo lamentamos, pero eso no va a suceder.
No creemos que Nolan vaya a echarse atrás (al menos en unos cuantos años), dado que mientras estuvo trabajando intensamente en su visión del caballero oscuro no descuidó la atenta dedicación a otros proyectos desvinculados, como El prestigio, filmada entre Batman Begins y El caballero oscuro, u Origen, entre la anterior y El caballero oscuro: La leyenda renace. Afortunadamente para todos, se nota que es un cineasta con ganas por andar nuevos caminos y no quedarse encasilaldo en Gotham City.
El caballero oscuro: La leyenda renace se estrena el 20 de julio.

8 personajes de animación que se parecen a sus dobladores

¿Quieres saber quién dio su rostro a Blancanieves? ¿En quién se inspiró Disney para la Bestia y sus melenas? A veces, los actores de voz no prestan sólo su voz a los personajes. Por CINEMANÍA

Qué ingrato es poner tu voz a una película de animación, ¿verdad? No es sólo que tu sello como actor desaparezca en las versiones dobladas a otros idiomas, sino que para colmo de males nadie verá tu rostro ni se acordará de ti. Bueno, pues esto último no es del todo cierto: bien por comodidad (resulta más sencillo crear a un personaje a partir de un modelo), bien como gancho para la taquilla (cuando hay estrellas involucradas), los diseñadores parten muchas veces de esos mismos actores de voz para modelar a las figuras de la pantalla. Aquí te ofrecemos algunos ejemplos, en los que podrás comprobar que esto no es sólo un fenómeno reciente basado en el celebrity voicing, sino que va mucho, muchísimo más atrás.

Adriana Caselotti y Blancanieves

Prestar tu voz a la heroína del primer largo de animación de la historia puede parecer una ganga, pero Disney no se lo puso nada fácil a Caselotti. En el contrato de la actriz, que tenía 21 años cuando se estrenó el filme, figuraba una prohibición de actuar en otras películas, para que así el público no asociase la voz de la primera princesa del estudio con otros personajes. De este modo, en su carrera sólo encontramos otras dos películas: El mago de Oz, en la que puso coros a una canción, y ¡Qué bello es vivir!, donde también apareció cantando. Murió en 1997.

Mary Costa y Aurora (La Bella Durmiente)

Por suerte para ella, el contrato entre Disney y Costa (la cual, como puedes ver, era tan guapa como su personaje), fue mucho menos restrictivo que el de Adriana Caselotti. Dobladora y cantante antes que actriz, esta texana se convirtió en una cantante de ópera muy conocida, y llegó a actuar en el oficio fúnebre por John Fitzgerald Kennedy tras el asesinato de este.

Robby Benson y la Bestia

Entre la melena, la perilla y los ojos azules, el parecido entre este actor estadounidense y el monstruo secuestrador de La Bella y la bestia resultaba casi inquietante. De carrera poco memorable, Benson es profesor universitario de Arte Dramático, y antes de negarle su hospitalidad a las hadas buenas su único momento de gloria había sido protagonizar Harry e hijo junto a Paul Newman.

Ed Asner y Carl Fredriksen (Up)

Vale, estamos de acuerdo: el jubilado más entrañable del cine de animación 3D se parece mucho a Spencer Tracy cuando era viejecito. Pero observa la imagen de la izquierda y verás que también guarda muchas similitudes con el actor que le puso voz en inglés. Aunque Asner lleva trabajando en cine y TV desde los 50, y es una presencia familiar para el público de EE UU, su película con Pixar es su trabajo más conocido. ¿Cuándo creará la casa del flexo un personaje que se parezca a John Ratzenberger?

Danny DeVito y Philoctetes (Hércules)

Vale, reconozcamos que aquí los dibujantes lo tuvieron muy fácil. El polifacético DeVito no es sólo bajito, panzudo y tirando a feo (cosas todas ellas que ha explotado a su favor en el cine) sino que, película tras película, ha cultivado personajes que tienen mucho de sátiros, y de satíricos. Lo único que le faltó a su personaje en la aventura mitológica de Disney fue echar un traguito de limonchelo.

Rowan Atkinson y Zazu (El rey león)

Probablemente, esta comparación te cause dudas. ¿Cómo se va a parecer el intérprete de Mr. Bean a un pajarraco que actúa como chambelán en la jungla, que habla hasta por los codos y que no crea situaciones embarazosas? Respecto a lo de hablar, recordemos que Atkinson también es el creador de un personaje tan locuaz como Edmund Blackadder (de la serie La víbora negra). Y en cuanto al parecido físico, fíjate en la nariz y las cejas...

Angela Lansbury y la Sra. Potts (La Bella y la bestia)

De acuerdo, esto es un clásico: las similitudes entre la amable ama de llaves / tetera y la veteranísima actriz fueron resaltadas por Disney durante la campaña de promoción de la película, una de las primeras ocasiones en las que se produjo esto. Pero, pese a ello, nosotros seguimos admirando el hecho de que la intérprete de Jessica Fletcher pusiera voz a un personaje del filme, y que pese a ello nadie muriera en extrañas circunstancias durante el metraje.

Will Smith y Oscar (El espantatiburones)

Aquí nos hallamos ante otro caso plenamente deliberado, muy publicitado y con las miras puestas en la taquilla. De hecho, todos los personajes de esta película se parecían a sus actores de voz. Pero nosotros aconsejamos a Will que, si alguna vez vuelve a protagonizar una película animada, procure que su personaje no lo diseñe su peor enemigo. Y mejor paramos, porque nos da escalofríos recordar a Scorsese convertido en pez globo...

Madagascar y Prometheus animan la taquilla norteamericana con grandes cifras

Las pasadas semanas estaban afectando negativamente un año que iba a toda velocidad añadiendo enormes cifras a un total espectacular en el primer trimestre . El inicio de mayo fue prometedor, Los Vengadores, pero la cosa se hundió y a fecha del jueves el box office de verano se situaba un 2% por debajo de 2011. Pero el presente fin de semana ha dado un vuelco a estos datos y todo apunta a que la cartelera norteamericana sigue encarrilada a cifras de récord para este 2012. Se han recaudado 174 millones de $ suponen un 27% más que el pasado año a estas alturas cuando Super 8 estrenaba en el primer puesto. Quedan más de dos meses de verano y productos enormes (Spider-Man o The Dark Knight Rises).
La gran sensación de este fin de semana es que los dos grandes estrenos, Madagascar 3 y Prometheus, cumplen de sobras sus expectativas, sobretodo en el caso de Madagascar que ayuda a quitar el sabor amargo de recientes estrenos de animación, en general, y Dreamworks en particular.
Finalmente la cinta animada se impone durante el sábado y domingo para situarse en lo más alto con unos buenos 60 millones de $ en 4.258 cines, lo que se traduce en 14.173$, la tercera mejor media por sala de la semana. Con este dato el film de Dreamworks se convierte en el segundo estreno animado del año tras los 70 millones de Lorax, pero es necesario comparar este título con productos más alejados en el tiempo.
La animación en el 2011 decepcionó más que emocionó, en especial dentro de esta línea de grandes estrenos-blockbuster. La crítica no se ha enamorado como tampoco la audiencia, es especial aquella que en el pasado era clave en este tipo de estrenos: los adolescentes. Pero lo que sí queda claro es que Madagascar ha aprovechado de su rentable marca, ha llamado la atención y esto le permite tener un más que decente camino. Eso sí, durante el sábado aumenta un escaso 8%, no un gran dato para este tipo de film ya que Panda 2 o Cars lo hacían más en la línea del 30-40%.
En conjunto sus datos son un 26% mejores que Kung Fu Panda 2 y un 76,4% mejores que Gato con Botas. En los dos casos, incluso en el poco amado caso de Cars 2, los comportamientos fueron buenos, y en este se espera que sean similares pero no tanto. Aspiraría a  los 180 millones de $.
A nivel internacional la cinta no se queda corta y logra 75,5 millones de $ en su primer fin de semana. La cifra es buena y las metas mejores ya que Dreamworks y este tipo de cine suele tener enorme tirón en todo el mundo. Kung Fu Panda 2 recaudó 500,4 millones de $ y El Gato con Botas 405,44 millones.
El dato de apertura de Madagascar tiene que estar dando muchos ánimos a Disney-Pixar y su inminente estreno de Brave.
Prometheus logra unos satisfactorios 50 millones de $, dato que le permite presentar la segunda mejor media por sala. Eso sí, el film adolece de un inminente efecto fanbase al descender un agudo 24% en segundo día. En domingo se relaja y ahora todo queda en manos del mantenimiento. No hay malos comentarios y la ventaja del film es que tiene hasta el 4 de julio para mantenerse muy activo en el sector mayor de 25 años. De momento ha habido un efecto llamada que ha funcionado y a poco que aguante debería irse a los 130-140 millones de $.
Es el mejor estreno de Fox desde X-Men: First Class y el mejor de lo que llevamos de año.
Como en el caso de Madagascar, los datos internacionales de Prometheus también aumentan mucho el recorrido de esta cinta. En dos semanas la película de Scott lleva amasados 91,5 millones de $, sin un estreno masivo general sino que será paulatino durante los próximos meses. Ante esto es de esperar que supere los 250 millones.
Blancanieves se ve afectada por el agudo descenso del viernes aunque aumenta el sábado un 20%. No es un comportamiento excelente ya que lo habitual es un mejor aumento en este día, pero lo que evidencia es que el film no mantiene el interés inicial que tuvo la pasada semana con la audiencia en general. Los comentarios y críticas y la competencia de Prometheus era crucial. Con esto suma ya casi 100 millones de $ en solo dos semanas y tiene opciones a los buenos 135-145 millones de $.
Lo de Men in Black 3 habla por si solo a nivel de diferencia enorme entre sus datos norteamericanos, escasos, y los internacionales, enormes. La cinta cae esta semana un 52% hasta los 13,5 millones y suma 135,5 millones de $ en tres semanas. Es un comportamiento muy superior a otros films de enorme presupuesto esta temporada, pero son cifras que no emocionan ante un producto de estas dimensiones, con 225 millones de $ de presupuesto oficial. Los descensos quizás se suavizan algo las próximas semanas, pero los 160 millones parece su techo en EE.UU.. Con esto su global es muy inferior a sus dos anteriores films, en especial a nivel de espectadores. Pero todo cambia cuando se observan los 352,1 millones de $ recaudados a nivel internacional.
MIB 3 va camino de los 400 millones fuera de su país de origen y ante esto es evidente que la película dejará los tan deseados beneficios. De los tres films a nivel internacional es la que más y nada raro será que pele con el primer MIB a nivel global ya que la carrera de aquella fue de 589,4 millones de $, de momento 100 millones menos que el tercer capítulo.
A partir del quinto puesto pocas emociones más allá de los films adultos The Best Exotic Marigold Hotel y Moonrise Kingdom.
Los Vengadores suman 10,8 millones de $ para un total de 571,8 y opciones ya de irse a los 590 millones, los 600 son una cosa algo alejada de momento. Battleship cae un 55% y The Dictator un 54% sumando 2,28 y 2,15 millones de $ respectivamente. La cinta de Universal roza los 60 insuficientes millones, mientras que la de Paramount se va a los 55,2 millones pero con un dato internacional jugoso como para dar sentido a esos 65 millones de presupuesto. Alcanzará las cifras de Bruno y con un mucho mejor mantenimiento.
La comedia What to Expect When You’re Expecting cae un 38% hasta los 2,71 millones de $ y un total de 35,7 en este mes en cartel. El film va salvando los muebles poco a poco y es de esperar que llegue a los 40 millones, cuatro veces el dato inicial.
Hotel Marigold vuelve a presentar un descenso mínimo, esta vez del 28% hasta los 3,2 millones de $ y suma ya 31 millones. Sigue con potencial por delante como para llegar a los 40 millones, lo que es un dato excelente para este tamaño de estreno. El caso de la cinta de Focus, Moonrise, la película aumentaba esta semana en 80 cines, para irse a los 96 y con ello aumenta un 80% las recaudaciones y logra 1,58 millones de $. En tres semanas ya acumula 3,75 millones.
En el terreno más “indie” sigue teniendo buenas cifras desde productos como Bernie e Intocable. La primera baja un 8% hasta los 822.000$ y un total de 4,84 millones, mientras que Intocable crece en 27 cines para aumentar sus recaudaciones un 19,6% hasta los 385.000$ y supera el millón.
La que se hunde es For Greater Glory, el film mexicano que no emocionó en su estreno y como era de esperar tenía los días contados. Cae un 55% hasta los 845.000$ y suma un total de 3,43 millones.

Via:Box office

Texto:Pau Brunet

'360', tráiler y carteles de lo nuevo de Fernando Meirelles

 Aquí os traigo el tráiler y dos carteles de ‘360’, el nuevo trabajo de Fernando Meirelles (‘Ciudad de Dios’, ‘El jardinero fiel’, ‘A ciegas’). El cineasta brasileño vuelve con un atractivo drama protagonizado por Anthony Hopkins, Jude Law, Rachel Weisz y Maria Flor. Tras pasar por los festivales de Toronto y Londres, la película se estrena a principios de agosto en Estados Unidos y Reino Unido; de momento no hay fecha para España Unida. No está generando muy buenos comentarios ni la expectación de un título muy esperado, pero a mí al menos me interesa mucho, no tanto por la puesta en escena de Meirelles, que me parece un realizador sobrevalorado, sino por la labor de los actores. ¿Y a vosotros?

Como ya os comenté cuando se estaba gestando el proyecto, ‘360’ es una nueva adaptación de la obra teatral ‘Reigen’ de Arthur Schnitzler, llevada al cine por Max Ophüls en ‘La ronda’. Peter Morgan (‘The Queen’, ‘Frost contra Nixon’, ‘Más allá de la vida’) firma el guion de la película, que gira en torno a varias parejas y a una serie de encuentros sexuales que despiertan profundas reflexiones sobre las relaciones personales. Ben Foster, Juliano Cazarré, Jamel Debbouze, Moritz Bleibtreu, Riann Steele y Mark Ivanir completan el llamativo reparto de este trabajo de Meirelles. Hopkins da vida a un padre en busca de su hija desaparecida, Weisz y Law son un matrimonio envuelto en infidelidades y Foster interpreta a un hombre que acaba de salir de la cárcel por un delito de abuso sexual.


PD: Weisz ganó el Oscar a la mejor actriz de reparto por ‘El jardinero fiel’.
Vía | Impawards

Varios superhéroes de DC darán el salto al cine

Para el que no lo sepa, hay dos grandes editoras de cómics en USA: Marvel y DC. Los primeros están arrasando en los últimos tiempos en el cine y próximamente se van a permitir simultanear la llegada a la gran pantalla de héroes menos conocidos y secuelas de los ya populares (‘Iron Man’, ‘Capitán América’, etc.) para que todo confluya en la muy esperada ‘Los Vengadores 2’. Por su parte, ya sabemos que Warner estrenará nuevas películas de los héroes más populares de DC (Batman y Superman) dentro de poco, pero sus planes van mucho más allá de eso.

Y es que Warner se va a quedar dentro de poco sin ninguna gran franquicia que reporte generosos beneficios en cuanto la trilogía de Batman que ha dirigido Christopher Nolan llegue a su fin el próximo mes de julio, por lo que están decididos a aprovechar al máximo el tener los derechos de los superhéroes de DC. Su plan maestro es acabar realizando ‘La Liga de la Justicia’, es decir, los vengadores de DC. El problema es que para ello hay que presentar (o reintroducir, ya que alguno ya contó con alguna aparición cinematográfica tiempo atrás) a un montón de nuevos superhéroes y conseguir convencer al público con ellos, porque siempre estará ahí el caso de ‘Green Lantern (Linterna Verde)’, un fracaso tanto comercial como artístico que no ha impedido que ya se trabaje en una nueva entrega. Otra cosa es que sea un reboot con un nuevo actor protagonista (Marvel ya lo hizo con Hulk) o si realmente Ryan Reynolds va a volver a interpretarlo.

Por ahora, ya se sabe que Warner está desarrollando un largometraje de estos superhéroes: Aquaman, Flash, Green Arrow, The Suicide Squad, Shazam y Wonder Woman, además de ‘Lobo’, la cual ya comentamos por aquí. Lo más curioso de todo es que el propio Joss Whedon, hoy inaccesible para ellos tras el éxito de ‘Los Vengadores’, estuvo a punto de rodar la película de Wonder Woman, pero el proyecto acabó en nada. Eso sí, la gran mayoría de estas adaptaciones está aún en pañales, por lo que habrá que esperar lo suyo para ver la película. Lo curioso es que la que está más avanzada es la versión de ‘La Liga de la Justicia’, ya que ya se ha contratado a Will Beall, guionista de ‘Gangster Squad’, para escribir el libreto de la misma.

Además, no creáis que van a dejar pasar tan fácilmente el filón de Batman, porque en Warner ya se trabaja duramente para ver qué hacer para seguir lanzando películas protagonizadas por el alado justiciero una vez se haya estrenado ya ‘El Caballero Oscuro: La Leyenda Renace’, y es que será también entonces cuando comience el movimiento de fichajes en las cintas protagonizadas por otros héroes de DC. Lo único seguro es que, guste o no, el cine de superhéroes ha llegado para quedarse.

Vía | Variety
Via:blog de cine

'Flight' de Robert Zemeckis, cartel y tráiler

Ya casi ni recordaba cuándo fue la última vez que Robert Zemeckis estrenó una película de acción real, y es que, de repente, pareció estar más interesado en la animación y el 3D con cintas como ‘Cuento de Navidad’, ‘Beowulf’ o ‘Polar Express’ en lugar de ofrecer trabajos más convencionales como ‘Naúfrago’ o ‘Forrest Gump’. Sin embargo, esa época más experimental parece haber llegado a su fin con ‘Flight’, su último trabajo del que ahora podemos ver un cartel inicial (bastante meh, la verdad) y su primer tráiler.




‘Flight’ nos cuenta la historia de Whip Whitaker (Denzel Washington), un piloto que consigue evitar que un avión seriamente averiado se estrelle, salvando en el proceso la vida de la mayoría de los pasajeros. Obviamente, es elevado a la categoría de héroe, pero, según avanzan las investigaciones sobre lo sucedido, pronto surgen las dudas sobre quién fue realmente el culpable de que el avión se estropeara, algo que podría salpicar al propio Whitaker. Tampoco es que sea una trama espectacular, pero el tráiler cumple bien su trabajo a la hora de presentarla y habrá que ver la capacidad de John Gatins
(‘Acero puro’) a la hora de desarrollarla.
En el reparto, además de a Denzel Washington, podremos ver, entre otros, a John Goodman, Don Cheadle, James Badge Dale, Melissa Leo y Bruce Greenwood, así que ‘Flight’ no da pie a demasiadas dudas en este apartado. El estreno de la película en USA está previsto para el próximo día 2 de noviembre (el mismo día en el que llegará ‘¡Rompe Ralph!’, de la que también apareció su tráiler hace poco), pero aún se desconoce la fecha para su llegada a los cines españoles.

Vía | Collider
Via:blog de cine

Gary Fukunaga llevará al cine 'It' de Stephen King

Parece que Stephen King vuelve a estar de moda a la hora de hacer películas, y es que si hace nada os comentaba que Tom Holland iba a volver a adaptar una obra suya (y hace unos meses os comenté la futura aparición de una nueva antología basada en relatos suyos), hoy toca comentar que ‘It’, una de sus obras más ambiciosas y valoradas va a dar el salto al cine de la mano de Gary Fukunaga, responsable de la reciente nueva versión de ‘Jane Eyre’.

Imagino que no soy el único que recordará la miniserie televisiva que se hizo a principios de los 90 sobre la novela de King, en la cual sobresalía con fuerza la estupenda actuación de Tim Curry como Pennywise, el monstruoso ser encargado de hacer muy difícil la existencia de los protagonistas y que, como podéis ver en la imagen superior, tendía a caracterizarse con la forma de un siniestro payaso. Para aquellos que no estéis familiarizados con una de las mejores novelas de su autor (la pifia al final, algo habitual en él), comentar que la acción se sitúa en la pequeña localidad de Derry, donde una misteriosa criatura despierta cada 27 años y se come a varios niños antes de volver a hibernar. Un grupo de chavales, que se apodan a sí mismos como el club de los perdedores, está a punto de acabar con él en 1958, pero el monstruo logra huir. Esos chavales van abandonando el pueblo de forma paulatina, pero cuando llega 1985 toca volver para cumplir la promesa que hicieron de acabar con él.

La novela de King es bastante voluminosa (más de 1000 páginas), algo que sin duda ha resultado decisivo a la hora de tomar la decisión de dividir la adaptación cinematográfica en dos entregas. Sé que algunos estaréis temiendo que sea una decisión meramente comercial, pero puedo aseguraros que sería muy complicado hacer una adaptación como dios manda en una película, salvo que la duración de ésta se fuese con facilidad hasta las cuatro horas de metraje. Fukunaga contará con la ayuda de Chase Palmer para escribir el guión entre los dos y ofrecer una adaptación que esté a la altura de lo que los muchos fans de la misma exigirán.

Vía | Collider
Via:blog de cine

Ricky Sekhon será Osama bin Laden en lo nuevo de Kathryn Bigelow

No tengo la más mínima duda de que absolutamente todos los lectores sabrán lo que pasó el 11 de septiembre de 2001. Seguramente hasta recordéis lo que estabais haciendo (yo estaba en casa tomando una sopa y escuchando la radio) cuando se llevó a cabo un terrible atentado contra las Torres Gemelas de Nueva York ideado por Osama Bin Laden, el cual pasó a encabezar la lista de los más buscados hasta su muerte en mayo del 2011. Su fallecimiento es la base de la nueva película de Kathryn Bigelow, única mujer que ha conseguido llevarse el Oscar a la mejor dirección, y hoy se ha hecho público que el poco conocido Ricky Sekhon ha sido el intérprete elegido para dar vida a bin Laden.
Mi compañero Juan Luis ya nos confirmó varias adiciones al reparto como Joel Edgerton, Mark Strong, Jessica Chastain y Edgar Ramirez, a los que hay que añadir otros nombres como los de Kyle Chandler, Scott Adkins, Chris Pratt, Jennifer Ehle, Jason Clarke o Mark Duplass, pero faltaba un personaje tan importante como el de Osama bin Laden, y es que la trama de la película, aún sin título, se centra en una operación de búsqueda del famoso terrorista y su posterior asesinato a manos de un soldado norteamericano.
Lo cierto es que ha resultado sorprendente que el seleccionado haya sido un actor prácticamente desconocido como Sekhon y, además, con muy poca experiencia en el medio cinematográfico, pero habrá que ver la película antes de lanzar queja alguna contra la elección de Bigelow. Por ahora, el rodaje ya ha comenzado, habiéndose grabado ya parte de la película en Jordania, pero ahora se encuentran en una pausa hasta que toque retomarlo en Londres en breve.

Vía | Daily Mail
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