Estrenos: USA (25/05/2012) - Vuelven... de Negro

Han vuelto al pasado... para salvar el futuro. J y K, o lo que son lo mismo, Will Smith y Tommy Lee Jones, este último compartiendo personaje con Josh Brolin, reapararecen por segunda vez embutidos en sus característicos trajes de negro para protagonizar 'Men in Black 3', tercera entrega de esta franquicia en la que volveremos a ver como vuelven a salvar la Tierra "de la escoria del Universo" y uno de los mayores lanzamientos de la historia, con 4.248 salas. Si bien es el gran estreno de la semana... no es el único gran estreno (aunque limitado) de esta semana con el festivo del Memorial Day en el horizonte. Gustará más o gustará menos, pero no cabe duda que si de personalidad se trata Wes Anderson es una de las apuestas más claras para los cinéfilos. 'Moonrise Kingdom' (4 salas) es su última y siempre particular contribución en la que para la ocasión se ha rodeado de Bruce Willis, Edward Norton, Bill Murray o Frances McDormand. Por último destacar el estreno de lo nuevo del creador de 'Paranormal Activity', 'Atrapados en Chernóbyl' (2.433 salas), relato de terror cámara en mano enmarcado dentro de los límites de la tristemente célebre ex central nuclear

Men in Black 3 (2012)

Ciencia-Ficción, Comedia | 100 min. | Web oficial

Título: Men in Black 3
Título original: Men in Black III
País: USA
Estreno en USA: 25/05/2012
Estreno en España: 25/05/2012
Productora: Columbia Pictures (Sony)
Director: Barry Sonnenfeld
Guión: Etan Cohen, David Koepp, Jeff Nathanson
Reparto: Will Smith, Tommy Lee Jones, Josh Brolin, Jemaine Clement, Emma Thompson, Betty White, Alice Eve
Calificación: No recomendada para menores de 7 años

Sinopsis:

En 'Men in Black 3', los agentes J (Will Smith) y K (Tommy Lee Jones) regresan... pero esta vez al pasado. J ha visto muchas cosas inexplicables en sus 15 años con los Hombres de Negro, pero nada, ni siquiera los extraterrestres, lo dejan tan perplejo como su hosco y reticente compañero. Pero cuando la vida de K y la suerte del planeta se ponen en juego, el agente J deberá retroceder en el tiempo para enderezar las cosas. J descubre que existen muchos secretos del universo que K jamás le contó -secretos que se irán revelando por sí solos a medida que trabaja en equipo con el joven agente K (Josh Brolin) para salvar a su compañero, a la agencia y el futuro de la humanidad.

Notas de producción:

Tercera entrega de la saga de los Hombres de Negro protagonizada por Will Smith y Tommy Lee Jones. Esta vez, la película será proyectada también en 3D.

** trailer en los estrenos españoles **

Moonrise Kingdom (2012)

Drama | 93 min. | Web oficial

Título original: Moonrise Kingdom
País: USA
Estreno en USA: 25/05/2012
Estreno en España: 15/06/2012
Productora: Focus Features
Director: Wes Anderson
Guión: Wes Anderson, Roman Coppola
Reparto: Bruce Willis, Edward Norton, Bill Murray, Frances McDormand, Tilda Swinton, Jason Schwartzman, Jared Gilman, Kara Hayward

Sinopsis:

Ambientada en una isla de la costa de Nueva Inglaterra en el verano de 1965, MOONRISE KINGDOM cuenta la historia de una chica y un chico de doce años que se enamoran, hacen un pacto secreto y se escapan a terrenos selváticos e inexplorados. Cuando varias autoridades intentan perseguirlos, se forma una violenta tormenta en la costa... y la comunidad de la pacífica isla se verá trastornada irremediablemente.
Bruce Willis interpreta al sheriff local. Edward Norton es el jefe de tropa de los Scouts. Bill Murray y Frances McDormand son los padres de la niña. En el reparto figuran además Tilda Swinton, Jason Schwartzman y Jared Gilman y Kara Hayward como los niños protagonistas.

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Oslo, 31. August (2011)

Drama | 96 min. | Web oficial

Título original: Oslo, 31. August
País: Noruega
Estreno en USA: 25/05/2012
Estreno en España:
Productora: Motlys As
Director: Joachim Trier
Guión: Joachim Trier
Reparto: Anders Danielsen Lie, Johanne Kjellevik Ledang, Kjærsti Odden Skjedal, Petter Width Kristansen, Hans Olav Brenner, Ingrid Olava

Sinopsis:

Anders pronto finalizará un tratamiento en un centro de desintoxicación situado en el campo. Como parte de su terapia, una mañana le autorizan a ir a la ciudad para presentarse a una entrevista de trabajo. Aprovechando este permiso, se queda en la ciudad vagando y encuentra a gente que hacía mucho tiempo que no veía. Anders, de 34 años, inteligente, guapo y de buena familia, está profundamente perturbado por las oportunidades que ha desaprovechado y por las personas a las que ha decepcionado. Todavía es joven, pero siente que su vida ya ha terminado. El día se termina y se anuncia una larga noche en la que los errores del pasado suscitarán la posibilidad del amor, de una nueva vida y de la esperanza de imaginar un porvenir al día siguiente.

Intocable (2011)

Comedia, Drama | 112 min. | Web oficial

Título: Intocable
Título original: Intouchables
País: Francia
Estreno en USA: 25/05/2012
Estreno en España: 09/03/2012
Estreno en Francia: 02/11/2011
Productora: Quad Productions
Director: Eric Toledano, Olivier Nakache
Guión: Eric Toledano, Olivier Nakache
Reparto: François Cluzet, Omar Sy, Anne Le Ny, Audrey Fleurot, Clothilde Mollet, Alba Gaia Bellugi, Cyril Mendy, Christian Ameri, Marie-Laure Descoureaux, Grégoire Oestermann
Calificación: No recomendada para menores de 7 años

Sinopsis:

Tras un accidente de parapente, Philippe, un rico aristócrata, contrata a Driss como asistente y cuidador, un joven procedente de un barrio de viviendas públicas que ha salido recientemente de prisión… En otras palabras, la persona menos indicada para el trabajo. Juntos, van a mezclar a Vivaldi y ‘Earth, Wind & Fire,’ la dicción elegante y la jerga callejera, los trajes y los pantalones de chándal... Dos mundos van a chocar y van a tener que entenderse mutuamente para dar lugar a una amistad tan demencial, cómica y sólida como inesperada, una relación singular que genera energía y los hace… ¡intocables!

Notas de producción:

Presentada en la pasada edición de San Sebastián, donde clausuró el festival, el éxito y la buena recepción de INTOCABLE ha cruzado fronteras, triunfando en Alemania, ganando en el Festival de Tokio el premio a la Mejor Película y a la Mejor Interpretación para François Cluzet y Omar Sy, y en Estados Unidos los hermanos Weinstein han adquirido los derechos de distribución de la película y ya se están planteando la opción del remake americano.

 Via.el septimo arte

Estrenos: España (25/05/2012) - 'Los hombres de negro' llegan dispuestos a conquistar la cartelera

Todo hace indicar que Will Smith, Tommy Lee Jones y Josh Brolin se harán con gran parte de la taquilla española este fin de semana con 'Men in Black 3', tercera entrega de la franquicia 'Los hombres de negro' que ha sido dirigida por Barry Sonnenfeld y donde veremos a los los agentes J (Will Smith) y K (Tommy Lee Jones) regresan al pasado. Posiblemente el único estreno que podría hacerle sombra a MIB3 es 'Cuando te encuentre', romance protagonizado por Zac Efron y Blythe Danner donde el primero interpreta a un sargento de la Marina norteamericana que regresa a casa después de su tercera misión en Irak junto con la única cosa que considera que le mantiene vivo: una fotografía de una mujer a la que ni siquiera conoce. Para terminar podemos destacar la película española de la semana, 'Ni pies ni cabeza'. Esta comedia dirigida por Antonio del Real cuenta con un reparto encabezado por Christian Gálvez, Jaidy Michel, Miguel Hermoso-Arnao, Alejandro Tous, Juanjo Puigcorbé, Jorge Sanz, Tomás Sáez, Blanca Jara, Enrique Villén, Antonio Resines y un largo etcétera.

Men in Black 3

Película en 3D: Men in Black 3. AKA: Hombres de Negro 3. Dirección: Barry Sonnenfeld. País: USA. Año: 2012. Duración: 106 min. Género: Acción, ciencia-ficción, comedia. Interpretación: Will Smith (agente J), Tommy Lee Jones (agente K), Josh Brolin (agente K joven), Alice Eve (agente O joven), Emma Thompson  (agente O), Jemaine Clement (Boris el Animal), Michael Stuhlbarg (Griffin), David Rasche (Agente X), Bill Hader (Andy Warhol). Guion: Etan Cohen; basado en el cómic de Lowell Cunningham. Producción: Laurie MacDonald y Walter F. Parkes. Música: Danny Elfman. Producción ejecutiva: Steven Spielberg y G. Marc Brown. Fotografía: Bill Pope. Montaje: Don Zimmerman. Diseño de producción: Bo Welch. Vestuario: Mary E. Vogt. Distribuidora: Sony Pictures Releasing de España. Estreno en USA: 25 Mayo 2012. Estreno en España: 25 Mayo 2012. Calificación por edades: No recomendada para menores de 7 años.

Sinopsis

En esta nueva entrega de la saga “Men in Black”, los agentes J (Will Smith) y K (Tommy Lee Jones) vuelven… al pasado. En sus 15 años de servicio, el agente J ha visto muchas cosas inexplicables, pero nada, ni siquiera los extraterrestres, le produce tanta perplejidad como su irónico y poco comunicativo compañero, el agente K. Cuando el destino del planeta y la vida del agente K son puestos en peligro, el agente J tendrá que hacer un viaje al pasado para reconducir las cosas. El agente J descubre secretos del Universo que K nunca le contó, secretos que se irán revelando en su alianza con un joven agente K (Josh Brolin), para salvar a su compañero, la agencia y el futuro de la humanidad.

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• Anterior entrega de la saga: “Hombres de Negro II” (2002)

Starbuck

Película: Starbuck. Dirección: Ken Scott. País: Canadá. Año: 2011. Duración: 103 min. Género: Comedia. Interpretación: Patrick Huard (David Wozniak), Julie LeBreton (Valérie), Antoine Bertrand (abogado), Dominic Philie (hermano mayor), Marc Bélanger (hermano menor), Igor Ovadis (padre de David), Patrick Martin (Étienne), David Michael (Antoine). Guion: Ken Scott y Martin Petit. Producción: André Rouleau. Música: David Lafléche. Fotografía: Pierre Gill. Montaje: Yvann Thibaudeau. Dirección artística: Danielle Labrie. Vestuario: Sharon Scott. Distribuidora: Vértigo Films. Estreno en Canadá: 27 Julio 2011. Estreno en España: 25 Mayo 2012.

Sinopsis

A sus 42 años, David sigue viviendo como el eterno adolescente. Sortea con el mínimo esfuerzo los escollos de la vida y mantiene una relación complicada con Valérie, una joven policía. Ésta le comunica que está embarazada justo cuando David se encuentra de golpe con su pasado. Fruto de sus donaciones de esperma veinte años atrás, descubre que es padre de 533 hijos, de los cuales 142 quieren conocerle. Han emprendido una acción legal conjunta para que se revele la identidad de su padre biológico, de quien hasta entonces sólo conocen su seudónimo: Starbuck.

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El arte de amar

Película: El arte de amar. Título original: L’art d’aimer. Dirección y guion: Emmanuel Mouret. País: Francia. Año: 2011. Duración: 85 min. Género: Comedia romántica. Interpretación: Pascale Arbillot (Zoé), Ariane Ascaride (Emmanuelle), Frédérique Bel (vecina de Achille), François Cluzet (Achille), Julie Depardieu (Isabelle), Judith Godrèche (Amélie), Louis-Do de Lencquesaing (Ludovic), Philippe Magnan (Paul), Gaspard Ulliel (Wiliam), Emmanuel Mouret (Louis). Producción: Georges Bermann y Frédéric Niedermayer. Música: Frédéric Norel. Fotografía: Laurent Desmet. Montaje: Martial Salomon. Diseño de producción: David Faivre. Vestuario: Carine Sarfati. Distribuidora: Avalon. Estreno en Francia: 23 Noviembre 2011. Estreno en España: 25 Mayo 2012.

Sinopsis

En el momento en el que nos enamoramos, en ese preciso instante, se produce en nosotros una música particular… Para cada cual es diferente, y puede sobrevenirnos cuando menos lo esperamos. ”El arte de amar” presenta cinco historias centradas en el amor, la búsqueda del amor y del ser amado. Historias cruzadas que se interseccionan por azar y que provocan diferentes conflictos emocionales en una serie de personajes al borde de la crisis sentimental. Cinco historias que, en definitiva, exploran los sentimientos y el arte de amar, las infidelidades y la necesidad de sentirse deseado.

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Los niños salvajes

Película: Los niños salvajes. Título original: Els nens salvatges. Dirección: Patricia Ferreira. Países: España y Francia. Año: 2012. Duración: 97 min. Género: Drama. Interpretación: Marina Comas (Oki), Albert Baró (Gabi), Àlex Monner (Àlex), Aina Clotet (Julia), Clara Segura (Laura), Ana Fernández (Rosa), José Luis García Pérez (Antonio), Emma Vilarassau (directora), Francesc Orella (Ángel), Montse Germán (Elisa), Marc Rodríguez (Vicenç). Guion: Patricia Ferreira y Virginia Yagüe. Producción: Miriam Porté. Música: Pablo Cervantes. Fotografía: Sergi Gallardo. Montaje: Antonio Frutos. Diseño de producción: Irene Montcada. Vestuario: Marta Wazinger. Distribuidora: Alta Classics. Estreno en España: 25 Mayo 2012. Calificación por edades: No recomendada para menores de 12 años

Sinopsis

En “Los niños salvajes” conocemos a Álex, Gabi y Oki, tres adolescentes que viven en una gran ciudad. Son unos desconocidos para sus padres, para sus profesores y para ellos mismos. ¿Qué pasaría si pudiéramos saber lo que están pensando y lo que querrían hacer? Su aislamiento emocional, llevado al extremo, tendrá consecuencias inesperadas.

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Ni pies ni cabeza

Película: Ni pies ni cabeza. Dirección: Antonio del Real. País: España. Año: 2011. Duración: 110 min. Género: Comedia. Interpretación: Christian Gálvez (Elías), Jaydy Michel (Conda), Miguel Hermoso (Kiko), Alejandro Tous (Castro), Tomás Sáez (Morejón), Blanca Jara (Magda), Juanjo Puigcorbé (general Yanes), Enrique Villén (policía), Berta Ojea (Mari), Santi Rodríguez (Sargento Vila), Javivi, Jorge Sanz (juez Andrade). Guion: Antonio del Real, Roberto Alfaro y Fermín Cabal; basado en la novela de Juan Carlos Córdoba. Producción: Juan Carlos Cerezo y José Luis Rancaño. Música: Got Music. Fotografía: Jorge Carrión. Montaje: Miguel López. Diseño de producción: Luis Vallés. Distribuidora: World Line Cinema. Estreno en España: 25 Mayo 2012. Calificación por edades: No recomendada para menores de 16 años

Sinopsis

Dos torpes policías, Kiko y Castro, encuentran durante una patrulla rutinaria en el monte un cuerpo sin vida. Después de varias pesquisas, descubren que se trata de un destacado miembro del sindicato, mal visto por los altos mandos. Para resolver el caso escogen a Elías, un agente con poca experiencia que investigará el caso con la ayuda de Conda, la médico forense, y de los patosos Kiko y Castro.

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Plastic planet

Película: Plastic planet. Dirección y guion: Werner Boote. Países: Austria y Alemania. Año: 2009. Duración: 95 min. Género: Documental. Producción: Thomas Bogner y Daniel Zuta. Música: The Orb. Fotografía: Thomas Kischner. Montaje: Ilana Goldschmidt, Cordula Werner y Tom Pohanka. Distribuidora: Pirámide Films. Estreno en Austria: 18 Septiembre 2009. Estreno en España: 25 Mayo 2012. Calificación por edades: Apta para todos los públicos.

Sinopsis

El plástico es práctico y barato. Nuestro mundo sería muy distinto sin plástico, un material que con poco más de un siglo de vida se ha hecho imprescindible y universal. Somos hijos de la Edad del plástico. Pero su uso excesivo y algunos de sus aditivos se están convirtiendo en un peligro. Las mismas cualidades que hacen de él un producto adaptable y duradero también lo convierten en una pesadilla para el medioambiente. El plástico es capaz de mantenerse en el suelo y en el agua durante más de 500 años y puede modificar también nuestro sistema hormonal debido a la introducción de aditivos desconocidos. En este documental de investigación, el director austríaco Werner Boote nos muestra cómo el plástico se ha convertido en una amenaza global. Sus preguntas nos conciernen a todos: ¿Por qué no modificamos nuestros hábitos de consumo? ¿Por qué la industria no reacciona ante estos aparentes peligros? ¿Quién es el responsable de las montañas de basura amontonada en mares y desiertos? ¿Quién gana en este juego? ¿Y quién pierde?

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Girimunho: Imaginando la vida

Película: Girimunho – Imaginando la vida. Dirección: Clarissa Campolina y Helvécio Marins Jr. País: Brasil y España. Año: 2011. Duración: 90 min. Género: Drama. Interpretación: Bastú, Maria do Boi, Preta, Branca, Batatinha, Miltinho, Izadora Fernandes, João das Neves, João da Mata, Pedro Barbeiro. Guion: Felipe Bragança. Producción: Sara Silveira, Luana Melgaço, Luis Miñarro, Paulo de Carvalho, Gudula Meinzolt. Fotografía: Ivo Lopes. Montaje: Marina Meliande. Diseño de producción: Felipe Duarte. Vestuario: Thaís de Campos. Estreno en Brasil: 27 Abril 2012. Estreno en España: 25 Mayo 2012. Distribuidora: Eddie Saeta. Calificación por edades: Apta para todos los públicos.

Sinopsis

“Girimunho – Imaginando la vida” cuenta la historia de una mujer 81 años de edad que vive en un pueblo del interior de Brasil, y que después de la muerte de su marido trata de encontrar su nueva vida. Partiendo de una ciudad real y su gente, la película explora su universo rico e imaginario, poético y mágico, para hablar sobre las relaciones humanas, que apunta a la coexistencia de tradiciones y la vida contemporánea, la realidad y el sueño, la vida y la muerte, disolviendo los límites entre estos conceptos.

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 Via.la butaca

Nuevo tráiler de 'Abraham Lincoln: Cazador de vampiros': Oh, sí... ¡habrá sangre!

A través de IGN nos llega un nuevo y sangriento tráiler de 'Abraham Lincoln: Cazador de vampiros', posiblemente el mejor y más sugerente que se ha lanzado en relación a esta superproducción fantástica de acción y vampiros que dirige con su inconfundible selllo el ruso Timur Bekmambetov ('Wanted') en base a la novela de Seth Grahame-Smith, y en la que como podemos comprobar... Oh sí, ¡habrá sangre!. Protagonizada por Benjamin Walker, Anthony Mackie, Dominic Cooper, Alan Tudyk o Rufus Sewell, entre otros, la cinta nos cuenta el cómo Abraham Lincoln llegó a ser por el día Presidente de Estados Unidos y por la noche... ¡cazador de vampiros!. Su estreno español, si no hay más cambios en lo que está siendo un verano de locos, coincidirá con el 31 de agosto. 

Via:el septimo ante

'G. I. Joe: La venganza' se retrasa hasta marzo de 2013

Primera deserción en la batalla de 'blockbusters' del verano. Paramount decide convertir a 3D la película de los muñecos de acción y retrasa 9 meses su llegada a los cines. Por CINEMANÍA

Por sorpresa y a última hora, Paramount ha comunicado que su única apuesta blockbuster para este verano se retira de la batalla. G. I. Joe: La venganza, cuyo estreno en EE UU estaba previsto para finales de junio (finales de agosto en España), no llegará a los cines hasta el 29 de marzo de 2013. Un retraso que nos impone ¡9 meses! más de espera para ver las incorporaciones de Dwayne Johnson y Bruce Willis a la franquicia cinematográfica basada en los muñecos de acción de Hasbro.


Según la productora, el retraso se debe a la decisión de convertir a 3D la película dirigida por John M. Chu. Antes de que los peores recuerdos de aquella fiebre por las conversiones 3D que asoló 2010 nos vengan a la memoria (lo cual es inevitable), intentemos quedarnos con la parte positiva de lo dilatado del retraso: al menos parece que tienen la intención de hacer las cosas bien.

Sin embargo, no deja de ser un movimiento muy arriesgado para Paramount, que, aparte de quedarse sin combatiente en la lucha estival de blockbusters (su otra gran apuesta, El dictador, no pertenece a la misma categoría), ya había puesto toda la carne en el asador en cuanto a promoción, con tráilers, pósters de personajes e incluso una preview de 10 minutos para la prensa. Presencia que tendrá que recuperar el año que viene, con el plus de la mala espina que dan siempre retrasos tan brutales. ¿Serán los joes capaces de reponerse?

La 'playlist' de Almodóvar: la música que marcará 'Los amantes pasajeros

El director manchego publica una lista de 17 álbumes que inspiran su "comedia pura" con Raúl Arévalo, Javier Cámara y Carlos Areces. Entre los artistas: Rufus Wainwright, M Ward, Santigold, Tindersticks y muchos más. Por CINEMANÍA

Martin Scorsese, Wes Anderson, Quentin Tarantino... ¿Qué tienen en común estos directores? Pues que, si  se cansan del cine, podrían convertirse en DJs, tal es su melomanía y el tamaño de sus colecciones de discos. Ahora,  Pedro Almodóvar nos revela que podría sumarse a la lista: a través del facebook de su productora El Deseo, el cineasta ha publicado una lista con los discos que le influyen en la preparación de Los amantes pasajeros. Según declara Almodóvar, estos álbumes contienen "música para hacer la vida más fácil en tiempos de indignación", y comenta que "alguna huella dejarán" en esa "comedia pura" con Javier Cámara, Carlos Areces y Raúl Arévalo.
¿Qué podemos encontrar en la playlist? Pues muchos temas interesantes, y alguna sorpresa que otra. Además de artistas con obvia conexión cinéfila como Rufus Wainwright (amigo de Scorsese y con Helena Bonham Carter de estrella invitada en su vídeo) y Tindersticks (músicos de cabecera de la cineasta Claire Denis), el director nos ofrece los sonidos del haitiano Carlton Rara, una incursión en la música electrónica africana, el hip hop con aires tropicales de Santigold y, para nuestra sorpresa, incursiones en el country y el blues. Sólo tenemos un 'pero' para la lista, y es que en ella no aparece ningún grupo español... Aquí tenéis los álbumes que la forman junto a una canción de cada uno de ellos, para que vayáis abriendo boca.

Carlton Rara - Home

Canción: A Woman Is Watching Me

Django Django - Django Django

Canción: Storm

Francis Bebey - African Electronic Music 1975-1982

Canción: New Track

Lambchop - Mr. M

Canción: Gone Tomorrow

M. Ward - A Wasteland Companion

   

Canción: A Wasteland Companion

Metronomy - The English Riviera

Canción: The Look

Mickey Newbury - An American Trilogy (triple álbum)

Canción: An American Trilogy

Otis Taylor - Otis Taylor's Contraband

Canción: Blind Piano Teacher

Rufus Wainwright - Out Of The Game 

Canción: Out Of The Game

Santigold - Master Of My Make-Believe

Canción: Big Mouth

Soko - I Thought I Was an Alien

Canción: I Thought I Was an Alien

The Ting Tings - Sounds From Nowheresville

Canción: Hit Me Down Sonny

Tindersticks - The Something Rain

Canción: Medicine

VV AA - Daptone 7'' Inch Singles Collection (Vols. I y II)

Canción: You Don't Know What It Means (Lee Fields)

'Shadow of the Colossus' será una realidad de la mano de Josh Trank ('Chronicle')

Los más aficionados a los videojuegos ya están lanzando vítores y aplaudiendo (o no). ‘Shadow of the Collossus’, considerado uno de los mejores videojuegos llegará al cine de la mano de Josh Trank, el director de ‘Chronicle’. Parece una decisión coherente por parte de Sony Pictures que ha encargado a este joven talento la nada fácil realización de esta adaptación.

La historia saltará pues desde la PlayStation 2, donde ha cosechado un éxito tremendo, hasta la gran pantalla (de cine, que ahora que hay puntualizar dado el tamaño de muchos televisores actuales), con ciertas garantías. Johs Trank ya ha demostrado lo que es capaz de hacer con ‘Chronicle’ con un presupuesto limitado y con una inspirada realización. Por cierto, que se involucra de lleno puesto que podría ser el encargado de escribir la adaptación, aunque ahora mismo parece que se está buscando guionista.
En cualquier caso nada fácil esta tarea para Trank, al que le llueven los proyectos y se ha convertido en una de las grandes promesas de Hollywood, y más si tenemos en cuenta que la estructura de ‘Shadow of the Colossus’ (obra de Fumito Ueda) apenas cuenta con diálogos. Si duda, uno de esos proyectos que hay que seguir de cerca
.

Vía | Deadline
Via.blog de cine

James McAvoy y Jessica Chastain en 'The Disappearance of Eleanor Rigby'

En realidad, el titular de esta noticia, debería rezar “James McAvoy y Jessica Chastain en ‘The Disappearance of Eleanor Rigby: His’ y ‘The Disappearance of Eleanor Rigby: Hers’“, ya que el proyecto del que estamos hablando constará de dos películas que cuenten la misma historia desde dos puntos de vista, el de él (his) y el de ella (hers). Ned Benson es el valiente que se ha atrevido a proponer una aventura tan arriesgada en una época en la que los riesgos se toman menos que la tensión en todas partes, Hollywood incluido. Escribió los dos guiones y ahora debutará tras el megáfono dirigiendo ambos films.
En un primer momento, se anunció que Joel Edgerton tomaría el papel del marido y que Jessica Chastain interpretaría a la mujer. Mientras ella sigue incluida en el reparto, a él lo sustituye desde ahora James McAvoy, lo cual me parece una excelente noticia, ya que lo considero un actor con mucho que aportar. William Hurt podría tener otro papel.
Sobre el argumento nos han adelantado solo que la pareja sufrirá un revés cuando la esposa resuelva regresar a la universidad, lo que descoloca los esquemas del marido, dueño de un restaurante en Nueva York. Con tan poco cuesta imaginarse que vaya a ser interesante, más allá de la cuestión de los dos puntos de vista, que no sé si tendrá gracia ver en dos películas separadas o si sería más satisfactorio percibir de manera intercalada o, al menos, a continuación –las dobles sesiones dudo que se toleren hoy en día–. Como estrategia comercial, me parece una buena idea, aunque espero que acabe siendo algo más que eso.
El director de Myriad Pictures, Kirk D’Amico, ha declarado que: “Ned ha creado unos personajes ricos, atrayentes y complejos. Resulta único tener dos guiones distintos que cuenten la misma historia. No importa cuál te leas antes, sin duda querrás leer la otra perspectiva. Queremos que ambos films funcionen por sí mismos, tanto por los distribuidores como por los espectadores. Juntas, las dos películas supondrán una mirada más completa sobre los personajes y sus vidas”.
La relación con la canción de los Beatles, Eleanor Rigby, se está manteniendo como una incógnita, pero me imagino que la letra de Paul McCartney sobre la soledad tendrá algo que ver o quizá la canción formaba parte de las vidas de esta pareja y el verso el que se menciona la muerte de la protagonista les marca de alguna manera.

Vía | The Hollywood Reporter.
Via:blog de cine

Cannes 2012 | 'On the Road' se queda en una bonita superficie, 'Holy Motors' es una estimulante rareza

Si ayer fue el día de Brad Pitt, hoy lo ha sido de Kristen Stewart. La estrella de la saga ‘Crepúsculo’, para algunos una prometedora actriz (yo la encuentro bastante limitada aunque es joven y valiente, puede mejorar), es una de las protagonistas de ‘On the Road’, lo nuevo de Walter Salles y uno de los 22 títulos que compiten este año por la Palma de Oro. La han acompañado el director y otros famosos compañeros de reparto, como Viggo Mortensen, pero la chica ha sido la más buscada por los medios en esta octava jornada del festival de Cannes. Otra visita que ha despertado mucha expectación ha sido la de la cantante Kylie Minogue, que tiene un breve papel en ‘Holy Motors’, el último trabajo de Leos Carax, también en la sección oficial.

‘On the Road’

Una de las películas más esperadas de la 65ª edición del festival (que me está pareciendo más flojo que el año pasado) era la adaptación largamente gestada de la obra cumbre de la Generación Beat, ‘On the Road’, escrita por Jack Kerouac y editada en España bajo el título de ‘En el camino’. Francis Ford Coppola y su hijo Roman figuran entre los productores del film, dirigido por Salles a partir de un guion de Jose Rivera; Gustavo Santaolalla pone la música y el reparto es espectacular (aunque algunos actores tienen poca participación). La historia gira en torno a Sal Paradise (seudónimo de Kerouac), un joven neoyorquino aspirante a escritor que tras la muerte de su padre conoce al impulsivo y carismático Dean Moriarty (en realidad, Neal Cassady). Juntos emprenderán un viaje en busca de libertad, diversión y experiencia que cambiará sus vidas, y que Sal usará como base para su primer libro. 55 años después de su publicación, nos llega la versión cinematográfica del influyente texto; por las reacciones del pase de prensa y lo que he estado oyendo por aquí, en el Palais, la sensación general es de decepción. Personalmente no me he llevado ningún chasco, es un relato muy cuidado visualmente, entretenido en su mayor parte y con buenas interpretaciones. No esperaba otra cosa viniendo del realizador brasileño.


Salles se confiesa como un gran admirador del libro ‘On the Road’ y ha tratado de ser lo más fiel posible, buscando las localizaciones auténticas e incluyendo líneas escritas por Kerouac tanto con voz en off como escritas en la pantalla. El resultado es una adaptación plana y superficial, que no se adentra en las emociones y el punto de vista poético de las vivencias de Sal. No explotar la imagen, no busca metáforas, opta por lo fácil, agarrarse al texto. Así que cuenta lo que ocurre, expone lo exterior, y lo hace con delicadeza y corrección, pero no consigue plasmar el espíritu, el interior. La más humilde ‘Howl’ con James Franco, triunfaba donde esta fracasa. También tropieza el director con el ritmo de la película, haciéndose difícil de seguir con interés todo el último tramo. En parte es culpa de su desacierto con el punto de vista, enfoca a demasiados personajes y le queda una narración fragmentada, descompensada, en lugar de mantenerse cerca del protagonista, pegarse a su mirada y su modo de captar el mundo. Se trataba, creo yo, de poner en imágenes las intensas experiencias y reflexiones de un individuo, una visión inspiradora de la vida, pero lo que hay es una sucesión de hermosas postales (Eric Gautier firma la fotografía) con muchachos guapos disfrutando del alcohol, las drogas y el sexo.
Algo que llama la atención, de manera positiva, es el tratamiento de las escenas sexuales. Están filmadas con sensibilidad e interpretadas de manera honesta y atrevida; sorprende ver a Kristen Stewart desnuda en varias ocasiones o protagonizando una morbosa escena de masturbación doble (a lo ‘Novecento’), no creo que muchas actrices con su edad y su estatus aceptaran cruzar ese umbral. Sam Riley no me convence como Sal/Jack, está algo desconectado y posa demasiado, pero tampoco le ayuda la puesta en escena Salles, poco inspirado reflejando la labor creativa del escritor (mejor tratada en la adaptación de ‘El almuerzo desnudo’, otro clásico “beat” llevado al cine por Cronenberg). Garrett Hedlund fue otra buena decisión de casting, su interpretación es entregada y auténtica, nada que ver con su papel en la hueca ‘Tron: Legacy’. Terrence Howard, Kirsten Dunst, Amy Adams, Steve Buscemi (tiene una de esas escenas que se quedan grabadas), Alice Braga y Viggo Mortensen (en la piel de William S. Burroughs) se dejan ver brevemente por la pantalla, enriqueciendo con su presencia y talento una película con mucho esfuerzo y muy buenas intenciones, pero carente de coraje e ingenio. No logra su objetivo y no se merece estar en el palmarés.

‘Holy Motors’

El nuevo trabajo de Leos Carax es totalmente diferente a ‘On the Road’. De hecho, no se parece a casi nada que yo recuerde, aunque me viene a la mente el cine más experimental de Takeshi Kitano, con ese humor del absurdo. Cuenta el realizador francés que ‘Holy Motors’ nació como consecuencia del fracaso de varios proyectos, y es que su último largometraje, ‘Pola X’, se estrenó hace ya trece años (también fue seleccionada para competir en Cannes). Al parecer, la producción de ‘Tokyo!’, para la que dirigió un segmento (el personaje protagonista, señor Mierda, vuelve a aparecer aquí), le animó a realizar su quinto largometraje, que es una especie de cajón de sastre, una mezcla de ideas e imágenes de muy diversa índole. Hay, por ejemplo, una escena de sexo entre dos criaturas monstruosas animadas. Y no es lo más raro del film. No hay una trama corriente; un hombre, al que interpreta Denis Lavant, va participando en una serie de escenarios, sin aparente sentido ni orden, adoptando siempre una nueva identidad. La sensación de desconcierto se mantiene durante toda la película, que siempre gira hacia lo inesperado cuando uno cree que ya sabe lo que está pasando. Hay alguna pieza poco inspirada, y creo que sobra metraje, pero el conjunto es muy divertido y estimulante.

‘Holy Motors’ comienza con la imagen de un público dormido, o quizá muerto, en sus butacas. ¿Una crítica al acomodado espectador, una divertida amenaza, o simplemente algo sugerente y enigmático? Las preguntas solo acaban de empezar, y la mayoría no van a recibir respuesta, solo caben conjeturas, y la opción más acertada (pienso yo) es dejarse llevar sin buscar explicaciones, a ver qué pasa y qué se siente, qué queda. En la misma secuencia inicial, un prólogo, vemos al propio realizador en la pantalla, como un hombre que acaba de despertar en mitad de la noche y descubre una puerta escondida en la pared (una idea sacada de Kafka); al atravesarla, Carax llega a la sala que habíamos visto antes, con esos cuerpos desprovistos de vida. Tras esta misteriosa apertura, con cierto sabor a David Lynch, se nos presenta a Oscar (Lavant) saliendo de casa para ir al trabajo. Sube a una limusina y su chófer/secretaria le comunica que tiene programadas nueve citas. Ha leído informes y hablado con alguien por teléfono sobre cifras, y da la impresión de tener mucho dinero, así que la sorpresa es mayúscula cuando Oscar sale del vehículo disfrazado como un anciano mendigo, pidiendo monedas en la calle. Hasta once personas diferentes serán encarnadas por Oscar.
Uno de los escenarios es un oscuro estudio de grabación donde Oscar da vida a un actor al que capturan sus movimientos. En un momento dado, dispara a una pantalla verde subido a una cinta de correr cuya velocidad va en aumento. Carax ha comparado esta escena con esa famosa de ‘Tiempos modernos’ en la que Chaplin queda atrapado entre los engranajes de la maquinaria que opera. Solo que la enorme maquinaria ha ido dejando paso a lo virtual, donde igualmente el trabajador puede quedar enredado y alienado. Según el autor, las grandes máquinas (como esa limusina/camerino donde se originan las transformaciones del protagonista) no son las únicas que están siendo sustituidas, también los seres humanos (nuestras emociones, nuestras relaciones) y los animales; a estas entidades se refiere con el título de ‘Holy Motors’ (“motores sagrados”). Nos pregunta quién es y dónde queda el hogar del hombre (¿dentro del ordenador?, plantea Carax en una entrevista). Temas como la identidad, la vida, el arte y la fantasía (aquí entraría el cine) son tratados en esta singular y valiente película, con un protagonista que no sabría decir si es un alma, un intérprete o simplemente alguien que muestra un abanico de posibles alter egos. Quizá valga cualquier interpretación.

Actores remezclados: Las parodias discotequeras de estrellas de cine

¿Creías que Christian Bale es el único intérprete que ha prestado su voz a un tema 'makinero'? Schwarzenegger, Fernando Fernán Gómez y muchos otros han tenido el mismo tratamiento. Por YAGO GARCÍA

Lanzado al mercado (con matices) en 1979, y popularizado masivamente desde mediados de los 80, el sampler es una herramienta diabólica: un instrumento que no produce ningún tono por sí mismo, sino que permite usar y manipular cualquier sonido con fines musicales. Este invento ha propiciado grandes canciones, infinidad de demandas por copyright... Y muchísimas parodias cinéfilas. Porque, hoy en día, cualquier usuario con un ordenador y unos pocos programas al efecto puede hacerse con la voz de un personaje mediático para incorporarla a su temita guapo de rigor (ahí queda el ejemplo de Jorge Berrocal y su ¿Quién me pone la pierna encima?), algo que no excluye a las estrellas de cine. De este modo, actores de todo pelaje han ejercido como vocalistas involuntarios de hits de discoteca, que tienden a lo machacón, lo gamberro y lo hilarante. Aquí te ofrecemos los mejores ejemplos.

Arnold Schwarzenegger

El tema: Con ese vozarrón y ese acentazo austríaco, el 'Governator' es carne de remix actoral. Pero los DJs que han abordado su carrera, perversos ellos, no se centran en el lado más épico de esta, sino más bien en Poli de guardería, Un padre en apuros y otros filmes protagonizados por 'Arnie'. Valga como prueba esta preciosidad downtempo, que remezcla a su vez un tema mucho más cañero y rítmico.

Christian Bale

El tema: Tenía que llegar, ¿verdad? Pues sí: estás ante el único e inimitable Bale Out, tema deRevoLucian que batió récords de descargas (tiene su propia entrada en la Wikipedia, y todo) sampleando los contundentes, y muy rítmicos, fucks pronunciados por el galés durante el rodaje de Terminator Salvation. A qué negarlo: Christian puede quejarse todo lo que quiera, pero la remezcla está bien producido, y su forma de gritar "What don't you fucking understand" es puro techno del bueno. Cuando aparece Barbra Streisand en la mezcla, la cosa llega a un subidonazo que ni en el Skorpia.

Michael Cera

El tema: Estamos en 2009, y (con lo buen chico que parece), el futuro protagonista de Scott Pilgrim contra el mundo pierde la olla en el rodaje de Youth In Revolt... ¿O no? Pues más bien no: con la fiebre del Bale Out en plena ebullición, el actor y el director Miguel Artetadecidieron que la mejor forma de asegurarse un poco de publicidad extra era simular 'un Christian Bale' entre Cera y un técnico de luces. Por supuesto, la remezcla de la falsa bronca se benefición de un tratamiento menos chungo y más indietrónico.

Gerard Butler

El tema: En su honor, diremos que el actor australiano se ha portado siempre como un señor en público, y que este remix no corresponde a ningún escándalo en el plató. Ahora bien: fue popularizarse su grito de "¡Esto es Esparta!" en 300, y aparecer la correspondiente remezcla makinera. La popularidad del tema en el ámbito anglosajón ha generado múltiples variaciones, entre ellas una que llega a las 10 horas, y otra que añade al potaje el tema de Réquiem por un sueño. Su base, por otra parte, ha sido reutilizada cientos de veces, y ni el mismo Darth Vader se ha librado de ella.

Mel Gibson

El tema: Podríamos hacer leña del árbol caído, e incluír en este informe alguna de las remezclas aparecidas a raíz de las amenazas de 'Mad Mel' a Oksana Grigorieva. Pero no lo vamos a hacer, y no sólo porque una cosa sean las broncas en el trabajo y otra las amenazas de muerte, sino porque además son muy cutres. En su lugar, os ofrecemos este Give Me Back My Son! con exabruptos sampleados de Rescate. Su calidad sonora es muy superior, y además viene con el sello de Will Ferrell y Funny Or Die!.

Charlie Sheen

El tema: Es inevitable: en cuanto se menciona la fies, enseguida salen a colación el hijo de Martin Sheen y su "Sangre de tigre". Pues bien, aquí lo tenéis, y además con el ritmo idóneo para marcarse unos bailecitos en un after. "Estoy colocado, y mi droga se llama Charlie Sheen", proclama el ex protagonista de Dos hombres y medio, mientras que (de nuevo) los cachondos chicos de Funny or Die! intercalan en sus palabras un sonido que parece el de una nariz aspirando...

Johnny Depp

El tema: Hablando de juerguistas incorregibles, no podía faltar aquí el capitán Jack Sparrow, acompañado además de Orlando Bloom y Keira Knightley. Porque, efectivamente, esto es una versión chunda chunda del tema de Piratas del Caribe, cuya manifiesta cutrez queda redimida por el hecho de oír a Jack preguntando una y otra vez "¿Por qué se ha acabado el ron?". Y no es por nada, pero quien no se haya preguntado lo mismo durante las últimas horas de una fiesta, que tire la primera piedra...

Fernando Fernán Gómez

El tema: Hace muchos años, antes de YouTube, de las redes sociales y de los remixes de actores cabreados, el ínclito actor español mandó "¡A la mierda!" en público y a grandes voces a un admirador particularmente incordiante. Por suerte, o por desgracia, el eco de ese cabreo no se extinguió con el tiempo, y en 2009 apareció una enésima versión de This Is Sparta incluyendo su característico vozarrón. Aunque no es de buenos DJs repetir temas, nosotros nos marcamos este homenaje por dos razones: porque don Fernando era un titán, y porque tenía que haber alguna producción española en esta playlist.


Via:Cinemania