El Invitado deja fuera de su fiesta a Spielberg y su caballo

• Otro fin de semana algo regular en la taquilla española en lo que se refiere a cifras absolutas. Se han recaudado 8,4 millones de €, un 12% más que la pasada semana, pero aún a mucha distancia de lo visto hace un año, cuando se alcanzaban los 10,9 millones de €, es decir, un 22% más. El conjunto de 2012 no está siendo espectacular y las próximas semanas no parece que vayan a ser mejores ante la falta de un “tenpole” como Torrente 4 o Cisne Negro. A nivel de espectadores se han vendido 1,22 millones de entradas, un 23% menos que hace un año.
  
  
  
  • Los dos grandes estrenos del fin de semana son los que han concentrado la mayoría de miradas, con un dato conjunto de más de 3 millones de € (el 35,7% del total). Universal se lleva el gato al agua con el importante interés que han generado con El Invitado, seguido de War Horse, que se conforma con un segundo puesto algo descafeinado pero no negativo. Si bien El Invitado venía a aprovechar de una cartelera raquítica de cine comercial-mainstream para todos los públicos, el Caballo de Spielberg batallaba contra muchos competidores.
    El Invitado recauda 1,74 millones de € en 319 cines (335 pantallas), logrando una media de 5.485€ por complejo y una venta de entradas de 261.500 espectadores. Excelente inicio para un thriller que no necesariamente se movía en estas previsiones valorando otros thrillers similares en el pasado que no están ni en la línea de Fast Five ni Misión: Imposible. De hecho, comparando con esta última, El Invitado gana por goleada. La cinta de Universal salía con muchos menos cines que el film de Tom Cruise (concretamente 160 pantallas menos) y su promedio es un 26,7% mejor que aquella que además venía apoyada por una campaña mucho más espectacular así como un concepto de saga.
    
    Comparando con otro gran éxito de este estilo de Universal, Bourne, el tercer capítulo, estrenado en agosto de 2007, logró 1,84 millones de € en 425 cines, también siendo un producto bastante más fuerte. Sea como sea, El Invitado supera las previsiones, como también sucede en Estados Unidos, donde ha logrado un inicio espectacular de 30,6 millones de €. Ahora toca ver un mantenimiento que como mínimo debería llevarla a los 5,5-6 millones de €.
    
    Disney ve como Spielberg estrena con 1,29 millones de € en 400 pantallas (365 cines, la que más este fin de semana) y deja una media de 3.243€, que no es para tirar cohetes. La duración de la película, el casi exclusivo interés cinéfilo-adulto que puede generar y las complicaciones que le puede dar el estar todo tan centrado en un caballo y no en actores pueden ser algunos elementos que le hayan ido en su contra. Con todo no es difícil pensar que estamos ante un producto seductor, fuerte, visible y que con cuerda para un rato. Tiene prestigio y es de estos films que tocan la fibra y que bien podrían ir hacia un camino como se han visto en otros productos adulto-cinéfilos como El niño con el pijama de rayas. En este aspecto, su peso con los premios le hace competir con películas como Los Descendientes, J.Edgar, Katmandú y en gran parte también con El Invitado, ya que en ambas películas hay un elevado interés del sector de más de 30-35 años, que puede elegir entre algo “serio” o algo más “ocioso”. Seguramente después de tantas semanas con producto “serio” lo otro a ganado. Ahora toca confiar en un buen boca-oreja que al menos pueda ayudar a que la cinta llegue a los 4,5-5 millones de €.
    
    La presencia de Spielberg puede ser una de las justificaciones de los agudos descensos de J. Edgar (un 50% menos), Moneyball (-51%), La dama de hierro (-53%) o Albert Nobbs (-52%). Cine que o bien estaba agotado y aplastado por la competencia, como J. Edgar que se ve con serios apuros para ir más allá de los 3,3-3,4 millones, o bien no generaba el interés suficiente como para ir más allá de lo inicial, caso de Moneyball y Albert Nobbs, sin grandes ventajas y que pasado el interés inicial provocado por festivales y ruido mediático, han sido incapaces de generar un boca-oreja. La primera cae hasta los 204.000€ fuera del top10 y acumula 723.000€, mientras que la segunda llega a un total de 571.000€, ya con un techo más cercano a los 700.000€ que a los 800.000€ que se podía esperar en su inicio.
    Diferentes son las carrera de Los Descendientes, Katmandú y The Artist, la primera y la última verdaderos “must-see” de la temporada y la segunda con suficiente cuerda para seguir interesando a su sector más directo. Fox coloca la cinta con George Clooney ya cerca de los 7 millones de €, aún recaudando unos sólidos 700.000€ por lo que los 8,5 millones se mantienen como una meta superable. Katmandú fuera del top10 cae solo un 25%, la que menos en el top20 y suma así 307.000€ para un decente total de 856.000€ y casi 130.000 espectadores. Al igual que en los casos de Los Muppets o Promoción fantasma, el recuperar terreno post-temporal de la pasada semana ha sido un elemento a su favor. Con todo Katmandú conserva opciones para llegar a los 2 millones.
    
    The Artist cae un 26% sigue poco a poco su camino, ahora ya en los 2,85 millones.
    Volviendo a los estrenos toca hablar de Star Wars. Episode 1, que finalmente logra el tercer puesto con unos decentes 774.500€ desde 293 pantallas. Deja una media de 2.643€ y convence a 91.263 espectadores, todos ellos centrados en el 3D, ya que la media de entrada se queda en los 8,6€, un 31% más que la media habitual. En este caso hay que deducir una enorme presencia de fans y por lo tanto un evidente descenso para la semana que viene. Con todo, Fox rascará 1,7-1,8 millones de €, que debería ser lo justo y esperado.
    El cuarto gran estreno de la semana era el thriller español Lo mejor de Eva, estrenado por Tripictures en 177 cines pero para un mal dato de 307.600€, lo que supone 46.160 espectadores y una media de 1.738€. La cosa es que el film tenía más elementos a su contra que a su favor, y un mínimo de relevancia le ha dado estas cifras, pero no es de esperar que la cosa pueda proseguir bien ya que el boca-oreja se espera más que escaso. Los 800.000€ podrían ser su techo. Mala crítica, un confusa presencia mediática y una elevada competencia por parte de El Invitado y el resto de la cartelera, eran elementos más que a la contra para un producto que de haber tenido más apoyo hubiera ido más lejos.
    
    Los estrenos de la pasada semana, Los Muppets y Promoción fantasma aguantan con gran dignidad la segunda semana con una caída respectiva del 27 y el 31%. Suman 543.000€ en el primer caso, 482.000€ en el segundo. Las dos tenían interés y mucha audiencia a recuperar. El boca-oreja de Promoción es muy sólido y puede que la semana que viene esto le vuelva a ayudar positivamente. La cinta española llega a los 1,29 millones en 10 días y la primera a los 1,35 millones. Los 2,5-2,6 millones podrían ser datos más que alcanzables en los dos casos.
    En el octavo puesto cae un 56% Underworld, que llega a los 3,16 millones y ya se ve algo dificultada para ir más allá de los 3,6 millones. En el caso de Jack y su gemela, la cosa cae un decente 42% hasta los 320.000€ y alcanza los 3,3 millones. En este caso los 3,8 podrían ser su techo. Más que decente para Sony viendo el escaso estreno.
    
    Fuera del top10 hay que destacar el estreno minoritário de Declaración de Guerra, que Golem lanzaba en 24 cines y con la que recauda unos correctos 47.220€, dejando una media de 1.970€ que no está nada mal viendo como está el patio y otros estrenos similares en otras semanas. La cinta es fuerte y por ello hay que esperar que aguante unas semanas.
    
    
    Texto:Pau Brunet
    Via:boxoffice

'Seeking a Friend for the End of the World', cartel y tráiler de la respuesta cómica a 'Melancolía'

Aquí os dejo el cartel y el tráiler de la comedia romántica de ciencia-ficción ‘Seeking a Friend for the End of the World’, sobre cuyo rodaje nos informó Beatriz el año pasado. Es un título llamativo que cuenta con dos rostros populares, el cómico Steve Carell y la irregular Keira Knightley, que hacen una extraña pareja en esta historia donde el fin del mundo es inminente, un punto de partida que puede dar mucho juego. El póster es el enésimo “photoshop disaster“ de la industria norteamericana (aquí están los peores de 2011), que con tanto dinero como tienen no entiendo cómo pagan estas cosas, pero el tráiler no está mal, incluye varias escenas divertidas y se intuye que va a tratar algunas situaciones interesantes. Espero que sea más ácida de lo que apunta el tramo final del vídeo (antes de la broma del policía), donde inevitablemente suena la música optimista y esperanzadora tan habitual en el cine comercial. ¿Qué os ha parecido a vosotros?

‘Seeking a Friend for the End of the World’ (“buscando un amigo para el fin del mundo”) parte de la devastadora noticia de que un enorme asteroide va a caer en la Tierra, provocando la extinción de la raza humana (pobrecillos los banqueros y los políticos, ahora que lo habían resuelto todo). Carell interpreta a Dodge, un hombre que tras ser abandonado por su esposa decide buscar a su antigua novia de instituto; durante el viaje estará acompañado por su vecina, a quien da vida Knightley, una joven que quiere pasar junto a su familia las últimas horas de vida en el planeta. El guion lo firma Lorene Scafaria (escribió ‘Nick & Norah’) quien también debuta como directora con esta película. Además de los actores mencionados, en el reparto figuran Patton Oswalt, Rob Corddry, Adam Brody, Connie Britton, Mark Moses, Rob Huebel, Derek Luke, Gillian Jacobs y William Petersen. A partir del 22 de junio estará en los cines de EE.UU., de momento no hay fecha para España.



PD: Aparte de ésta, Carell tiene pendiente de estreno ‘Great Hope Springs’, de David Frankel, donde interpreta un papel secundario. Los protagonistas son Meryl Streep y Tommy Lee Jones, que encarnan a una pareja que tras 30 años de matrimonio decide poner a prueba su relación.

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Berlinale 2012 | Meryl Streep recibe el Oso de Oro de Honor

La estrella oficial de la jornada de ayer en el Festival de Cine de Berlín o Berlinale 2012, era Meryl Streep, quien recibía el Oso de Oro de Honor, con el acompañamiento de la proyección de ‘La dama de hierro’ (‘The Iron Lady’, 2011), de Phyllida Lloyd –sobre la que podéis leer aquí una crítica –, y una de las ovaciones más sonoras de la 62 edición del festival, como asegura El Universal. La actriz confesó, entre bromas, que los gin-tonics que le servía la directora le ayudaron a meterse en el papel y que “moverse” tras la espesa capa de maquillaje que hizo falta para caracterizarla no le costó tanto como pudiera parecer, aunque le facilitó guardar una “prudente distancia” con su personaje.

La afroportuguesa ‘Tabú’, dirigida por Miguel Gomes y filmada en Mozambique, se presentaba a concurso, con su retrato exótico y melancólico de una historia de amor adúltera que nos retrotrae al comienzo del fin del imperio de Portugal en el continente africano. AFP la califica como un homenaje al cine y especialmente a Murnau, que se demuestra en su fotografía en blanco y negro y sus referencias cinéfilas. La agencia EFE nos habla de una acogida conmovida de este film, casi mudo.

‘La mer à l’aube’ (“el mar al alba”), de Volker Schlöndorff, que se pudo ver en la sección Panorama, y ‘Death Row’ (“el corredor de la muerte”), de Werner Herzog, proyectado en Berlinale Special, ofrecieron dos perspectivas distintas de personajes ante un pelotón de fusilamiento nazi o en el camino a la ejecución de una moderna penitenciaria en EE UU.


Como indicaba anteayer mi compañero Juan Luis, pasaré a comentar las impresiones que ha producido en la crítica ‘L´Enfant d´en Haut’ –en inglés titulada ‘Sister‘–, que nos habla de un chico de 12 años que vive de la rapiña y una adolescente que se dice su hermana mayor y que quizá sea un poco más que eso. De su directora Ursula Meier, ya comenté en su día ‘Home, ¿dulce hogar?’ (‘Home’, 2008) con la opinión de que para encontrar en la película lo que la directora indica en sus entrevistas que ha pretendido, hay que irlo buscando. Desde Página 12, de Argentina, destacan la fotografía de Agnès Godard para ‘L´Enfant d´en Haut’ (“el niño de arriba”) y la sutileza de su desarrollo, que se escapará a espectadores no avisados. Favorables a ella y a su crítica social son en Filmin, que la sitúan como una de las cintas más destacables de lo que va de Berlinale.
Wang Quan’an, ganador del Oso de Oro en 2006 por ‘La boda de Tuya’, presentó a competición ‘Bai lu yuan’, cuyo título internacional, a falta de uno oficial español, es ‘White Deer Plain’ (“la llanura del ciervo blanco”). Se trata de la adaptación de la novela de Chen Zhongshi, que había permanecido en la lista negra durante años. El final de la era imperial es una época de inestabilidad política que lleva a las dos familias que habitan la llanura a una lucha por la propiedad que le sirve al director de metáfora de las guerras que ha vivido China, tanto entre los señores feudales como con Japón.
‘Kebun binatang’, que se ha traducido como ‘Postcards From The Zoo’ al inglés, es una cinta de múltiples nacionalidades, donde predomina la indonesia, que dirige Edwin y que se presentó también a concurso en la jornada de ayer. Trata sobre una masajista que les cuenta a sus clientes historias de los animales con los que creció. El director recibirá el 19 de febrero el premio al mejor nuevo talento en la Sexta edición del Asian Film Awards. En TwitchFilm la describen como un intrincado mosaico de historias que muestra las tensiones raciales en la Indonesia urbana.
Se celebró una proyección oficial a competición con ‘Indomable’ (‘Haywire’, 2011), lo último de Steven Soderbergh, una película que, pese a su espectacular reparto, compuesto por Gina Carano, Channing Tatum, Michael Fassbender, Ewan McGregor, Michael Angarano, Antonio Banderas y Michael Douglas; no ofrece otro aliciente que el mero entretenimiento y la posibilidad de ver en acción a una mujer luchadora. A España llegará el 2 de marzo y para entonces añadiré detalles a esta opinión.
El lunes se proyectó, en la Sección Panorama, ‘Wilaya’, de Pedro Pérez Rosado, que se estrenará en España en el 11 de mayo. Esta película, que obtuvo el Premio a la Mejor Actriz en la pasada edición del Festival de Abu Dhabi, cuenta una historia sobre dos hermanas que se rencuentran en los campamentos saharauis, a través de Fátima, una española de origen saharaui que se ve obligada a regresar a los campamentos tras la muerte de su madre y quien vivirá un romance con Saíd.

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'[REC] 3: Génesis', tráiler final y nuevas imágenes de la esperada precuela zombie

Cuesta creer que el cine español eligiese específicamente el día de San Valentín para promocionar el futuro estreno de dos de sus películas más esperadas de este año. Hasta cierto punto se podía comprender que esa fuese la fecha elegida para lanzar el teaser tráiler de ‘Tengo ganas de ti’, la secuela de ’3 metros sobre el cielo’, la producción nacional más taquillera de 2010, pero más sorprendente resulta que Filmax optase por lanzar ayer el segundo tráiler de ‘[REC] 3: Génesis’. Es curioso como se puede ver cierto patrón en el lanzamientos de los avances de esta precuela (no os dejéis engañar por el 3 del título) de la exitosa película dirigida por Jaume Balagueró y Paco Plaza, ya que el teaser se lanzó en septiembre, llegando tres meses después el primer tráiler, y dos meses más tarde nos llega el último tráiler cuando queda poco más de un mes para su estreno. Quizá sea algo casual, pero tiendo más a pensar que es el resultado de una cuidada campaña de promoción.

Era obvio que en este tráiler final íbamos a encontrar ese gore zombie que algunos tanto adoramos y también los momentos de tensión que han dado fama a la saga, pero aprovechando el día de San Valentín se ha querido dar algo más de importancia a la historia de amor, lo cual me parece todo un acierto. ¿El motivo? Todos tenemos más o menos claro cuál va a ser el destino de los protagonistas, con lo cual es obligatorio hacer el esfuerzo de que realmente nos interese lo que vaya a sucederles. Diego Martín y Leticia Dolera encarnan a la pareja cuya boda se convierte en algo inolvidable, pero no por lo que ellos esperaban. En esta ocasión, Paco Plaza se encarga en solitario de la dirección de la película, mientras que en el guión comparte labores con Luiso Berdejo, el cual ya realizó esas tareas en la primera parte. Además, repite aparición Javier Botet, el actor que dio vida a la temible Niña Medeiros en las dos primeras entregas. Habrá que ver si en esta ocasión le vemos con forma humana o no, aunque siendo ‘[REC] 3: Génesis’ una precuela todo es posible.

PD: El 30 de marzo es el día en el que podréis salir de dudas sobre si la película estará al brillante nivel de la primera entrega o si se parecerá más a la apenas entretenida segunda parte. Yo me decanto por algo intermedio, ¿y vosotros?

Almodóvar prepara la comedia 'Los amantes pasajeros'

Después de hablar de Michael Bay, vamos con vuestro segundo director favorito, Pedro Almodóvar, que también tiene nuevo proyecto entre manos. Tras ganar el premio BAFTA a la mejor película de habla no inglesa con ‘La piel que habito’ (quinto galardón británico que se lleva, y que no fue a recoger), el realizador manchego ha informado que ya está preparando su próxima película, una comedia coral cuyo rodaje está previsto que comience este mismo verano.


‘Los amantes pasajeros’ es el título provisional del próximo trabajo del cineasta ganador de dos Oscar. Su hermano, el productor Agustín Almodóvar, ha declarado que la película será “una comedia ingeniosa, con diálogos muy picantes, con mucha diversión y mucha transgresión también“. La ha comparado con ‘Mujeres al borde de un ataque de nervios’ pero avisa que será más “picante“. Picante es la palabra.
En cuanto al reparto, el director admitió que quiere a Javier Cámara (con el que trabajó en ‘Hable con ella’ y ‘La mala educación’) para uno de los papeles protagonistas, y ése es el único nombre que ha dado hasta el momento. Veremos quién más se acaba apuntando, Angelina Jolie ha expresado su deseo de ser una chica Almodóvar y Elena Anaya comentó recientemente que estaría encantada de volver a trabajar con el cineasta. Sé que estáis realmente impacientes por saber más detalles del proyecto pero ahora mismo no hay nada más, lo siento mucho.

Vía | Elpais
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'Transformers 4' llegará en 2014

Era inevitable que la saga ‘Transformers’ continuase, básicamente porque la primera entrega recaudó 709 millones dólares a lo largo del mundo, mientras que la segunda se fue hasta los 836 millones y ‘Transformers: El lado oscuro de la luna’ se convirtió no sólo en la más taquillera de la saga con los 1.123 millones recaudados, sino que ha logrado alcanzar el puesto número cuatro entre las cintas más taquilleras de la historia al arrebatárselo por cuatro escasos millones a ‘El retorno del rey’. Este logro habría que relativizarlo dado que el precio de las entradas de cine está en constante ascenso, pero es mucho más que suficiente para que Paramount estuviera dispuesta a prácticamente cualquier cosa para que se hiciera ‘Transformers 4’. El problema es que hasta ahora los problemas iban sucediéndose, ya que Shia LaBeouf anunció que no quería seguir a bordo (habrá que ver dentro de unos años si sigue con la misma idea si su carrera alejada de los robots gigantes no está a la altura de lo esperado. ¿Alguien dijo Vin Diesel y ‘A todo gas’?) y a Michael Bay no terminaba de gustarle la idea de que su carrera se estuviese limitando en los últimos años a robots enormes dándose de leches.

Sin embargo, todas las pegas han sido insuficientes y ‘Transformers 4’ ya es una realidad: Paramount ha usado la treta para convencer a Bay de aceptar un contrato por dos películas, en la que primero rodará ‘Pain and Gain’, de la cual ya os habló mi compañero Juan Luis, para luego volver a los combates de robots marcianos con vistas a su estreno el 29 de junio de 2014 (esta vez sí les da tiempo de tomarse la molestia de tener un guión). Lo cierto es que me parecía mejor el alocado rumor que decía que Steven Spielberg iba a encargarse de dirigirla, pero bueno, es lógico que hayan querido mantener a Bay al frente de la franquicia. Lo que aún se desconoce es la identidad del protagonista, ya que se llegó a especular con la posibilidad de que Jason Statham sustituyese a LaBeouf, pero nada más se supo. Eso sí, lo que parece claro es que, de una forma u otra, ‘Transformers 4’ tendrá que ser un reboot, ya que la ausencia de Megan Fox aún se podía justificar, pero la cosa está mucho más complicada con la no presencia del protagonista de la secuela de ‘Wall street’. Personalmente, la tercera entrega me pareció una de las peores películas del año pasado, así que me alegro de que al menos tengan que optar por un reinicio, porque seguir por el camino que llevaban me daría unas ganas tremendas de no ver jamás esta cuarta entrega, ¿y vosotros qué opináis?

PD: Os dejo un vídeo en el que Michael Bay explica sus expectativas de que todo sea impresionante. Y os recomiendo echar también un vistazo a este otro vídeo que nos muestra cómo sería la Superbowl si él la dirigiera.


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'Tengo ganas de ti', teaser tráiler de la secuela de '3 metros sobre el cielo'

Más vídeos en Antena3

La gran sorpresa del cine español de 2010 fue ‘3 metros sobre el cielo’, segunda adaptación de la novela de Fernando Moccia (ya se había hecho otra en Italia en 2004) que dirigió Fernando González Molina con Mario Casas y María Valverde como protagonistas. Con 8,5 millones de euros recaudados se convirtió en la película española más taquillera del año (llegando a superar los 10 millones en su carrera comercial en cines), y además contó con varias ediciones especiales en dvd con diversos regalitos para satisfacer las ansias de más de las fans de la película. Era obvio que nuestro cine no iba a desaprovechar la oportunidad de adaptar ‘Tengo ganas de ti’, la secuela de la historia que contaba ‘3 metros sobre el cielo’, ¿y qué mejor día para lanzar el primer teaser tráiler de la película que en San Valentín?

‘Tengo ganas de ti’ nos cuenta el regreso de Hache (Casas) tras dos años en Londres, el cual inicia una relación sentimental con Gin (Clara Lago), pero obviamente aún no ha logrado olvidar sus sentimientos hacia Babi (Valverde), con lo cual tendrá que lidiar con ambos frentes, siendo éste el eje de la función. Además, ha de encontrar trabajo y su propio sitio en la sociedad, pero no sólo ese triángulo amoroso le dificultará las cosas, sino también la tragedia que sucedió al final de ’3 metros sobre el cielo’. Además de Mario Casas y María Valverde, también repiten aparición Luis Fernández y Marina Salas, siendo Antonio Velázquez (el nuevo villano de la función) y Clara Lago (más abajo podéis ver un vídeo en el que habla sobre su personaje) las principales incorporaciones. Fernando González Molina repite en las tareas de dirección y Ramón Salazar en el guión de lo que se espera que sea uno de los principales éxitos del cine español de este 2012, aunque habrá que esperar hasta el 22 de junio para poder verla.

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'Abraham Lincoln: Cazador de vampiros', tráiler

¿Eres un patriota o un vampiro?

Ya habíamos visto un par de carteles, hoy 20th Century Fox ha lanzado el primer tráiler de la peculiar producción de acción y terror ‘Abraham Lincoln: Cazador de vampiros’ (‘Abraham Lincoln: Vampire Hunter’), basada en la novela de Seth Grahame-Smith. Está producida por Tim Burton y es la nueva película como director de Timur Bekmambetov, responsable de la puesta en escena de ‘Guardianes de la noche’ (2004) y ‘Wanted’ (2008), entre otras. Con este hombre al mando y ese inequívoco título, os podéis imaginar lo que muestra el vídeo. Os diré algo: no decepciona.

Simon Kinberg y Grahame-Smith firman el guion de la película, en la que se nos cuenta la vida oculta del decimosexto presidente de los Estados Unidos, Abraham Lincoln, quien se convirtió en un experto cazador de vampiros tras descubrir que su madre fue asesinada por una de estas criaturas (que por lo visto en el vídeo no son cursis ni brillan a la luz del día). Henry Jackman se encarga de la música, Caleb Deschanel (padre de Emily y Zooey) de la fotografía; Benjamin Walker (en el papel protagonista), Mary Elizabeth Winstead, Rufus Sewell, Anthony Mackie, Dominic Cooper y Alan Tudyk son los nombres más relevantes del elenco de ‘Abraham Lincoln: Cazador de vampiros’, que se estrenará en España el 20 de julio, un mes más tarde que en EE.UU. (en salas 2D y 3D). ¿Vais a verla o preferís esperar al biopic dirigido por Steven Spielberg?

PD: Asylum ya prepara su propia versión, ‘Abraham Lincoln vs. Zombies’. No es broma, el primer cartel lo podéis ver aquí.


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Al Pacino sustituye a Javier Bardem en 'Gru: Mi villano favorito 2'

No habíamos anunciado hasta ahora en Blogdecine que se preparaba una segunda parte de ‘Gru, mi villano favorito’ (‘Despicable Me’, 2010), de Chris Meledandri. Y, sin embargo, las noticias al respecto incluían al español más internacional, Javier Bardem, que en un principio contaba con el papel del malo, un amenazante personaje que respondería al apodo de “El Macho” y que se enfrentaría al Gru al que presta la voz Steve Carell, junto con su hijo, “Machito”. Ahora, Bardem se ha desvinculado del proyecto de secuela, que lleva por título ‘Despicable Me 2’.


Al Pacino, en su primer papel en animación, ocupará el hueco dejado por Bardem, probablemente con otro personaje y otro apodo, pero igualmente como némesis de Gru, quien, a su vez, empezó como villano en la cinta original. Russell Brand y Julie Andrews podrían repetir en sus papeles correspondientes.
Ni que decir tiene que Pacino es un intérprete de mayor categoría que Bardem y con una trayectoria de films prestigiosos mucho más extensa. Aún así, me había gustado ver a un personaje diseñado para ser encarnado por un español, ya que los chistes con el idioma y con los tópicos regionales siempre me hacen gracia y, dado el nombre que le habían buscado, no me cabe duda de que iría por ahí. Puede ser precisamente ese el motivo que haya impulsado a Bardem a abandonar el proyecto.

‘Despicable Me 2’ tiene previsto su estreno el 28 de junio de 2013.

Vía | Deadline.
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Berlinale 2012: Billy Bob Thorton y Zhang Yimou presentaron sus nuevos trabajos

Me estaba quejando mucho de las películas actuales de Estados Unidos, la mayoría de las que se financian tratan sobre modelos con uniformes de gladiadores o comedias absurdas sobre chicos que son pillados con ovejas en hoteles, cosas así. Así que en lugar de quejarme, decidí escribir una y dirigirla.
(Billy Bob Thornton)

Continuamos con el repaso a lo más destacado de la 62ª edición del festival de cine de Berlín. Hoy ha tenido lugar la quinta jornada en la que se ha podido ver el nuevo largometraje de ficción del director de Billy Bob Thornton, once después de ‘Daddy and Them’. Compite por el Oso de Oro su ‘Jane Mansfield´s Car’, en cuyo reparto encontramos a John Hurt, Robert Duvall, Kevin Bacon, Robert Patrick, Frances O´Connor, Katherine La Nasa, Ray Stevenson y el propio Thornton; basada parcialmente en los recuerdos de su infancia, la película traslada al espectador a Alabama en 1969 y se centra en el enfrentamiento entre dos familias, una norteamericana y otra inglesa, vinculadas por una mujer recientemente fallecida que pidió ser enterrada en su tierra natal. El crítico de HollywoodReporter la considera totalmente fallida, sin emoción y con diálogos inverosímiles. En Cine-Vue la califican de desastre, por mezclar de manera desafortunada comedia y drama, y la crítica de Variety elogia a los actores pero tampoco defiende la película (que recuerda a algo que escribiría Tennessee Williams), apuntando que podría ser mejor recortando metraje. Quedamos avisados.

Nos quedaba pendiente echar un vistazo a lo que se ha dicho sobre cuatro títulos de la sección de competición. Empezamos por ‘Aujourd’hui’ (o ‘Today’) de Alain Gomis, que se centra en las últimas horas de vida de un senegalés (interpretado por el músico Saul Williams) que vuelve a su país para despedirse de varias personas de su pasado. El crítico de Screen Daily aplaude la película, destacando el cuidado apartado visual, la elegancia narrativa y la interpretación del protagonista; al enviado de Indiewire también le gustó, especialmente la primera mitad, y la califica de poética, pero apunta que el realizador se va quedando sin ideas en la segunda mitad. Ambos subrayan que apenas hay diálogos y explicaciones, que hay que ver y sentir la experiencia del personaje principal.


‘A Moi Seule’ (‘Coming Home’) de Fréderic Videau gira en torno a una joven (encarnada por Agathe Bonitzer) que fue raptada siendo niña, y tras vivir encerrada en un sótano durante ocho años, recupera la libertad y debe adaptarse a una nueva vida. Aunque se aclara que la historia no está basada en hechos reales, es inevitable recordar el caso de Natascha Kampusch. El acreditado de HollywoodReporter habla muy bien del reparto (destaca a Noemie Lvovsky, la madre de la protagonista) y subraya el inesperado retrato que hace el director de la relación entre el secuestrador y la víctima, a veces cariñosa y divertida; al cronista de ScreenDaily no le convenció, elogia a la chica protagonista pero considera desafortunadas la estructura de la historia, el retrato del criminal y la música.

‘Barbara’ de Christian Petzold, está ambientada en Alemania de 1980, y se centra en una médica (a la que da vida Nina Hoss) que como castigo es transferida desde Berlín al pequeño hospital de un pueblo de provincias, donde vive un importante conflicto emocional. Sergi Sánchez escribe en LaRazón que la película es demasiado fría y no llega a funcionar; Carlos Boyero sin embargo elogia el trabajo de Petzold en ElPaís, destacando la atmósfera y la complejidad del relato.
‘Cesare Deve Morire’ (‘Caesar Must Die’) de los hermanos Paolo y Vittorio Taviani, es la historia de un grupo de presos (auténticos) que representan una obra teatral, ‘Julio César’ de William Shakespeare. Al crítico de Indiewire le encantó la propuesta, destacando el juego que se establece entre la obra, la realidad de los presos y la situación actual del país; la crítica de HollywoodReporter también aplaude este docudrama y destaca la secuencia en la que se realiza el casting para la representación, pero comenta que se hace pesada a pesar de no llegar a los 80 minutos de duración y que los realizadores se equivocan incluyendo más explicación de la cuenta. He leído en varios medios que en general gustó mucho y que ya es una de las favoritas para entrar en el palmarés.

Vamos ya con otros dos de los títulos más esperados de la Berlinale 2012, pero que no compiten por el Oso de Oro. Empiezo con la superproducción china ‘The Flowers of War’, lo último de Zhang Yimou, que acudió al festival acompañado de dos de los protagonistas de la película, Christian Bale y Ni Ni.
Como recordaréis cuando hablamos del tráiler, la película es un nuevo acercamiento a la brutal masacre de Nanking, cometida durante la invasión del ejército japonés en 1937; fue nominada al Globo de Oro y no logró entrar en las nominaciones al Oscar. En la reseña de Filmin se destaca la impecable factura visual pero se ataca la historia, que se tacha de previsible y olvidable; la crítica de Cine-Vue no la pone mucho mejor, aplaude a las actrices chinas y vuelve a destacar el espectáculo visual logrado por Yimou, pero dice que falla en los momentos dramáticos y que se fuerza el camino a la redención del personaje de Bale. Y ojo porque en Metacritic tiene una valoración de 4,6 sobre 10. Pero habrá que verla, ¿no?, yo al menos no me pienso perder una película de Yimou, sobre todo cuando se ha subrayado que es una gozada visual. Por desgracia todavía no hay fecha de estreno para España.

Una película que se me escapó en el artículo de ayer y que pinta muy bien es ‘Shadow Dancer’, el debut en la ficción de James Marsh, el director de ‘Man on Wire’. Está protagonizada por Clive Owen y Andrea Riseborough; se centra en una madre soltera que tras ser arrestada en Londres por intentar colocar una bomba por orden del IRA, se convierte en una espía para el servicio de inteligencia británico. Boyero dice en ElPaís que el trabajo de Marsh es fascinante y complejo, una dura historia que deja tocado tras su visionado; en su reseña para ElMundo, Luis Martínez se muestra igual de entusiasmado, destaca el realismo de una película turbia y triste en la que no hay buenos o malos, solo violencia absurda. De momento tampoco hay fecha para el estreno en nuestro país, la apuntamos.

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