sábado, 8 de octubre de 2011

‘Transformers: Dark of the Moon’, la cuarta más taquillera de la historia. Por algo será, ¿no?


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En serio, ¿se lo merece?. Ya han pasado los efluvios del verano y el comparar películas según el listón de la temporada, pero con unos meses de lejanía y ya más tranquilos…¿se lo merece?.

No ha sido un verano muy excepcional respecto a taquillazos y sólo hay dos películas que han superado los 300 millones en los USA, dejando dos superando los 200 (’Piratas 4′, ‘Resacón 2′) y el resto entre 140 y 200.

Pero eso no significa que sean redondas en factura y forma. ‘Transformers 3′ ha vuelto a ser un envoltorio de colores chillones para un caramelo de poca sustancia. La primera hora y media tiene momentos de absoluto tostón y si nos quejábamos del guión de la segunda, hay partes de la tercera entrega de Juzgado de Guardia.

Los modelitos, repegados con pechos arriba y preferiblemente blancos, de la chica tampoco esconden toda la mierda debajo de la alfombra.

Por eso, el post de hoy puede que vuelva a llevarnos a la discusión de que un hit mundial no siempre va a ser ‘The Dark Knight’, ejemplo de blockbuster con alma, corazón y cabeza.

‘Transformers: Dark Of The Moon’ se convierte en la cuarta película más taquillera de la historia a nivel mundial:

  1. ‘Avatar’ 2D (Fox – 2009) $2.7 B
  2. ‘Titanic’ 2D (Fox/Paramount – 1997) $1.8 B
  3. ‘Harry Potter And The Deathly Hallows Part 2′ 3D (Warner Bros – 2011) $1.3 B
  4. ‘Transformers: Dark Of The Moon’ 3D (Paramount – 2011) $1,119.1 B
  5. ‘The Lord Of The Rings: The Return Of The King‘ (New Line/Warner Bros – 2003) $1.1 B

Lo que es seguro es que la saga ha ido hacia arriba. La primera, 709 millones mundiales, la segunda 836 millones y esta tercera 300 millones más que la anterior….con ayuda inestimable de los 9 euros de media por entrada 3D.

Los números no mienten y quien decide el el público. A eso, yo me callo la boca.

‘Happy Feet 2′, segundo trailer. Llega el invierno



El argumento de ‘Happy Feet 2′ nos devuelve a la Antártida con mucho, mucho frio si bien vendrá acompañado con un formato 3D, algo ya inherente a las nuevas producciones de animación.

En esta ocasión el gran maestro Tap tiene un problema con su hijo Erik, ya que es “coreo-fóbico”. Es decir, no quiere bailar. Erik escapa y se encuentra con el poderoso Sven (un pingüino que puede volar). Todo se complica aún más cuando entran en juego otra serie de poderosas fuerzas, que obligarán a reunirse a los diferentes grupos de pingüinos.

George Miller vuelve a dirigir la secuela con la misma fórmula que la anterior, además cuenta con la voz en su original de Elijah Wood, Robin Williams, Hank Azaria, Pink, Brad Pitt, Matt Damon y Sofía Vergara,

¿Reeditará el éxito de la primera parte?. Personalmente tengo mis más serias dudas.

Vía.tu blog de cine

Nuevas imágenes de la versión de Blancanieves dirigida por Tarsem

Hace una semana fue el día de las fotos de ‘Los Vengadores’, hoy es el turno de la nueva versión de Blancanieves (Snow White) que dirige Tarsem Singh, aún sin título oficial. Entertainment Weekly, People y Yahoo! Movies han presentado en primicia las nuevas imágenes de la película protagonizada por Lily Collins, Julia Roberts y Armie Hammer, una de las dos adaptaciones que se preparan en Hollywood sobre este clásico cuento de hadas. Recordemos que la otra se titula ‘Snow White and the Huntsman’ (‘Blancanieves y el cazador’) y cuenta con un reparto encabezado por Kristen Stewart, Charlize Theron y Chris Hemsworth.

Sin duda, lo que más destaca de las imágenes que se han ido mostrando (a las que acaban de salir hay que sumar la primera de Collins caracterizada como Blancanieves) de la película de Tarsem es el cuidado que se ha puesto en el vestuario, llaman mucho la atención los diseños y los intensos colores. A quien no nos han dejado ver todavía es a Sean Bean dando vida al rey, un papel que nos volverá a recordar su participación en ‘El señor de los anillos’ y ‘Juego de tronos’. El guion de Melissa Wallack y Jason Keller se centra en Blancanieves y su intento por recuperar el reino que controla su malvada madrastra, interpretada por Roberts; Martin Klebba, Danny Woodburn, Mark Povinelli, Joe Gnoffo, Jordan Prentice, Sebastian Saraceno y Ronald Lee Clark dan vida a los siete enanos que ayudarán a la joven en su aventura, Hammer al príncipe y Nathan Lane al consejero más cercano de la reina. La película debería estar en los cines el próximo 16 de marzo, solo dos meses y medio antes que la otra versión. ¿Cuál os interesa más? Suponiendo que os interese alguna, claro…






Vía:blog de cine

Aaron Eckhart será un Frankenstein moderno

Hace unos meses comentamos que en Hollywood se han vuelto locos desarrollando proyectos centrados en Frankenstein, como si de pronto se hubieran dado cuenta que tenían una mina de oro sin aprovechar. Hoy se ha sabido que el carismático y versátil Aaron Eckhart ha firmado para encabezar una de esas producciones que se están preparando sobre el mítico monstruo creado por Mary Shelley, en concreto la adaptación del cómic ‘I, Frankenstein’, con apoyo de Lakeshore Entertainment, Hopscotch Features y Lionsgate (se ve que aún les queda dinero después de los fracasos de este año). Está previsto que el rodaje comience en Australia el próximo mes de enero y ya está fijada una fecha de estreno: 22 de febrero de 2013.

Stuart Beattie ha escrito el guion de la película y también se encargará de la puesta en escena. Es guionista de títulos tan conocidos como ‘Collateral’, ‘Australia’ o ‘G.I. Joe’; ‘I, Frankenstein’ será su segundo largometraje como director después de ‘Mañana, cuando la guerra empiece’ (‘Tomorrow, When the War Began’), estrenada este año en España sin pena ni gloria. En cuanto al cómic, fue ideado por Kevin Grevioux (uno de los creadores de la franquicia ‘Underworld’, en la que interviene como actor) y la historia tiene lugar en nuestros días, con el monstruo Frankenstein, de nombre Adam, convertido en héroe y atrapado en un enfrentamiento de siglos de antigüedad entre clanes de criaturas inmortales… Buf. Sobre la historia, Beattie declara: “La original de Shelley va sobre la creación del primer ser humano; ésta va de ese ser convirtiéndose en humano“. Frankenstein humanizado, con emociones. Justo lo que necesitábamos.

PD: La próxima película en la que veremos a Eckhart es la comedia ‘The Rum Diary’, con Johnny Depp.

Vía | ComingSoon

Vía:blog de cine

viernes, 7 de octubre de 2011

Estrenos: USA (07/10/2011) - Política, boxeo y western

George Clooney vuelve detrás (y delante) de las cámaras con 'The Ides of March', dónde nos cuenta la historia de un joven talento (Ryan Gosling) que dirige la campaña de comunicación de un candidato presidencial (Clooney). Durante esta campaña, el idealismo de este joven desaparece al ritmo que descubre los juegos sucios de la política. El reparto lo completan Philip Seymour Hoffman, Paul Giamatti o Marisa Tomei, entre otros. 'Acero Puro' es la última película de Hugh Jackman que nos llevará a un futuro en el que las peleas de boxeo entre personas humanas ha evolucionado, y ahora se pelean robots humanoides entre sí. En el reparto también aparece Evangelline Lilly, conocida por su papel de Kate en LOST. Acabamos con 'Blackthorn', western español protagonizado por Eduardo Noriega y Sam Shepard que nos explica la verdadera historia de Butch Cassidy.

Los idus de marzo (2011)
Drama | 98 min.

Título: Los idus de marzo
Título original: The Ides of March
País: USA
Estreno en USA: 07/10/2011
Estreno en España:
Productora: Sony / Columbia
Director: George Clooney
Guión: Beau Willimon, George Clooney
Reparto: Ryan Gosling, George Clooney, Philip Seymour Hoffman, Paul Giamatti, Marisa Tomei, Max Minghella, Jeffrey Wright, Evan Rachel Wood

Sinopsis:
El protagonista es un joven talento que dirige la campaña de comunicación de un candidato presidencial cuya carrera es ascendente. Pero durante la campaña electoral, su idealismo desaparece al ritmo que descubre los juegos sucios del mundo político.

Notas de producción:
- Adaptación de la obra aclamada por la crítica del ex consejero demócrata, Beau Willimon, centrada en las primarias a la carrera presidencial en Iowa. Willimon decidió escribir el guión tras trabajar junto al ex presidente del Partido Demócrata Howard Dean, cuando éste se presentó como candidato a las elecciones primarias en 2004.




Acero Puro (2011)
Acción, Drama, Ciencia-Ficción | 127 min. | Web oficial |

Título: Acero Puro
Título original: Real Steel
País: USA
Estreno en USA: 07/10/2011
Estreno en España: 02/12/2011
Productora: DreamWorks Pictures, Touchstone Pictures
Director: Shawn Levy
Guión: John Gatins, Les Bohem & Dan Gilroy
Reparto: Hugh Jackman, Dakota Goyo, Kevin Durand, Anthony Mackie, Evangeline Lily, Olga Fonda, Hope Davis, James Rebhorn

Sinopsis:
“Acero Puro” (“Real Steel”) es una aventura descarnada y vertiginosa ambientada en un futuro cercano en el que el boxeo se ha convertido en una disciplina deportiva de alta tecnología. Está protagonizada por Hugh Jackman en el papel de Charlie Kenton, un boxeador fracasado que perdió la oportunidad de ganar un título cuando robots de 900 Kg y 2,50 m de altura se apoderaron del ring. Ahora, convertido en promotor de poca monta, Charlie sobrevive construyendo robots de mala muerte con chatarra con los que pelea en combates de segunda fila. Charlie toca fondo y no tiene más remedio que trabajar con Max (Dakota Goyo), su hijo reencontrado. Juntos crearán y entrenarán a un firme aspirante al campeonato. El listón está cada vez más alto en un escenario pugilístico brutal y en el que todo vale. Pero contra todo pronóstico, Charlie y Max dispondrán de una última oportunidad para triunfar.




The Way (2010)
Drama | 115 min. | Web oficial

Título: The Way
Título original: The Way
País: USA, España
Estreno en USA: 07/10/2011
Estreno en España: 19/11/2010
Lanzamiento en DVD (alquiler): 09/03/2011
Estreno en DVD (venta): 12/04/2011
Estreno en Blu-ray: 12/04/2011
Productora: Filmax
Director: Emilio Estévez
Guión: Emilio Estévez
Reparto: Martin Sheen, Deborah Kara Unger, Yorick Van Wageningen, James Nesbitt, Emilio Estevez, Tcheky Karyo, Ángela Molina, Joaquim De Almeida, Eusebio Lázaro, Simón Andreu, Carlos Leal, Santi Prego

Sinopsis:
Tom Avery (Martin Sheen) es un reputado oftalmólogo que vive en California. Un día recibe una llamada desde Francia en la que se le comunica que su hijo Daniel (Emilio Estevez) ha fallecido en un temporal en los Pirineos. A pesar de que la relación con él nunca fue muy buena por tener una visión opuesta de la vida, Tom está desolado y viaja a Francia para recuperar a su hijo. Allí descubre que Daniel comenzaba a hacer el Camino de Santiago y decide hacerlo por él.

Notas de Producción:
La película se rodó durante 7 semanas a lo largo del Camino de Santiago y es una producción de Filmax en asociación con Elixir Films; cuenta con el patrocinio del Xacobeo 2010 Galicia; con la colaboración de ICAA y Xunta de Galicia y con la participación de TVG.
Uno de los aspectos a destacar es su Banda Sonora compuesta por Tyler Bates.


Blackthorn. Sin destino (2011)
Western, Aventuras | 98 min.
Título: Blackthorn. Sin destino
Título original: Blackthorn
País: España
Estreno en USA: 07/10/2011
Estreno en España: 01/07/2011
Lanzamiento en DVD (alquiler): 16/11/2011
Productora: Arcadia Motion Pictures
Director: Mateo Gil
Guión: Miguel Barros
Reparto: Sam Shepard, Stephen Rea, Eduardo Noriega, Magaly Solier, Dominique McElligott, Nikolaj Coster-Waldau, Padraic Delaney
Calificación: No recomendada para menores de 12 años

Sinopsis:
Tras haber huído de los EEUU, el legendario forajido Butch Cassidy murió en Bolivia en 1908, tiroteado junto a su amigo Sundance Kid. Esto es lo que dice la versión oficial. Pero lo cierto es que ha pasado 20 años escondido bajo el nombre de James Blackthorn (Sam Shepard). Ahora, en 1927, quiere volver a su casa y ver al hijo que nunca conoció. Sin embargo, pronto encontrará en su camino a un joven ingeniero español que acaba de robar la mina en la que trabajaba y que pertenece al empresario más importante de Bolivia... Ambos se embarcarán juntos en su última aventura.


The Human Centipede II (Full Sequence) (2011)
Terror, Gore

Título original: The Human Centipede II (Full Sequence)
País: Estados Unidos
Estreno en USA: 07/10/2011
Estreno en España:
Productora: Six Entertainment
Director: Tom Six
Guión: Tom Six
Reparto: Laurence R. Harvey, Ashlynn Yennie, Dominic Borrelli, Georgia Goodrick, Lucas Hansen, Emma Lock, Dan Burman, Bill Hutchens, Maddi Black, Katherine Templar, Lee Nicholas Harris, Peter Blankenstein

Sinopsis:
Secuela del film de terror 'The human Centipede' en la que un medico psicopata pretendia unir a tres personas cosiendo la boca de uno al culo del otro, creando así una especie de perro escatológico.


Dirty Girl (2010)
Drama | 90 min. | Web oficial

Título original: Dirty Girl
País: USA
Estreno en USA: 07/10/2011
Estreno en España:
Productora: iDeal Partners Film Fund, Cherry Sky Films, Hart-Lunsford Pictures
Director: Abe Sylvia
Guión: Abe Sylvia
Reparto: Juno Temple, Jeremy Dozier, Milla Jovovich, William H. Macy, Mary Steenburgen, Nicholas D'Agosto, Tim McGraw, Dwight Yoakam, Elsie Fisher

Sinopsis:
La cinta gira en torno a una jovencita de no muy buena reputación que abandona el instituto junto a un amigo homosexual. Ambos viajan de Oklahoma a California con el propósito de buscar al padre de la muchacha, un hombre al que jamás ha visto.


Vía:Septimo arte

Estrenos: España (07/10/2011) - Crazy, stupid, love, intrusos y... Trueno!

Abrimos la semana con 'Crazy, Stupid, Love', comedia romántica dirigida por Glenn Ficarra y John Requa ('Phillip Morris: I love you!') y protagonizada por Steve Carrell, Julianne Moore, Ryan Gosling y Emma Stone, con secundarios de la talla de Kevin Bacon o Marisa Tomei. Cal (Carrell) y Emily Weawer (Moore), por culpa de una crisis matrimonial han acabado separandose, hecho que hará que Cal pase más tiempo con sus hijos, a los que casi ni conocía. Seguimos con 'Intruders', una película de terror dirigida por el canario Juan Carlos Fresnadillo y protagonizada por Clive Owen, en la que nos contará la historia de cómo unos "intrusos" se meten en las vidas de dos familias e intentarán robarles algo desesperadamente a los niños. Por último acabámos con el que debería ser uno de los estrenos españoles del año, la adaptación a la gran pantalla de "El Capitán Trueno", 'Capitán Trueno y el Santo Grial'. En ella, Trueno, Goliat, Crispín y Sigrid deberán proteger el Santo Grial.

Intruders


Película: Intruders. Dirección: Juan Carlos Fresnadillo. Países: España, USA y Reino Unido. Año: 2011. Duración: 100 min. Género: Terror, suspense. Interpretación: Clive Owen (John Farrow), Carice Van Houten (Sue Farrow), Daniel Brühl (padre Antonio), Pilar López de Ayala (Luisa), Ella Purnell (Mia Farrow), Izán Corchero (Juan), Kerry Fox, Héctor Alterio. Guion: Nicolás Casariego y Jaime Marques. Producción: Belén Atienza, Mercedes Gamero y Enrique López Lavigne. Música: Roque Baños. Fotografía: Enrique Chediak. Montaje: Nacho Ruiz Capillas. Diseño de producción: Alain Bainée. Vestuario: Tatiana Hernández. Distribuidora: Universal Pictures International Spain. Estreno en España: 7 Octubre 2011. Calificación por edades: No recomendada a menores de 12 años.

Sinopsis

En “Intruders” conoceremos a Juan, un niño de 7 años con una imaginación desbordante. En su habitación de un barrio humilde de Madrid, sufre los salvajes ataques de un intruso sin rostro que domina sus pesadillas sin que Luisa, su madre, pueda evitarlo. Mia, una niña londinense de doce años en plena transición hacia el mundo adulto, lee a sus compañeros de clase el misterioso cuento acerca de Carahueca, un monstruo obsesionado con los niños. Ese mismo día, John Farrow, su padre, sufre un accidente en el rascacielos en construcción donde trabaja. Las vidas de las dos familias, separadas por miles de kilómetros, darán un vuelco: los intrusos ya están en sus casas, y no van a irse hasta haber conseguido lo que quieren.

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Capitán Trueno y el Santo Grial


Película: Capitán Trueno y el Santo Grial. Dirección: Antonio Hernández. País: España. Año: 2011. Duración: 115 min. Género: Aventuras. Interpretación: Sergio Peris-Mencheta (capitán Trueno), Natasha Yarovenko (Sigrid), Gary Piquer (sir Black), Manuel Martínez (Goliath), Asier Etxeandía (Hassan), Alejandro Jornet (Morgano), Ramón Langa (Al Kathara). Guion: Pau Vergara; basado en los personajes creados por Víctor Mora. Producción: Antonio Mansilla y Pau Vergara. Música: Luis Ivars. Fotografía: Javier Salmones. Montaje: Iván Aledo. Diseño de producción: Félix Murcia. Distribuidora: Buena Vista International Spain. Estreno en España: 7 Octubre 2011. Calificación por edades: Apta para todos los públicos.

Sinopsis

La historia de “Capitán Trueno y el Santo Grial” se sitúa durante la III Cruzada en Palestina, cuando el capitán Trueno encuentra en las mazmorras de una fortaleza a un moribundo cristiano llamado Juan de Ribera, quien le encomienda la misión de devolver a España un cáliz que es el Santo Grial y que fue robado a una orden milenaria. Trueno, junto a sus inseparables amigos Crispín y Goliat, y una princesa vikinga llamada Sigfrid, tendrán que hacer frente a un malvado señor feudal y a sus “diablos” negros, que tienen atemorizada a la población de la baja Aragón.

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Crazy, stupid, love


Película: Crazy, stupid, love. Dirección: Glenn Ficarra y John Requa. País: USA. Año: 2011. Duración: 118 min. Género: Comedia dramática, romance. Interpretación: Steve Carell (Cal Weaver), Ryan Gosling (Jacob Palmer), Julianne Moore (Emily), Emma Stone (Hannah), Marisa Tomei (Kate), Kevin Bacon (David Lindhagen), Josh Groban (Richard), Analeigh Tipton (Jessica), John Carroll Lynch (Bernie), Joey King (Molly). Guion: Dan Fogelman. Producción: Steve Carell y Denise Di Novi. Música: Christophe Beck y Nick Urata. Fotografía: Andrew Dunn. Montaje: Lee Haxall. Diseño de producción: William Arnold. Vestuario: Dayna Pink. Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España. Estreno en USA: 29 Julio 2011. Estreno en España: 7 Octubre 2011. Calificación por edades: No recomendada para menores de 7 años.

Sinopsis

En “Crazy, stupid, love”, el protagonista es un hombre (Steve Carell) cuya esposa (Julianne Moore) quiere divorciarse de él. Debido a su nueva situación, recurre a un especialista (Ryan Gosling) para que le ayude a relacionarse de nuevo con las mujeres. Marisa Tomei encarna a una de sus primeras citas.

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El ilusionista (L’illusionniste)


Película: El ilusionista (L’illusionniste). Título original: L’illusionniste. Dirección: Sylvain Chomet. Países: Reino Unido y Francia. Año: 2010. Duración: 80 min. Género: Animación, comedia dramática. Guion: Jacques Tati. Producción: Sally Chomet y Bob Last. Música: Sylvain Chomet. Dirección artística: Bjarne Hansen. Distribuidora: Sherlock Films. Estreno en Francia: 26 Junio 2010. Estreno en España: 7 Octubre 2011. Apta para todos los públicos.

Sinopsis

“El ilusionista (L’Illusionniste)” narra las aventuras de un viejo mago que, al comienzo de la década de los 60, viaja acompañado de su inseparable conejo haciendo espectáculos de magia por toda Europa, en un mundo seducido por el rock y la TV en el que la inocencia, la ilusión y la imaginación ya no tienen cabida. Tras partir desde París y pasar por Londres, el ilusionista llega a un pueblecito de Escocia, donde conoce a Alice, una joven que aún posee la ingenuidad y asombro características de la infancia. Ella todavía ignora que le quiere como a un padre; él siente que la ama como a su hija. Durante su convivencia nacerán momentos tiernos y mágicos que les marcarán para siempre…

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Las razones del corazón


Película: Las razones del corazón. Dirección: Arturo Ripstein. Países: México y España. Año: 2011. Duración: 139 min. Género: Drama. Interpretación: Arcelia Ramírez (Emilia), Vladimir Cruz (Nicolás), Plutarco Haza (Javier), Patricia Reyes Spíndola (doña Ruti), Pilar Padilla (Jaquie), Alejandro Suárez (Jasper), Paola Arroyo (Isabel). Guion: Paz Alicia Garciadiego. Producción: Roberto Fiesco y José María Morales. Música: David Mansfield. Fotografía: Alejandro Cantú. Montaje: Alejandro Ripstein. Diseño de producción: Sandra Cabriada. Vesturario: Laura García de la Mora. Distribuidora: Wanda Visión. Estreno en España: 7 Octubre 2011.

Sinopsis

En “Las razones del corazón” conoceremos a Emilia, un ama de casa agobiada por la medianía de su vida, por su marido fracasado, y por su maternidad mal llevada, que siente que se le derrama el vaso de la vida. El mismo día en que la abandona el amante distante, la tarjeta de crédito, con la que ha jugado al gato y al ratón durante meses, la embarga. Ante su apartamento vacío y desolado, la mujer decide suicidarse. Curiosamente, su muerte acerca al marido cornudo y al amante esquivo.

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Nader y Simin, una separación


Película: Nader y Simin, una separación. Título original: Jodaeiye Nader az Simin. Dirección y guion: Asghar Farhadi. País: Irán. Año: 2011. Duración: 123 min. Género: Drama. Interpretación: Peyman Moaadi (Nader), Leila Hatami (Simin), Sareh Bayat (Razieh), Shahab Hosseini (Hodjat), Sarina Farhadi (Termeh). Producción: Asghar Farhadi. Música: Sattar Oraki. Fotografía: Mahmuoud Kalari. Montaje: Hayedeh Safiyari. Diseño de producción: Keyvan Moghaddam. Distribuidora: Golem. Estreno en Irán: 16 Marzo 2011. Estreno en España: 7 Octubre 2011. Calificación por edades: No recomendada para menores de 7 años.

Sinopsis

Nader y Simin son un matrimonio que, junto a su hija Termeh, deciden abandonar Iran en busca de una vida mejor. Cuando todo está casi preparado, sin embargo, él se echa atrás por temor a abandonar a su padre, a quien le han diagnosticado Alzheimer. Ella, disgustada, decide pedir el divorcio y, al no serle concedido, se muda a vivir con sus padres. Las cosas se complicarán cuando Nader, quien se queda con la niña, decida contratar a una mujer para ayudarle con el cuidado de su padre. Un buen día, al llegar a casa, se encontrará al anciano atado a la mesa y, a partir de ahí, todo dará un vuelco en su vida y en la de la pequeña Termeh.

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Son of Babylon


Película: Son of Babylon. Dirección: Mohamed Al-Daradji. Países: Iraq, Reino Unido, Francia, Holanda y Palestina. Año: 2009. Duración: 90 min. Género: Drama. Interpretación: Shehzad Hussen (Um-Ibrahim), Yasser Taleeb (Ahmed), Bashir Al-Majid (Musa). Guion: Mohamed Al-Daradji, Jennifer Norridge y Mithal Ghazi. Producción: Atia Al-Daradji, Mohamed Al-Daradji e Isabelle Stead. Música: Kad Achouri. Fotografía: Mohamed Al-Daradji y Duraid Al-Munajim. Montaje: Pascale Chavance y Mohamed Jbara. Diseño de producción: Alison Jeffery. Distribuidoras: A Contracorriente Films y Aquelarre Cine. Estreno en España: 7 Octubre 2011. Calificación por edades: No recomendada para menores de 7 años.

Sinopsis

Ahmed, un niño kurdo de 12 años, recorre las carreteras del norte de Irak con su abuela. Ambos buscan al padre del niño, un soldado arrestado por la Guardia Republicana de Saddam al final de la Guerra del Golfo. En su búsqueda se cruzan con otras personas en la misma situación; todos viajan en busca de alguien, de una nueva vida y de un futuro.

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Vía:la butaca

jueves, 6 de octubre de 2011

Sitges 2011 | Arranca el Festival Internacional de Cinema Fantástico de Catalunya

Nacido en 1968 como 1ª Semana Internacional de Cine Fantástico y de Terror, el Festival de Sitges o Festival Internacional de Cinema Fantástico de Catalunya en la actualidad se reconoce como el primer festival de cine fantástico del mundo. Hoy, 6 de octubre, la proyección de ‘Eva’, de Kike Maíllo, inaugura su cuadragésimo cuarta edición, que se clausurará el 16 de este mismo mes, con la presentación de la “precuela” de ‘La cosa’: ‘The Thing’ (2011), de Matthijs van Heijningen, a la que pertenece la imagen previa.

La sección Oficial Fantàstic es la principal e incluye cine comercial y de autor, con géneros que van desde la ciencia-ficción a los thrillers, pasando por la innovación fantástica y el terror. Dentro de ella, se presentarán a competición ‘A Letter to Momo’, de Hiroyuki Okiura; ‘Another Earth’, de Mike Cahill; ‘Attack the Block’, de Joe Cornish; ‘Bellflower’, de Evan Glodell; ‘Carré blanc’, de Jean-Baptiste Léonetti; ‘El páramo’, de Jaime Osorio Márquez; ‘Emergo’, de Carles Torrens; ‘Guilty Of Romance’, de Sion Sono; ‘Hara Kiri: Death Of A Samurai (3D)’, de Takashi Miike; ‘Hell’, de Tim Fehlbaum; ‘Juan de los muertos’, de Alejandro Brugués; ‘Kill List’, de Ben Wheatley; ‘Les contes de la nuit (3D)’, de Michel Ocelot; ‘Livide’, de Julien Maury y Alexandre Bustillo; ‘Lobos de Arga’, de Juan Martínez Moreno; ‘Mirages’, de Talal Selhami; ‘Red State’, de Kevin Smith; ‘Saint’, de Dick Maas; ‘Scabbard Samurai’, de Hitoshi Matsumoto; ‘Sleeping Beauty’, de Julia Leigh; ‘Target’, de Alexander Zeldovich; ‘The Divide’, de Xavier Gens; ‘The Mortician (3D)’, de Gareth Maxwell Roberts; ‘The Murder Farm’, de Bettina Oberli; ‘The Other Side Of Sleep’, de Rebecca Daly; ‘The Prodigies (3D)’, de Antoine Charreyron; ‘The Sorcerer and the White Snake’, de Tony Ching Siu-tung; ‘The Troll Hunter’, de André Øvredal; ‘The Woman’, de Lucky Mckee; ‘The Yellow Sea’, de Na Hong-jin; ‘Trabalhar cansa’, de Juliana Rojas & Marco Dutra, y ‘Womb’, de Benedek Fliegauf.

Fuera de concurso, en lo que se llama Sección Oficial Fantàstic Panorama, se presentarán films como ‘Twixt’, de Francis Ford Coppola; ‘Melancholia’, de Lars Von Trier; ‘Contagion’, de Soderbergh; ‘Verbo’, de Eduardo Chapero-Jackson; ‘Extraterrestre’, de Nacho Vigalondo ; ‘Apollo 18’, de Gonzalo López-Gallego; ‘Poulet aux prunes’, de Marjane Satrapi y Vincent Paronnaud; ‘Drive’, de Nicolas Winding-Refn, o ‘Detention’, de Joseph Kahn.

La sesión especial se dedicará a cintas como ‘The Artist’, de Michel Hazanavicius; ‘Intruders’, de Juan Carlos Fresnadillo; ‘ El Monje’, de Dominik Moll o ‘Gantz y Gantz: Perfect Answer’, de Shinsuke Sato. ‘The Turin Horse’, de Béla Tarr; ‘The yellow sea’, de Na Hong-ji; ‘Grave encounters, de The Vicious Brothers, o ‘Burke and Hare’, de John Landis, serán otras de las películas proyectadas durante los diez días que dure el festival.

Bryan Singer recibirá el Gran Premio Honorífico de Sitges 2011, mientras que a Jaume Balagueró se le otorgará uno de los premios homenaje del Festival, la Máquina del Tiempo y presentará ‘Mientras duermes’ fuera de competición.

Hiroshi Ishiguro compartirá sus investigaciones con androides en dos conferencias. El viernes 14 de octubre tendrá lugar el Sitges Zombie Walk 2011. Noves Visions será otra de las secciones, se celebrará el nuevo certamen de cine asiático de Barcelona: Casa Asia Film Week, y también se prestará una atención muy especial a los cortometrajes.

Vía | Página oficial del festival, donde se pueden consultar todas las proyecciones.

'Cumbres borrascosas', cartel y tráiler de la nueva adaptación a cargo de Andrea Arnold

Aquí os traigo el cartel y el tráiler de una nueva adaptación de ‘Cumbres borrascosas’, el inmortal clásico de la literatura escrito por Emily Brontë. La película, que ha costado cinco millones de libras y está dirigida por la británica Andrea Arnold (‘Red Road’, ‘Fish Tank’), llegará a nuestros cines el próximo 25 de noviembre, después de ser presentada en festivales como los de Venecia (premiaron la fotografía de Robbie Ryan) y Toronto, donde al parecer ha cosechado muy buenas críticas. Ojo al avance, es muy sugerente y cautivador, algo diferente a lo que cabría esperar de una historia que ya ha tenido bastantes adaptaciones, y eso siempre es una buena noticia. A menos que sea un pretencioso bodrio insufrible, claro, pero no tiene pinta de eso…

Olivia Hetreed (‘La joven de la perla’) firma el guion de esta nueva ‘Cumbres borrascosas’ (‘Wuthering Heights’, 2011), protagonizada por Kaya Scodelario, Nichola Burley, Steve Evets, Oliver Milburn y James Northcote, entre otros, que nos llega casi veinte años después de la última adaptación cinematográfica de la novela (aquella de Peter Kosminsky, con Ralph Finnes y Juliette Binoche). La base de la trama ya nos la sabemos. En esta ocasión Heathcliff y Cathy son dos adolescentes cuyo mutuo amor despertará una tormenta de venganza (o sea, como ‘Crepúsculo’ pero sin ñoñerías ni chorradas). Tengo mucha curiosidad por ver cómo ha narrado esto Arnold, comprobar si su tercer largometraje merece todos esos aplausos y elogios que se ha llevado hasta ahora. ¿Y a vosotros, os interesa?



PD: La directora ganó un Oscar por el cortometraje ‘Wasp’ (2003).

Vía | Impawards

Steve Jobs en el recuerdo (1955-2011)



Ha muerto un inventor cuya huella tardará en olvidarse. Una obviedad resulta ver quien ha escrito con prontitud para su obituario: Barack Obama, Steven Spielberg y Bill Gates. Steve Jobs inspiró abiertamente una película, ‘Piratas de Silicon Valley’ (Pirates of Silicon Valley, 1999), encarnado por un Noah Wyle perfecto para ese hippie zen que fue el primer Jobs, definido en esta foto con Gates como el rival perfecto. Más sutilmente puede verse al Tony Stark de ‘Iron Man 2’ (id, 2010) enfrentado al personaje de Sam Rockwell como un guiño a ese Jobs, accionista mayoritario de Disney, enfrentado a Bill Gates. Cambió la manera en que concebimos la tecnología con hábitos, usos y prácticas. Lo que los inventores ven es lo que no somos capaces de entender: la sencillez siempre es a posteriori, jamás puede concebirse antes.

Lo que hizo Steve Jobs fue invertir en esa idea que tuvo John Lasseter que se llamó Pixar, además de cambiar la manera en que miramos la animación, se convirtió en el accionista mayoritario de Disney. Fue un hombre importante, emprendedor, que además dejó a un grupo de creadores desarrollar una idea potente cuando nadie parecía creer que tras esa tecnología se escondieran esas obras maestras que, adaptando principios clásicos de narración, pudieran demostrar, una vez más, que la tecnología no son su. Su pérdida es triste, pero debería inspirar, como su memorable discurso de Stanford arriba enlazado, antes que verse con esa melancolía inmediata de ver que el legado es todo lo que queda, pero que a fin de cuentas la muerte es burda, impasible.

Vía:blog de cine

José Luis Alcaine recibe la Medalla de Oro de la Academia de cine en 2011

El director de fotografía José Luis Alcaine, nacido en Tánger hace setenta y dos años, que ha trabajado para los directores más prestigiosos y célebres del panorama nacional y que es responsable de la luz en películas como ‘Canciones para después de una guerra’, ‘Demonios en el jardín’, ‘Más allá del jardín’, ‘El sur’, ‘Tasio’, ‘La corte del faraón’, ‘El viaje a ninguna parte’, ‘¡Ay, Carmela!’, ‘Amantes’, ‘Jamón, jamón’, ‘Mujeres al borde de un ataque de nervios’, ‘Belle Epoque’, ‘Roma’, ‘Al sur de Granada’, ‘Volver’, ‘Las trece rosas’ o ‘La piel que habito’, entre muchas otras, recibe hoy la Medalla de Oro de la Academia de cine, de manos del presidente de la institución, Enrique González Macho. Alcaine ya había obtenido el Premio Nacional de Cinematografía 1989, cinco Premios Goya, el Cóndor de Plata, el Premio de la Academia Europea por ‘Volver’ y el Ricardo Franco del Festival de Málaga.

La ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde, el presidente de la Academia, Enrique González Macho, Leonor Watling, Juan Diego Botto, Concha Velasco, Bigas Luna, Aitana Sánchez-Gijón, Natalia Verbeke, María Esteve, Gonzalo de Castro, Ray Loriga, Verónica Sánchez, Enrique Cerezo y Pilar Bardem, asistirán esta noche a una cena homenaje para uno de los operadores más reconocidos del cine español.

La Medalla de Oro, que se concede con ese nombre desde 1991 –en 1986 se entregó con otra denominación–, es uno de los galardones más importantes que entrega la Academia de la Artes y de las Ciencias cinematográficas de España. Es decisión de la Junta directiva y su objetivo es ofrecer un homenaje en reconocimiento a quienes han contribuido con su trayectoria profesional a mejorar el cine español en el aspecto industrial o en el artístico.

Los anteriormente homenajeados con esta medalla fueron: La actriz Rosa María Sardá en 2010, Carmen Maura en 2009, en 2008 Maribel Verdú, en 2007 el director, animador, dibujante y técnico de efectos visuales Pablo Nuñez; Geraldine Chaplin, también actriz, en 2006; Basilio Martín Patino, director, productor, escritor e investigador, en 2005; Antonio Banderas, en 2004; Concha Velasco, en 2003; Carmelo Bernaola, músico y compositor, 2002; Fernando Fernán-Gómez, en 2001; José Luis Borau Moradell, en 2000; Gil Parrondo, decorador, en 1999; Elías Querejeta, en 1998; Sara Montiel, en 1997; en 1996 se celebró el Centenario de cine y se entregaron 46 Medallas de Oro. En 1995 la medalla fue paa la actriz Ana Belén, mientras que en 1994 la había recibido el productor Alfredo Matas. En 1993 recayó en Francisco Rabal, tras haber sido entregada en 1992 a Carlos Saura, y haber comenzado en 1991 con Fernando Rey. En 1986 se concedió al Responsable de la productora CIFESA, Vicente Casanova.

Vía | Academia.