viernes, 10 de junio de 2011

'The Dictator', primera imagen de la nueva comedia de Sacha Baron Cohen

Ha vuelto, con la esperanza de seguir creando controversia gracias a su gamberro sentido del humor, en un mundo cada vez más fácilmente irritable. Aquí os traigo la primera imagen de Sacha Baron Cohen caracterizado como dictador para su nueva película, una comedia de Paramount Pictures que tiene previsto su estreno el 11 de mayo de 2012. Tras las cámaras está Larry Charles, que ya dirigió a Cohen en ‘Borat’ (2006) y ‘Brüno’ (2009).

Como ya nos adelantó Beatriz, ‘The Dictator’ se inspira en la novela ‘Zabibah y el rey’ (‘Zabibah wal-Malik’), todo un best-seller cuya autoría se atribuye a Saddam Hussein. Además de protagonista y productor, Sacha Baron Cohen también ha participado en la escritura del guion (junto a Alec Berg, David Mandel y Jeff Schaffer), que gira en torno a un valiente dictador que arriesga su vida para asegurar que la democracia jamás llegue al país que oprime con tanto amor. Anna Faris, Ben Kingsley, Jason Mantzoukas, Anthony Mangano y Jeff Grossman, entre otros, completan el reparto.

PD: El hermano de Sacha, Erran Baron Cohen, se encarga de la banda sonora.

Vía:blog de cine

Primeras imágenes del set de 'Prometheus', spin-off de 'Alien'


Ridley Scott se encuentra en Reino Unido donde ha comenzado el rodaje de su spin-off sobre Alien, 'Prometheus '. Allí se han tomado una serie de imágenes del set donde podemos ver parte de los paisajes extraterrestres que se usarán como telón de fondo para esta precuela de una de las obras maestras de la ciencia-ficción. 'Prometheus' llegará a los cines el 8 de junio de 2012, contando en su reparto con Noomi Rapace, Michael Fassbender, Charlize Theron, Idris Elba, Sean Harris, Kate Dickie, Logan Marshall-Green y Guy Pearce.

Vía:el septimo arte

Disney se apunta a los proyectos secretos: '1952'

En un nuevo intento por crear una película a gran escala que pueda convencer a un público de todas las edades, Disney ha llegado a un acuerdo de siete cifras con el guionista y productor ejecutivo de 'Lost' (al que podemos ver en la imagen), Damon Lindelof para que escriba y produzca una historia original de ciencia-ficción en forma de super-producción. Aparte de que el proyecto por el momento es conocido como '1952', no hay ningún detalle de la trama. Éste podría ser el año en el que se desarrolle la historia, o simplemente un número de referencia... También se especula que el proyecto será concebido no sólo como una serie de películas, sino que será lanzado en múltiples plataformas.

El proyecto surgió de una serie de reuniones de Lindelof con el presidente de Disney, Sean Bailey y un alto ejecutivo del estudio, Brigham Taylor. Finalmente llegaron al acuerdo de que ésta se convertirá en la primera película que Lindelof producirá desde el principio.

Desde que finalizase su trabajo en 'Lost' (fue una de las grandes mentes hasta el final de la serie), Lindelof ha estado trabajando como guionista. Se unió a Alex Kurtzman y Roberto Orci para escribir la cinta de Jon Favreau, 'Cowboys & Aliens', y además se subió a bordo de la precuela de Alien en 3D de Ridley Scott, 'Prometheus'. El cineasta se encuentra ahora trabajando con Kurtzman y Orci en la secuela de Star trek cuya producción dará comienzo a principios del próximo año. Lindelof se ha comprometido a comenzar con el nuevo proyecto de Disney una vez finalice su colaboración con JJ Abrams.

Vía:el septimo arte

Estrenos: USA (10/06/2011) - La semana de 'Super 8'

Por fin se estrena la nueva producción de Steven Spielberg y la última película del creador de 'Perdidos', JJ Abrams, 'Super 8'. Tras una larga (y muy buena) campaña publicitaria llega a los cines de USA esta película, que nos contará la historia de un grupo de jóvenes que, en 1979 y mientras rodaban una película en super 8, son testigos de un choque de trenes catastrofico que no es tan accidental como parecía a primera vista... entre ellos y el jefe de policía intentarán descubrir la verdad. Pero no es el único estreno, junto con ella se estrena la interesante 'The Troll Hunter', una película del estilo de 'El proyecto de la bruja de Blair' en la que un grupo de estudiantes investigarán sobre la existencia de una raza de trolls en el norte de Noruega. Por último está 'Road to Nowhere' que nos explica cómo un joven cineasta se ve envuelto en un crimen mientras está rodando una película.


Super 8 (2011)
Thriller | 112 min. | Web oficial

Título original: Super 8
País: USA
Estreno en USA: 10/06/2011
Estreno en España: 12/08/2011
Productora: Paramount Pictures
Director: JJ Abrams
Guión: JJ Abrams
Reparto: Elle Fanning, Kyle Chandler, Ron Eldard, Noah Emmerich, Basson Gabriel, Courtney Joel, Lee Ryan, Zach Mills, Amanda Michalka

Sinopsis:
En el verano de 1979, un grupo de jóvenes de un pequeño pueblo de Ohio son testigos de un choque de trenes catastrófico mientras rodaban una película en super 8. Cuando comienzan una serie de desapariciones irregulares y eventos inexplicables, los chicos sospechan que no fue un accidente y el jefe de policía intentará descubrir la verdad.

Notas de Producción:
Producida por JJ Abrams y Steven Spielberg.






Judy Moody and the Not Bummer Summer (2011)
Comedia | 91 min. | Web oficial

Título original: Judy Moody and the Not Bummer Summer
País: USA
Estreno en USA: 10/06/2011
Estreno en España:
Productora: Smokewood Entertainment
Director: John Schultz
Guión: Kathy Waugh, Megan McDonald
Reparto: Heather Graham, Jaleel White, Preston Bailey, Cameron Boyce, Janet Varney

Sinopsis:
Narra las aventuras de Judy Moody (Jordana Beatty), una chica un tanto revoltosa que se dispone a tener el verano más emocionante de su vida con la ayuda de su hermano menor Stink (Parris Mosteller) y una tía amante de la diversión llamada Opal (Heather Graham), una vez que sus padres deciden hacer un viaje a California.



The Trip (2010)
Comedia | 107 min. | Web oficial

Título original: The Trip
País: UK
Estreno en USA: 10/06/2011
Estreno en España:
Productora: British Broadcasting Corporation (BBC), Revolution Films
Director: Michael Winterbottom
Guión: Steve Coogan, Rob Brydon, Margo Stilley
Reparto: Steve Coogan, Rob Brydon, Margo Stilley, Claire Keelan, Paul Popplewell, Dolya Gavanski, Rebecca Johnson

Sinopsis:
Coogan da vida a un crítico gastronómico del UK Observer que tras dejarlo de forma traúmatica con su pareja, se dispone a realizar un viaje de trabajo al que en último momento se le une un extravagante compañero (Brydon).

Notas de producción:
- Adaptación cinematográfica de una sitcom de la BBC.




Trolljegeren (The Troll Hunter) (2010)
Terror, Thriller, Mockumentary | 90 min. | Web oficial

Título original: Trolljegeren (The Troll Hunter)
País: Noruega
Estreno en USA: 10/06/2011
Estreno en España:
Estreno en Noruega: 29/10/2010
Productora: Film Fund FUZZ, Filmkameratene A/S
Director: André Ovredal
Guión: André Øvredal
Reparto: Otto Jespersen, Hans Morten Hansen, Tomas Alf Larsen

Sinopsis:
Narra la historia de un grupo de estudiantes que descubre que en el norte de Noruega viven una extraña raza de Trolls, y al parecer, el gobierno del país tiene conocimiento de ello, aunque lo oculta al resto del mundo.

Notas de producción:
Película narrada en forma de falso documental, , al igual que otros proyectos como 'El proyecto de la bruja de Blair' o 'Paranormal Activity'.




Road to Nowhere (2010)
Thriller | Web oficial

Título original: Road to Nowhere
País: USA
Estreno en USA: 10/06/2011
Estreno en España:
Productora: Monterey Media
Director: Monte Hellman
Guión: Steven Gaydos
Reparto: Dominique Swain, Shannyn Sossamon, Cliff De Young, John Diehl, Waylon Payne, Tygh Runyan.

Sinopsis:
Cuenta cómo un joven cineasta se ve envuelto en un crimen mientras está rodando una película.




Vía:el septimo arte

Estrenos: España (10/06/2011) - Semana muy floja

Lo más destacado esta semana es 'Almas condenadas' y al parecer no es por su calidad, sino por llevar el nombre del maestro del terror de los 80, Wes Craven. Con un reparto totalmente "teen" y desconocido nos presenta la historia de un asesino en serie que regresa 15 años después para matar a los niños que nacieron la noche en la que él murió. ¿Típico, verdad? Pues sobre esta historia se mantiene la película que en los 80 podría haber funcionado pero parece que en estos tiempos, no. Continuamos con 'Hanna', de Joe Wright. Saoirse Ronan es Hanna, una chica de dieciséis años entrenada por su padre (Eric Bana) para llegar a ser una asesina profesional y así poder saldar una cuenta pendiente en el mundo real. Para ir acabando tenemos lo último del director de 'Saw', James Wan, 'Insidious', un film de casas encantadas sin casas encantadas de por medio que ha asustado al público norteamericano.

Insidious


Película: Insidious. Dirección: James Wan. País: USA. Año: 2010. Duración: 103 min. Género: Terror. Interpretación: Patrick Wilson (Josh), Rose Byrne (Renai), Barbara Hershey (Lorraine), Lyn Shaye (Elise), Angus Sampson (Tucker), Ty Simpkins (Dalton), Andrew Astor (Foster). Guion: Leigh Whannell. Producción: Jason Blum, Oren Peli y Steven Schneider. Música: Joseph Bishara. Fotografía: David M. Brewer y John R. Leonetti. Montaje: James Wan y Kirk M. Morri. Diseño de producción: Aaron Sims. Vestuario: Kristin M. Burke. Distribuidora: Aurum. Estreno en USA: 1 Abril 2011. Estreno en España: 10 Junio 2011. No recomendada para menores de 16 años.

Sinopsis

En “Insidious” conoceremos a Josh y Renai, quienes han formado una familia feliz con sus tres pequeños hijos. Después de que uno de sus hijos sufra un terrible accidente y quede sumido en un coma, Josh y Renai empezarán a sufrir experiencias que la ciencia no es capaz de explicar.

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Hanna


Película: Hanna. Dirección: Joe Wright. País: USA. Año: 2011. Duración: 111 min. Género: Acción, thriller. Interpretación: Saoirse Ronan (Hanna), Eric Bana (Erik), Tom Hollander (Isaacs), Olivia Williams (Rachel), Jason Flemyng (Sebastian), Cate Blanchett (Marissa), Jessica Barden (Sophie). Guion: Seth Lochhead y David Farr; basado en un argumento de Seth Lochlead. Producción: Leslie Holleran, Marty Adelstein y Scott Nemes. Música: The Chemical Brothers. Fotografía: Alwin Küchler. Montaje: Paul Tothill. Diseño de producción: Sarah Greenwood. Vestuario: Lucie Bates. Distribuidora: Sony Pictures Releasing de España. Estreno en USA: 8 Abril 2011. Estreno en España: 10 Junio 2011. No recomendada para menores de 12 años.

Sinopsis

“Hanna” nos cuenta la historia de una adolescente de 14 años que ha vivido toda su vida en el bosque, siendo entrenada por su padre para convertirse en una asesina. Tan sólo abandona dicho lugar cuando se le encarga que mate a un oficial de alto rango del gobierno que tiene bastantes cosas que ocultar.

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Almas condenadas


Película: Almas condenadas. Título original: My soul to take. Dirección y guion: Wes Craven. País: USA. Año: 2010. Duración: 107 min. Género: Suspense, thriller. Interpretación: Max Thieriot (Bug), John Magaro (Alex), Emily Meade (Fang), Nick Lashaway (Brandon), Denzel Whitaker (Jerome), Paulina Olszynski (Brittany), Raúl Esparza (Abel), Zena Grey (Penelope). Producción: Wes Craven, Anthony Katagas e Iya Labunka. Música: Marco Beltrami. Fotografía: Petra Korner. Montaje: Peter McNulty. Diseño de producción: Adam Stockhausen. Vestuario: Kurt & Bart. Distribuidora: Universal Pictures International Spain. Estreno en USA: 8 Octubre 2010. Estreno en España: 10 Junio 2011. No recomendada para menores de 16 años.

Sinopsis

En la tranquila ciudad de Riverton, Massachusetts, cuenta la leyenda que el Destripador de Riverton, un asesino en serie de personalidad múltiple, juró que volvería para matar a los siete niños que nacieron la noche de su muerte. ¿Por qué? La leyenda sigue diciendo que tenía siete personalidades, y que sólo una era el asesino. Las otras seis pidieron ayuda, pero en el caos que siguió a su última serie de crímenes, la policía disparó y el asesino murió. Es de suponer que las siete personalidades también desaparecieron en ese momento. Pero la personalidad del Destripador quiere vengarse. Siempre había sido la típica historia de fantasmas que se contaba para asustar a los críos de la pequeña y soñolienta ciudad, hasta el día en que los Siete de Riverton cumplen 16 años y un desconocido empieza a asesinarlos uno a uno. ¿Se habrá reencarnado el psicópata en uno de los Siete de Riverton o tal vez sobrevivió aquella fatídica noche cuando cayó al río después de un brutal accidente de coche?

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Diario de Greg: La ley de Rodrick


Película: Diario de Greg: La ley de Rodrick. Título original: Diary of a wimpy kid: Rodrick rules. Dirección: David Bowers. País: USA. Año: 2011. Duración: 99 min. Género: Comedia, familiar. Interpretación: Zachary Gordon (Greg), Devon Bostick (Rodrick), Rachael Harris (Susan), Robert Capron (Rowley), Steve Zahn (Frank), Peyton List (Holly). Guion: Gabe Sachs y Jeff Judah; basado en el libro de Jeff Kinney. Producción: Nina Jacobson y Bradford Simpson. Música: Edward Shearmur. Fotografía: Jack N. Green. Montaje: Troy Takaki. Diseño de producción: Brent Thomas. Vestuario: Tish Monaghan. Distribuidora: Hispano Foxfilm. Estreno en USA: 25 Marzo 2011. Estreno en España: 10 Junio 2011. Apta para todos los públicos.

Sinopsis

En esta segunda parte, Greg regresa en una nueva comedia para toda la familia basada en el libro de Jeff Kinney. Al iniciar su séptimo curso en el instituto, Greg y su hermano mayor -y principal torturador- tienen que lidiar con los torpes intentos de sus padres por unir a ambos hermanos.

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Los colores de la montaña


Película: Los colores de la montaña. Dirección y guion: Carlos César Arbeláez. Países: Colombia, Panamá. Año: 2010. Duración: 88 min. Género: Drama. Interpretación: Hernán Mauricio Ocampo (Manuel), Carmen Torres, Luis Nolberto Sánchez (Julián), Genaro Aristizábal, Hernán Méndez, Natalia Cuellar. Producción: Juan Pablo Tamayo. Música: Camilo Montilla y Oriol Caro. Fotografía: Oscar Jiménez. Montaje: Andrés Durán. Dirección artística: Gonzalo Martínez. Distribuidora: Barton Films. Estreno en Colombia: 11 Marzo 2011. Estreno en España: 10 Junio 2011. No recomendada para menores de 7 años.

Sinopsis

Manuel, de 9 años, tiene una vieja pelota con la que juega al fútbol todos los días en el campo. Sueña con llegar a ser un gran guardameta. Y el sueño parece que se cumple cuando Ernesto, su padre, le regala un balón nuevo. Pero un accidente inesperado hace que el balón caiga en un campo minado. A pesar del peligro, Manuel decide no abandonar su balón… Convence a Julián y a Poca Luz, sus dos mejores amigos, para que juntos lo rescaten. En medio de las aventuras y los juegos infantiles, los signos de un conflicto armado empiezan a aparecer en la vida de los habitantes de la vereda “La Pradera”.

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Mami Blue


Película: Mami Blue. Dirección: Miguel Ángel Calvo Buttini. Países: España y Portugal. Año: 2010. Duración: 90 min. Género: Comedia. Interpretación: Fele Martínez (Martín), María Alfonsa Rosso (Teresa), Lorena Vindel (Luz Estela), Leo Rivera (Armando), Diogo Mordago (Pancho), Ruth Gabriel, David Fernández, Chus Lampreave. Guion: Ana Lozano Valverde, Miguel Ángel Calvo Buttini, Antonio Durán Estrada, Álvaro Lión-Depetre, Jesús Ponce. Producción: Álvaro Alonso y Miguel Ángel Calvo Buttini. Música: Miguel Malla. Fotografía: Gaizka Bourgeaud. Montaje: Miguel Doblado. Dirección artística: Gigia Pellegrini. Vestuario: Soledad Molina. Estreno en España: 10 Junio 2011. No recomendada para menores de 7 años.

Sinopsis

“Mami Blue” narra las aventuras de una joven hondureña, inmigrante en España, y una madre a la que su hijo (Fele Martínez) quiere ingresar en una residencia, que deciden viajar a Huelva. Por el camino, que realizan huyendo de diversos perseguidores, atracarán una gasolinera, se tropezarán con la Guardia Civil y conocerán a un falso inglés que les cambiará la vida. Pese a todo, su objetivo real es llegar a una discoteca que se llama Mami Blue.

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Vía:la butaca

jueves, 9 de junio de 2011

Doug Liman se va a la ‘Luna’

Paramount Pictures lleva tiempo interesada en sacar adelante un proyecto largamente gestado, aún sin título oficial, sobre la Luna, pero no terminaba de encontrar el director ideal para encargarle el trabajo.

El realizador que finalmente eligiera el Estudio tendría que hacer que luciera en celuloide la historia de unos científicos renegados que construyen una nave espacial a partir de piezas de repuesto para robar una fuente de energía del susodicho satélite terrestre.

Hace unos meses se rumoreó el nombre de Doug Liman para el referido proyecto, un tipo con oficio en Hollywood, cuyas primeras cintas (‘Swingers’ y ‘Viviendo sin límites’) le dieron la llave para entrar en la industria yanqui cinematográfica, aprovechando su oportunidad con ‘El caso Bourne’ (antes de darle el testigo de la dirección a Paul Greengrass) y ‘Sr. y Sra. Smith’, para llegar a un punto dulce en su carrera con la nominación de ‘Caza a la espía’ a la Palma de Oro de la edición 2010 del Festival de Cannes.

Sólo ‘Jumper’ es un punto negro en su curriculum.

Pues bien, Paramount Pictures finalmente ha hecho oficial el fichaje de Liman para su ‘Luna’, y ha dado luz verde a la producción por la vía rápida. Es decir que Doug tiene que ponerse las pilas ya.

Aunque esto tiene truco: Liman lleva ya mucho tiempo desarrollando el proyecto para los Estudios, redactando un guión original con su primo John Hamburg, que luego ha reescrito con Simon Kinberg (’Sherlock Holmes’), que también participará aquí como productor.

Originalmente, Jake Gyllenhaal era la estrella medio-atada para protagonizar la cinta, pero ya Liman ha tenido reuniones con otra gente como Bradley Cooper, Chris Evans y Andrew Garfield para hacer reparto. Ahora que se ha marcado definitivamente prioridad máxima, probablemente tendremos noticias del casting en un decir amén.

  • Vía | Variety
  • Vía.tu blog de cine

‘Napoleón’, el proyecto fallido de Stanley Kubrick al papel

Stanley Kubrick, considerado por muchos como uno de los más influyentes cineastas del siglo XX, su precisión técnica, la gran estilización de sus películas , su marcado simbolismo, su perfeccionismo y el ser un adelantado a su tiempo ha hecho que algunas de sus largometrajes como ‘Lolita’, ‘La naranja mecánica’, ‘El Resplandor’ o ‘La chaqueta metálica’ hoy puedan ser consideradas como piezas de culto para muchos de los que amamos el séptimo arte.

Ahora gracias a una nueva edición del libro ‘Stanley’s Kubrick’s Napoleon: The Greatest Movie Never Made’, publicada por la editorial Taschen, y cuyo prólogo de Alison Castle está disponible para leer en Internet, conoceremos mucho más de uno de sus grandes proyectos inacabados: llevar a la pantalla la vida de Napoleón.

Un intento fallido recogido en esta obra de más de 100 páginas que contiene sus cuadernos, anotaciones y fotografías recopiladas por el director, una compleja labor que incluye todos los elementos que Kubrick recopiló con la intención de poner en marcha la filmación de una cinta que hubiera tenido una duración de tres horas y que iba a ser rodada en Reino Unido, Francia y Rumanía.

La obsesión de Napoleón Bonaparte por la que fuera su primera esposa, Josefina de Beauharnais, es bien conocida.

La de Kubrick por la figura de Napoleón comenzó en 1967, cuando empezó a acumular información con el objetivo de realizar el que iba a ser su mayor trabajo cinematográfico con David Hemmings como Bonaparte y Audrey Hepburn como Josefina.

Pero en este largo y tortuoso camino se cruzó ‘La naranja mecánica’, lo que, unido a los serios problemas que estaba encontrando para lograr financiación para su historia napoleónica, le hizo posponer por primera vez una producción que sería retrasada mil veces más y que se quedaría para siempre en la mente del extraordinario cineasta sin poder concluirse.

Y es que Kubrick estaba convencido de que Napoleón era el hombre más interesante que jamás había pisado la tierra, su pasión desmedida por la figura del francés (leyó 500 libros sobre el tema) es palpable a través de las cartas, anotaciones y reflexiones recopiladas en este libro.

A nivel cinematográfico, exhaustivas notas de producción, la cuidadísima planificación del rodaje o la completa base de datos en formato de fichas escritas a mano realizadas por un grupo de estudiantes de Oxford contratados para la ocasión por el cineasta.

Sin olvidar por supuesto el guión, que comienza con un Napoleón de cuatro años que sostiene un oso de peluche en brazos y que finaliza con el general en su destierro de Santa Helena, dictando sus memorias y recordando por supuesto a su amada Josefina.

Una pena lo que pudo ser y no fue. Un interesante proyecto que desgraciadamente supone una oportunidad perdida para el mundo del cine.

Al menos con iniciativas editoriales como ésta permanecerá viva semejante empresa inacabada en la memoria de multitud de fieles seguidores del genial Kubrick.

  • Vía | EFE | Taschen
  • Vía.tu blog de cine

Leonardo DiCaprio en 'Django Unchained', el western de Tarantino

No me gusta comentar noticias antes de que se confirmen oficialmente, porque en muchas ocasiones solo son rumores sin ningún fundamento, pero esto es diferente. Y es que todos los portales norteamericanos, incluida la fiable Variety, están informando del interés de Quentin Tarantino por contar con Leonardo DiCaprio en su nuevo proyecto, ‘Django Unchained’, ese western sureño del que os hablé recientemente. Al parecer, el director y el actor ya se han reunido para discutir el papel, Calvin Candie, el villano de la historia, y prácticamente se da por hecha la incorporación del protagonista de ‘Titanic’, que se sumaría a Christoph Waltz, el primero en subir a bordo.

Parece que ambos quieren saldar una cuenta pendiente. Recordemos que Tarantino quería a DiCaprio para el papel de Hans Landa en ‘Malditos bastardos’ (‘Inglourious Basterds’), que precisamente acabó en manos de Waltz. Teniendo en cuenta que éste ganó el premio al mejor actor en Cannes y el Oscar al mejor actor de reparto, no parece que DiCaprio vaya a dejar pasar de nuevo la oportunidad de trabajar a las órdenes del director de ‘Pulp Fiction’, aparte de que, después de encarnar a tantos héroes, debe entusiasmarle la idea de dar vida a un villano. Ya os comenté que ‘Django Unchained’ gira en torno a un esclavo liberado que, tras ser entrenado por un cazarrecompensas alemán (Waltz), se embarca en la misión de liberar a su esposa de las garras del cruel propietario de una plantación (DiCaprio). Para el papel del protagonista se ha hablado de Will Smith e Idris Elba (sobre todo tras un enigmático mensaje que publicó en su twitter), pero por el momento son solo rumores.

PD: DiCaprio ya terminó su trabajo en ‘J. Edgar’, lo nuevo de Clint Eastwood, y en principio su próximo trabajo iba a ser la nueva adaptación de ‘El gran Gatsby’ (‘The Great Gatsby’) que está preparando Baz Luhrmann, en 3D.

Vía | Variety

Vía:blog de cine

'Los tres mosqueteros 3D', cartel

Lo traigo para reírnos un poco, no os voy a engañar. Eso que tenéis ahí es el cartel definitivo de ‘Los tres mosqueteros 3D’ (‘The Three Musketeers’), la nueva adaptación cinematográfica del clásico de Alejandro Dumas. Dirige el temible Paul W.S. Anderson, responsable de cosas como ‘Alien vs. Predator’ (2004) o ‘Resident Evil: Ultratumba’ (‘Resident Evil: After Life’, 2010), entre otras. En cuanto al póster, imagino que podría ser peor (todo se puede empeorar), pero me parece horrible la combinación que han hecho, y quizá es porque recientemente leí la historia de Andrej Pejic, pero, ¿el del centro es un chico o una chica? Podría decir algo del Orlando Bloom que corona la imagen (más abajo hay otro, lo han clonado), pero eso ya os lo dejo a vosotros.

Escrita para la gran pantalla por Alex Litvak (‘Predators’) y Andrew Davies (‘El diario de Bridget Jones’, ‘El sastre de Panamá’), ‘Los tres mosqueteros 3D’ es una coproducción de EE.UU., Francia, Reino Unido y Alemania que vuelve a contarnos las aventuras de D´Artagnan, un valiente joven que escapa de casa para cumplir su mayor deseo, convertirse en un mosquetero de la guardia del rey. Logan Lerman, Milla Jovovich, Matthew Macfadyen, Ray Stevenson, Luke Evans, Mads Mikkelson, Gabriella Wilde, Juno Temple, Til Schweiger, Orlando Bloom y Christoph Waltz encabezan el llamativo elenco del que probablemente será uno de los peores títulos del año. Ojalá esté muy equivocado, porque me temo que acabaré viéndola. Estará en las pantallas norteamericanas el próximo 14 de octubre, pero he leído que a España llegará un poco antes, en septiembre.

PD: Hace tiempo vimos el tráiler, por si se os pasó.

Vía | Impawards

Vía:Blog de cine


Este fin de semana se estrena en España Insidious, uno de los sleepers de la temporada en la taquilla americana y uno de esos pocos fenómenos que de vez en cuando aparecen en el género del terror.

Insidious es una vuelta de tuerca a la clásica historia de la casa encantada pero enmarcada en esta nueva tendencia de los films de microbudget –presupuestos por debajo de los 2-3M$, cifras casi ridículas en la industria americana. El film nace de las mentes que ya diseñaron Paranormal Activity, Jason Blum y Oren Peli, el gran fenómeno que está marcando el camino del cine de terror de estos últimos dos años y que dio el pistoletazo al concepto “micro-budget”.

Con una idea muy sencilla, la casa encantada, y un guión enormemente eficaz los responsables consiguieron involucrar el grupo canadiense Alliance Films (grupo al que pertenece la española Aurum) para levantar el film apenas presupuestado en 1,5M$ (1,1M€). Ante la eficacia de la historia, el buen acabado (no es un film de imagenes de archivo) y los éxitos en ese momento de films como Paranormal y El último exorcismo, Insidious fue distribuida por IM Global a nivel internacional, logrando importantes ventas en todo el mundo.

En Estados Unidos su responsable fue la distribuidora debutante FilmDistribution, que decidió elegir Insidious como su primer film para saltar a la taquilla. La elección tenía sentido: un film potente y con cierta seguridad de espectadores y sobretodo sin excesivos costes (se dice que pagaron 1M$ por los derechos) más allá de la promoción (estimada por debajo de los 20M$). Estrenada el 1 de abril, la cinta logró estrenarse con unos sólidos 13,27M$ en 2.408 cines dejando una media por sala de 5.511$. No eran cifras mareantes y se alejaban de otros debuts fuertes como los 23M$ de Exorcismo en Connecticut o los 20M$ de El último exorcismo, pero es que en este caso Insidious –quizás en honor a su título– escondía una serie de ganchos singulares.

Sus responsables apostaron por una promoción que presentaba los elementos clásicos del terror, potenciando el aspecto de un film “espeluznante”, con sustos y fantasmas, pero a la vez se le dio mucho bombo a un estilo clásico del cine de terror, casi esencial y con una presencia en medios muy cuidada. La apuesta de sus responsables no era ir directos a una carta ganadora del sector de 18 a 25 años, sino que se apostaba por una audiencia amplia y seguramente la menos habitual al género, los más jóvenes y los adultos.

La cinta tenía el gancho de abrir las puertas a los menores de 17 años, no siempre “invitados” a ver este tipo de cine ya que muchas películas son calificadas R y una crítica bastante entusiasta que mezclada con la campaña invitaba a un sector de audiencia “acojonado” con Paranormal Activity y que en estos casos no eran tan habituales al cine de género. Los pases de medianoche funcionaron muy bien pero más lo fue la misma película que en seguida generaba buenos comentarios.

A los fieles al cine de género no se les dejaba de lado. Se creo una campaña repleta de elementos virales, se potenció la presencia en festivales, pases previos y una fuerte presencia de spots que mostraban este concepto de terror sobrenatural que rápidamente caló en su fanbase y donde el megáfono de los buenos comentarios era aún más potente.

El comportamiento de Insidious en la taquilla americana es totalmente atípico, quizás más que en el caso de Paranormal Activity. La cinta salía de forma masiva en el número de salas (pero sin saturar), y de los primeros 13,2M$ el ritmo de descensos de las siguientes tres semanas fue del 29, 28 y 20%, algo atípico en un tipo de cine pensado para un sector de audiencia que rápidamente se quema y que no encuentra vías de afianzar la audiencia en otros perfiles. Otros films similares como Paranormal 2 recaudaba 40M$ en su primer fin de semana y descendía un 59% en el segundo, Exorcismo en Connecticut lo hacia un 58% en la segunda semana y El último excorcismo lo hacia un 64%, ambas estrenadas por encima de los 20M$. Otros films con estrenos más cercanos al de Insidious, El rito y La cuarta fase, descendían un 62% en los dos casos. Incluso cuando la película empezó a perder salas de forma importante, 546 en la quinta y 583 en la sexta, su promedio por sala apenas descendía un 20-30%, manteniendo salas llenas compitiendo con un film como Scream 4.

La película empezó con 13,2M$ y lleva hasta ahora casi 54M$, multiplicando por 4,1 veces las cifras iniciales cuando el dato habitual de este cine se mueve entre 1,9 y 2,2.

Insidious fue una sorpresa de puro terror para unos y para otros un homenaje al cine clásico de terror de los ’70 y ’80. La cinta de James Wan (director y creador de la saga Saw II) funciona al mismo nivel que hacía El Orfantanto, seduciendo con la efectividad de una historia competente entre varios perfiles de espectadores, una fórmula difícil de encontrar pero que cuando se encuentra da grandes sorpresas. De hecho, Insidious se comió gran parte del negocio de Scream 4, estrenado con muchísimos más medios pero no pudiendo llegar a generar el mismo interés. La cuarta película de la saga logró 19M$ en su estreno (seis más que Insidious pero en muchos más cines) pero no llegó a los 37M$, quemándose a la misma velocidad que otros films del género.

Seguramente Insidious es la demostración que hay un tipo de cine de género de terror que puede llegar a las audiencias adultas y generar un enorme respeto entre los grandes fans del género. También el film, junto con los otros ya mencionados como la saga Paranormal o El último Exorcismo son film que están destacando en este concepto mencionado de “micro-budget” algo que ha existido siempre y que bien podría haber despertado en la época de La maldición de la Bruja de Blair, pero es en esta momento socio-económico que un tipo de cine así no solo despierta la fantasía de sus responsables sino que despierta el interés de la industria que ve un producto barato, vendible y con el que poder “jugar” en su estreno.

Texto:Pau Brunet

Vía:Boxoffice