viernes, 20 de mayo de 2011

Estrenos: USA (20/05/2011) - Pirates Strikes Back!

Y vuelven para dar el pelotazo. Todo apunta a que la cuarta entrega de la más que conocida (y explotada) saga volverá a recaudar millones y más millones de dolares en USA. 'Piratas del Caribe 4' contará con Johnny Depp en el papel de Jack Sparrow por cuarta vez y con las incorporaciones de Penelope Cruz y de Ian McShane, éste en el papel de Barbanegra. Gore Berbinski le pasa la dirección a Rob Marshall. Con una semana de retraso, llega 'Midnight in Paris' lo (no tan) último de Woody Allen que ha recibido muy buenas críticas en general. Protagonizada por Owen Wilson, Marion Cotillard, Rachel McAdams, Kathy Bates, Michael Sheen, Adrien Brody, Nina Arianda, Tom Hiddleston, Corey Stoll, Mimi Kennedy, Kurt Fuller y Carla Bruni-Sarkozy completan el reparto. Para ir acabando tenemos 'Bloodworth', cinta protagonizada por Val Kilmer.

Piratas del Caribe: En mareas misteriosas (2011)
Aventuras, Fantástico | 141 min. | Web oficial

Título: Piratas del Caribe: En mareas misteriosas
Título original: Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides
País: USA
Estreno en USA: 20/05/2011
Estreno en España: 20/05/2011
Productora: Walt Disney Pictures
Director: Rob Marshall
Guión: Terry Rossio, Ted Elliott
Reparto: Johnny Depp, Geoffrey Rush, Penélope Cruz, Ian McShane, Stephen Graham, Gemma Ward, Judi Dench, Richard Griffiths, Astrid Berges-Frisbey, Sam Claflin, Keith Richards, Óscar Jaenada, Greg Ellis, Kevin McNally, Yuki Matsuzaki
Calificación: No recomendada para menores de 7 años

Sinopsis:

Producida por Jerry Bruckheimer y dirigida por Rob Marshall, “Piratas del Caribe: En Mareas Misteriosas” vuelve a ofrecer las enormes dosis de diversión, aventura y humor que deslumbraron en las anteriores entregas de esta saga de éxito. Pero esta vez será en formato Disney Digital 3D™. Johnny Depp regresa a su ya legendario papel del Capitán Jack Sparrow en un cuento repleto de acción sobre la verdad, la traición, la juventud y la desaparición. Cuando Jack se cruza con una mujer de su pasado (Penélope Cruz), no está muy seguro de si se trata de amor o si ella es una estafadora sin escrúpulos que le está utilizando para encontrar la legendaria Fuente de la Juventud. Jack es capturado por el Queen Anne’s Revenge, el barco del temible pirata Barbanegra (Ian McShane). Le fuerzan a unirse a ellos y vivirá una inesperada aventura en la que no sabe quién le inspira más miedo: Barbanegra o la mujer de su pasado. El reparto internacional está compuesto por los veteranos de la saga, Geoffrey Rush en el papel del vengativo Capitán Hector Barbossa, y Kevin R. McNally encarnando a Joshamee Gibbs, un antiguo camarada del Capitán Jack, además de Sam Claflin que da vida a un fiel misionero, mientras que Astrid Berges-Frisbey se transforma en una misteriosa sirena.

Notas de producción:

Cuarta entrega de la saga 'Piratas del Caribe', cuyo título podría referirse a la novela del autor Tim Powers del mismo nombre.

** ver trailer en los estrenos españoles **

Midnight in Paris (2011)
Comedia, Romance | Web oficial

Título original: Midnight in Paris
País: USA
Estreno en USA: 20/05/2011
Estreno en España: 13/05/2011
Productora: Mediapro, Gravier Productions
Director: Woody Allen
Guión: Woody Allen
Reparto: Owen Wilson, Marion Cotillard, Rachel McAdams, Kathy Bates, Michael Sheen, Adrien Brody, Nina Arianda, Tom Hiddleston, Corey Stoll, Mimi Kennedy, Kurt Fuller, Carla Bruni-Sarkozy
Calificación: No recomendada para menores de 12 años

Sinopsis:

Ambientada en París, narra la historia de una familia que viaja a esta ciudad por motivos de trabajo, así como la de dos jóvenes prometidos que se casarán en otoño. Las experiencias que tienen en la capital francesa cambiarán sus vidas. Cuenta el gran amor que siente un joven por una ciudad, París, y la ilusión que tiene la gente de creer que una vida diferente a la suya sería mucho mejor.

** mira el trailer en los estrenos espñaoles de la sdemana pasada **

Bloodworth (2011)
Drama, Romance | 105 min. | Web oficial

Título original: Bloodworth
País: USA
Estreno en USA: 20/05/2011
Estreno en España:
Productora: Dax Productions
Director: Shane Dax Taylor
Guión: W. Earl Brown, William Gay
Reparto: Val Kilmer, Kris Kristofferson, Hilary Duff, Reece Thompson, Dwight Yoakam, Frances Conroy, W. Earl Brown, Hilarie Burton, Sheila Kelley, Brent Briscoe

Sinopsis:

E.F. Bloodworth ha regresado a su casa -un rincón olvidado de Tennessee- después de cuarenta años de estar de acá para allá en la carretera. Ningún contacto con su familia o sus hijos. Warren es un mujeriego alcohólico, Boyd sólo está impulsado por los celos en la persecución de su esposa y su amante. Sólo Fleming, nieto del viejo, lo trata con respeto y acorde con su edad. El ve más allá del odio que todos profesan.

Cost of a Soul (2011)
Drama, Crimen | 105 min. | Web oficial

Título original: Cost of a Soul
País: USA
Estreno en USA: 20/05/2011
Estreno en España:
Productora: Rogue Pictures
Director: Sean Kirkpatrick
Guión: Sean Kirkpatrick
Reparto: Chris Kerson, Will Blagrove, Judy Jerome, Mark Borkowski, Greg Almquist, Maddie M. Jones

Sinopsis:

Tommy Donahue (Chris Kerson) y DD Davis (Will Blagrove) son dos veteranos de la guerra de Iraq que regresan heridos a su casa en el norte de Philadelphia, al ghetto del que intentaron escapar alistándose en el ejército. Mientras ambos luchan por redimirse, ellos y sus propias familias se enredarán en una maraña de delincuencia, corrupción y violencia.

Louder Than a Bomb (2011)
Documental | 99 min. | Web oficial |

Título original: Louder Than a Bomb
País: USA
Estreno en USA: 20/05/2011
Estreno en España:
Productora: Balcony Releasing
Director: Greg Jacobs, Jon Siskel
Guión:
Reparto: Kevin Coval, Adam Gottlieb, Elizabeth Graf, Kevin Harris, John Hood

Sinopsis:

Aclamado como "uno de los documentales más inspiradores y estimulante en años", cuenta la historia de cuatro equipos de institutos de Chicago que escriben poesía y no son lo que solemos pensar acerca de ellos.

Vía:Septimo arte

Estrenos: España (20/05/2011) - Piratas, ¡al abordaje de la taquilla!

Pues si. La cuarta entrega de la taquillera saga de corsarios llega a nuestro país. 'Piratas del Caribe 4' estará protagonizada por Jack Sparrow y tratará sobre la búsqueda de la legendaria fuente de la juventud. Mezcla humor, aventuras y acción al igual que las anteriores entregas y contará con las incorporaciones de Penelope Cruz al reparto en el papel de una mujer del pasado de Sparrow y de Ian McShane en el papel de Barbanegra. Poco más hay este fin de semana pero entre lo poco que hay está 'Una mujer, una pistola y una tienda de fideos chinos' lo nuevo de Zhang Yimou que nos cuenta como el propietario de un restaurante perdido en medio de un desierto descubre que su mujer lo está engañando y contrata a un policia corrupto para que acabe con ella y su amante. Por último tenemos 'Bestezuelas' film español que resulta ser el debut de Carles Pastor en el cine.

Piratas del Caribe: En mareas misteriosas

Película: Piratas del Caribe: En mareas misteriosas. Título original: Pirates of the Caribbean: On stranger tides. Dirección: Rob Marshall. País: USA. Año: 2011. Duración: 137 min. Género: Acción, aventuras, comedia. Interpretación: Johnny Depp (capitán Jack Sparrow), Geoffrey Rush (Héctor Barbossa), Penélope Cruz (Angélica), Ian McShane (Barbanegra), Kevin R. McNally (Gibbs), Astrid Bergès-Frisbey (Syrenia), Sam Claflin (Philip Swift), Stephen Graham (Scrum), Tamayo Perry (pirata), Gerard Monaco (oficial español), Óscar Jaenada (el español), Paul Bazely (Salaman), Deobia Oparei (pirata artillero), Keith Richards (capitán Teague). Guion: Ted Elliott y Terry Rossio; basado en los personajes creados por Ted Elliott, Terry Rossio, Stuart Beattie y Jay Wolpert; basado en la novela de Tim Powers. Producción: Jerry Bruckheimer. Música: Hans Zimmer. Fotografía: Dariusz Wolski. Montaje: David Brenner y Wyatt Smith. Diseño de producción: John Myhre. Vestuario: Penny Rose. Distribuidora: Walt Disney Studios Motion Pictures Spain. Estreno en USA: 20 Mayo 2011. Estreno en España: 20 Mayo 2011. No recomendada para menores de 7 años.

Sinopsis

En esta cuarta entrega de la saga, “Piratas del Caribe: En mareas misteriosas”, el capitán Jack Sparrow se cruza con una mujer de su pasado y no está seguro de si lo que ocurre ahora entre ellos es amor… o si ella es una despiadada impostora que le está usando para hallar la famosa Fuente de la Juventud. Cuando esta mujer le obliga a abordar el Queen Anne’s Revenge —el barco del terrible pirata Barbanegra—, Jack se encuentra en una inesperada aventura en la que no sabe a quién temerle más: si a Barbanegra o a la mujer de su pasado.

Enlaces

Web oficial (España)
Web oficial (USA)
Ficha en la IMDb
Anteriores entregas de la saga: “Piratas del Caribe: En el fin del mundo” (2007), “Piratas del Caribe: El Cofre del Hombre Muerto” (2006), “Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra” (2003).

Ficha en la IMDb

Vía:la butaca.net

jueves, 19 de mayo de 2011

‘Crooked House’ (’La casa torcida’), Agatha Christie vuelve al celuloide después de 26 años

Si la memoria no me falla (e IMDb tampoco), la última novela de Agatha Christie que se adaptó al cine fue ‘Culpable de inocencia’ (’Ordeal by Innoncence’) allá por el año 1985, bajo la dirección de Desmond Davis y con un maduro Donald Sutherland de protagonista.

Sus obras literarias ha seguido sirviendo de base para telefilmes y series de la caja tonta, inspirando a otros para lanzar sus propias películas pero sin el sello Christie. Sin embargo, desde hace 26 años no se había hecho una adaptación pura y dura de un libro de la Reina del Crimen.

Pues eso se va a acabar.

Contaban en Variety que Julie Andrews, Gemma Arterton, Matthew Goode y Gabriel Byrne han firmado para protagonizar la cinta dirigida por Neil LaBute titulada ‘Crooked House‘, versión en celuloide de la novela ‘La casa torcida’, una de las preferidas de la autora que aún no tenía su equivalente ni en el cine ni en la TV.

Si ya se os han puesto los ojos de bolilla con ver el nombre de los que se han apuntado a este proyecto, más aún se os pondrán cuando sepáis que uno de sus guionistas es Julian Fellowes, el ganador del Oscar 2002 por su guión de ‘Gosford Park’, la antepenúltima cinta de Robert Altman . Olvidaros que fue el scripter de ‘The Tourist’ porque aquello fue una pájara.

La película, que contará con un presupuesto de 20 millones de dólares y se filmará este próximo verano en el Reino Unido, será fiel al estilo con el que la escribió Christie, el típico de su obra: trama con muchos personajes, un asesinato de por medio (el de un millionario griego, por el veneno inyectado en una de sus ampollas de insulinas), y esta vez con el trasfondo de tres generaciones familiares que conviven en una casa grande y de estructura torcida, cuyos miembros tienen aparentemente motivos para poder haber sido cualquiera de ellos el autor del crimen de su pariente.

También habrá una historia de amor, la de Charles y Sophia, una pareja que se conocen en El Cairo durante la II Guerra Mundial y vuelven a encontrarse después en Londres, rollo amoroso recogido en la novela y que curiosamente según LaBute no era un tema que habitualmente tuviera demasiada fuerza en sus libros, cosa que le atrajo, lo mismo que la moralidad ambigüa que desprende la obra.

En fin, una autora legendaria que aporta de nuevo su genio para crear un largometraje. Después dependerá de la habilidad del guionista y del director de turno que ese genio no se esfume con las liberalidades.

Vía | Variety
Vía:_Tu blog de cine
texto:David Cárdenas

‘Gambit’, primera imagen, con Colin Firth y Cameron Diaz. Guionizan los hermanos Coen

Michael Hoffman estuvo a punto de empezar a saborear los beneplácitos de Hollywood con su último filme, ‘La última estación’, considerado el mejor trabajo de su carrera hasta el momento.

Y lo es no sólo por la acertada adaptación que hizo de la novela ‘The Last Station’ de Jay Parini, sino también por la contribución a la causa de dos veteranos del negocio que dieron lo mejor de sí mismos, Helen Mirren y Christopher Plummer. Ambos fueron nominados a los Globos de Oro y los Oscars 2010 por sus respectivas interpretaciones.

Una vez encarrilado entonces su objetivo, Hoffman pasará al segundo intento, esperemos que brillante, de hacerse un hueco importante en la industria USA cinematográfica con ‘Gambit’, ‘apadrinado’ ni más ni menos que por Joel y Ethan Coen, que le han escrito el guión.

Aunque no sólo los ‘hermanísimos’ le echarán una mano en esto. El flamante ganador del Oscar 2011 como mejor actor, Colin Firth, será su protagonista, acompañado de Cameron Diaz, Stanley Tucci, Cloris Leachman, Alan Rickman y Sir Tom Courtenay. Menudo grupete.

La película girará en torno a un conservador de obras de arte, llamado Harry Dean (Firth), que elabora un meticuloso plan para intentar que el hombre más rico de Inglaterra y ávido coleccionista (Rickman) le compre un falso cuadro de Monet.

Con el fin de poner el cebo a su comprador, recluta a una reina del rodeo en Texas (Diaz) para que cruce el charco y se haga pasar por una mujer cuyo abuelo liberó la pintura al final de la Segunda Guerra Mundial.

El rodaje del filme comenzó el Londres el 5 de mayo, para pasar luego a Nuevo México, con la pretensión de estrenar el próximo año aún sin el día por concretar. Habrá que estar atentos a él porque de primeras promete.

Vía | ComingSoon | +info
Vía:tu blog de cine

Ryan Gosling y Angelina Jolie, los actores de Hollywood siguen lanzándose a ser directores

Matt Damon quiere dirigir ‘Father Daughter Time’, Mark Ruffalo estrenó en Sundance ‘Sympathy for Delicious’, Kirsten Dunst ya ha realizado varios cortos y busca su debut en la dirección de largometrajes para el 2012…y la lista podría seguir con muchos más. Al cabo del tiempo el actor termina aburriéndose y quiere contar las historias a su forma. Unos tienen más nombre que otros, y los dos de los que os vamos a hablar lo tienen.

Ryan Gosling, que ha fichado hace poco para ‘The Gangster Squad’ junto a Sean Penn y Josh Brolin, anuncia que dirigirá y protagonizará el remake de ‘The Idolmaker’, ’Forjador de ídolos’, dirigida en 1980 por Taylor Hackford (’Oficial y Caballero’).

El biopic del promotor musical Bob Marcucci, descubridor entre otros de Frankie Avalon es la elegida por Gosling para debutar en la dirección tras una carrera que le convierte en uno de los preferidos por los realizadores independientes y al que aún le queda la asignatura pendiente de tener un gran, gran pelotazo taquillero. Oportunidades ha tenido: se le ofreció ser el nuevo Jack Ryan, también ‘The Lone Ranger’ de Gore Verbinski y ’Thor’ pasó por delante suya cuando era de Matthew Vaughn.

Pero sin duda la sensación de finales de este año será ‘In The Land Of Blood And Honey’, el drama ambientado en Bosnia que supone la opera prima de Angelina Jolie tras las cámaras, amén de firmar el guión. FilmDistrict se ha quedado con los derechos del film durante el Festival de Cannes y lo estrenará el 23 de Diciembre en los USA, lo que significa que a la Jolie le dan tratamiento VIP.

Ahora, quien crea que Jolie también es la estrella del film se equivocan. La actriz convertida en directora ha contratado a nativos del país y la ha rodado en Inglés y en serbo-croata. La distribuidora dice de la película que ‘es impecable y da señales de la llegada de una contadora de historias visceral y comprometida’. Que van a decir a 7 meses de su estreno.

Vía Pic | gratistodo.com
Via:tu blog de cine

‘Super 8′, nuevo clip. ¡Corred, corred!

via:tu blog de cine

‘Transformers: Dark of the Moon’, primer clip. Mi arma secreta

Vía:tu blog de cine

Festival de Cannes 2011: 'Melancholia', el apocalipsis interior

“La Tierra es malvada”.
Justine (Kirsten Dunst)

Lars von Trier logró su propósito, fue el centro de la octava jornada del festival de Cannes 2011. Presentó su nuevo trabajo, ‘Melancholia’, que fue muy bien recibida por la prensa (si hubo abucheos fueron totalmente neutralizados por los aplausos), y soltó una bomba en la rueda de prensa (“Entiendo a Hitler”), logrando la total atención de los medios, así como una reacción pública por parte del certamen, pidiendo disculpas por las declaraciones. Lo cierto es que no le hacía falta al danés crear ninguna polémica (quizá no puede evitarlo), con una película tan potente como la que ha presentado aquí en Cannes; de hecho, es probable que lo ocurrido le impida lograr su segunda Palma de Oro (ya la ganó hace diez años por ‘Bailar en la oscuridad’), cuando a partía como uno de los grandes favoritos.

De manera similar a ‘Antichrist’, ‘Melancholia’ arranca con un prólogo a cámara lenta; se trata de una serie de escenas poéticas, oníricas, acompañadas por la música de ‘Tristán e Isolda’ de Richard Wagner. En esta impresionante secuencia vemos que un gigantesco planeta se dirige al nuestro, destruyéndolo. Tras el título, comienza la primera de las dos partes en las que está dividida la historia, titulada “Justine”. Interpretada por una colosal Kirsten Dunst (nunca ha estado tan bella ni tan convincente como en este film), Justine se dirige al castillo donde va a celebrarse una fiesta con motivo de su boda con Michael (Alexander Skarsgard). Los novios parecen felices al principio, pero su retraso causa el primer reproche de su hermana, Claire (Charlotte Gainsbourg), y su cuñado, John (Kiefer Sutherland), quien no dejará de recordar que la costosa celebración se ha pagado con su dinero. Poco a poco, mientras los invitados se turnan para mostrar lo poco que les importa realmente la novia, ella se ve incapaz de mantener la máscara de la sonrisa, sintiéndose cada vez más incómoda, miserable y depresiva. Necesita ayuda, pero no encuentra más que egoísmo, incomprensión y rechazo. Está sola, abandonada en un mundo cuya destrucción llegará a desear.

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La segunda parte se titula “Claire” y está centrada en la relación entre las dos hermanas y la extraordinaria aparición del planeta Melancolía. Justine ha vuelto a casa de Claire y John completamente hundida, pero conforme Melancolía se va acercando cada vez más a la Tierra, ella recupera gradualmente la serenidad y la lucidez, traspasando su crisis a Claire, que no puede evitar la desesperanza pese a los intentos de su marido por tranquilizarla con la versión oficial de los científicos más fiables, que aseguran que la colisión planetaria es prácticamente imposible. Intensa, imaginativa, cautivadora, ‘Melancholia’ es un amargo drama existencial mezclado con un oscuro cuento de hadas, una joya, cuya fuerza y belleza consiguen cubrir arritmias y flaquezas, que las tiene. Creo que el relato está algo descompensado, quizá por querer dividirlo en dos capítulos, en lugar de integrar de manera más fluida la trama del amenazante planeta en la de la tensa fiesta. Se hace difícil seguir con todo el interés el cambio de capítulo, pero pronto recupera el tono Von Trier y nos sumerge en una formidable intriga psicológica sobre la posibilidad del fin del mundo que ya quisieran filmar en Hollywood.

Es curioso que hayamos visto en Cannes unas sensacionales imágenes del espacio exterior firmadas por autores tan poco vinculados con los espectáculos de efectos visuales, la fantasía y la ciencia-ficción, como Terrence Malick y Lars von Trier. Se nota que el primero ha dispuesto de más presupuesto y más tiempo para pulir sus escenas, pero el segundo no se queda atrás a la hora de transmitir sensaciones con su imparable Melancolía. Pero al igual que ‘The Tree of Life’ recurría a la formación del cosmos o a dinosaurios para tratar cuestiones existenciales, el planeta creado por el cineasta danés que surge en los cielos de la Tierra es una excusa para desarrollar emociones y situaciones personales, íntimas, con la muerte en el horizonte. Mientras la solitaria Justine se enfrenta en el primer tramo del film a lo que podríamos llamar un apocalipsis interior, llegando a sentir fascinación por el azulado Melancolía (hay una escena en la que parece que trata de seducirlo, atraerlo hacia la Tierra), su hermana, integrada socialmente y madre de un hijo pequeño, se muestra débil y hundida ante el temor del fin del mundo. Con un reparto impecable en el que sobresale Dunst (en un papel que el danés escribió para Penélope Cruz, que presentó aquí ‘Piratas del Caribe 4’...), ‘Melancholia’ es una obra apasionante que emociona, inquieta, altera y provoca.

Había expectación por ver la rueda de prensa de ‘Melancholia’, y Von Trier no defraudó. Es absurdo lo que se ha montado, calificado de escándalo, cuando todos estaban deseando que llegara el danés para hacer algo inesperado, para animar el certamen. Pero es la pose de muchos, hacerse los escandalizados mientras se ríen por dentro, divertidos con lo ocurrido o saboreando la posibilidad de contar una “noticia”. ¿Qué pasó? Pues que Von Trier dijo esto: “Durante mucho tiempo pensé que era judío y me hacía muy feliz, hasta que apareció Susanne Bier, y de repente dejó de gustarme ser judío… Era broma… Perdón. Bueno, descubrí que no era judío, en vez de eso descubrí que en realidad era nazi, porque mi familia era alemana. Y eso también me gustó, así que, ¿qué puedo decir? Que entiendo a Hitler. Entiendo que hizo algunas cosas mal… Quiero decir que entiendo a la persona. No diría que Hitler es lo que llamamos una buena persona, pero sí, le entiendo y simpatizo con él… No digo que esté de acuerdo con la Guerra Mundial, ni contra los judíos. Ni siquiera estoy contra Susanne Bier. Estoy con ellos. Y digo esto igual que digo que los israelís son como un grano en el culo… ¿Cómo salgo de esto? De acuerdo, soy un nazi”.

Os aclaro que vi las imágenes en directo y me pareció bastante evidente que el director estaba tomándole el pelo a la prensa, pero al darse cuenta que quizá estaba metiendo la pata (a su lado, Kirsten Dunst parecía a punto de romper a llorar y/o desear darle un puñetazo), se empezó a liar y no supo cómo zanjarlo todo de manera que le entendieran, al mismo tiempo de resultar gracioso y polémico, que es justo lo que todos esperaban. Vi a un hombre nervioso y emocionado que intentaba explicar su trabajo y al mismo tiempo satisfacer las expectativas del festival, no a un completo gilipollas que va de genio, como se dice por ahí. Pero es mi punto de vista. Aparte del rollo antisemita, Von Trier dejó otras perlas, como que su próxima película será pornográfica, por el interés y la insistencia de Dunst, y que tras ver por primera vez ‘Melancholia’ pensó que “quizá era una basura”; también comentó que la película no trata del fin del mundo sino de un estado de ánimo, y que no recomienda verla porque se puede sufrir la misma tristeza que lo invadió a él. A la presentación de la película también asistieron John Hurt, Charlotte Gainsbourg, Udo Kier y Stellan Skarsgard, pero pasaron desapercibidos para la prensa, ocupados en el cineasta danés y la protagonista de la película.

Vía:juan Luis Caviaro
Vía:blog de cine

miércoles, 18 de mayo de 2011

David Fincher podría ser quien dirija finalmente a Angelina Jolie en 'Cleopatra'

La megaestrella Angelina Jolie quiere llevar a buen puerto su idea de convertirse en ‘Cleopatra’ para el cine. Quizás ese papel que le puede otorgar un status más elevado aún a su carrera. Ese proyecto que ambiciona lleva sonando en Hollywood largo tiempo. Y en su intento por conseguir un director de garantías ya se han barajado (más en la rumorología que en otra cosa) nombres como Steven Soderbergh, cuya intención era convertirlo en un musical en 3D, pero ya sabemos que el señor Soderbergh anda en otra onda y esta idea se descartó. El proyecto, para mayor gloria de Angelina Jolie, tiene en el productor Scott Rudin su principal impulsor y se ha puesto manos a la obra para encontrar un realizador de garantía y solvencia.

Primero tantearon a Paul Greengrass y luego nada menos que a James Cameron, pero ambos rechazaron la propuesta. Así que Rudin quiso acudir a David Fincher, algo que ya se rumoreó hace algunas semanas. No en vano tras trabajar juntos en ‘La red social’, no parecía muy descabellado.

Sin embargo, ha tenido que se en el escenario de Cannes, donde Angelina Jolie ha acudido en honor de masas para promocionar la segunda entrega de ‘Kung Fu Panda’ y ha confirmado que tienen las conversaciones muy avanzadas con Fincher. Aún así sería cauto y no esperaría que ‘Cleopatra’ llegase pronto, el realizador está sumergido en la adaptación de ‘The Girl with the Dragon Tattoo’ también con producción de Scott Rudin y posteriormente planea otra estimulante adaptación, en este caso de ’20,000 Leagues Under the Sea: Captain Nemo’. Aquí es donde parece que las artes de seducción de Angelina Jolie pueden convencerle para que aparque este proyecto y cambie el escenario acuático por la orilla del Nilo. Todo hace indicar que a David Fincher le estimula adaptar una nueva ‘Cleopatra’ pero aún no quiere comprometerse. ¿Será el director que finalmente lo lleve a cabo? Sin duda muchos suspiran por ello y suena muy estimulante. Estaremos atentos a ver si finalmente llega a buen puerto.

Vía | The Playlist

Vía:blog de cine

Festival de Cannes 2011: 'Le Havre' (Aki Kaurismäki) y 'Michael' (Markus Schleinzer)

A día de hoy, cuando apenas quedan cuatro días para que culmine el festival de Cannes 2011, las carcajadas más escandalosas y los aplausos más rotundos oídos en el Gran Teatro Lumière han sido provocados por ‘Le Havre’, el nuevo trabajo de Aki Kaurismäki. Se ha empezado a decir que es una seria candidata a la Palma de Oro, pero me sorprendería mucho que dieran el premio gordo a un film tan cómico y ligero, en lugar de a uno de los títulos más dramáticos y complejos. Saldremos de dudas el próximo día 22, cuando el jurado presidido por Robert de Niro haga público su veredicto. En cualquier caso coincido con la opinión general en que ‘Le Havre’ es una de las películas más inspiradas de la sección oficial, muy ingeniosa y divertida, un soplo de optimismo, solidaridad y alegría que se recibe con placer.

La historia gira en torno a Marcel (André Wilms), un antiguo escritor bohemio que se ha exiliado en la ciudad que da título a la película, en cuyas calles trabaja como limpiabotas. Un empleo en extinción que no le proporciona muchas alegrías, teniendo que pedir prestado o acumular deudas allá por donde pasa; por suerte cada noche le espera su comprensiva y generosa esposa, Arletty (Kati Outinen), que le prepara la cena mientras él toma un par de copas en su bar favorito. La tranquila existencia de Marcel se verá sacudida por completo cuando Arletty caiga gravemente enferma, debiendo permanecer en el hospital. A esto se suma el descubrimiento de un chico africano que ha llegado de manera ilegal a Le Havre, solo, abandonado, hambriento, y perseguido por las fuerzas policiales. Marcel se apiada del niño y lo acoge en su casa, encontrando a un eficaz “amo de casa” provisional. Mientras un sagaz detective (Jean-Pierre Darroussin) le pisa los talones, Marcel prepara la salida del muchacho, que debe viajar a Londres para reencontrarse con su familia, y espera la mejoría de su esposa, confiado con los (¿sinceros?) pronósticos de los médicos.

En ‘Le Havre’, Kaurismäki vuelve a hacer gala de una imaginativa puesta en escena, una cuidada atmósfera y un peculiar sentido del humor, destacando el absurdo de las situaciones que afectan a unos personajes pintorescos y llenos de vida (aunque a menudo reaccionen como estatuas de piedra). La trama permite al cineasta criticar las frías y contundentes políticas de inmigración actuales y posicionarse a favor de una actitud más bondadosa y piadosa hacia los pobres incautos que llegan en condiciones inhumanas, con la esperanza de ganarse la vida, para acabar en la más absoluta miseria, como basura. Pero el cineasta no pretende darnos la brasa (en la rueda de prensa dijo que era un tema demasiado complicado como para tratarlo con justicia en esta película), y pese a las muchas dificultades a las que se enfrentan los protagonistas, esos encantadores perdedores, marginados o excéntricos, siempre les permite encontrar una salida, un motivo para sonreír, creerse su propia visión de las cosas y seguir adelante con la frente bien alta. Del afortunado elenco quiero destacar el trabajo de Darroussin como el detective de policía, realmente memorable (la escena de la piña es desternillante). ‘Le Havre’ son apenas 90 minutos que se pasan volando, quedándose uno con el rostro sonriente durante largo rato.

‘Michael’, la intimidad del monstruo

“Esto es mi polla y esto un cuchillo. ¿Cuál prefieres que te clave primero?”

Por el contrario, la ópera prima del austriaco Markus Schleinzer es uno de los relatos más crudos y perturbadores de la 64ª edición de Cannes. Incluida en la sección oficial, ‘Michael’ nos ha recordado a muchos el aclamado cine del también austriaco Michael Haneke, para quien Schleinzer trabajó como director de casting. La película parece empezar tarde y acabar antes de tiempo, carece de música extradiegética (o sea, la que hay suena en el mundo del personaje), no hay subrayados, no se emiten juicios, la acción es mínima y es captada por la cámara de la manera más sencilla y aséptica posible. Trata comportamientos violentos y no busca satisfacer al espectador, solamente ofrecerle una ventana a una historia que bien podría estar ocurriendo actualmente, en cualquier localidad superficialmente civilizada. Y que cada uno saque las conclusiones que desee, si es capaz de aguantar la experiencia, en parte escalofriante, en parte tediosa.

‘Michael’ arranca con una lánguida secuencia en la que vemos a un hombre llegar a casa del trabajo. Como otro día cualquiera, Michael (Michael Fuith), de 35 años, prepara la mesa para una cena de dos personas; pronto descubrimos que retiene a alguien en la planta baja de su vivienda. Se trata de Wolfang (David Rauchenberg), un niño de 10 años. Cenan juntos y el chico pregunta si puede ver la televisión, a lo que Michael responde positivamente, hasta una hora razonable. ¿Es su hijo? No, es su presa. Cuando le apetece, el hombre abusa sexualmente del pequeño. Por fortuna esto no es ‘A Serbian Film’, es la película de alguien inteligente y elegante que no busca una simple y vulgar polémica, sino inquietar y provocar al espectador, hacerle reflexionar sobre unos hechos plasmados con total naturalidad, de manera seca y realista (y es por desgracia esta historia, que recuerda inevitablemente al caso de Natascha Kampusch, no es ninguna fantasía); Schleinzer no desea ni necesita mostrar ninguna escena desagradable con el pervertido, solo sugerirla, logrando un efecto mucho más contundente.

Al centrarse en el esfuerzo del pedófilo por intentar llevar una vida convencional, relacionándose cordialmente con su familia y sus compañeros de trabajo, saliendo con sus amigos o incluso manteniendo esporádicas relaciones heterosexuales, ‘Michael’ está repleta de situaciones anodinas (el protagonista abrochándose una camisa con lentitud) o de las que se podría haber prescindido para lograr una narración más compacta. A todo lo dicho quiero añadir que en esta película hay una escena centrada en un coche que es una auténtica delicia, de lo mejor que he visto en mi vida. Por lo delicado del tema que trata, por cómo se hace, y por las soberbias interpretaciones (resulta raro ver a los actores que dan vida al depredador y la víctima paseando alegremente por el certamen), ‘Michael’ tiene opciones de llevarse premios importantes, pese a que he podido comprobar que hay división de opiniones entre los profesionales acreditados. Lo curioso es que muchos se duermen o abandonan la sala a la mitad de la proyección, pero todos dan su opinión con aire solemne. Al fin y al cabo los que estamos aquí somos unos privilegiados y hay que actuar en consecuencia. En especial los que llevan relojes de lujo o diamantes en los zapatos.

Juan Luis Caviaro desde Cannes, 18 de mayo de 2011.

Vía:blog de cine