Estrenos de cine | 20 de abril | Gritos, ninjas, animales, cantantes, jueces y amoríos varios

Aprovechando las fiestas de la Semana Santa, los estrenos de cine se han adelantado al miércoles. Justo hoy que también se juega uno de esos partidos de fútbol que consiguen tener a casi todo el país pendiente del televisor, la final de la copa del rey entre el Barcelona y el Madrid. El día perfecto para ir al cine. Claro que la cartelera no está para tirar cohetes, hay mucha oferta infantil y comercial, títulos muy promocionados que no llenan, que en el mejor de los casos le dejan a uno exactamente igual, como si no hubiera visto nada. Pero siempre se cuela alguna propuesta interesante, o al menos una que intenta ofrecer algo diferente, levar al espectador a un terreno menos habitual. Sin más, vamos a repasar las nueve novedades (¡nueve!, y dicen que el cine se muere) que han llegado hoy a nuestras pantallas:

Scream 4

Película: Scream 4. Dirección: Wes Craven. País: USA. Año: 2011. Duración: 111 min, Género: Terror. Interpretación: Neve Campbell (Sidney Prescott), David Arquette (sheriff Dewey Riley), Courteney Cox (Gale), Emma Roberts (Jill), Hayden Panettiere (Kirby), Rory Culkin (Charlie), Anthony Anderson (ayudante Perkins), Kristen Bell (Chloe), Marielle Jaffe (Olivia), Marley Shelton (Judy), Anna Paquin (Rachel), Adam Brody (Hoss), Alison Brie (Rebecca). Guion: Kevin Williamson. Producción: Wes Craven y Lya Labunka. Música: Marco Beltrami. Fotografía: Peter Deming. Montaje: Peter McNulty. Diseño de producción: Adam Stickhausen. Vestuario: Debra McGuire. Distribuidoras: Wide Pictures y Universal Pictures International Spain. Estreno en USA: 15 Abril 2011. Estreno en España: 20 Abril 2011.

Sinopsis

En “Scream 4″, Sidney Prescott ha logrado olvidar los asesinatos que ocurrieron en Woodsboro 10 años atrás. Ahora, convertida en una escritora de éxito, vuelve a su pueblo natal en la gira de promoción de su nuevo libro. Pero su regreso estará acompañado de una nueva ola de crímenes perpetrados por su viejo conocido: Ghostface.

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Winnie the Pooh

Película: Winnie the Pooh. Dirección: Stephen J. Anderson y Don Hall. País: USA. Año: 2011. Duración: 66 min. Género: Animación, familiar. Doblaje original: Jim Cummings, John Cleese, Craig Ferguson, Tom Kenny. Guion: A.A. Milne, basado en los personajes de sus libros. Producción: Peter Del Vecho y Clark Spencer. Música: Henry Jackman. Fotografía: Julio Macat. Montaje: Lisa linder. Distribuidora: Walt Disney Studios Motion Pictures Spain. Estreno en USA: 15 Julio 2011. Estreno en España: 20 Abril 2011. Apta para todos los públicos.

Perdona pero quiero casarme contigo

Película: Perdona pero quiero casarme contigo. Título original: Scusa ma ti voglio sposare. Dirección: Federico Moccia. País: Italia. Año: 2010. Duración: 106 min. Género: Comedia romántica. Interpretación: Raoul Bova (Alex), Michela Quattrociocche (Niki), Andrea Montovoli (Guido), Luca Angeletti (Enrico), Francesca Antonelli (Susanna), Francesco Apolloni (Pietro), Michelle Carpente (Diletta). Guion: Federico Moccia, Chiara Barzini y Luca Infascelli; basado en la novela de Federico Moccia. Producción: Rita Rusic. Música: Emanuele Bossi y Zero Assoluto. Fotografía: Marcello Montarsi. Montaje: Patrizio Marone. Dirección artística: Maurizio Marchitelli. Vestuario: Grazia Materia. Distribuidora: Emon. Estreno en Italia: 12 Febrero 2010. Estreno en España: 20 Abril 2011. Apta para todos los públicos.

Sinopsis

En “Perdona pero quiero casarme contigo”, el amor entre Alex, un maduro agente publicitario de éxito, y Niki, que ahora tiene veinte años, sigue creciendo cada día más. Ya han pasado tres años desde que prometieron amarse para siempre. A pesar de la diferencia de edad, Alex está convencido de que Niki es la mujer con la que quiere casarse. Y, al principio, Niki también está encantada con la idea. Pero a medida que se acerca la fecha de la boda, las dudas, los miedos e incluso la tentación, hacen acto de presencia. Hasta que, de repente, Niki hace lo impensable…

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No mires atrás

Película: No mires atrás. Título original: La ragazza del lago. Dirección: Andrea Molaioli. País: Italia. Año: 2007. Duración: 95 min. Género: Thriller. Interpretación: Toni Servillo (inspector Sanzio), Nello Mascia (Alfredo), Marco Baliani (Davide Nadal), Giulia Michelini (Francesca), Fausto Maria Sciarappa (inspector Siboldi). Guion: Sandro Petraglia; basado en un argumento de Sandro Petraglia y Andrea Molaioli, a partir de la novela de Karin Fossum. Producción: Nicola Giuliano y Francesca Cima. Música: Teho Teardo. Fotografía: Ramiro Civita. Montaje: Giogiò Franchini. Dirección artística: Alessandra Mura. Vestuario: Jessica Zambelli. Distribuidora: A Contracorriente Films. Estreno en Italia: 14 Septiembre 2007. Estreno en España: 20 Abril 2011.

Sinopsis

En “No mires atrás”, el inspector Sanzio es un policía veterano que deberá investigar varios asesinatos que tienen lugar en una pequeña localidad. Su joven colega, el inspector Siboldi, se convierte en su guía y le ayuda a conocer los lazos familiares y las relaciones del lugar.

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Escuchando al juez Garzón

Película: Escuchando al juez Garzón. Dirección: Isabel Coixet. País: España. Año: 2011. Duración: 87 min. Género: Documental. Intervenciones: Baltasar Garzón, Manuel Rivas. Producción: Carla Sospedra e Isabel Coixet. Fotografía: Jordi Azategui. Montaje: Isabel Coixet y Jordi Azategui. Estreno en España: 20 Abril 2011. No recomendada para menores de 13 años.

Sinopsis

“Escuchando al juez Garzón” es un documental-entrevista de hora y media de duración realizada por el escritor Manuel Rivas al juez Baltasar Garzón. En la película, el magistrado hace un repaso a su trayectoria personal y profesional sin evadir ninguno de los temas comprometidos y mediáticos en los que se ha visto envuelto.

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• Otras películas de la directora Isabel Coixet: “Mapa de los sonidos de Tokio“, “Elegy“, “Invisibles“, “Paris, je t’aime“, “La vida secreta de las palabras“, “¡Hay motivo!“, “Mi vida sin mí“, “Cosas que nunca te dije“

El amor y otras cosas imposibles

Película: El amor y otras cosas imposibles. Título original: The other woman. Dirección: Don Roos. País: USA. Año: 2009. Duración: 119 min. Género: Drama. Interpretación: Natalie Portman (Emilia), Lisa Kudrow (Carolyn), Lauren Ambrose (Mindy), Anthony Rapp (Simon), Charlie Tahan (William), Scott Cohen (Jack), Debra Monk (Laura), Mona Lerche (Sonia), Michael Cristofer (Sheldon). Guion: Don Roos; basado en la novela “Love and other impossible pursuits”, de Ayelet Waldman. Producción: Carol Cuddy y Marc Platt. Música: John Swihart. Fotografía: Steve Yedlin. Montaje: David Codron. Diseño de producción: Michael Shaw. Vestuario: Peggy A. Schnitzer. Distribuidora: DeAPlaneta. Estreno en USA: 4 Febrero 2011. Estreno en España: 20 Abril 2011.

Sinopsis

En “El amor y otras cosas imposibles”, Natalie Portman interpreta a Emilia, una licenciada en Derecho por la Universidad de Harvard que se acaba de casar con Jack (Scott Cohen), un importante abogado neoyorquino que era su jefe (y que estaba casado) cuando ella empezó a trabajar en su bufete. Desgraciadamente, la vida de Emilia da un vuelco inesperado cuando Jack y ella pierden a su hija recién nacida. Ella se esfuerza, a pesar de su duelo, por conectar con su nuevo hijastro William, pero le cuesta entenderse con el precoz niño. También está intentando superar un prolongado distanciamiento en la relación con su padre debido a la infidelidad de él. Pero probablemente lo más difícil para Emilia sea lidiar con las constantes intromisiones de la celosa y furiosa ex mujer de su marido. Sin embargo, su divertido y en ocasiones entrañable tira y afloja con William ayuda a Emilia a abrir su corazón.

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Country strong

Película: Country strong. Dirección y guion: Shana Feste. País: USA. Año: 2010. Duración: 117 min. Género: Drama, musical. Interpretación: Gwyneth Paltrow (Kelly Canter), Tim McGraw (James Canter), Garrett Hedlund (Beau Hutton), Leighton Meester (Chiles Stanton), Marshall Chapman (Winnie), Jeremy Childs (JJ), J.D. Parker (Joe). Producción: Jenno Topping y Tobey Maguire. Música: Michael Brook. Fotografía: John Bailey. Montaje: Carol Littleton y Conor O’Neill. Diseño de producción: David J. Bomba. Vestuario: Stacey Battat. Distribuidora: Sony Pictures Releasing de España. Estreno en USA: 22 Diciembre 2010. Estreno en España: 20 Abril 2011. No recomendada para menores de 7 años

Sinopsis

En “Country strong”, la estrella de música country Kelly Canter —una mujer autodestructiva con un talento especial— se enamora de Beau Hutton, un joven guitarrista que trabaja en el centro de rehabilitación donde ella se está recuperando. Su relación, sin embargo, se complica cuando el apuesto cantautor se encuentra inmerso sin previo aviso en el tambaleante mundo de Kelly a medida que ésta se prepara para volver a los escenarios. Mientras Kelly se recupera, su marido y manager, James, distante en el ámbito romántico pero dedicado en lo profesional, organiza una gira para celebrar su vuelta. La tensión aumenta cuando el plan dicta que la gira sirva además para presentar a la nueva protegida de James: una ambiciosa reina de un concurso de belleza convertida en cantante: Chiles Stanton. Ahora que Kelly depende tanto de Beau, ella se asegura de que su nuevo músico preferido también tenga parte en el espectáculo. Y cuando el cuarteto emprende la fatídica gira, los enredos amorosos, los demonios dormidos y las exigencias del espectáculo amenazarán con destruir a todos los implicados en este cuento moderno de Nashville.

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The symmetry of love

Película: The symmetry of love. Dirección y guion: Aitor Gaizka. País: España. Año: 2010. Duración: 78 min. Género: Comedia romántica. Interpretación: Giles Alderson (Kyle), Catherine Kenyon (Alex), Jemma Powell (Elizabeth), Matthew Butler (Richard), Alix Wilton Regan (Jane), Luke de Lacey (Enzo). Producción: Aitor Gaizka, Viola Newbury y Matthew Butler. Música: José Sánchez Sanz. Fotografía: Pete Wallington. Montaje: José Manuel Jiménez. Diseño de producción: Marie Lanna. Vestuario: Rachel Farrimond. Distribuidora: Pecado Films. Estreno en España: 22 Abril 2011. No recomendada para menores de 7 años.

Sinopsis

La aparición de una agenda en las calles de Londres será el punto de unión entre la joven periodista Alex y Kyle, un atractivo arquitecto divorciado de Elizabeth, psicóloga recién llegada después de haber vivido en París con un anciano millonario. En su nueva consulta atiende a Richard, un aspirante a escritor que paga su terapia haciendo promociones por supermercados mientras espera que le publiquen alguna de sus novelas. Las que escribía cuando era novio de Alex…

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Águila Roja: La película

Película: Águila Roja: La película. Dirección: José Ramón Ayerra. País: España. Año: 2011. Género: Acción, drama histórico. Interpretación: David Janer (Águila Roja/Gonzalo de Montalvo), Javier Gutiérrez (Sátur), Francis Lorenzo (comisario), Inma Cuesta (Margarita), Myriam Gallego (Marquesa de Santillana), Santiago Molero (Cipri), José Ángel Egido (Cardenal), Martina Klein (Beatriz), Antonio Molero (Mateo), Guillermo Campra (Alonso), Pepa Aniorte (Catalina). Guion: Pilar Nadal, J.M. Ruiz Córdoba y Guillermo Cisneros. Producción: Daniel Écija. Música: Daniel Sánchez de la Hera. Fotografía: Adolfo del Casar. Montaje: Arturo Barahona. Dirección artística: Fernando González. Vestuario: Laura Herrera. Distribuidora: Hispano Foxfilm. Estreno en España: 20 Abril 2011. No recomendada para menores de 12 años.

Sinopsis

“Águila Roja: La película” nos sitúa en la villa, donde se va a celebrar una cumbre del más alto nivel, a la que asistirán las potencias más importantes del momento: Francia, Inglaterra, Portugal y el mismísimo Papa. Aunque estos países han forzado el encuentro con la excusa de buscar la paz entre españoles y lusos, los motivos reales son asaltar el Reino de España. Para asegurar el éxito del complot, en el que la Marquesa de Santillana será una pieza clave, contratan a un sanguinario cosaco para acabar con Águila Roja. Nuestro héroe consigue vencer al rufián pero en la pelea su hijo Alonso resulta herido y eso provoca que Águila Roja decida abandonar la lucha por la justicia. De esta forma, tanto la villa como el Rey y todo el reino quedan a merced de los traidores…

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Vía:La butaca.net

‘Parker’, Taylor Hackford regresa con un reto. Jason Statham podría ayudarle a conseguirlo

Tener en tu currículum como director filmes del pelaje de ‘Oficial y Caballero’, ‘Contra todo riesgo’, ‘Noche de sol’, ‘Pactar con el diablo’, ‘Prueba de vida’ y ‘Ray’ debería servir para mucho. Como mínimo para estar ahora pegándose codazos con los candentes realizadores del momento.

Eso es lo que pretende precisamente el titular del susodicho expediente cinematográfico como realizador, el amigo Taylor Hackford.

Desde que en el 2004 fue nominado a 6 Oscars, con el referido biopic de Ray Charles, entre ellos el de mejor película y mejor director, llevándose finalmente a casa dos de las estatuillas, por mejor sonido y mejor actor para Jamie Foxx, no ha mordido nada interesante. Y ahora, 7 años después, se pone un reto.

Hackford está preparando para dirigir en la gran pantalla ‘Parker’, otra adaptación basada en el best-seller ‘The Hunter’, escrito por Donald Westlake (bajo el seudónimo de Richard Stark), y con el que introdujo en el mundo literario con un aplastador éxito (23 novelas) al ladrón, que a veces se ve obligado a ser un asesino, con unos principios un pelín particulares: vive con un código de honor en cuyas reglas está, entre otras, la de no robar dinero a las personas que lo necesitan.

Hasta la fecha se han hecho 3 filmes basados en el mismo personaje y en el mismo libro.

Dos de ellos, para olvidar completamente, son ‘Full Contact’ y ‘Payback’, que no hacían honor a la fuente de. La tercera es ‘Point Blank’ (’A quemarropa’) de 1967, con John Boorman en dirección, y Lee Marvin de estrella de la película, un clásico.

El guión de esta nueva versión es de John J. McLaughlin (’Cisne Negro’), y por el título que se ha elegido para el proyecto, el nombre del protagonista, parece que una mayor fiabilidad a la novela original podría estar asegurada.

¿Y a qué actor ha elegido Taylor para darle un papel así?. Pues sí, un infalible en este tipo de roles, Jason Statham, que ahora está en negociaciones para hacerse con el trabajo.

Por lo menos Hackford empieza apostando por lo seguro.

• Vía | /Film
• Vía:tu blog de cine
• Texto:David Cárdenas
  

‘Disconnect’, el proyecto de Henry-Alex Rubin con el que quiere volver a ‘conectar’ con Hollywood

El hecho de que hayas sido un nominado a un Oscar no te garantiza el futuro en la industria del cine, aunque parezca que te lo allane.

Si no que se lo digan a Henry-Alex Rubin, que alcanzó en 2005 la gloria en su incipiente carrera como director con su nominación a la estatuilla dorada por su documental ‘Murderball’, sobre el mundo del rugby en silla de ruedas, co-dirigido con Dana Adam Shapiro, luchando con los mejores de ese año.

En aquellos 365 días también le llovieron otros premios por la misma obra, entre ellos el del público del Festival de Sundance.

Ya había estado calentando motores en Hollywood con sus trabajos como director de segunda unidad en ‘Inocencia interrumpida’ y ‘Copland’, y se le auguraba un presente prometedor como savia nueva del negocio.

Sin embargo, a partir de entonces Rubin ha estado cotizando a la baja. Le salió un anuncio para T-Mobile y un trabajillo en un programa de la ABC Family llamado ‘Schooled’, pero poco más para desarrollarse potencialmente como realizador durante los últimos 6 años.

Pero parece que resurge con fuerzas para abordar su primera narrativa cinematográfica, un drama de título ‘Disconnect’.

La película seguiría las historias relacionadas de un grupo de personajes contemporáneos en busca de la conexión humana en un mundo conectado por la red. Vamos, como una mezcla entre ‘Crash’ y ‘La red social’.

Si miramos de quién es el guión leeremos el nombre de Andrew Stern, que tiene aún menos créditos en IMDb que Rubin. Pero lo gordo está en quién les respalda: tendrán a Marc Forster (’Quantum of Solace’ y ‘Monster’s Ball’) como uno de los productores ejecutivos.

Ya está programado que empiece la producción en otoño de este año, así que Rubin pronto intentará ‘conectar’ de nuevo con Hollywood. A ver si el ‘apadrinamiento’ con el que cuenta le ayuda a hacer ese click.

• Vía | /Film
• Vía:tu blog de cine
• Texto:david Cárdenas
  

‘Shark Night 3D’, primera foto. Muerte en bikini

Es una piraña, es un cocodrilo…no es uno de los tiburones de David R. Ellis (’Destino Final 2′, ‘Serpientes en el Avión’) que acechan a Sara Paxton (’La Ultima casa a la Izquierda’) en el primer pic oficial de ‘Shark Night 3D’. Ni pirañas de Aja ni el cocodrilo de ‘Lake Placid’, que ambos se quedaron a medio gas en taquilla.

Ahora son tiburones en un lago e intentando zamparse a siete excursionistas, que por lo visto viajan con jaulas especiales anti-escualos. Hablaremos cuando tengamos el trailer.

Vía:tu blog de cine

Texto:Jorge Rubio

Caperucita Roja, que taquillas más grandes tienes

Otro fin de semana nefasto en la taquilla española y un traspiés serio de cara a la Semana Santa. Las cifras apenas llegan a los 6M€ y 878.000 espectadores, uno de los datos más bajos desde la época del Mundial el pasado año. El porque debería responder a varios factores, la primavera siempre invita a otras actividades de ocio más sociales, el importante partido del sábado y una oferta poco potente a grandes niveles son las causas de esta baja afluencia. Ante un momento de difícil arrastre de espectadores a las salas, los estrenos medios no ayudan nada. Lo que le falta a la taquilla es la presencia de un gran blockbuster que coloque el cine en la mente de los espectadores, no necesariamente en la película concreta sino como gran vehículo de atracción. Da la sensación que la actual cartelera está más pensada para un sector cinéfilo que para el conjunto de la masa. La Semana Santa tiene un par de estrenos fuertes, pero muy focalizados lo que obliga a seguir pensando que las cifras podrían ser regulares durante estos días.

Fuente: Rentrak

#	Título	Recaudación	Var. %	Salas	Promedio	Acumulado	Presupuesto	Espectadores	Semanas
1	Río (Fox)	1M€	-35%	385	2.581€	2,8M€	63M€	390K	2
2	Capeructia Roja (Warner)	0,91M€	nueva	304	2.973€	0,91M€	29M€	140K	1
3	Código fuente (Aurum)	0,69M€	nueva	304	2.230€	0,69M€	22M€	105K	1
4	Sin limites (Tripictures)	0,55M€	-44%	290	1.890€	1,77M€	19M€	278K	2
5	Hop (Universal)	0,51M€	nueva	345	1.487€	0,51M€	45M€	80K	1
6	Justin Bieber: Never say never (Paramount)	0,37M€	nueva	262	1.442€	0,37M€	12	43K	1
7	La legión del águila (Universal)	0,28M€	-48%	237	1.214€	1M€	17,5M€	157K	2
8	Invasión a la tierra (Sony)	0,22M€	-59%	298	760€	3,13M€	50M€	487K	3
9	Soy número cuatro (Disney)	0,19M€	nueva	343	563€	0,78M€	43M€	127K	2
10	Gnomeo y Julieta (Disney)	0,19M€	-47%	297	640€	4,77M€	–	771K	5

De los cuatro estrenos grandes de esta semana, solo Caperucita Roja ha salido airosa del estreno, con unos datos superiores a los previstos. Código fuente salva la situación a la espera de traducir en un buen comportamiento los buenos comentarios, mientras que Hop y Justin Bieber: Never say never no emocionan.

Warner puede sentirse muy satisfecha de los casi 910K€ que ha logrado su Caperucita roja en 304 cines. Casi 3.000€ de media y cerca de 140K espectadores la han convertido en el mejor estreno de la semana y la cinta más vista de la cartelera, superando los datos de Rio, que se coloca en el primer puesto. Era de esperar que Caperucita fuera a seducir a una importante masa de audiencia ya que Warner apostaba por un acertado tono y posicionamiento diseñado para las audiencias adolescentes, femeninas y cercanas al universo EMO y de Crepúsculo. Es un target muy presente en la Red, susceptible a la presión mediática. Además, no había mucho más producto fuerte para los menores de 20 años después del mal estreno de Soy número cuatro. Si Warner conseguía crear afinidad con el tono del film ganaba la partida y así ha sido. Se podía esperar un buen estreno (la previsión en Boxoffice.es era en torno a los 750K€) ya que sus grupos en Redes Sociales eran muy sólidos, lo que hacía pensar que la campaña tenía una masa importante a la que seducir. Tampoco hay que descartar un interés por parte de la audiencia adulta o menor de 40 años, parejas en general, llamados por el tono romántico y fantástico de la película y su muy conocido relato de cuento de hadas. Las cifras han sido casi tan altas como las vistas en Reino Unido, y la audiencia superior a la de aquel país. Ahora la Semana Santa se percibe como un momento excelente para la película, que a poco que interese podría mantener un tono suficiente como para irse más allá de los 3,2-3,3M€. Más o menos la sorpresa ha sido tan positiva como El retrato de Dorian Gray, otro producto gótico-romántico que el pasado verano ya disfrutó de un gran éxito.

Aurum estrenaba el thriller de ciencia-ficción Código fuente y lo hacía con una imagen de thriller potente, con casting y buena factura técnica. Aurum puede y sabe ejercer una presión promocional para seducir a su target, en este caso éste era variado, desde el joven hasta el adulto habitual de este género. Las cifras han sido 693K€ en 306 cines para una media de 2.265€ por sala y cerca de 106K espectadores. La verdad es que el dato es flojo a primera vista pero hay que contextualizar que el fin de semana ha sido muy malo (de hecho el film logra una cuota de mercado del 11,5%) y en este caso se veía más afectado por el fútbol que en el caso de Rio o Caperucita. La presencia de Sin limites, con decente boca-oreja, tampoco ayudaba mucho a darle vía libre. Con todos estos elementos en contra, es muy destacable apreciar los excelentes comentarios que ha tenido el film, lo que asegura que durante las vacaciones tendrá una solida presencia de espectadores como para recuperar parte del terreno no andado. Habrá que esperar al próximo fin de semana para afinar si el film puede llegar más allá de los 2,3-2,5M€, que sería un dato bastante regular para un film de 22M€ de presupuesto.

A todo esto, Sin limites descendía esta semana un 44%, el segundo dato más bajo del top10 lo que indica que el film tiene cuerda en su audiencia. De no haber sido un tan mal fin de semana la cosa hubiera sido mucho mejor pero la combinación de elementos en contra ha sido fatal. Suma casi 550K€ y su total es de 1,77M€ en los primeros 10 días. Conserva las opciones para ir más allá de los 3M€.

Repasando el primer puesto encontramos a Rio que cae un 35% respecto a su estreno la pasada semana y que contrasta mucho con los datos presentados por Hop, el estreno familiar de la semana. Fox logra sumar casi 1M€, una cifra regular valorando que su estreno no fue para tirar cohetes pero ante el mal dato de Hop es de esperar que la Semana Santa le sirva para aumentar considerablemente las cifras. Los dos fines de semana pasados han sido tan malos y por debajo de lo normal que obligan a valorar que Rio tiene mucho público al que seducir. Seguramente no terminará siendo un éxito y España no dará su mejor resultados internacional, pero si Fox logra rozar los 6M€ al menos salvará la situación.

Universal ve como su Conejito de Pascua se va directo al quinto puesto con unos muy escasos 513K€ en 345 cines. La cifra es muy pobre valorando los esfuerzos mediáticos tanto promoción como publicity que se han hecho. La cosa es que viendo las cifras en otros países era de esperar que el resultado en España no fuera a ser excelente, aunque el mal fin de semana la ha dejado KO. La Semana Santa le dará algo de oxígeno, pero es previsible que el tema del Conejo de Pascua no sea excesivamente atractivo entre la audiencia familiar española, así como el film pierde ante un título más clásico como es Rio. Además, mañana miércoles se estrena Winnie the Pooh, otro producto familiar, que no ha ido muy bien en otros países pero que podría afectarle más a Hop que a Rio ya que es un producto enormemente infantil (más para menores de 7-8 años que de 13-14). Hop queda lejos de los 1,3M€ de El Oso Yogui, estrenado el pasado febrero, y su horizonte apunta más a los 2,2-2,3M€.

El cuarto estreno en discordia era el documental ultrafan de Justin Bieber: Never say never, estrenado por Paramount en formato 3D. El film salía con 262 copias y el dato se ha quedado en los 377K€ y poco más de 43K espectadores (deducible que casi todas chicas de menos de 18 años). La película se ha estrenado como clásico producto fan, con datos fuertes en su primer día y declive a partir de aquí. El público del film es el que es y como suele pasar en este tipo de cine, difícilmente es un alto porcentaje de todo su fanbase. La cifra no es tan mala como en su momento es estreno del concierto de los Jonas Brothers y es de esperar que Paramount no ha tirado la casa por la ventana sino que ha ido al público que tenía y punto. Ante esto, las 262 copias se perfilan excesivas pero lógicas si se tiene en cuenta que su primer fin de semana era el básico y a partir de aquí perder salas será lo más lógico (seguramente con el estreno de Thor en dos semanas). La película no aspira a ampliar su audiencia y la Semana Santa parece más un momento clave para repescar a las fans que no han ido durante el fin de semana y las que irán llamadas por el boca-oreja de esta comunidad. Su techo podría estar en los 1,2M€.

A partir de aquí los mantenimientos no han sido nada buenos. Universal ve como la sorpresa de la pasada semana, La legión del águila se desploma un 48% hasta los 287K€, la fantasía de Dreamworks-Disney Soy número cuatro lo hace un desastroso 60% hasta los 193K€ y solo acumula 785K€ lo que hace pensar que si llega a 1,2M€ será casi un milagro pero un total desastre. Para esta película España ha sido su peor mercado y lo mismo pasó con Tron: Legacy. Por su cuenta las más veteranas también se desploman muchas afectadas por la perdida de copias y de interés. Invasión a la tierra no ha gustado y vuelve a caer un 59% para llegar a un total de 3,13M€ apenas 1,6 veces su dato inicial. Gnomeo cae un 47% cerrando el top10 y con 4,77M€ acumulados, por lo que los 5-5,2M€ pueden ser una realidad pasada la Semana Santa. El film no ha desagradado y tenía mucho atractivo, seguramente si Disney hubiera usado su marca las cifras hubieran sido superiores.

Otro producto 3D con éxito es Torrente, que vuelve a caer un 59% y su total es de 19,13M€ por lo que tendrá que sudar bastante para poder llegar a los 20 millones, una meta que ahora se ve algo ajustada.

En el informe de mañana sobre el producto en presencia limitada se comentarán los datos de la francesa Nada que declarar, que sigue sin dar mucha emoción, así como los estrenos de Una dulce mentira, o los mantenimientos de En un mundo mejor, HappyThankYouMorePlease o Inside Job y otros títulos destacables.

Texto:Pau Brunet

Vía:Box office

‘Super 8′, tráiler interactivo. En el interior del desastre

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‘X-Men: First Class’, el peor photoshop del año Part II…se confirma con el póster español

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‘The Bay’, otra de terror tipo ‘falso documental’…pero de Barry Levinson

Hay cierto tipo de directores que no se meten a realizar películas estilo ‘La Bruja de Blair’ o ‘Paranormal Activity’. Este género es coto cerrado para jovenes y desconocidos cineastas, caso de Oren Peli, que cuando dan en la diana pueden vivir de las rentas durante años y años.

Por eso, encontrar a un realizador con un Oscar bajo el brazo por estos lares es, al menos, curioso.

Lionsgate está en racha tras creer que con la saga ‘Saw’ se acabaría su dominio sobre el terror de bajo presupuesto pero de beneficios muy cuantiosos. ‘Insidious’, hecha por 1.5 millones va camino de superar los 30 este fin de semana y con esos números tienen para seguir tirando del carro, incluso para hacerse con los derechos del nuevo film de Barry Levinson, que está hecho a la medida de sus productos.

‘The Bay’, producida por los creadores de ‘Paranormal Activity’, es otro de esos llamados ‘falsos documentales’, donde a través de grabaciones en VHS se cuenta la invasión de un parásito llamado ‘isopodo’, venido del agua y que utiliza a los humanos como incubadoras para evolucionar a monstruos más grandes que arrasarán una pequeña ciudad.

La novedad es que Levinson lleva trabajando en el film durante un tiempo (lo normal es echar 2 meses como mucho) amén de que este director tiene un Oscar en 1989 por ‘Rain Man’ y ha sido nominado por ‘Bugsy’, ‘Avalon’, ‘Diner’ y ‘Justicia para Todos’. Según Levinson ‘el género ‘falso documental’, abre una plataforma multiple al film con posibilidades creativas que no encontré en mis peliculas anteriores, y creo que esta clase de films sólo seguirán alcanzando nuevos límites mientras la tecnología cambie’.

Levinson ha escrito el guión de ‘The Bay’ junto al debutante Michael Wallach, y como es típico de este tipo de películas, los actores son conocidos sólo en sus casas: Andy Stahl (’Los 4 Fantásticos y el Silver Surfer’), Kether Donohue y Christopher Denham (’Shutter Island’).

Otra fórmula trillada que de repente cae en manos del menos esperado por los que seguimos esto del cine. Provoca curiosidad y ya no hay manera de no seguirle los pasos hasta su estreno este mismo año.

• Vía Pic | forumonlawcultureandsociety.org
• Vía:tu blog de cine
  

‘Jack and the Giant Killer’, primer pic de Ewan McGregor modo ‘Destino de Caballero’

‘Cuento de hadas adaptado a los dias modernos en el que la larga paz entre gigantes y hombres se ve amenazada cuando un joven granjero lidera una expedición al reino de los gigantes para rescatar a una princesa secuestrada’…Menuda temporada de cuentecitos nos espera.

No sólo vamos a tragarnos dos versiones de ‘Blancanieves’, sino que además se prepara ‘Sleeping Beauty’ (diferente a la de Cannes) sobre la bella durmiente y la Warner pone todo su empeño en este eterno ‘Jack y las habichuelas mágicas’, con un toque de blockbuster irresistible. Si no quieren desmotivarse todos los anteriores, que ni miren las cifras de la reciente ’Caperucita Roja’, que son como para dar el cerrojazo y cerrar producción.

‘Jack and the Giant Killer’ llegará de las manos de Bryan Singer que la ha comenzado a rodar en Londres hace menos de un mes con guión de Mark Bomback, Darren Lemke y Christopher McQuarrie. Estos tipos han escrito ‘La Jungla 4.0 (Die Hard)’, ‘Shrek: Felices para Siempre’ y ‘Sospechosos Habituales’ respectivamente. Un respeto.

Nicholas Hoult ‘(X-Men: First Class’) es el protagonista con Eleanor Tomlinson (’Alice in Wonderland’) como princesa en peligro, Stanley Tucci (’Captain America’) de villano principal, un CGI-ado Bill Nighy (’Pirates of the Caribbean: Dead Man’s Chest’) de lider bicéfalo de los Gigantes (la otra cabeza es de John Kassir) y Ian McShane (’Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides’) en el rol del Rey Brahmwell, padre de la princesa y algo costernado por tener de yerno a un granjero.

Ninguno tiene foto. La primera es para Ewan McGregor, miembro de la guardia del Rey y que acompañará al protagonista a la zona de guerra.

‘Jack and the Giant Killer’ se estrena el 15 de Junio del 2012, y promete mucho.

Vía:tu blog de cine
Texto:Jorge Rubio

‘How to Survive a Garden Gnome Attack’, Robert Zemeckis intentando salir de su bucle sin fin

Ganador de un Oscar en 1995 como mejor director por ‘Forrest Gump’, y nominado a la estatuilla dorada en 1986 a medias con Bob Gale por su guión de la inmortal ‘Regreso al Futuro’. Amén de sus otros 16 premios más y otras 19 nominaciones añadidas. Todos estos agasajos engrosan el currículum de Robert Zemeckis.

Sin embargo, hace tiempo que no vemos a ese Zemeckis de la clásica trilogía de los viajes al pasado y futuro, el de ‘Forrest Gump’, el de ‘Náufrago’; mirando más atrás el de ‘La muerte os sienta tan bien’ o ‘Tras el corazón verde’; o cuando ya empezaba a coquetear con la animación con ‘¿Quién engañó a Roger Rabbit?’.

Incluso sus cintas ‘Lo que la verdad esconde’ y ‘Contact’ han tenido dosis de ese Robert añejo que tanto nos gusta.

Sin embargo, a partir de 2004 se metió en un bucle sin fin, a base del motion-capture, con ‘Polar Express’, ‘Beowulf’ y ‘Cuento de Navidad’, y a pesar de su frialdad taquillera, no salía del círculo. Y no creáis que ha dado por perdido el proyecto del remake de ‘Yellow Submarine’, también con la misma técnica.

Así que leer que está echando el ojo a un proyecto de acción real me da cierta esperanza de que aún no le hemos perdido. Aunque su cura de desintoxicación no será completa.

Zemeckis está planeando adaptar el manual defensivo de humor, ‘How to Survive a Garden Gnome Attack’ (’Cómo sobrevivir al ataque de un gnomo de jardín’), del escritor Chuck Sambuchino. En la película se utilizaría la misma fórmula que su reseñada ‘¿Quién engañó a Roger Rabbit?’, mezcla de personajes CGI con actores de carne y hueso.

Según la descripción simpática del libro, se trata de la única guía integral de supervivencia que ayudará al lector a 1) prevenir, 2) preparar, y 3) evitar una inminente invasión de la casa por un gnomo de jardín común. A pesar de ser consideradas como decoraciones de jardín inofensivas, crece la evidencia de que estas estatuas sonrientes que se suelen colocar en el césped están preparadas para causar estragos.

El peligro es real. Y se muestran paso a paso las estrategias de la GGDE (en inglés, Expertos en la Defensa contra Gnomos de Jardín) que debe seguir el dueño de estas estatuas caseras para proteger sus posesiones y seres más queridos, si hace falta combatiendo con ellas a corta distancia.

El cachondeo del libro es total, y con su adaptación cinematográfica, producida a través de ImageMovers Digital, Robert podría comenzar su retorno al mundo ‘real’ de Hollywood, sin traumas. Queremos que vuelva el Zemeckis 5 estrellas de antaño.

• Vía | Variety
• Vía:tu blog de cine
• texto:David Cárdenas