‘J. Edgar’, primeras imágenes de Leonardo DiCaprio en el set de rodaje. Menuda permanente, niño

Al tite Eastwood le hace falta ya, rápidamente, quitarse la espinilla clavada de ‘Más allá de la vida’ y regalarnos su siguiente peliculón.

La taquilla internacional le está salvando del ‘desastre’ (en USA sólo ha recaudado 32,7 millones de dólares con un presupuesto de 50), y llega por el momento a los 83 millones de dólares de recaudación en todo el mundo, pero a prácticamente la mayoría del público y crítica planetaria le ha parecido una cinta menor del maestro.

A mí particularmente me ha decepcionado viniendo del yayo Clint.

La oportunidad de recuperar cariño será con ‘J. Edgar’, biopic de esos que tanto nos gustan en el que se contará el vida del fundador del FBI, J. Edgar Hoover, cuya biografía es carne de celuloide: supuestas manipulaciones en la referida agencia de investigación y otras dependencias federales intentando desestabilizar los derechos civiles de aquellos a los que consideraba un peligro y enemigos de la democracia, amén de los rumores de su homosexualidad.

Dustin Lance Black, un apañao en esto de los biopics, será el que le eche una de las manos, y tendrá que demostrar que su Oscarón 2009 por su trabajo en el script de ‘Mi nombre es Harvey Milk’ no fue una flor en el trasero.

La otra mano se la tendrá que tender el repartazo que Eastwood se ha agenciao: Leonardo DiCaprio, Naomi Watts, Judi Dench, Josh Lucas y Ken Howard, entre otros.

Justamente hoy se publican las primeras imágenes del rodaje y ahí se ve al amigo DiCaprio caracterizado como el susodicho Hoover. Menuda permanente le han hecho.

Aquí sí confío plenamente en el tite, sólo con tener a Leo ya es una pre-garantía de éxito.

Via:Tu blog de cine

'X-Men: Primera generación' ('X-Men: First Class'), teaser tráiler

Antes de ser el Profesor X, fue Charles. Antes de ser Magneto, fue Erik.

Habíamos visto el primer cartel, hoy ya podemos ver el teaser tráiler de ‘X-Men: Primera generación’ (‘X-Men: First Class’), la nueva entrega de la saga. Una cuarta entrega que en realidad, como ya sabéis, es una precuela de la primera ‘X-Men’ (2000), centrada en los orígenes de muchos de los mutantes, en especial de Charles Xavier y Erik Lensherr, que comienzan siendo amigos antes de liderar bandos rivales. En este film, ambientado en los años 60, veremos cómo se produce la división entre ambos.

Dirigida por el inglés Matthew Vaughn (‘Layer Cake’, ‘Stardust’, ‘Kick-Ass’) a partir de un guion de Jane Goldman, Ashley Miller, Jamie Moss, Josh Schwartz y Zack Stentz (basado en una idea de Bryan Singer, que ejerce de productor), ‘X-Men: Primera generación’ se estrena el próximo 3 de junio. James McAvoy, Michael Fassbender, Rose Byrne, January Jones, Nicholas Hoult, Jennifer Lawrence, Caleb Landry Jones, Lucas Till, Jason Flemyng, Oliver Platt, Morgan Lily, Zoë Kravitz y Kevin Bacon, entre otros, protagonizan la película, cuya trama, a tenor del tráiler, está relacionada con la crisis de los misiles de Cuba. Veremos qué tal lo narra todo Vaughn, ojalá la franquicia (a la que también pertenece la nueva entrega sobre Lobezno que va a rodar Darren Aronofsky) recupere el nivel de las dos primeras películas que dirigió Singer. No creo que sea pedir demasiado, ¿verdad?

Vía:blog de cine

Berlinale 2011: 'Margin Call', crítica y rueda de prensa (con Irons, Spacey, Bettany y Quinto)

Irons: “Lo peor fue trabajar con Kevin Spacey”.

Spacey: “¡No se sabía los diálogos!”

Siguen llegando estrellas a la Berlinale 2011. Si ayer tuvimos la oportunidad de asistir a una rueda de prensa con los hermanos Coen y los protagonistas de la poderosa ‘Valor de ley’ (‘True Grit’, 2010), hoy, en la segunda jornada, todo giraba en torno a la visita del espectacular elenco de otra película estadounidense, ‘Margin Call’ (2011), la primera de la sección competitiva que se ha proyectado en Berlín (la anterior se presentaba fuera de concurso); Jeremy Irons, Kevin Spacey, Paul Bettany y Zacary Quinto juntos en la misma sala. Un lujazo.

‘Margin Call’, la tragedia de los tiburones

En una escena de la ingeniosa y tensa ‘Margin Call’, que nos devuelve al año 2008, justo antes de que estalle la crisis financiera, el directivo interpretado por Simon Baker intenta hacerse una idea de lo que está a punto de ocurrir, no solo en su empresa sino en todo el planeta, para calcular las posibles soluciones, y sin terminar de creérselo del todo, suelta en voz alta un pensamiento: “Esto parece un sueño”; otro ejecutivo al que da vida Kevin Spacey le responde de inmediato: “No, creo que acabamos de despertarnos”. En más de una ocasión, el afortunado debutante J.C. Chandor, director y autor del estupendo guion, incide en la idea de un despertar. El de los depredadores que estaban ganando una salvajada, que se sentían los reyes del mundo, y que en un instante descubren que han matado a la gallina de los huevos de oro, que se les ha acabado el chollo. Mientras la firma se prepara para el hundimiento, y los jefazos traman un auténtico saqueo el personaje de Spacey llora por la inminente muerte de su amado perro, enfermo de cáncer. No creo que haga falta explicar el simbolismo.

‘Margin Call’ comienza con el despido de Eric Dale (Stanley Tucci), el jefe del departamento de previsión riesgos de una importante entidad financiera, al que tratan de una manera rastrera, inhumana, como si fuera un objeto que ya no sirve. Antes de abandonar el edificio, Dale deja un pendrive a uno de sus empleados, Peter Sullivan (Zachary Quinto), el único que se muestra afectado por su marcha, para que continúe un importante análisis que estaba llevando a cabo. Mientras sus compañeros se van de copas, Sullivan decide emplear la noche de un viernes (casualidad) para terminar el trabajo de su exjefe y lo que descubre es el abismo al que se dirige la compañía (y todas las demás dedicadas a la inversión); o en palabras de otro de los personajes, anticipa la llegada del silencio, del fin de la música.

Relato coral, apoyado en un sólido guion y un reparto extraordinario, ‘Margin Call’ es el emocionante retrato de las horas desesperadas que viven unos lobos que entran en pánico, y que deben decidir qué y quién se sacrifica para poder sobrevivir. Un film muy crudo, y crítico con el sistema capitalista. Desde su mismo arranque se representa a (casi todos) los protagonistas como seres egoístas, solitarios y avariciosos, que ganan tanto dinero que no saben qué hacer con él, pero que aun así, lo desean, y cuanto más, mejor, siendo irrelevante a quién perjudique, porque es un juego de supervivencia, y gana el más fuerte. Dicho esto, Chandor no ha escrito personajes simples, tienen alma, son cercanos, creíbles, y claro, están interpretados de manera inmejorable, por lo que no les deseas ningún mal (al menos a los personajes principales), aun siendo los “malos”. Punto flaco de ‘Margin Call’: dura demasiado, se dan demasiadas vueltas sobre los mismos puntos para subrayar las ideas que se quieren transmitir. Aun así, una película notable.

Sobre la avaricia y la moralidad

La rueda de prensa estuvo marcada por el buen humor, pese a que se habló de la crisis, la avaricia y la moralidad (o falta de ella). Por fortuna, aunque hubo alguna pregunta tonta (inevitable), el encuentro resultó más interesante que el de la jornada anterior. El primero en intervenir fue Zachary Quinto, que apenas habló después, siendo eclipsado por sus otros compañeros, visiblemente más experimentados y relajados. El actor, al que le recordaron su trabajo en ‘Star Trek’ (2009), explicó cómo llegó a involucrarse en ‘Margin Call’, que es además su primer film como productor. “Unos amigos comunes me hablaron del proyecto, leí el guion, me gustó y a partir de ahí fue una sucesión de acontecimientos”, respondió, “es todo un honor haber participado y estar hoy aquí en Berlín presentando la película”.

Enseguida se empezó a preguntar por la humanidad de algunos de los personajes, por la visión de Chandor de los responsables de la crisis financiera. Spacey se hizo con el micrófono y dijo que habían intentado eliminar “lo malo”, presentando a los personajes como “gente normal con empleos normales que siguen órdenes”. El realizador le siguió cuando alguien planteó la avaricia de los banqueros e inversores; “No son más avariciosos que el resto, Estados Unidos es un país de avaricia, toda la cultura va enfocada a eso, y de ahí que falle… hablar de maldad es absurdo, no soluciona nada”. Bettany, tras un par de bromas (con una actitud muy similar a la de Brolin ayer), dijo que la gente puede llegar a ser muy hipócrita, que en el fondo todos intentan lo mismo: hacer el mayor dinero posible.

Irons se ganó los mayores aplausos de la rueda de prensa, si bien creo que se malinterpretaron sus palabras. Lo comento porque he leído en varios sitios que el actor acusó a los bancos de falta de moralidad y que por eso el sistema falla. No fue eso lo que dijo. Sí habló de falta de moral, pero para decir que es algo normal, que no tiene cabida en el mundo de las finanzas, tal como se ve en el film; sin embargo, añadió, seguimos haciendo juicios morales, porque lo necesitamos. Bettany le siguió al decir que como actores no juzgan a sus personajes, solo los interpretan. Un periodista le preguntó cómo había sido capaz de interpretar tan bien a su personaje, logrando que no resultara odioso; Spacey contestó por él diciendo: “Porque es un gran actor, hace muy bien su trabajo”. Tras las risas, Bettany intentó responder, pero no supo, y soltó una de las perlas del día: “La interpretación es como el sexo, es genial hacerlo, pero no hablar de ello”.

Otra cuestión fue sobre cómo está afectando la crisis al cine. Spacey respondió lo que ya sabemos, que es más difícil hacer películas ahora, y que los estudios no quieren arriesgarse. Aclaró que las películas independientes lo tienen muy complicado porque además de contar con menos copias, los cines las retiran a las dos semanas si no tienen buena taquilla. “No estoy en contra de las franquicias, pero por cada una estaría bien que lanzaran diez películas independientes”, sentenció. Por último, me llamó la atención una reflexión del director sobre lo que considera la mayor tragedia del capitalismo. Chador comentó que las empresas financieras se esfuerzan mucho por captar a los estudiantes más brillantes, que pronto quedan atrapados por las jugosas ofertas económicas; hasta que en algún momento resultan inútiles y son despedidos para ahorrar costes o desplazados por otros más jóvenes. Mantiene que todos hablan de un vacío en sus vidas, cómo ese trabajo les quitó tanto tiempo y tantas oportunidades. Todo por el dichoso dinero.

JL Caviaro, 11 de febrero, Berlín.

Vía:Blog de cine

'Jungla de cristal 5' ('Die Hard 5') ya tiene director

Está confirmado, habrá una secuela más de ‘Jungla de cristal’ (‘Die Hard’). Lo cierto es que Bruce Willis lleva tiempo asegurando que todavía tiene ganas de encarnar al detective John McClane, al menos una vez más, y parece que con su bendición, el proyecto de ‘Die Hard 5’ está más cerca de lo que cabía pensar. Con Skip Woods (‘Hitman’, ‘X-Men orígenes: Lobezno’, ‘El equipo A’) rematando el guion, 20th Century Fox ya ha contratado al director que se hará cargo del nuevo film.

El elegido es Noam Murro. Si no os suena de nada, es lógico. De origen israelí, Murro ha destacado como realizador publicitario (por lo que ha sido premiado en Cannes) y hasta ahora solo ha filmado una película, una comedia dramática titulada ‘Smart People’ (2008), que pese a su llamativo reparto no armó mucho ruido y que permanece inédita en nuestro país. Por supuesto, es muy raro que hayan elegido a este tipo para encargarse de una saga que se caracteriza por la acción pura y dura, pero parece que allí piensan que cualquiera puede hacer eso, no necesitas haber demostrado nada en ninguna película del género. Y así pasa luego que nos encontramos mareantes montajes frenéticos y persecuciones donde no se ve nada. Pero bueno, vamos a ver de qué es capaz este Murro, igual nos sorprende.

PD: ‘La jungla 4.0’ (‘Live Free Or Die Hard’, 2007) recaudó más de 380 millones de dólares en todo el mundo.

Vía | Deadline

Vía:Blog de cine

'El hobbit', imagen de los protagonistas

Por fin arranca ‘El hobbit’, la nueva película de Peter Jackson. Tras superar numerosos obstáculos (lo último fue que Jackson tuvo que ser hospitalizado por una úlcera), está previsto que el rodaje comience el próximo 21 de marzo en Nueva Zelanda, y allí están ya los actores protagonistas, que aparecen retratados en la imagen que tenéis arriba. A la derecha tenéis a Martin Freeman, el elegido para dar vida al personaje central, Bilbo Bolsón (Bilbo Baggins en la versión original); los demás son James Nesbitt, Richard Armitage, William Kircher, Peter Hambleton, John Callen, Jed Brophy, Mark Hadlow y algunos más cuyos nombres no he encontrado.

Escrita por Jackson, Guillermo del Toro, Fran Walsh y Philippa Boyens, a partir de la novela de J.R.R. Tolkien, ‘El hobbit’ (‘The Hobbit’), que como sabéis será dividida en dos entregas, narra el viaje de Bilbo y trece enanos a la Montaña Solitaria, para reclamar el tesoro robado por el dragón Smaug. Ian McKellen, Elijah Wood, Andy Serkis, Orlando Bloom y Cate Blanchett han confirmado que figuran en el reparto, repitiendo los personajes que interpretaron en la trilogía de ‘El señor de los anillos’, a los que hay que añadir Saoirse Ronan, el último fichaje de Jackson. Se supone que en diciembre de 2012 se estrenará la primera de las películas, si no hay más problemas.

PD: El presupuesto de esta superproducción asciende a 500 millones de dólares.

Vía | Comingsoon

Vía:Blog de cine

Berlinale 2011: 'Yelling to the Sky' (Victoria Mahoney) y 'Sleeping Sickness' (Ulrich Köhler)

Sentí miedo, pero la directora creía en mí, me llamó y me dijo: ¡¿Qué coño te pasa?!

(Zoe Kravitz)

Las dos chicas de la imagen han sido las protagonistas de la tercera jornada de la Berlinale 2011. La de la izquierda es Gabourey Sidibe, a quien seguro recordaréis por ‘Precious’, y la de la derecha es Zoë Kravitz, hija de Lenny Kravitz y Lisa Bonet, cantante y una de las jóvenes actrices con mayor proyección de Estados Unidos (próximamente la veremos en ‘X-Men: Primera generación’). Ambas han venido a Berlín, acompañadas por el productor Billy Mulligan y la directora Victoria Mahoney, para presentar la estadounidense ‘Yelling to the Sky’ (2011), uno de los títulos que compiten por el Oso de Oro en esta 61ª edición.

‘Yelling to the Sky’, dulzura cabreada

Escrita por Mahoney, que se basó en parte de su adolescencia en un hogar multiracial, ‘Yelling to the Sky’ nos traslada a los suburbios de Nueva York para contarnos la historia de una joven de diecisiete años en plena transición a la madurez, de nombre Sweetness O´Hara (Kravitz). Unas chicas de su instituto la tienen tomada con ella, la insultan y la golpean si la encuentran sola, pero su mayor problema está en casa, con una madre enferma y un padre borracho que no duda en soltar el puño cada vez que se enfada. No es una existencia sencilla la de Sweetness (dulzura en inglés), pero esto no es ‘Precious 2’, no hay más desgracias que las justas, y la protagonista de este relato es una superviviente, está cabreada con todo, y no está dispuesta a dejar que la vuelvan a pisotear. Se introduce en el negocio del tráfico ilegal de drogas y esto le permite cambiar de ambiente, de amigas y de actitud, pero todo tiene su coste, y pronto descubre que no está solucionando nada.

La película es un crudo retrato de las miserias de unos personajes cuyas vidas están marcadas por las adicciones, la violencia, la marginalidad y la falta de oportunidades. Mahoney está inspirada dirigiendo a sus actores, todos muy acertados, muy naturales, destacando en especial Kravitz, que resiste el peso de la narración, y Jason Clarke, que interpreta al brutal padre de la protagonista. ¿Problemas? Dos importantes, relacionados con la realización. El primero, la absurda manía de la directora de querer acercar la cámara al máximo, abusando de los primeros planos y los planos detalle; no se ve criterio en la elección de estos recursos, e interrumpe la acción. El segundo, usar la cámara en mano más de la cuenta, haciendo que sea incómodo seguir varias escenas, la imagen tiembla demasiado y resulta incómodo, por lo que uno no puede evitar desconectar de lo que sucede en la pantalla. Es ese estilo de narración tan típico del cine independiente, imitando al documental, creyendo que así se aporta mayor realismo a la historia. Es una equivocación, a mi parecer.

Rueda de prensa con Kravitz, Sidibe, Mahoney y Mulligan

¿Cuánta gente has conocido que es preciosa por fuera, pero descubres que por dentro está rota, destruida? Eso me interesaba mucho.

(Victoria Mahoney)

A diferencia de lo que ocurrió con las presentaciones de ‘Valor de ley’ (‘True Grit’) y ‘Margin Call’, no hubo prisas ni problemas para encontrar un buen sitio en la rueda de prensa de ‘Yelling to the Sky’. La primera pregunta fue para Kravitz, a la que le preguntaron si había algo de su vida personal en el personaje del film; la chica respondió lo obvio, que no ha tenido que pasar por todas las experiencias traumáticas que vive Sweetness, pero que comparte con ella las dificultades que conlleva hacerse adulta. Alguien preguntó a la directora si había querido retratar los problemas de los afroamericanos, a lo que Mahoney contestó que no: “Quiero pensar que la película no va sobre una gente concreta, no creo que los componentes que se tratan estén restringidos a una raza”. También se le comentó que el film se centraba demasiado en el dolor, pero ella volvió a rechazar la idea. “Es una persona que está en vía de transformación, y el dolor es una parte del proceso de descubrimiento”.

Enseguida se mencionó ‘Precious’, algo inevitable. Sidibe no encuentra muchas similitudes entre ambas películas, solo que “no es una historia perfecta, que es lo que siempre hace Hollywood… es honesta, y no está hecha para que guste, es la vida real, una chica y su lucha”. Mahoney siguió a la defensiva y replicó que su película es solo una de tantas historias que tienen algún punto de relación con el drama que hizo famosa a Sidibe, pero que la gran mayoría no salen adelante porque no interesan. A raíz de una cuestión sobre la credibilidad de la evolución de uno de los personajes, la directora comentó que le resultaba curioso cómo las partes que son totalmente inventadas, pura ficción, no crean problemas a los espectadores, mientras que las situaciones reales sí resultan conflictivas; “Conozco historias de gente que un día se despertaron, dijeron: ¡se acabó!, y cambiaron por completo”. Es una buena excusa para los guionistas vagos.

‘Sleeping Sickness’, ciudadanos de ninguna parte

La primera película del día (a una hora tan magnífica para ver cine, las 9 de la mañana) incluida también dentro de la sección competitiva, fue la alemana ‘Schlafkrankheit’, titulada internacionalmente ‘Sleeping Sickness’ (2011). A diferencia de la anterior, aquí se consigue que la cámara pase totalmente desapercibida, algo que cada vez es más difícil de encontrar en el cine actual. De este modo, el relato resulta más auténtico, parece que todo surge de manera espontánea y que no hay nadie allí filmando, que la gran pantalla es simplemente una ventana fantástica que te permite observar lo que está ocurriendo en otro lugar y otro momento. El mérito es del realizador Ulrich Köhler y el fotógrafo Patrick Orth, que solventaron con gran ingenio las muchas dificultades que planteó el rodaje en Camerún, logrando unas imágenes bellísimas; y la escena final es impresionante, mágica, casi justifica todo el film.

El título de la película, ‘La enfermedad del sueño’, hace referencia a una epidemia africana que uno de los protagonistas está intentando controlar. En realidad, ya lo ha hecho, hace tiempo, pero se resiste a abandonar el país. El veterano doctor Ebbo Velten (Pierre Bokman) debía volver a Alemania, pero no se ve capaz, lleva tanto tiempo en Camerún que siente que pertenece a esa tierra, y que se sentiría un extraño en su país de origen; así que se deja llevar por esta sensación y se separa de su familia, quedándose a realizar una labor que realmente no tiene ningún sentido. Por otro lado, el joven Alex Nzila (Jean Christophe-Folly), francés que ha heredado de su padre africano el color de su piel, llega a Camerún para informar sobre la evolución del trabajo de Velten, descubriendo que como apenas hay enfermos, su viaje ha sido en vano, tampoco tiene un propósito. Los actores (en los que se nota un ápice de fingimiento), el interesante contraste de los protagonistas (el alemán se siente africano, el africano se siente europeo) y la sutil realización son los puntos fuertes de una película que dura demasiado para lo poco que cuenta, siendo este uno de los males endémicos del cine europeo.

JL Caviaro, 12 de febrero, Berlín.

Vía:blog de cine

USA (11/02/2011) - Justin Bieber en cartelera: No hace falta decir nada más

Fin de semana pobre donde los haya. 'La legión del águila' es la mejor propuesta para los estadounidenses este fin de semana. Ambientada en el peligroso mundo del siglo II en Britania cuenta cómo Marcus Aquila (Channing Tatum) llega desde Roma para resolver la nunca explicada desaparición de la novena legión y de paso, limpiar la reputación de su padre, comandante de ésta legión. Con un parecido bastante destacable con 'Centurión' cuenta con Kevin MacDonald en la dirección y con un reparto con nombres conocidos como Jamie Bell, Channing Tatum, Donald Sutherland o Mark Strong. Seguimos con una nueva comedia de Adam Sanlder (en esta ocasión también es guionista) y Jennifer Aniston, 'Sígueme el rollo' en la que el personaje de Sandler contratará al de Aniston para fingir ser pareja, todo con el objetivo de acercarse al personaje de Brooklyn Decker, un argumento mil veces visto y que ya empieza a cansar. Para ir acabando, comentaré el biopic de un niño de 16 años, Justin Bieber y su 'Never Say Never'. Se podrá ver tanto en 2D como en 3D, y dentro del documental habrán otras estrellas como Miley Cirus o Usher.

Sígueme el rollo (2011)
Comedia Romántica | 110 min. | Web oficial

Título: Sígueme el rollo
Título original: Just go with it
País: USA
Estreno en USA: 11/02/2011
Estreno en España: 25/02/2011
Productora: Columbia Pictures
Director: Dennis Dugan
Guión: Allan Loeb, Tim Dowling, Tim Herlihy & Adam Sandler
Reparto: Adam Sandler, Jennifer Aniston, Brooklyn Decker, Nicole Kidman, Bailee Madison, Heidi Montag, Rakefet Abergel, Todd Sherry.

Sinopsis:

El personaje de Sandler contratará al de Aniston para que, junto con sus hijos, finjan ser su familia y ella su mujer, de la que está a punto de divorciarse, con el fin de conseguir arrimarse al personaje de Decker.

Gnomeo y Julieta (2011)
Aventuras, Animación | 84 min. | Web oficial

Título: Gnomeo y Julieta
Título original: Gnomeo & Juliet
País: USA
Estreno en USA: 11/02/2011
Estreno en España: 25/03/2011
Productora: Touchstone Pictures
Director: Kelly Asbury
Guión: Rob Sprackling, John R. Smith, Kevin Cecil, Andy Riley & Mark Burton
Reparto: (Voces de) James McAvoy, Emily Blunt, Michael Caine, Jason Statham, Maggie Smith, Patrick Stewart, Stephen Merchant, Matt Lucas, Jim Cummings, Julie Walters, Richard Wilson, Ozzy Osbourne

Sinopsis:

Novedosa adaptación de la obra de William Shakespeare, 'Romeo y Julieta'. Lo curioso de esta cinta es que los tormentosos enamorados serán gnomos y no personas humanas. Tampoco pertenecerán a familias rivales, sino a jardines enemigos.

Never Say Never (2011)
Documental, Musical | 105 min. | Web oficial

Título: Never Say Never
Título original: Justin Bieber: Never Say Never
País: USA
Estreno en USA: 11/02/2011
Estreno en España:
Productora: Paramount Pictures
Director: Jon Chu
Guión:
Reparto: Justin Bieber, Miley Cyrus, Sean Kingston, Usher

Sinopsis:

Documental en 3D centrado en la joven figura del cantante adolescente Justin Bieber.

Cedar Rapids (2011)
Comedia | 96 min. | Web oficial

Título original: Cedar Rapids
País: USA
Estreno en USA: 11/02/2011
Estreno en España:
Productora: Fox Searchlight
Director: Miguel Arteta
Guión: Phil Johnston
Reparto: Rob Corddry, Anne Heche, Ed Helms, John C. Reilly, Alia Shawkat, Sigourney Weaver

Sinopsis:

Sigue la historia de un triste agente de seguros va a una convención de empresa para intentar salvar los empleos de sus compañeros.

Carancho (2010)
Drama, Thriller | 107 min. | Web oficial

Título: Carancho
Título original: Carancho
País: Argentina, Francia, Chile
Estreno en USA: 11/02/2011
Estreno en España: 24/09/2010
Lanzamiento en DVD (alquiler): 15/12/2010
Estreno en DVD (venta): 26/01/2011
Estreno en Argentina: 06/05/2010
Productora: Fine Cut / Matanza Cine / Patagonik Film Group
Director: Pablo Trapero
Guión: Alejandro Fadel, Martín Mauregui, Santiago Mitre, Pablo Trapero
Reparto: Ricardo Darín, Martina Gusman, Darío Valenzuela, Carlos Weber, José Luis Arias, Loren Acuña, Gabriel Almirón, José Manuel Espeche
Calificación: o recomendada para menores de 16 años

Sinopsis:

En Argentina mueren cada año más de 8.000 personas en accidentes de tráfico, la media es de veintidós diarias. Hay más de treinta mil heridos anuales. Pero detrás de cada uno de estos accidentes se levanta una industria. Los millones de pesos que cada accidentado representa en cuanto a gastos médicos y legales son un mercado enorme, basado en las compensaciones de los seguros y en la debilidad de la ley. Sosa está divorciado, no tiene familia, es un especialista en accidentes de tráfico, un “carancho” (buitre), como se conoce a estos profesionales en Argentina. Busca clientela en las salas de urgencias y en las funerarias de los suburbios de Buenos Aires. Un padre de familia vale más que un soltero; un anciano más que un niño; un parapléjico más que un muerto. Tiene años de experiencia y sabe reconocer a la legua un caso bueno de uno malo, incluso sabe cómo construir un caso si no lo hay. Antes tuvo un bufete, pero unos cuantos juicios fraudulentos le hicieron perder la licencia. Mientras espera recuperarla, debe conformarse y trabajar con Casal, el abogado que dirige el tinglado. Un día conoce a Luján, una joven doctora recién llegada de provincias que intenta llegar a fin de mes trabajando en urgencias, geriátricos y ambulancias. Sola en la gran ciudad, trabaja sobre todo de noche y duerme poco. Desde niña sufre de dolores en el cuello y ha empezado inyectarse un calmante para poder aguantar el ritmo de trabajo. Poco a poco, se queda enganchada. Sosa aparece una noche cuando ella intenta salvar la vida a la víctima de un accidente y él busca un cliente. Luján desconfía del abogado, pero no se comporta como los demás “caranchos”; parece más honrado, cansado. Además, conoce muy bien esos barrios de la ciudad que Luján encuentra hostiles. Cuando Sosa recupera por fin su licencia de abogado, Luján le trae su primer caso. Es importante y hay mucho dinero en juego. A pesar de saber que se está metiendo en el terreno de Casal, Sosa lo acepta. Está convencido de que lo hace por dinero, pero ¿no será también por amor?

La legión del águila (2011)
Drama militar, Thriller | 114 min. | Web oficial

Título: La legión del águila
Título original: The Eagle
País: USA
Estreno en USA: 11/02/2011
Estreno en España: 08/04/2011
Productora: Focus Features
Director: Kevin MacDonald
Guión: Jeremy Brock
Reparto: Jamie Bell, Channing Tatum, Donald Sutherland, Mark Strong

Sinopsis:

En el año 140 d.C., 20 años después de la nunca explicada desaparición de la Novena Legión en las montañas de Escocia, el joven centurión Marcus Aquila (Channing Tatum) llega desde Roma para resolver el misterio y limpiar la reputación de su padre, el comandante de la Novena Legión. Con su esclavo Esca (Jamie Bell) por toda compañía, Marcus cruza el famoso Muro de Adriano y se adentra en las desconocidas colinas de Caledonia, donde se enfrentará a tribus salvajes, se reconciliará con la memoria de su padre y recuperará el dorado emblema de la legión pérdida, el Águila de la Novena.

Notas de producción:

- Una aventura épica de época romana, basada en la clásica novela 'El águila de la Novena Legión', que transcurre en el peligroso mundo del siglo II en Britania.



Vía:El septimo arte

Estrenos de cine | 11 de febrero |

Valor de ley (True grit)

Película: Valor de ley (True grit). Título original: True grit. Dirección: Joel Coen y Ethan Coen. País: USA. Año: 2010. Duración: 108 min. Género: Drama, western. Interpretación: Jeff Bridges (Rooster Cogburn), Matt Damon (LaBoeuf), Josh Brolin (Tom Chaney), Barry Pepper (Lucky Ned), Hailee Steinfeld (Mattie Ross). Guion: Joel Coen y Ethan Coen; basado en la novela de Charles Portis. Producción: Scott Rudin, Ethan Coen y Joel Coen. Producción ejecutiva: Steven Spielberg, Robert Graf, David Ellison, Paul Schwake y Megan Ellison. Música: Carter Burwell. Fotografía: Roger Deakins. Montaje: Roderick Jaynes. Diseño de producción: Jess Gonchor. Vestuario: Mary Zophres. Distribuidora: Paramount Pictures Spain. Estreno en USA: 22 Diciembre 2010. Estreno en España: 11 Febrero 2011. No recomendada para menores de 7 años.

Sinopsis

El padre de la niña de catorce años Mattie Ross es asesinado de un disparo a sangre fría por el cobarde Tom Chaney, y ahora ella está dispuesta a hacer justicia. Buscando la ayuda del jefe de policía Rooster Cogburn, un borracho de gatillo fácil, se marcha con él —a pesar de su oposición— para atrapar a Chaney. La sangre vertida de su padre le hace perseguir al criminal hasta el territorio indio y encontrarle antes de que el ranger llamado LaBoeuf le atrape y le lleve de vuelta a Texas por haber asesinado a otro hombre.

Enlaces

• Web oficial (España)
• Web oficial (USA)
• Ficha en la IMDb
  

Territorio prohibido

Película: Territorio prohibido. Título original: Crossing over. Dirección y guion: Wayne Kramer. País: USA. Año: 2009. Duración: 113 min. Género: Drama. Interpretación: Harrison Ford (Max Brogan), Ray Liotta (Cole Frankel), Ashley Judd (Denise), Jim Sturgess (Gavin Kossef), Cliff Curtis (Hamid), Alice Braga (Mireya), Alice Eve (Claire). Producción: Frank Marshall y Wayne Kramer. Música: Mark Isham. Fotografía: Jim Whitaker. Montaje: Arthur Coburn. Diseño de producción: Toby Corbett. Vestuario: Kristin M. Burke. Distribuidora: Vértice Cine. Estreno en USA: 27 Febrero 2009. Estreno en España: 11 Febrero 2011.

Sinopsis

Max Brogan es un agente de inmigración de Los Ángeles que debe lidiar diariamente con los cientos de personas que tratan de entrar en EE.UU. en busca de una vida mejor. Su compañero Hamid, de ascendencia iraní, aguarda la jura de bandera de su padre mientras intenta demostrar a su familia lo importante que es ser americano. Simultáneamente, una abogada (Ashley Judd), se encuentra con el caso de una adolescente de Bangladesh a la que el Estado quiere deportar acusada de terrorismo; un joven británico utiliza una religión que no practica para asegurarse un trabajo; y Cole Frankel abusa de su posición como supervisor de green cards para forzar a una hermosa actriz australiana a realizar cierto tipo de favores…

Enlaces

• Ficha en la IMDb
  

El santuario (Sanctum)

Película: El santuario (Sanctum). Título original: Sanctum. Dirección: Alister Grierson. Países: USA y Australia. Año: 2011. Duración: 105 min. Género: Acción, drama. Interpretación: Richard Roxburgh (Frank), Rhys Wakefield (Josh), Alice Parkinson (Victoria), Dan Wyllie (George), Ioan Gruffudd (Carl), John Garvin (Jim). Guion: John Garvin y Andrew Wight. Producción: Andrew Wight. Producción ejecutiva: James Cameron, Ben Browning, Michael Maher, Peter Rawlinson y Ryan Kavanaugh. Música: David Hirschfelder. Fotografía: Jules O’Loughlin. Montaje: Mark Warner. Diseño de producción: Nicholas McCallum. Distribuidora: Aurum. Estreno en USA: 4 Febrero 2011. Estreno en España: 11 Febrero 2011. No recomendada para menores de 7 años.

Sinopsis

Un grupo de submarinistas, encabezado por un padre y un hijo, realizan una expedición subacuática a la cueva más grande e inaccesible del mundo. A causa de una tormenta tropical, se verán obligados a luchar contra multitud de peligros mientras buscan la ruta que les permita escapar y salvar sus vidas.

Enlaces

• Web oficial (España)
• Web oficial (USA)
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Sed de venganza (Faster)

Película: Sed de venganza (Faster). Título original: Faster. Dirección: George Tillman Jr. País: USA. Año: 2010. Duración: 98 min. Género: Acción, drama, thriller. Interpretación: Dwayne Johnson, Billy Bob Thornton (policía), Maggie Grace (Lily), Carla Gugino (Cicero), Oliver Jackson-Cohen (asesino), Tom Berenger (Warden), Moon Bloodgood (Marina), Mike Epps (Roy Grone), Adewale Akinnuoye-Agbaje (evangelista), Xander Berkeley (Mallory). Guion: Joe Gayton y Tony Gayton. Producción: Tony Gayton, Liz Glotzer y Martin Shafer. Fotografía: Michael Grady. Diseño de producción: David Lazan. Vestuario: Salvador Pérez Jr. Distribuidora: Sony Pictures Releasing de España. Estreno en USA: 24 Noviembre 2010. Estreno en España: 11 Febrero 2011.

Sinopsis

Después de 10 años en prisión, Driver tiene un único objetivo: vengar la muerte de su hermano, asesinado en el mismo atraco chapucero a un banco que lo condujo a él a la cárcel. Ahora que es un hombre libre, finalmente puede llevar a cabo su misión y cumplir con la mortífera lista que tiene en mente… pero dos hombres le siguen la pista, un veterano policía -a pocos días de su jubilación- y un joven y egocéntrico asesino a sueldo, tocado con el don del arte de matar, que en Driver ha encontrado un digno oponente. El cazador es también la presa. Se trata de una carrera a vida o muerte para cumplir con una lista pendiente. Paralelamente, el misterio que rodea el asesinato de su hermano adquiere nuevas proporciones cuando salen a la luz nuevos detalles que indican que la lista de Driver está incompleta.

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Winter’s bone

Película: Winter’s bone. Dirección: Debra Granik. País: USA. Año: 2010. Duración: 100 min. Género: Drama. Interpretación: Jennifer Lawrence, John Hawkes, Kevin Breznahan, Dale Dickey, Garret Dillahunt, Sheryl Tate Taylor. Guion: Debra Granik y Anne Rosellini; basado en la novela de Daniel Woodrell. Producción: Anne Rosellini y Alix Madigan-Yorkin. Música: Dickon Hinchliffe. Fotografía: Michael McDonough. Montaje: Affonso Gonçalves. Diseño de producción: Mark White. Vestuario: Rebecca Hofherr. Distribuidora: Golem. Estreno en USA: 11 Junio 2010. Estreno en España: 11 Febrero 2011.

Sinopsis

Ree Dolly, de 17 años, decide buscar a su padre después de que éste ofrezca la casa familiar como garantía para la fianza que le permitirá salir de la cárcel y desaparecer sin dejar rastro. Antes de perder su hogar y encontrarse sin techo en medio de los bosques de las montañas Ozark, Ree prefiere enfrentarse a la ley del silencio de sus parientes con tal de salvar a su familia. Poco a poco, consigue abrirse paso a través de las mentiras, evasivas y amenazas de sus parientes hasta llegar a la verdad.

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Dispongo de barcos

Película: Dispongo de barcos. Dirección: Juan Cavestany. País: España. Año: 2010. Duración: 69 min. Género: Comedia dramática. Interpretación: Antonio de la Torre (el de la corbata), Roberto Álamo (el de la peluca), Diego París (el del bigote), Andrés Lima (el de la cartera), Juanjo del Rey (el que va en bata), Miguel Ortiz (el del parking), Antonio de Casas (el vicario), Pietro Olivera (cura), Gerardo Malla (el de la nave industrial). Producción ejecutiva: Juan Cavestany, Antonio de la Torre y Bela da Costa. Música: Nick Powell & Oskar. Fotografía: Juan Cavestany. Montaje: Raúl de Torres. Estreno en España: 11 Febrero 2011.

Sinopsis

Cuatro hombres, que puede que se conozcan de antes, deambulan por una ciudad extraña sin querer encontrarse. Uno quiere organizar una fiesta para su hermano en la catedral de la Almudena, o tal vez hacerse cura. Otro escucha voces extrañas a través de las paredes. El tercero tiene una relación silenciosa con una mujer sin rostro que se ha encontrado tirada en un descampado. Y el último intenta que le sellen algún papel en algún sitio, aunque no sabe para qué. Gradualmente su desencuentro se transforma en reencuentro y sale a la luz un misterioso pasado común que les llevará a planear un desastroso robo en una nave industrial.

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I’m still here

Película: I’m still here. Dirección: Casey Affleck. País: USA. Año: 2010. Duración: 107 min. Género: Comedia, drama, musical. Interpretación: Joaquin Phoenix, Antony Langdom, Carey Perloff. Intervenciones: Casey Affleck, Jack Nicholson, Billy Crystal, Ben Stiller, Danny Glover, Bruce Willis, Danny DeVito, Robin Wright, Mos Def, Natalie Portman, David Letterman, Edward James Olmos, Sean Penn. Guión: Casey Affleck y Joaquin Phoenix. Producción: Casey Affleck, Joaquin Phoenix y Amanda White. Música: Marty Fogg. Fotografía: Casey Affleck y Magdalena Gorka. Montaje: Casey Affleck y Dody Dom. Distribuidora: Avalon. Estreno en USA: 10 Septiembre 2010. Estreno en España: 11 Febrero 2011.

Sinopsis

“I’m still here” muestra un año tumultuoso en la vida del internacionalmente aclamado actor Joaquin Phoenix. La película sigue a Phoenix después de que anunciara públicamente, en el otoño de 2008, que abandonaba su carrera cinematográfica para reinventarse como músico de hip hop. A veces divertido, otras sorprendente, la película retrata al artista en medio de la encrucijada. Desafiando todas las expectativas, explora el coraje y la reinvención creativa a la que se somete Joaquin Phoenix, así como las ramificaciones de una vida siempre en el punto de mira.

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La noche que murió Elvis

Película: La noche que murió Elvis. Dirección: Oriol Ferrer. País: España. Año: 2010. Duración: 106 min. Género: Drama. Interpretación: Blai Llopis (Aureli Mercader), Carme Plà (Lola), Anna Ycobalzeta (Meritxell), Ernest Villegas (Guifré), Eli Iranzo (María), David Bagès (Gaffi), Mima Riera (Rut), Carles Serrat (Pere), Pere Cuscó (Doria), Jaume Rovira (Bernat), Isaac Serrano (Elvis). Guión: Oriol Ferrer, Oliver Keidel, Luz Dary mina y Mireia Vidal. Producción: Toni Espinosa. Música: David Cervera y Marc Durandeau. Fotografía: Néstor Calvo. Estreno en España: 11 Febrero 2011.

Sinopsis

Aureli Mercader es un hombre solitario e hipersensible con un extraño oficio: probador de cosas. Cuando Aureli se deja llevar por su sensibilidad, su mente lo transporta a mundos imaginarios. Aureli ya no se relaciona con sus vecinos como antaño y vive en una pequeña finca rodeada por obras que transforman su entorno. Son las obras de un proyecto promocionado por un poderoso grupo, con intereses económicos e influenciado por un extremo catolicismo, que se ha propuesto convertir los alrededores de la mítica Montaña de Montserrat en una reserva espiritual para familias respetables: blancas, creyentes y de clase alta. Todos los planes del grupo funcionan según lo previsto, mientras que para Aureli la distancia entre la imaginación y la realidad se acorta cada vez más.

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Vía: La butaca

Los números del cine italiano durante el 2010…, nos ponen los dientes largos

Envidia sana y una sensación bastante agridulce es lo que me queda después de conocer los datos de recaudación y cuota de pantalla del cine italiano durante el ejercicio 2010.

Según el informe publicado por la ANICA, el año pasado los ingresos totales de la industria cinematográfica transalpina aumentaron un 17,9%, llegando a 734,2 millones de euros (gracias también al 3D), mientras que el número de entradas vendidas subió un 11% alcanzando los 109,9 millones.

De esta forma, la cuota de mercado repitió los magníficos resultados del 2008, con un 27,3%, tras haber bajado cinco puntos durante el 2009, ascendiendo al 29,3% si se suman las coproducciones.

Unos porcentajes impresionantes para un sector que en ese país ha conseguido superar la crisis, situándose así en cifras de taquilla y cuota de pantalla realmente envidiables.

Si los comparamos con nuestro cine, evidentemente la cara que se nos queda no es la mejor: de un 10,6% a un 27,3%, un salto cuantitativo seriamente importante.

Y no solo es eso, porque los números de enero de 2011 son para soñar.

La cuota nacional italiana ha llegado al porcentaje récord del 65% gracias principalmente a dos películas: ‘Che bella giornata’, una comedia con Checco Chalone como principal protagonista, y ‘Qualunquemente’, otra disparatada comedia en la que Antonio Albanese lleva a la gran pantalla el personaje creado para la televisión Cetto La Qualunque, un criminal que entra en política.

Motivo de orgullo, entonces, estos datos, con los cuales se podría superar la cuota de pantalla del cine francés, que está perfectamente identificado con su público.

• Vía | Cineuropa.org
• Vía:Tu blog de cine
  

‘Wrath of the Titans’, Rosamund Pike podría ser Andrómeda. Se la rifan

No sé yo el grado de ‘querencia’ que tenéis de una secuela de ‘Furia de Titanes’.

Y dudo que fichando a otro director, Jonathan Liebesman en puesto de Louis Leterrier, y contratando más guionistas además de los ya anteriores (’más’ no significa siempre ‘mejor’) esto arreglará aquel truñete de remake que nos cascaron el año pasado con el nefasto tuneado 3D.

El caso es que ‘Wrath of the Titans’ será una realidad en marzo de 2012, así que no hay vuelta atrás. Eso sí, van a tener que currárselo para convencernos, porque ya no caemos otra vez en la trampa que nos tendieron con el trailer.

Pero siguiendo a vueltas con otra sustitución, el de la actriz que hará de Andromeda, hay novedades al respecto.

Ya sabíamos que Alexa Davalos no regresaría a la secuela para repetir personaje, así que había una lista corta de mozuelas haciendo pruebas para la Warner Bros. con el fin de reemplazarla.

Se habló de que estaban testeando a Janet Montgomery (’Black Swan’), Dominique McElligott (’Moon’) o Clemence Poesy (’127 Hours’), pero que la mejor posicionada era Hayley Atwell, que ganaba puntos por su trabajo en ‘Los Pilares de la Tierra’ y su supuesta explosión como ‘chica’ del Capitán América.

Pues ninguna de ellas. Según cuentan en Deadline, es Rosamund Pike la que parece más probable que se haga con papelín. Así, que es posible que quede descartada entonces de su hipotética incorporación a ‘Superman’, porque pluriemplearse así sería un infierno.

De esta forma Pike se convertiría en una de las ‘novatas’ de la secuela, junto a Edgar Ramirez, el villano de turno en forma de Ares, el Dios de la Guerra, y posiblemente Bill Nighy si al final llegan a un final feliz las conversaciones para interpretar a Hephaestus, hermano de Ares y Dios del fuego y los Volcanes.

No está mal si hacen grupete con los repetidores Sam Worthington, Gemma Arterton, Ralph Fiennes y Liam Neeson. Aunque la primera entrada remekeadora ya tenía un buen reparto… mmm, no me fío todavía.

• Vía | Deadline
• Vía:Tu blog de cine
• Texto:David Cárdenas