Después de esto apagaré el ordenador, ni siquiera veré mi película diaria y me meteré en la cama deseando despertar en un día que sea mejor que éste, cinematográficamente hablando. El director de cine Mario Monicelli se ha suicidado a los 95 años en Roma. Monicelli saltó desde la ventana de la habitación del hospital en el que estaba ingresado.
Guionista en más de 100 películas y director de casi 60, Mario Monicceli fue uno de los maestros de la comedia italiana, tan poco considerada por estos lares. Su trabajo como escritor aspiró al Oscar en la categoría de mejor guión en dos ocasiones, ‘Camaradas’ (‘I Compagni’, 1963) y ‘Casanova 70’ (id, 1965), y tres de sus películas como director optaron al premio de mejor película de habla no inglesa: ‘Rufufú’ (‘I soliti ignoti’, 1958), una de sus películas más famosas, un enorme éxito que parodiaba las películas de golpes perfectos, estilo ‘Rififi’ (‘Du rififi chez les hommes’, Jules Dassin, 1955) —de ahí su estúpido título español—, ‘La gran guerra’ (‘La grande guerra’, 1959) y ‘La ragazza con la pistola’ (id, 1968), que ofrecía la vis cómica de la actriz Monica Vitti.
Monicelli trabajó con algunos de los más famoso actores y actrices italianas, desde Vittorio Gassman hasta Marcello Mastrioanni, pasando por Totò, con el que realizó la saga sobre el personaje de mismo nombre, y que tuvieron un enorme éxito en nuestro país en sus pases televisivos. Para muchos de nosotros es imposible no relacionar nuestras tardes de sábado frente al televisor con películas como ‘Totó busca piso’ (‘Totò cerca casa’, 1949) o ‘Totò e Carolina’ (1955), que sin ser grandes obras conseguían con creces lo que muchas comedias de hoy no hacen: divertir.
Hace poco os ofrecíamos el tráiler —de esos que cuentan la película prácticamente entera— y hoy os traemos el cartel de ‘Unknown’, película dirigida por nuestro Jaume Collet-Serra, e interpretada por el prolífico Liam Neeson. Recordemos que el director catalán ha dirigido hasta el momento dos cintas de terror —la insufrible ‘La casa de cera’ (‘House of Wax’, 2005) y la correcta ‘La huérfana’ (‘Orphan’, 2009)— y una cosa llamada ‘Goal II: Living the Dream’, una película en la que el Real Madrid —ese equipo que ayer fue goleado a lo grande— puso algo más que el nombre. Por lo tanto una trayectoria irregular que con esta nueva película podría equilibrarse, porque lo cierto es que tiene buena pinta.
Neeson da vida a un doctor que tras un aparatoso accidente descubre que su vida ha cambiado radicalmente. Su mujer no le reconoce y otro hombre le ha suplantado. Diane Kruger, Aidan Quinn, Frank Langella, Sebastian Koch y Bruno Ganz son algunos de los conocidos rostros que acompañan al protagonista de ‘El equipo A’ (‘The A-Team’, Joe Carnahan, 2010) en el reparto. El cartel, en el que se nota el Photoshop a kilómetros, desde luego no es gran cosa. Esperemos que la película no sea tan mediocre y nos encontremos con una buena cinta de acción, que es a lo que huele. La película se estrena el 18 de febrero en los USA.
Acción de gracias 2010 no supera el récord de hace un año pero sus espectaculares 183M$ son excelentes, y más cuando en su conjunto ha estado lleno de buenos datos para la mayoría de películas. La diferencia con el pasado año es de unos escasos 3,3M$, un 1,8% menos, una cifra poco preocupante cuando se está ante estos datos. El conjunto de los cinco días ha ascendido a otros fabulosos 255M$. El mes de noviembre cierra con un global de 875M$, un 7% menos que hace un año pese a haber estrenado más películas en gran formato que hace un año (12 grandes estrenos frente a los 10 de hace un año). La taquilla global de estos 11 meses de 2010 a asciende a los 9.661M$, un 1,8% más que hace un año y justo en el momento en que empieza el mes más potente y lucrativo del año, por las previsiones de ahora parecen estar entorno a un conjunto de entre 10.700-10.900M$ sólo en la taquilla americana.
Entrando en el detalle, los datos de este fin de semana han sido enormemente robustos, sobretodo a nivel familiar. Las tres películas que ocupan los primeros tres puestos son cine familiar, dos animaciones (Tangled y Megamind, ambas en 3D) y Harry Potter. Las reliquias de la muerte. Los estrenos de este Thanksgiving se han mostrado más potentes que los vistos hace un año, cuando New Moon y The blind side eran los films que ocupaban casi toda la atención de la audiencia. La potente variedad de producto que hay en la presente cartelera ha dado una muy positiva respuesta del público.
Disney ha logrado colocar a su nueva aventura animada, la número 50, en el segundo puesto muy por encima de las previsiones. Tangled se estrenaba en unas bien nutridas 3.600 pantallas y ha generado en los cinco días más de 69M$, dejando una media por sala de 19.160$. De esta cantidad, 49M$ han llegado del fin de semana, lo que ha sido más del doble de lo que generó The Princess and the frog en su estreno hace ahora un año, concretamente dos semanas después de Thanksgiving Princess se estrenó en 3.400 cines con una cifra de 24,2M$. Disney ha creado para Tangled una campaña en la que ha tratado de alejarse de la imagen exclusivamente femenina de sus últimos productos propios (dejando de lado a Pixar) y mostrando un film altamente familiar, divertido, moderno y dinámico, dando mucho énfasis en el humor de la propuesta. Los personajes secundarios (en los que destacan un grupo de guerreros vikingos) y la imagen de los dos protagonistas más en una línea aventurera que exclusivamente romántica han sido elementos que han posicionado a Tangled como un producto masivo. Disney quería encontrar esa audiencia proanimación que tanto apoyo está dando en Estados Unidos a una serie de películas y que con Princess no logró seducir. Con todo, más del 60% de la audiencia ha sido femenina.
Ahora los 69M$ generados en este estreno son el segundo mejor dato de un Thanksgiving desde Toy Story 2, y el mejor estreno de una cinta de animación Disney nunca visto.Además los comentarios han sido excelentes por lo que todo esto sumado significa que a poco que Tangled entre en el pasillo de la Navidad sea capaz de alcanzar los 180-190M$ como mínimo en Estados Unidos.
Por su cuenta Harry Potter ha logrado un conjunto de 76,3M$ durante los cinco días, colocando su total en los 220,4M$. La cinta sigue los pasos de otros films de la saga que de forma veloz han superado la barrera de los 200M$ en Estados Unidos. Pero lo destacable es que en el dato del fin de semana ha sido una caída del 60% hasta los 51M$, lo que es una caída no excesivamente dramática si se compara con otros films de la saga o con NewMoon hace un año, que en el dato del fin de semana se desplomaba un 67%. Con esto, el séptimo film de la saga se perfila como un producto capaz de superar la barrera de los 300M$ si logra mantenerse activo las próximas dos semanas, algo que parece probable. Ahora el gran pensamiento es saber hasta donde será capaz de llegar el último capítulo de la saga, que llegará en formato 3D y con el buen sabor de boca e intriga que parece haber generado este penúltimo film.
El tercer puesto lo ocupa la producción de Dreamworks Animation Megamind, que logra 17,6M$ durante los 5 días de Thanksgiving, repitiendo el dato que generó el fin de semana pasado. Ahora su taquilla acumulada es de ya 130,4M$ y parece que el Estudio de Shrek podría superar los 155-160 millones en el conjunto del recorrido en EE.UU. a la espera de entrar con más fuerza en el resto del mundo. A nivel internacional la cifra asciende a 32,6M$.
Con Megamind y Tangled, este año el cine de animación ha tenido una menor presencia en títulos producidos que otros años – aunque Dreamworks ha batido su récord estrenando tres – pero los datos de recaudación y recepción de la crítica han sido muy positivos y sólidos, colocando el formato como uno de los grandes motores de Hollywood incluso más allá de lo que son las salas de cine exclusivamente.
Volviendo a los estrenos, esta semana llegaban tres películas de lo más variadas como Burlesque, de Screem Gems/Sony, que logra el cuarto puesto, la comedia romántica Love and other drugs, de Fox, que entra en la sexta posición y en la séptima se coloca Faster, la cinta de acción de CBS Films.
Screen Gems/Sony estrenaba esta semana Burlesque, una de sus producciones más singulares y quizás más extrañas dentro de su línea de producciones. La dificultad de este estreno era elevado ya que como gran producto transpiraba una imagen de pastiche kitch que fracasa en la taquilla. Difícil era el pensar cual era el sector de audiencia más ideal para el film pero con todos estos elementos en contra Screen/Sony ha mostrado una campaña solida en su conjunto y finalmente eficaz. La cinta se estrenaba en 3.000 cines logrando durante los cinco días un estimado de 17,2M$. Durante el fin de semana ha sido capaz de alcanzar los 11,8M$ y pese a que no hay cifras espectaculares, sí que son competentes y dentro de lo que se podía esperar. La cinta tenía opciones entre el sector femenino, no entre las parejas, sino entre los conjuntos de grupos con especial presencia del colectivo de 15 a 20-25 años. El colectivo gay también ha sido otro de los pilares de la taquilla. Pero quizás el acierto más positivo de Burlesque y su campaña ha sido la imagen que se ha creado entorno a Christina Aguilera. La cinta no se ha vendido como un capricho de ella y con la consecuencia de ser un desastre visual e interpretativo (estilo Glitter) sino que se ha vendido como una aventura, en la que ella sale dignamente victoriosa. Ahora toca ver que sucede con el boca a oreja, no parece que vaya a ser desastroso, por lo que el film podría terminar en los 42-43M$, una cifra decente que al menos podría cubrir las exigencias en EE.UU. de Sony.
Los otros dos estrenos se quedan más en tierra de nadie, sin despertar ninguna emoción y haberse beneficiado mucho de la locomotora que es el fin de semana de Acción de Gracias. Fox logra que Love and other drugs genere 14M$ en el conjunto de los cinco días, siendo una cifra superior a Morning Glory pero con el remolque de la festividad. Su aceptación tampoco parece que vaya a diferenciarse mucho a Morning Glory por lo que dependiendo de como soporte el peso el próximo fin de semana bien podría estar aspirando a un dato muy en la línea del film de Paramount, no mucho más allá de los 35M$. Era un producto muy de mujeres adultas, muchas madres, por lo que en un fin de semana tan familiar las opciones de “escapar” al cine con las amigas ha sido radicalmente opuesto a Burlesque. Quizás Fox ha pecado estrenado este fin de semana, pero puede que no tuviera muchas más opciones en los próximos fines de semana, y en cambio con lo sembrado esta semana podría generar algo de boca-oreja.
El caso de Faster se perfila más como algo mas negativo ya que la presencia de la película a nivel mediático era fuerte. CBS había apostado por un producto que venía a seducir a un masivo público latino y adulto satisfecho del recuerdo de Expendables. Como en el caso de Love and other drugs, el film era masculino adulto y por ello, la familiaridad del fin de semana le habrá ido a la contra y en este caso sin opciones a boca-oreja. La película tendrá suerte si roza los 30M$, lo justo para recuperar la inversión de P&A del film. CBS sigue sin encontrar un solido éxito.
Entrando a comentar las veteranas de la semana, hay que señalar que para todas un fin de semana como este es excelente para sus datos ya que muchas añaden unos buenos millones de dólares más al conjunto. Unstoppable suma en los cinco días 16,1M$ para ya un total excelente de 60,7M$ por lo que puede aún pelear por superar los 70M$. La comedia DueDate añade 10,4M$, un 17% más respecto al fin de semana pasado, para ya llegar a un conjunto de 85M$ por lo que los 90 millones están a la vuelta de la esquina y los 95 serán una realidad.
Para producciones como The next three days y Morning Glory, los datos del fin de semana son de agradecer. La cinta de Lionsgate repite en los cinco días los 6,6M$ de su flojo estreno la pasada semana, para ya tener un total de 14M$ en 10 días. Ahora el film peleará por los 20M$ pero a todas luces se ven como una cifra casi ridícula para lo que es. En el caso de Morning, los 4M$ ya la sitúan en los 26,4M$ que con un poco de suerte terminarán en los 33-34M$ al final de su carrera. No esta nada mal valorando los escasos datos iniciales.
En el dato de cine con limitada presencia en salas esta semana toca seguir mencionando los sólidos datos de 127 hours y Fair Gaime. La primera aumenta 185 salas para ya situarse en la onceava posición mientras que la segunda crece en 10 salas para seguir mantenerse viva en las posición 12. 127 hours genera 2,3M$ en 293 cines para dejar una media excelente de 7.880$ y ya más de 4,4M$ recaudados. Fair Game aumenta un 36% respecto la pasada semana para añadir 1,93M$ a un total de ya 5,9M$ aún con 5.000$ por sala (y casi 400 activas). El futuro de ambos films es aún fuerte.
En este formato toca destacar los 350.000$ que ha generado la esperada cinta de prestigio The king’s speech, estrenada en sólo 4 cines por Weinstein Company y que ha dejado una media extraordinaria de 87.000$.
En la cara amarga encontramos el estreno 3D de la familiar The Nutcracker, que con 42 salas sólo ha podido generar 89.000$, una cifra muy baja consecuencia de un producto que no se ha dejado ver en exceso y que ha quedado demasiado enpequeñecido por la competencia familiar del momento. La semana que viene Freestyle amplia número de salas pero no parece que vaya a ser un gran cambio en su ritmo.
Está claro que este último lunes del mes de noviembre no empezamos bien la semana. Irvin Kershner ha fallecido en su casa de Los Ángeles a la edad de 87 años tras una larga enfermedad. Kershner pasará a la historia del cine por una sola película: ‘El imperio contraataca’ (‘The Empire Strikes Back’, 1980), aclamada por muchos —me incluyo entre ellos— como la mejor película de la saga Star Wars, la cota más alta de su filmografía. Una obra maestra.
El realizador, original de Philadelphia, empezó en los años 50 con títulos poco destacables, y dirigiendo varios episodios de algunas series de televisión. En los 60 dirigió a Sean Connery en la pasable ‘Un loco maravilloso’ (‘A Fine Madness’, 1966) y repetiría con el actor años más tarde en la correcta ‘Nunca digas nunca jamás’ (‘Never Say Never Again’, 1983), título que bromeaba sobre la decisión de Connery de no volver a interpretar a su personaje más conocido.
Curiosamente, Kershner pareció especializarse en secuelas pues dirigió ‘La venganza de un hombre llamado caballo’ (‘The Return of a Man Called Horse’, 1976), secuela de un enorme éxito de los 70, y ‘Robocop 2’ (id, 1990), secuela del famoso film de Paul Verhoeven, para algunos superior al original. Conviene citar también na cinta como ‘Ojos’ (‘Eyes of Laura Mars’, 1978), film de terror con guión de John Carpenter.
Solo han pasado cinco meses desde el estreno de ‘Eclipse’, pero ya está en marcha la siguiente y última entrega de la saga ‘Crepúsculo’, que como sabréis se va a dividir en dos partes, igual que se ha hecho con ‘Harry Potter y las Reliquias de la Muerte’. El director Bill Condon se ha encargado de mostrar la primera foto oficial de ‘La saga Crepúsculo: Amanecer’, como podéis ver, una imagen muy simple, una mano de Bella (Kristen Stewart). Según he leído, corresponde a una escena posterior al primer encuentro sexual entre los protagonistas, tras celebrarse el matrimonio. En cuanto a las plumas… mejor lo dejo para la película.
Escrita por Melissa Rosenberg a partir del libro de Stephenie Meyer, en ‘La saga Crepúsculo: Amanecer’ (‘The Twilight Saga: Breaking Dawn. Part 1’) Bella y Edward se casan y viajan a Río de Janeiro para su luna de miel, donde finalmente Edward cumple su promesa de tener relaciones sexuales. Bella descubrirá que está embarazada, y durante un parto casi fatal, Edward finalmente cumple su deseo de convertirla en inmortal. Pero la llegada de su hija pone en movimiento una cadena de eventos peligrosos que enfrenta a los Cullen y sus aliados contra los Volturi, preparando el escenario para una batalla sin cuartel. Robert Pattinson, Kristen Stewart, Taylor Lautner, Dakota Fanning, Anna Kendrick, Maggie Grace, Nikki Reed, Ashley Greene, Jackson Rathbone, Kellan Lutz, Billy Burke, Michael Sheen y Lee Pace, entre otros, encabezan el reparto. La película estará en los cines prácticamente dentro de un año, el 18 de noviembre. La segunda parte de ‘Amanecer’, el final de la saga, podrá verse a partir del 16 de noviembre de 2012.
PD: Pattinson, Stewart y Lautner cobrarán 25 millones de dólares, cada uno, por las dos últimas entregas.
Triste noticia de hace apenas unas horas. La tarde del domingo murió de una neumonía en un hospital de Florida el actor Leslie Nielsen a la edad de 84 años.
Aunque nunca fue considerado un gran actor, su presencia enseguida consiguió las simpatías del público, la mayor parte del cual caía rendido ante su innegable comicidad. Muchos de nosotros crecimos con alguna de sus memorables interpretaciones, como por ejemplo el desternillante doctor en el avión de ‘Aterriza como puedas’ (‘Airplane!’, David Zucker, Jerry Zucker y Jim Abrahams, 1980), película que puso de moda un cierto tipo de humor muchas veces poco defendible. Años más tarde, adaptando una miniserie de televisión, Nielsen encarnó al patoso Frank Drebin en ‘Agárralo como puedas’ (‘The Naked Gun’, David Zucker, 1988), un superéxito taquillero que generó dos secuelas más, a cada cual de título más delirante.
Recientemente hemos podido verle en un film español, ‘Spanish Movie’ (Javier Ruiz Caldera, 2009), en la que Nielsen interpretaba brevemente el mismo tipo de personaje que llevaba interpretando los últimos 20 años y por el cual se hizo enormemente popular. Sin embargo, el actor canadiense empezó en los años 50, participando desde entonces en infinidad de series de televisión y películas, entre las cuales sobresale ‘Planeta prohibido’ (‘Forbidden Planet’, Fred M. Wilcox, 1956), una de las obras maestras de la ciencia ficción, en la que Nielsen era el héroe —serio— de la función.
La verdad es que con ese título esperaba algo menos ñoño. Aquí os dejo el tráiler y el cartel de ‘Marte necesita madres’ (Mars Needs Moms’), un nuevo producto juvenil de Disney y el último de la empresa de Robert Zemeckis ImageMovers Digital (‘Polar Express’, ‘Cuento de Navidad’). Como podéis comprobar por el vídeo, se trata de otra historia bobalicona en 3D
para los más pequeños, llena de golpes, carreras y situaciones “cómicas” que hemos visto miles de veces. ¡Hey, es que es para niños!
En fin, Simon Wells (‘Balto’, ‘La máquina del tiempo’) se ha encargado de dirigir esta adaptación del libro homónimo de Berkeley Breathed, cuyo guión ha escrito el propio realizador junto a su parienta, Wendy Wells. La nota positiva es que John Powell se encarga de la música. En cuanto al reparto de voces originales, está encabezado por Seth Green, Dan Fogler, Joan Cusack, Elisabeth Harnois, Mindy Sterling y Matthew Wolf, entre otros. El próximo 18 de marzo estará en los cines españoles, en 2D, 3D e IMAX, por si a alguien le interesa.
A continuación os dejo el cartel y la sinopsis oficial de ‘Marte necesita madres’: “Saca la basura”, “Cómete el brócoli”... ¿Quién necesita aguantar a una madre? Pero cuando unos marcianos secuestran a su madre, Milo, un niño de nueve años, se da cuenta de cuánto la necesita. Quieren arrebatarle su ‘maternalidad’, es decir su esencia de madre, para dársela a los cachorros de su especie. Milo se embarcará en una aventura desenfrenada que le llevará a ser polizón en una nave espacial, a viajar a un complejísimo planeta con múltiples niveles, y a enfrentarse a una nación alienígena. Con la ayuda de un experto en tecnología, un terrícola clandestino y una niña marciana rebelde, Milo podrá recuperar a su madre… y en más de un sentido.
Título original: ‘Chloe’ (Canadá-EEUU-Francia, 2009) Dirección: Atom Egoyan Intérpretes: Julianne Moore, Liam Neeson, Amanda Seyfried, Nina Dobrev, Max Thieriot, Laura DeCarteret, Meghan Heffern, David Reale, Mishu Vellani Sinopsis: Catherine (Julianne Moore), una ginecóloga de éxito que lleva una vida acomodada, aunque monótona, junto a su marido David (Liam Neeson) y su hijo Michael (Max Thieriot), comienza a tener sospechas de que David la engaña. Tras conocer casualmente a Chloe (Amanda Seyfried), una joven y bella prostituta de lujo, decide contratarla para que seduzca a su marido y poner a prueba su fidelidad. Pero los relatos de los encuentros de Chloe con David no sólo prenden en Catherine la mecha de los celos, sino también una serie de deseos ocultos que la desconciertan. Atrapada en una telaraña de pasiones y sentimientos encontrados, Catherine descubrirá que en el peligroso juego de seducción de Chloe toda su familia está implicada.
¿Qué podemos esperar? Un thriller erótico firmado por el personal Atom Egoyan, un especialista en la materia, que suele huir de los tópicos, aunque no soy de los que no sintoniza con sus historias. En cualquier caso, su prestigio y unos intérpretes de primera fila pueden depararnos un resultado aceptable.
Título original: ‘Skyline’ (EEUU, 2010)
Dirección: Colin Strause, Greg Strause Intérpretes: Eric Balfour, Scottie Thompson, David Zayas, Donald Faison, Brittany Daniel, Crystal Reed, Neil Hopkins. Sinopsis: Después de una noche de fiesta, un grupo de amigos se despiertan en la noche por una luz misteriosa que sale de la ventana. La luz dibuja ligeramente la imagen de personas que luego desaparecen de repente y descubrirán que una fuerza de otro mundo se está tragando a la toda la población de la Tierra. Este grupo de supervivientes deberá luchar por su vida mientras el mundo entero se desmorona a su alrededor.
¿Qué podemos esperar? Nueva revisión de invasión alienígena visualmente cuidada, con efectos visuales como principal reclamo. No parece que la historia nos vaya a sorprender, así que ideal para los fanboys del Sci-Fi sin muchas pretensiones.
Dirección: John Luessenhop Intérpretes: Paul Walker, Hayden Christensen, Matt Dillon, Idris Elba, Chris Brown, T.I., Zoe Saldana, Michael Ealy, Steve Harris, Jay Hernandez, Marianne Jean-Baptiste, Zoe Saldana. Sinopsis: Una banda de criminales mantiene en absoluto desconcierto a la policía al llevar a cabo robos de bancos de manera impecable. Funcionan como un mecanismo de relojería, entrando y saliendo sin dejar sin dejar ningún tipo de evidencia y manteniéndose discretamente inactivos entre atraco y atraco. Pero cuando están intentando organizar un último golpe donde está en juego más dinero que nunca antes, la banda podría ver sus planes interrumpidos por un veterano detective (Mattt Dillon) empeñado en resolver el caso.
¿Qué podemos esperar? Interesante reparto para una historia no demasiado original y que reincide en el cine de atracos para hacernos pasar un rato y poco más. Si es así, al menos ya es algo, porque la cinta no ha conseguido mucha difusión. Aunque las críticas estadounidenses no han destacado mucha brillantez en el conjunto.
Título original: ‘Entrelobos’ (España, Alemania, 2010) Dirección: Gerardo Olivares Intérpretes: Juan José Ballesta, Carlos Bardem, Àlex Brendemühl, Dafne Fernández, Sancho Gracia, Eduardo Gómez. Sinopsis: Basada en la extraordinaria historia real de Marcos Rodríguez Pantoja, nacido en el norte de la provincia de Córdoba en 1946, en pleno corazón de Sierra Morena. Marcos tenía siete años cuando fue entregado por su padre a un cabrero para cuidar el rebaño en un perdido valle de Sierra Morena, en lo que hoy forma parte del Parque Natural de la Sierra de Cardeña y Montoro. Al poco tiempo el cabrero murió y Marcos se quedó solo y completamente aislado. En los doce años que permaneció en el monte, desde 1954, a 1965 no tuvo contacto con humanos, y vivió todos estos años junto a una manada de lobos. Como dijo en una ocasión: “Yo era el rey del valle”. Marcos nunca consiguió adaptarse a la sociedad y, desde entonces, su sueño fue siempre volver a vivir… entre lobos.
¿Qué podemos esperar? Una historia real semejante necesitaba una traslación al universo cinematográfico. Parece que la producción ha puesto suficiente empeño para que sea una adaptación más que digna. Buen reparto y unas primeras críticas muy positivas le acompañan para convertirla en una película española cuanto menos original y esperemos que notable. Al menos, como se intuye, para huir de las manidas reflexiones del humano desubicado, incapaz de socializarse tras vivir como un salvaje y le saca partido a la situación con tono de aventuras. Eso se agradece.
Título original: ‘Shi’ (Corea del Sur, 2010) Dirección: Lee Chang-dong Intérpretes: Jeong-hee Yoon, Da-wit Lee, Nae-sang Ahn, Hira Kim, M. Kang, Yong-taek Kim Sinopsis: Mija vive con su nieto adolescente en una pequeña ciudad dormitorio cerca del río Han. Mija es una señora a la que le gusta llevar sombreros floreados y ropa elegante, pero también es una persona imprevisible llena de curiosidad. Se apunta por casualidad a un taller de “poesía” en un centro cultural del barrio, y por primera vez en su vida se ve en la obligación de escribir un poema. El primer paso que da en busca de inspiración poética es observar la vida diaria a su alrededor y en la que nunca se ha fijado. De pronto, una nueva energía se apodera de Mija, como si fuese una niña que acaba de descubrir la vida. Pero cuando debe enfrentarse a una realidad mucho más dura de lo que jamás había imaginado, se da cuenta de que la vida no es tan maravillosa como creía…
¿Qué podemos esperar? Otra de las vencedoras de Cannes, donde se alzó con el premio al mejor guión, esta cinta de tono melodramático donde Lee Chang-dong se mueve con especial sensibilidad. Buenas críticas, incluso algunas que la destacan como toda una joya. Habrá que verla, aunque seguro no tiene suficiente distribución.
Título original: ‘El idioma imposible’ (España, 2010) Dirección: Rodrigo Rodero Intérpretes: Andrés Gertrudix, Irene Escolar, Karra Elejalde, Isabel Ampudia, Roger Pera.
Sinopsis: Fernando, vive en el corazón del Barrio Chino de Barcelona, donde se busca la vida traficando con anfetaminas y alternando con una peculiar galería de siniestros personajes. En uno de esos amaneceres robados a la vida, Fernando conocerá a Elsa, una joven adolescente, dulce y vitalista, con una personalidad apasionada y autodestructiva que se convertirá sin quererlo en su mayor adicción. Juntos tratarán de sobrevivir en una Barcelona canalla y sombría que al caer el día es tomada por los renegados de la sociedad y sus particulares códigos.
¿Qué podemos esperar? Luego quieren que no se tache al cine español de tópico, pero con historias como ésta se lo ganan a pulso. Pero sin ser malo, esta película no parece que vaya a conseguir mucha repercusión (solo llega a salas de Madrid, Bilbao y San Sebastián).
Título original: ‘Un cine como tú en un país como este’ (España, 2010)
Dirección: Chema de la Peña Sinopsis: Viaje a los inicios de Fernando Colomo y Fernando Trueba. Sus primeras películas fueron producidas entre amigos, de espaldas a la industria. Rodadas con mínimo presupuesto y con la única intención de pasarlo bien, para sorpresa de industria y público fueron grandes éxitos de crítica y taquilla. Y, por supuesto, auténticos manifiestos generacionales.
¿Qué podemos esperar? Como si fuéramos la cinematografía francesa, hoy llega otro título patrio a las carteleras. En este caso un documental que sondea el cine de bajo presupuesto, las vicisitudes de los protagonistas para sacar adelante sus películas que hoy día forman parte de la memoria de una generación. Suena interesante, aunque también dispone de una distribución muy minoritaria.
Título original: ‘Loong Boonmee raleuk chat’ (Alemania, España, Francia, Países Bajos, Reino Unido, Tailandia, 2010)
Dirección: Apichatpong Weerasethakul Intérpretes: Sakda Kaewbuadee, Jenjira Pongpas, Thanapat Saisaymar Sinopsis: Aquejado de una insuficiencia renal aguda, el tío Boonmee ha decidido pasar sus últimos días rodeado de sus seres queridos en el campo. Sorprendentemente, el fantasma de su esposa fallecida parece cuidar de él y su hijo, desaparecido hace tiempo, regresa a casa bajo una forma no humana. Considerando las razones de su enfermedad, Boonmee camina por la jungla con su familia hacia una misteriosa cueva en la cima de una colina, el lugar del nacimiento de su primera vida…
¿Qué podemos esperar? La ganadora de la Palma de Oro siempre es una película que cuenta con un poderoso argumento para no perderse. Aunque el director de nombre impronunciable tampoco es una estrella y tras comprobar los comentarios de Juanlu tras su proyección en Sitges, me entran demasiadas dudas.
Título original: ‘Propios y extraños’ (España, Argentina, Alemania, 2010) Dirección: Manolo González Intérpretes: Alberto Jiménez, Elena Ballesteros, Jean Pierre Noher, Chiqui Fernández, Michel Noher, Mariano Peña, Isabel Prinz, Adam Quintero. Sinopsis: Son las dos de la madrugada en Madrid cuando comienza una emisión del programa de radio “Propios y extraños”, seguido por una fiel y numerosa audiencia que a esas horas de la noche trabaja, estudia o, simplemente, no puede dormir. A través de Internet el programa se escucha en ciudades de otros países, lejanas pero cercanas, como Buenos Aires. A través de la ondas y las distancias, por intermedio de Sole, la conductora del programa y de los dramas y las vivencias de sus oyentes, seremos testigos de historias aparentemente no relacionadas entre sí que se entrecruzan, asumidas por personajes de este mundo y de esas horas de la noche.
¿Qué podemos esperar? Película española que se cuela de puntillas en la cartelera con un relato de historias cruzadas que supone el debut del realizador. Película coral que pasó por el Festival de Málaga y que se me antoja la incógnita de la semana.
Hay una razón por la que nunca hemos vuelto a la Luna.
Y seguimos con los extraterrestres. Aquí os traigo el teaser o primer cartel de un film de terror y ciencia-ficción titulado ‘Apollo 18’, que aún no ha comenzado a rodarse. La película, que lleva el sello de The Weinstein Company, iba a estar dirigida por Timur Bekmambetov (‘Guardianes de la noche’, ‘Wanted’), pero finalmente el cineasta ruso se quedará solo en tareas de producción, dejando la realización al español Gonzalo López-Gallego (‘Nómadas’, ‘El rey de la montaña’), que podrá disponer de un presupuesto estimado en 5 millones de dólares.
Escrita por Brian Miller, la película consiste en la revelación de material grabado por la tripulación del Apollo 18, que la NASA envió a la Luna en la década de los 70; en el material se encontrarán perturbadoras pruebas de la existencia de una forma de vida alienígena que se enfrenta a los astronautas. Según parece, se tratará de un falso documental, siguiendo el estilo de las taquilleras ‘[REC]’ y ‘Paranormal Activity’. En fin, es la moda, mientras dé dinero… Ahora mismo la fecha del estreno está prevista para el 4 de marzo, un poco pronto teniendo en cuenta que aún no han filmado ni una escena. Y otra mala señal.
PD: Mientras este proyecto sigue en marcha, otros con temática y estilo de filmación similar, como ‘The Zone’ de Roland Emmerich y ‘Dark Moon’ de Olatunde Osunsanmi, han sido recientemente cancelados.
Warner Bros. está preparando su arsenal cinematográfico para el año que viene y ya ha lanzado la primera imagen oficial de ‘Sherlock Holmes 2’, actualmente en fase de rodaje. Lo más llamativo de la foto es sin duda la presencia de Noomi Rapace (Lisbeth Salander en la trilogía ‘Millennium’) al lado de los dos protagonistas, Holmes y Watson, a quienes vuelven a dar vida Robert Downey Jr. y Jude Law. Con ellos encabezando un reparto en el que también figuran Stephen Fry, Jared Harris, Kelly Reilly, Eddie Marsan y Rachel McAdams, es poco probable que la secuela resulte aburrida. Ojalá Guy Ritchie esté más inspirado y haya podido contar con un guión más ingenioso, sin tantas peleas ni explosiones gratuitas. Sí, me doy cuenta, pido demasiado.
Todavía no hay sinopsis oficial de ‘Sherlock Holmes II’, solo se apunta que el detective de ficción más famoso de todos los tiempos y su leal compañero de aventuras tendrán que enfrentarse por primera vez a su mayor enemigo, el genio del crimen conocido como Profesor Moriarty (al que da vida Harris). Ya veremos qué han escrito Michele y Kieran Mulroney, dudo que sea peor que lo que pensaron Michael Robert Johnson, Anthony Peckham y Simon Kinberg para ‘Sherlock Holmes’. La segunda parte tiene previsto su estreno para el 16 de diciembre de 2011.
PD: La primera recaudó más de 500 millones de dólares en las taquillas de todo el mundo.
Después de esto apagaré el ordenador, ni siquiera veré mi película diaria y me meteré en la cama deseando despertar en un día que sea mejor que éste, cinematográficamente hablando. El director de cine Mario Monicelli se ha suicidado a los 95 años en Roma. Monicelli saltó desde la ventana de la habitación del hospital en el que estaba ingresado. 
