Uy, habrá sido un momento flash lo mío, pero así a bote pronto he notado este primer trailer de ‘The Chronicles of Narnia: The Voyage of the Dawn Treader’ (’Las Crónicas de Narnia: La Travesía del Viajero del Alba’) muy a lo ‘harrypotteriano’. Posiblemente fueron esas escenas en la que ocurren cosas tan mágicas y el tema musical de fondo.
El caso es que las palabras para describir mi primera y cautelosa impresión al ver este avance de tal secuela son las mismas que utiliza la 20th Century Fox para promocionarla: ‘Return to Magic’, ‘Return to Hope’, ‘Return to Narnia’. Eso es, puede que haya esperanza y ese ‘chof’ artístico de ‘Las Crónicas de Narnia: El Príncipe Caspian’, película que no obstante generó a la Disney un bote final de 419 millones de dólares mundiales con un presupuesto de 225 millones de dólares, se redima con un nuevo rumbo en otro Estudio.
Ganas hay, desde luego, porque la franquicia literaria tiene potencial para merecer una traslación a la gran pantalla con categoría. Aunque ahora nos encontramos en un punto de retorno: para nosotros será como un nuevo arranque de la saga.
Y para la Fox también, porque su declaración de intenciones contemplaba un look diferente para la cinta, muy a lo ‘Simbad y la princesa’, con aventuras continuas saltando de islas a islas. Hará falta ver más material de esta clase para asegurarlo, pero es cierto que algo de eso tiene.
¿La sinopsis?. Aquí va:
Esta vez - Edmund (Skandar Keynes) y Lucy Pevensie (Georgie Henley), junto con su molesto primo Eustace Scrubb (Will Poulter), se encuentran inmersos en una pintura marina, para llegar a bordo de un barco fantástico de Narnia que se dirige a los límites mismos del mundo. La unión de fuerzas una vez más con su amigo el Príncipe Caspian (Ben Barnes) y el guerrero ratón Reepicheep, les llevará a una misteriosa misión a las Islas Lone, y más allá.
En este viaje encantador que pondrá a prueba sus corazones y espíritus, el trío se enfrentará al mago Dufflepuds, un siniestro comerciante de esclavos, a dragones rugientes y sirenas encantadas. Sólo un viaje totalmente desconocido hacia el país de Aslan - un viaje de destino y de transformación para cada uno de ellos a bordo del Viajero del Alba - puede salvar Narnia, y a todas las criaturas asombrosas que viven en él, de un destino insondable bajo la tiranía de Miraz, tío de Caspian y usurpador del trono.
El 10 de diciembre de 2010, buena fecha pre-navideña, la tendremos en cines USA y en 3D. Crucemos los dedos para que sea una destacada del año.
Estos perros viejos cinéfilos que somos todos lo que nos movemos por estos foros estabamos esperando esta noticia, que sabíamos que iba a llegar tarde o temprano.
Los números taquilleros de ‘The Karate Kid’en USA en su fin de semana de estreno ha sido de locurón, y hasta la fecha de hoy lleva recaudados unos 62 millones de dólares contra los 40 millones invertidos. Lo más fuerte es que todavía le queda la tira de países donde debutar, así que el amiguito Jaden Smith está a punto de competir directamente con esta película con su poderoso/crack padre en su título ‘del tipo de los 100 millones de dólares’.
Así que nos suena lógico que ejecutivos de la Columbia Pictures se hayan reunido con los guionistas de esa primera entrega (acreditado como tal sólo está Christopher Murphey), para lanzar ideas para la secuela.
El director, Harold Zwart , también ha dado su opinión sobre el asunto, en el caso de que repita, y su deseo es que la historia de esta segunda entrega sea completamente original, en lugar de hacer otra vez un remake de las continuaciones de la franquicia originaria.
Sin embargo, habrá que plantearse, cuando podamos zamparnos la película por estas tierras patrias, el 27 de agosto próximo (lo de ‘próximo’ es un decir, brr#@~€& …), si esta cinta funciona sólo por el buen hacer de mini- Smith y el que dicen ‘resucitado’ Jackie Chan’, o también por el argumento ideado primitivamente por Robert Mark Kamen (’Transporter’).
Si es por lo primero (y dicen que el feeling actoral principal es una de las claves del éxito), la presencia de los dos protagonistas es obligadísima, y puede que la secuela vuelva a dar guerra taquillera. Pero si sólo es por lo segundo, la historia nueva tiene que ser muy potente, y estas cosas no abundan últimamente Hollywood.
Madre, Leonardo DiCaprio bajo las órdenes de Clint Eastwood, qué locurón.
El proyecto de ‘Hoover’ (título provisional) ya empezó a tener su gran interés cuando esta película biográfica del fundador del FBI J. Edgar Hoover pasó de la Universal Pictures a la Warner Bros, y Producciones Malpaso, y el tite Eastwood entró en escena como director.
Que el guión del filme estuviera escribiéndolo Dustin Lance Black, cuyo trabajo con el libreto de ‘Mi nombre es Harvey Milk’ fue objeto de un merecido Oscar en el 2009, lo hacía aún más interesante.
Con el anuncio de que DiCaprio estaba en conversaciones para dar vida al susodicho biopicado, tal producción seguía sumando razones para poder llamarla en el futuro ‘peliculaza’.
Pues bien, se confirma que la WB tiene esta producción en la lista de las prioritarias, y que Leonardo DiCaprio está en el reparto. No es de extrañar que los citados Estudios estén haciéndose el trasero ‘pesicola’ con semejante proyecto cuando su anterior película con Clint, la maravillosa ‘Gran Torino’, fue un exitazo, y sabiendo también que Leo hará un papelón sí o sí. El tío es prácticamente infalible.
Y, por supuesto, es el ideal para meterse en el papel de Hoover cuya biografía, que ya se ha asomado con más o menos extensión o rigor por la gran pantalla, es carne de celuloide.
Por ejemplo, se rumoreaba que el J. Edgar era homosexual, algo nunca reconocido, y fue considerado un manipulador de elementos del FBI y de otras dependencias federales poniendo todas sus energías en controlar y desestabilizar los derechos civiles de aquellos a los que consideraba un peligro y enemigos de la democracia.
Esos son sólo detalles escabrosos de una vida con mucho ‘material’ para que Lace, Eastwood y DiCaprio tengan mogollón de cosas que contarnos. A finales de año comienza el rodaje y la cuenta atrás para empezar a mordernos las uñas hasta que la podamos ver.
Da igual lo que le podamos ‘indireprochar’ a Steven Spielberg, pero sigue siendo uno de los grandes directores de Hollywood y cualquier proyecto suyo anunciado adquiere un interés enorme.
Por el que ya se decantó para seguir aumentando su abultada carrera artística, bajo el cobijo de la DreamWorks, y con la fecha de 10 de agosto de 2011 como tope para el estreno, es por el de ‘War Horse’, una adaptación cinematográfica de Lee Hall (’Billy Elliot’) y Richard Curtis, de la novela homónima infantil de Michael Morpurgo publicada por primera vez en 1982.
La cinta transcurre en periodo bélico, durante 1914, y cuenta la amistad entre un hermoso potro rojizo llamado Joey y Albert el hijo de un granjero, que se ven obligados a separarse cuando el cuadrúpedo es vendido al ejército como caballo de guerra para luchar en el frente occidental en la Primera Guerra Mundial. Joey será testigo junto con su oficial de la crudeza de la batalla en Francia, y su coraje servirá de estímulo e inspiración a los soldados que lo rodean, buscando en él refugio y esperanza, pero Albert seguirá estando en su corazón.
Dramonaco del 15. Uf, y con animal de por medio, yo fijo que me llevo el paquetón de clinexs.
Para armar esta cinta, interpretativamente hablando, se ha fichado como elenco principal al jovenzuelo debutante Jeremy Irvine para el rol de Albert; a Emily Watson y a Peter Mullan (’La última legión’) para hacer de sus padres; a David Thewlis (Remus Lupin en la saga Potter) en el papel de Lyons, y a Benedict Cumberbatch (’Las hermanas Bolena’) como el Mayor Stewart.
Al resto del reparto, muy internacional, con bastante sabor británico, engrosado por Niels Arestrup, David Kross, Celine Buckens, Robert Emms, Nicolas Bro, Patrick Kennedy, Leonard Carow, Rainer Bock, o incluso posiblemente Tom Hiddleston, el villanete Loki en ‘Thor’, los podéis ver en la ficha fotográfica casi policial que se ha preparado Empire al efecto.
Spielberg tiene apuntado en su agenda el comienzo del rodaje en el próximo agosto, en diversas localizaciones del Reino Unido, así que foticos del set no tardarán en publicarse. ¿Buscará Steven otro Oscar?. Desde luego, material tiene aquí para buscarlo.
Título: Toy Story 3 Título original: Toy Story 3 País:USA Estreno en USA: 18/06/2010 Estreno en España: 23/07/2010 Productora: Walt Disney Pictures & Pixar Animation Studios Director: Lee Unkrich Guión: Michael Arndt Reparto: (Voces de) Tom Hanks, Tim Allen, Joan Cusack, Don Rickles, Wallace Shawn, Estelle Harris, John Ratzenberger, Ned Beatty, Jodi Benson, Michael Keaton. Calificación: Recomendada para todos los públicos Sinopsis:
Los creadores de Toy Story y Toy Story 2 abren de nuevo el baúl de los juguetes y nos traen de vuelta a la pandilla. Andy se ha hecho mayor y se prepara para marcharse a la universidad, lo que provoca la preocupación de Buzz, Woody y el resto de la banda por su incierto futuro. Dirigida por lee Unkrich (co-director de "Toy Story 2" y "Buscando a Nemo", "Toy Story 3" es una divertidísima aventura nueva en 3D que hace aterrizar a nuestros amigos en una guardería llena de críos salvajes que inmediatamente ponen su dedos pringosos en sus "nuevos" juguetes. Éstos tratan de mantenerse juntos en esta caótica situación asegurándose de que "ningún juguete se queda atrás". Mientras, Barbie conoce en persona a Ken (sí, ese Ken).
Notas:
Tercera entrega de la saga creada por Pixar y distribuida por Disney, que supuso el primer gran éxito de este equipo creativo y un hito en el campo de la animación por ordenador.
Título original:Jonah Hex País:USA Estreno en USA: 18/06/2010 Estreno en España: 17/09/2010 Productora: Warner Bros. Pictures Director: Jimmy Hayward Guión: Mark Neveldine, Brian Taylor Reparto: Josh Brolin, John Malkovich, Michael Fassbender, Megan Fox, Will Arnett, Michael Shannon Sinopsis:
Todo comenzará cuando Hex acude a Stunk Crink con la intención de cobrar una recompensa, con la desgracia de que por distintos motivos terminarán poniendo precio a su cabeza. Por su parte Malkovich será Quentin Turnbull, dueño de una plantación sureña que tiene una cuenta pendiente con Hex: Turnbull culpa a Hex de la muerte de su hijo durante la Guerra Civil, cuando éste fue asesinado por los soldados de la unión. Después de que Turnbull haga explotar un tren lleno de soldados, mujeres y niños, Hex será contratado para dar caza un asesino a quien creía muerto.
Notas:
Adaptación de los cómics del anti-heroe de DC Comics, Jonah Hex. Hex es conocido por tener el lado derecho de su cara desfigurado y por vestir el uniforme del ejército confederado, era un pistolero y cazador de recompensas cuyas aventuras siempre terminan con eventos sangrientos.
Título: Yo soy el amor Título original: Io Sono L'amore País: Italia Estreno en USA: 18/06/2010 Estreno en España: 21/05/2010 Productora: First Sun Director:Luca Guadagnino Guión: Luca Guadagnino, Barbara Alberti, Ivan Cotroneo, Walter Fasano Reparto: Tilda Swinton, Flavio Parenti, Edoardo Gabbriellini, Alba Rohrwacher, Pippo Delbono, Diane Fleri, Maria Paiato, Marisa Berenson, Waris Ahluwalia, Gabriele Ferzetti Calificación: No recomendada para menores de 12 años
Sinopsis:
"El cine es un campo de batalla" (Samuel Fuller). El "campo de batalla" es la casa de los Recchi, llena de espejos, flores, dinero y frialdad. Emma y Tancredi, sus hijos Elisabetta, Edoardo y Gianluca, los compañeros y prometidos de estos, los abuelos, el linaje y las futuras generaciones celebran entre habitaciones y pasillos, jardines cubiertos de nieve y las espaciosas cocinas de Villa Recchi la sucesión y entrega del negocio familiar y la consolidación, una consolidación progresiva de los papeles que cada vez es más temida pues son conscientes de la clase a la que pertenecen la gran burguesía industrial de Lombardía. El joven cocinero Antonio, completamente ajeno a este mundo y no muy inclinado al compromiso, condensa emociones en platos que no deberían estar en la tradición culinaria de la familia. Tanto Emma como Antonio son personajes que no encajan en el universo al que pertenecen y la pasión desemboca en una colisión que hará que ambos rompan con todas las ataduras y entren en contacto directo con la naturaleza. Gracias a esto Antonio encuentra la inspiración para sus creaciones; gracias a esto Emma consigue distanciarse y crear una nueva identidad. El precio a pagar es desorbitante y solo hay un remedio: el amor.
Título original:Cyrus País:USA Estreno en USA: 18/06/2010 Estreno en España:s/c Productora: Scott Free Productions Director:Jay & Mark Duplass Guión: Jay & Mark Duplass Reparto: Jonah Hill, Marisa Tomei, Catherine Keener, John C. Reilly, Tim Guinee, Matt Walsh, Kellan Rhude, Katie Aselton.
Sinopsis:
Un hombre recién divorciado (John C. Reilly) finalmente encuentra a la mujer de sus sueños (Marisa Tomei). Sin embargo, su relación tendrá que afrontar un importante obstáculo: el hijo adolescente de la mujer (Jonah Hill), quien hará todo lo posible para arruinar su romance.
Título original: The Killer Inside Me País: USA Estreno en USA: 18/06/2010 Estreno en España:s/n Productora: IFC Films Director: Michael Winterbotton Guión:Robert Weinbach & John Curran Reparto: Casey Affleck, Jessica Alba, Kate Hudson, Elias Koteas, Bill Pullman, Simon Baker, Ned Beatty Sinopsis:
Cuenta la vida de Lou Ford, una persona aparentemente normal que trabaja como sheriff de una pequeña localidad, pero que alberga una conducta paranoica-esquizofrénica con tendencias asesinas. Casey Affleck será quien interprete al protagonista de la novela, mientras que Jessica Alba será una prostituta que se relaciona con él.
Título original:8: The Mormon Proposition País: USA Estreno en USA: 18/06/2010 Estreno en España:s/c Productora: David v. Goliath Films Director: Reed Cowan, Steven Greenstreet Guión: Reed Cowan Reparto: Rocky Mayor Anderson, Matt Aune, Tyler Barrick, Bruce Barton, Melissa Bird.
Sinopsis:
Expone la participación histórica de la Iglesia Mormona en la promoción y aprobación de la Proposición 8 de California y la campaña en contra de los derechos Gays que está Religión ha mantenido por decadas.
El film se desarrolla en California y Utah como epicentros Mormones, librando una guerra espiritual a través del dinero y la desinformación contra los ciudadanos homosexuales de California, haciendo lo imposible para que se aprobará la Ley y así prohibir el Matrimonio Homosexual y los derechos que vienen con el mismo.
Semana tras semana esta temporada pre veraniega nos llegan muy pocos estrenos interesantes y muchísimos que no valen nada la pena. Lo más interesante de los estrenos de hoy se encuentra en una cinta oriental de un director tan interesante como Hirokazu Koreeda, y en las antípodas la interpretación que le reportó un Oscar a una actriz tan mediocre como Sandra Bullock en una película que nos llega con bastante retraso para variar.
Dirección:John Lee Hancock. País:USA. Año: 2009. Duración: 123 min. Género:Biopic, drama. Interpretación:Sandra Bullock (Leigh Anne Tuohy), Tim McGraw (Sean Tuohy), Quinton Aaron (Michael Oher), Kathy Bates (Sra. Sue), Jae Head (S.J. Tuohy), Lily Collins (Collins Tuohy), Ray McKinnon (Burt Cotton), Kim Dickens (Sra. Boswell), Catherine Dyer (Sra. Smith). Guión: John Lee Hancock; basado en el libro “The blind side: Evolution of a game” de Michael Lewis. Producción: Broderick Johnson, Andrew A. Kosove y Gil Netter. Música:Carter Burwell. Fotografía: Alar Kivilo. Montaje: Mark Livolsi. Diseño de producción: Michael Corenblith. Vestuario: Daniel Orlandi. Distribuidora:Warner Bros. Pictures International España. Estreno en USA: 20 Noviembre 2009. Estreno en España: 18 Junio 2010. Apta para todos los públicos.
Sinopsis: El adolescente Michael Oher sobrevive solo y es prácticamente un “sin techo” cuando Leigh Anne Tuohy lo descubre en la calle. Al enterarse de que el joven es compañero de clase de su hija, Leigh Anne insiste para que Michael salga de las calles. Sin dudarlo un momento, le invita a pasar la noche en su casa. Lo que comienza como un gesto de generosidad se convierte en algo más cuando Michael se convierte en parte de la familia Tuohy a pesar de que sus orígenes son muy diferentes. En su nuevo entorno, el adolescente se enfrenta a desafíos totalmente nuevos que debe superar. Y con la ayuda de su nueva familia, Michael explota todo su potencial, tanto dentro como fuera del terreno de juego. La presencia de Michael en la vida de los Tuohy le hace descubrir también muchas cosas sobre él mismo por su cuenta.
¿Qué es?: una película a la que no pienso dedicarle demasiado espacio en este blog, un drama facilón, aburrido y previsible. Algo así como la versión blanda de ‘Precious’ e igual de insoportable. Respecto a ese Oscar… sin comentarios.
Daniel Burman. País:Argentina. Año: 2009. Duración: 105 min. Género:Comedia dramática. Interpretación: Graciela Borges (Susana), Antonio Gasalla (Marcos), Elena Lucena (Lala/Neneca), Osmar Núñez (Mario), Rita Cortese (Alicia). Guión: Daniel Burman y Sergio Dubcovsky; adaptación de la novela “Villa Laura” de Sergio Dubcovsky. Producción: Diego Dubcovsky. Música: Nicolás Cota. Fotografía: Hugo Colace. Montaje: Pablo Barbieri. Dirección artística: Margarita Tambornino y Paulina López Meyer. Vestuario: Roberta Pesci. Distribuidora:Alta Classics. Estreno en Argentina: 1 Abril 2010. Estreno en España: 18 Junio 2010. Apta para todos los públicos.
Sinopsis: Marcos y Susana, dos hermanos que rondan los sesenta, viven en un continuo y cómico enfrentamiento. Sus vidas y sus temperamentos son completamente distintos, pero se ven obligados a afianzar su relación tras la muerte de su madre. Susana, con una personalidad entre avasalladora y delirante, convence a su hermano Marcos, un hombre culto y sensible, para que compre una vieja casa en un pequeño pueblo uruguayo. Comenzarán así un nuevo periodo de su vida en el que no sabrán estar juntos ni separados.
¿Qué podemos esperar?: Ojalá estemos ante una muestra del excelente cine argentino que de vez en cuando nos llega. La trama parece poseer cierto regusto clásico.
Dirección:Tom Dey. País:USA. Año: 2010. Duración: 90 min. Género:Comedia, familiar. Interpretación:Owen Wilson (voz de Marmaduke), George Lopez (Carlos), Kiefer Sutherland (voz de Bosco), Marlon Wayans (voz de Trueno), Sam Elliott (voz de Chupadogra), Emma Stone (voz de Mazie), Judy Greer (Debbie), Steve Coogan (voz de Raisin), Fergie (voz de Jezebel), Lee Pace (Phil), William H. Macy (Don Twombly), Christopher Mintz-Plasse (voz de Giuseppe). Guión: Tim Rasmussen y Vince Di Meglio; basado en el cómic de Brad Anderson y Phil Leeming. Producción: John Davis y Tom Dey. Música:Christopher Lennertz. Fotografía: Greg Gardiner. Montaje: Don Zimmerman. Diseño de producción: Sandy Cochrane. Vestuario: Karen L. Matthews. Distribuidora:Hispano Foxfilm. Estreno en USA: 4 Junio 2010. Estreno en España: 18 Junio 2010. Apta para todos los públicos.
Sinopsis: ‘Marmaduke’ lleva a la gran pantalla al popular gran danés que adquirió cierta popularidad en las viñetas de los periódicos. El actor Owen Wilson presta su voz a este enorme perro en una cinta que mezcla imágenes reales con otras generadas por ordenador.
¿Qué podemos esperar?: Yo ya no sé nada, estoy mareado ante el panorama cinematográfico que se nos presenta, me falla la vista, el teclado emdpieza abn jfio u il
Título original: When in Rome. Dirección:Mark Steven Johnson. País:USA. Año: 2009. Duración: 91 min. Género:Comedia romántica. Interpretación:Kristen Bell (Beth), Josh Duhamel (Nick), Anjelica Huston (Celeste), Will Arnett (Antonio), Jon Heder (Lance), Dax Shepard (Gale), Alexis Dziena (Joan), Danny DeVito (Al), Kate Micucci (Stacy), Bobby Moynihan (Puck). Guión: David Diamond y David Weissman. Producción: Gary Foster, Mark Steven Johnson y Andrew Panay. Música:Christopher Young. Fotografía: John Bailey. Montaje: Ryan Folsey y Andrew Marcus. Diseño de producción: Kirk M. Petruccelli. Vestuario: Sarah Edwards. Distribuidora:Walt Disney Studios Motion Pictures Spain. Estreno en USA: 29 Enero 2010. Estreno en España: 18 Junio 2010. Apta para todos los públicos.
Sinopsis: Una ambiciosa neoyorquina, desilusionada con el amor, se va de viaje a Roma para asistir a la boda de su hermana. Una noche, coge unas monedas de una “Fuente del amor” e inexplicablemente provoca la pasión de un extraño grupo de pretendientes: un magnate de las salchichas, un mago callejero, un adorable pintor y un modelo narcisista. Entonces también aparece un apuesto reportero que dice estar enamorado, y ella ya no sabe si este amor es de verdad o es producto del misterioso encantamiento.
Dirección: Álvaro Sáenz de Heredia. País:España. Año: 2010. Duración: 99 min. Género:Comedia. Interpretación:Florentino Fernández (Claretta/Nicodemus), Josema Yuste (Frida/lord Winston), Chiquito de la Calzada (Babud-Alú), Javivi (profesor Fim-Ossis), Natalia Ruiz (Celine), Paula Galimberti (Madelane), Julio Tejela (tío Horacio), Mireia Canalda (princesa Otari), Isabel Arcos (Gladis), Rolando Pedro Robert (Petronio). Producción ejecutiva: Enrique Cerezo. Guión: Sonia Vives y Álvaro Sáenz de Heredia. Música: Luis López de Segovia y Eduardo Ortega de Egea. Fotografía: Rafael Bolaños. Montaje: Andrés Sáenz de Heredia. Dirección artística: Antonio Belizón. Vestuario: Inma García. Distribuidora:Sony Pictures Releasing de España. Estreno en España: 18 Junio 2010. No recomendada para menores de 7 años.
Sinopsis: Mansión Mandacrest, 1910. Lord Winston, tras la extraña muerte de su primera esposa, Lady Ira, se ha vuelto a casar con la cantante italiana Claretta Castafiore. Frida, su ama de llaves, siempre ha estado enamorada de lord Winston y evidentemente odia a la recién llegada. Una desapacible noche, Frida confesará a Claretta la tragedia acontecida hace algunos años en Mandacrest. Desde esa noche nada volverá a ser normal en la mansión del horror.
¿Qué podemos esperar?: Que en en algún momento de la eternidad se olviden de que aquí hicimos películas como ésta. Por cierto, Martes y trece eran geniales en su época, ¿a qué viene insultar su recuerdo con este amago de resurrección rara del mismo tipo de humor?
Título original: Kûki ningyô. Dirección:Hirokazu Kore-eda. País:Japón. Año: 2009. Duración: 125 min. Género:Drama, romance. Interpretación: Bae Du-na (muñeca hinchable), Arata (Junichi), Itao Itsuji (Hideo), Joe Odagiri (Sonoda), Sumiko Fuji (Chiyoko), Masaya Takahashi (Keiichi), Susumu Terajima (Todoroki), Kimiko Yo (Yoshiko), Ryo Iwamatsu (Samezu), Mari Hoshino (Miki). Guión: Hirokazu Kore-eda; basado en el manga “La figura neumática de una chica” de Yoshiie Gouda. Producción: Masahiro Yasuda. Música: World’s End Girlfriend. Fotografía: Mark Lee Ping-bing. Montaje: Hirokazu Kore-eda. Diseño de producción: Yohei Taneda. Distribuidora:Golem. Estreno en Japón: 26 Septiembre 2009. Estreno en España: 18 Junio 2010. No recomendada para menores de 12 años.
Sinopsis: Hideo, que vive solo, tiene una muñeca hinchable que de repente tiene un corazón. Todo es nuevo para ella en el mundo fuera de la casa de Hideo. Conoce a todo tipo de gente. El mundo está lleno de muchas cosas hermosas, pero todas las personas parecen estar tan vacías por dentro como ella misma. Por la mañana, se infla a sí misma y se va a dar un paseo. Conoce a Junichi, un vendedor, del que se enamora inmediatamente. Van al cine, recorren la ciudad juntos, como dos novios. Todo es maravilloso hasta que se corta la mano accidentalmente y empieza a deshincharse delante de Junichi.
¿Qué podemos esperar?: Mi compañera Beatriz dice que está muy bien. Mi compañera y yo tenemos los gustos tan distintos que cada uno duda del otro si es humano. Eso sí, hay un punto de solemos coincidir, en el cine oriental. Tratándose además de Koreeda me atrevo a asegurar que estamos ante el estreno más importante de estos días.
Dirección: Benoît Jacquot. Países:Francia y Suiza. Año: 2009. Duración: 91 min. Género:Drama. Interpretación:Isabelle Huppert (Ann), Jean-Hugues Anglade (Georges), Xavier Beauvois (Thomas), Maya Sansa (Giula), Clara Bindi (Amalia), Viviana Aliberti (Veri), Michelle Marquais (madre de Ann), Peter Arens (padre de Ann), Ignazio Oliva (Carlo). Guión: Benoît Jacquot y Julien Boivent; adaptación de la novela homónima de Pascal Quignard. Producción: Edouard Weil. Música: Bruno Coulais. Fotografía: Caroline Champetier. Montaje: Luc Barnier. Diseño de producción: Katia Wyszkop. Vestuario: Nathalie Lecoultre. Distribuidora:Karma Films. Estreno en Francia: 8 Abril 2009. Estreno en España: 18 Junio 2010. Apta para todos los públicos.
Sinopsis: ‘Villa Amalia’ es la historia de Ann, concertista de profesión, cuya vida cambia de la noche a la mañana por un beso. Cuando ve a Thomas besando a otra mujer, Ann decide romper con el pasado y empezar una nueva vida. Insegura de la realidad que le espera, Ann sólo desea comenzar de nuevo y ser otra persona. Con su música y la amistad de Georges, que reaparece del pasado, emprende un viaje que la llevará a una isla, donde se encuentra Villa Amalia.
¿Qué podemos esperar?: Me encantaría creer que ésta puede ser otra cinta interesante, además está la Huppert, pero no sé, no sé... ¿cómo va Francia en el Mundial?
Dirección: Diana Fabiánová. Países:España, Francia y Eslovaquia. Año: 2009. Duración: 75 min. Género:Documental. Guión: Diana Fabiánová, Mona León y Marion Doussot. Producción: Jerónimo Molero. Música: Olivier Samouillan y Pierre Bats. Fotografía: Jerónimo Molero. Montaje: Tatjana Jankovic. Distribuidora:Karma Films. Estreno en España: 18 Junio 2010. Apta para todos los públicos.
Como tantas mujeres, Diana ha estado padeciendo reglas dolorosas desde hace años. Cada mes se plantea la misma pregunta: “¿Por qué tanto dolor y molestias si estoy sana?”. Lo que al principio fue sólo curiosidad se transforma para ella en un emotivo viaje hacia las raíces más profundas de la feminidad y la vida. “La Luna en ti” es una mirada limpia sobre este tabú, y cuestiona la realidad social de mujeres y hombres de una forma más profunda de lo que la sociedad está dispuesta a admitir. El documental aborda el tema a través de referencias personales y colectivas, desafiando, de esta manera, nuestras ideas preconcebidas sobre lo que es la feminidad. Encarando el hecho de la “etiqueta menstrual” – como la denomina la autora -, con importantes dosis de humor y autoironía, el documental aborda el tema a través de referencias personales y colectivas, desafiando, de esta manera, nuestras ideas preconcebidas sobre lo que es la feminidad.
Dirección y guión: Cristián Galaz y Andrea Ugalde. País:Chile. Año: 2008. Duración: 108 min. Género:Comedia. Interpretación: Nelson Villagra (Francisco), Delfina Guzmán (Carmen), Jaime Vadell (Pacheco), Julio Jung (Tito), Gloria Münchmeyer (Lucy), Héctor Noguera (Nicolás). Producción: Paula Sáenz-Laguna y Mauricio Sepúlveda. Música: Miranda & Tobar. Fotografía: David Bravo. Montaje: Soledad Salfate. Vestuario: Muriel Parra. Distribuidora:Pirámide Films. Estreno en Chile: 2 Octubre 2008. Estreno en España: 18 Junio 2010. Apta para todos los públicos.
Sinopsis: Viudo y recién jubilado, Francisco tiene dos grandes amigos: Pacheco y Tito. Para animar a Francisco en un momento difícil, sus amigos deciden hacerle un regalo y le invitan a un viaje de una semana por las termas de Chillán en el que los acompaña Lucy, novia de la juventud de Francisco. Una vez allí Francisco se resiste a pasarlo bien pero poco a poco descubrirá que aunque el cuerpo envejezca el espíritu puede seguir siendo joven, y la historia que vive en esos días junto a sus amigos le cambiará la vida para siempre, a él y a todos los demás.
¿Qué podemos esperar?: Ojalá estemos ante una muestra del excelente cine chileno que de vez en cuando nos llega. La trama parece poseer cierto regusto clásico. Um, que déjà vu más raro…
Dirección y guión: Rafael Gordon. País:España. Año: 2009. Duración: 117 min. Género:Documental. Producción: Rafael Gordon. Música: Jorge Magaz y Eva Gancedo. Fotografía: Julio Madurga. Montaje: Íñigo Madurga. Distribuidora:Pirámide Films. Estreno en España: 18 Junio 2010. Apta para todos los públicos.
El documental “La mirada de Ouka Leele” nos introduce en el universo creativo de una de las artistas plásticas más reconocidas de nuestro país. De una personalidad magnética, Ouka Leele ha desarrollado a lo largo de su carrera un estilo único y personal, en el que la pintura, el dibujo y la fotografía, se fusionan de forma espectacular. Sus fotos en B/N terminadas con acuarela representan seres en un mundo propio que, encendidos por el color, son casi mágicos. En este documental único, rodado a lo largo de cinco años, Rafael Gordon investiga con todos los recursos cinematográficos, en el proceso de trabajo de Ouka Leele y nos brinda la oportunidad de ver cómo trabaja y siente esta polifacética creadora reconocida mundialmente, Premio Nacional de Fotografía en el año 2005 y emblema de la “Movida” madrileña.
Tras abordar su particular Robin Hood, ahora el veterano Ridley Scott decide recuperar uno de sus éxitos de antaño (cuando su talla como director era mucho más alta y estimable), como ‘Alien’ y afrontar una producción a modo de precuela (en dos películas). El asunto sigue su curso con bastante seriedad y confirmado por el propio realizador que ya ha comentado tener listo el guión y estar preparando los detalles para comenzar a rodar en breve. Oficialmente está todo preparado para iniciar las filmaciones en enero de 2011 y, por supuesto (siguiendo la tendencia), se utilizará la tecnología 3D, como ya informamos.
Creo que desgraciadamente no será una buena idea. No tanto el bucear en una historia previa a su gran ‘Alien’ que quizás no merecía ya más versiones, pero siempre se puede esperar bajo su dirección que la cosa tome un tono favorable (si es que recupera también la inspiración de aquellos lejanos años), sino por apostar por el 3D. Lo cual evidencia que todo es más una nueva propuesta para meternos el 3D como excusa, empujar a esta tecnología más que a ofrecer un contenido original y sorprendente.
Y más si añadimos que el propio Scott ha confirmado (en el marco del Hero Complex Film Festival) que su idea es afrontar este proyecto en dos películas. Aunque parece que todo dependerá de la acogida de una primera entrega (que parece no contará con la presencia de Sigourney Weaver).
El señor Ridley ha desvelado que la historia bucea en episodios sucedidos tres décadas antes de lo narrado en la película original y que le atrae esto de regresar al pasado mucho más que volver a retomar una secuela. Veremos en qué todo esto, pero espero que el guión que tiene escrito haya contado con suficiente inspiración y que en el proceso de producción no se imponga más el criterio de búsqueda de espectáculo en 3D más que por conseguir convencer con una historia contundente. Es lo menos si se afronta un proyecto de esta índole.
Hollywood se mueve deprisa cuando la necesidad le obliga.
Sabíamos que iba a costar tiempo encontrarnos con un ‘Ghost Rider 2′ (con título provisional ‘Ghost Rider: The Spirit of Vengeance’), que la verdad huele a intento de redención de Columbia Pictures por el patatón que le salió con la primera entrega.
Aunque el momento clave para tener o no secuela estaba muy cercano porque los Estudios perderían los derechos del personaje si no ponían en marcha esa continuación antes del 14 de Noviembre del 2010. Y aunque no lo parezca, es un plazo justito para meterse en faena productiva.
De ahí que el nombre de Nicolas Cage apareciera en la lista de los elementos excluibles para aligerar el proceso, teniendo en cuenta también que, a pesar de estar arruinado, el tipo no para de trabajar y tiene en previsión el rodaje de ‘La Busqueda 3′ hacia finales de año. Vamos, la sustitución era ya un hecho.
¿Creéis que eso de currar 30 horas al día es problema para Cage?. Ná. Se anuncia que Nicolas está en tempranas negociaciones para protagonizar esta secuela.
Pero lo más importante que se ha desvelado es que Columbia Pictures también está en conversaciones con Mark Neveldine y Brian Taylor, los responsables de la saga ‘Crank’, de la cinta ‘Gamer’, y autores del guión de ‘Jonah Hex’, para dirigirla. Vamos, como dice el título de uno de sus filmes crankinianos, la secuela del motorista fantasma puede ser ‘alto voltaje’
Ahora el que ‘peligra’ es el guión de Scott Gimple y Seth Hoffman (’Flashforward’), basado en una idea de David Goyer. La reescritura por los dos posibles nuevos directores está cantada.
