viernes, 9 de enero de 2015

'El Gran Hotel Budapest' lidera las nominaciones a los BAFTA 2015

La temporada de premios continúa su curso. Pronto descubriremos los ganadores de los Globos de Oro 2015 (durante la madrugada del domingo en España) y esta mañana se han dado a conocer las nominaciones de la 68ª edición de los BAFTA, los galardones de la Academia Británica de las Artes Cinematográficas y de la Televisión.

'El Gran Hotel Budapest' es la película que ha conseguido el mayor número de candidaturas. Con 11 nominaciones, el último trabajo de Wes Anderson parte como favorito junto a 'Birdman' (desde hoy en nuestra cartelera) y 'La teoría del todo', ambas aspiran a 10 estatuillas. Entre las sorpresas, cabe destacar la extraña ausencia de 'Mr. Turner', una de las favoritas en las categorías de película británica y actor protagonista (recordemos que Timothy Spall se impuso en el Festival de Cannes).
La gala de entrega tendrá lugar el 8 de febrero y contará con Stephen Fry como presentador. A continuación tenéis la lista completa de nominados a los premios BAFTA 2015 en el apartado de cine:

Mejor película


  • Birdman
  • Boyhood
  • The Grand Budapest Hotel
  • The Imitation Game
  • The Theory of Everything

  • Mejor película británica


  • 71
  • The Imitation Game
  • Paddington
  • Pride
  • The Theory of Everything
  • Under the Skin

  • Mejor director



  • Alejandro Gonzalez Inarritu, Birdman
  • Richard Linklater, Boyhood
  • Wes Anderson, The Grand Budapest Hotel
  • James Marsh, The Theory of Everything
  • Damien Chazelle, Whiplash

  • Mejor guión original



  • Birdman
  • Boyhood
  • The Grand Budapest Hotel
  • Nightcrawler
  • Whiplash

  • Mejor guión adaptado



  • American Sniper
  • Gone Girl
  • The Imitation Game
  • Paddington
  • The Theory of Everything

  • Mejor actor protagonista



  • Benedict Cumberbatch, The Imitation Game
  • Eddie Redmayne, The Theory of Everything
  • Jake Gyllenhaal, Nightcrawler
  • Michael Keaton, Birdman
  • Ralph Fiennes, The Grand Budapest Hotel

  • Mejor actriz protagonista



  • Amy Adams, Big Eyes
  • Felicity Jones, The Theory of Everything
  • Julianne Moore, Still Alice
  • Reese Witherspoon, Wild
  • Rosamund Pike, Gone Girl

  • Mejor actor de reparto


  • Edward Norton, Birdman
  • Ethan Hawke, Boyhood
  • J.K. Simmons, Whiplash
  • Mark Ruffalo, Foxcatcher
  • Steve Carell, Foxcatcher

  • Mejor actriz de reparto



  • Emma Stone, Birdman
  • Imelda Staunton, Pride
  • Keira Knightley, The Imitation Game
  • Patricia Arquette, Boyhood
  • Rene Russo, Nightcrawler

  • Mejor debut de un guionista, director o escritor británico


  • Elaine Constantine (guionista/director), Northern Soul
  • Gregory Burke (guionista), Yann Demange (director), ’71
  • Hong Khaou (guionista/director), Lilting
  • Paul Katis (director/productor), Andrew de Lotbiniere (productor), Kajaki: The True Story
  • Stephen Beresford (guionista), David Livingstone (productor), Pride

  • Mejor película en lengua no inglesa




  • Ida
  • Leviathan
  • The Lunchbox
  • Trash
  • Dos días, una noche

  • Mejor documental



  • 20 Feet from Stardom
  • 20,000 Days on Earth
  • Citizenfour
  • Finding Vivian Maier
  • Virunga

  • Mejor película animada


  • Big Hero 6
  • The Boxtrolls
  • The Lego Movie

  • Mejor música original



  • Birdman
  • The Grand Budapest Hotel
  • Interstellar
  • The Theory of Everything
  • Under the Skin

  • Mejor fotografía



  • Birdman
  • The Grand Budapest Hotel
  • Ida
  • Interstellar
  • Mr. Turner

  • Mejor montaje



  • Birdman
  • The Grand Budapest Hotel
  • The Imitation Game
  • Nightcrawler
  • The Theory of Everything
  • Whiplash

  • Mejor diseño de producción



  • Big Eyes
  • The Grand Budapest Hotel
  • The Imitation Game
  • Interstellar
  • Mr. Turner

  • Mejor vestuario



  • The Grand Budapest Hotel
  • The Imitation Game
  • Into the Woods
  • Mr. Turner
  • The Theory of Everything”

  • Mejor peluquería y maquillaje



  • The Grand Budapest Hotel
  • Guardians of the Galaxy
  • Into the Woods
  • Mr. Turner
  • The Theory of Everything

  • Mejor sonido



  • American Sniper
  • Birdman
  • The Grad Budapest Hotel
  • The Imitation Game
  • Whiplash

  • Mejores efectos especiales


  • Dawn of the Planet of the Apes
  • Guardians of the Galaxy
  • The Hobbit: The Battle of the Five Armies
  • Interstellar
  • X-Men: Days of Future Past

  • Mejor cortometraje de animación


  • The Bigger Picture
  • Monkey Love Experiments
  • My Dad

  • Mejor cortometraje británico


  • Boogaloo and Graham
  • Emotional Fusebox
  • The Karman Line
  • Slap
  • Three Brothers

  • Mejor estrella ascendente (votación popular)


  • Gugu Mbatha-Raw
  • Jack O’Connell
  • Margot Robbie
  • Miles Teller

  • Shailene Woodley

  • Via:blog de cine
  • Rod Taylor nos ha dejado

    El actor Rod Taylor falleció este miércoles según ha informado su propia hija a los medios. Tenía 84 años.
    Taylor era lo que yo llamo un actor que cae bien, independientemente de sus cualidades como intérprete. Conectaba enseguida con el público, siendo más que suficiente el carisma con el que dotaba a sus personajes. Empezó con apariciones, algunas no acreditadas, en películas como 'Gigante' ('Giant', George Stevens, 1956), 'Traidor a su patria' ('The Rack', Arnold Laven, 1956), 'El árbol de la vida' ('Raintree County', Edward Dmytryk, 1957) o la maravillosa 'Mesas separadas' ('Separate Tables', Delbert Mann, 1958).
    Su gran oportunidad llegó cuando protagonizó el clásico de ciencia-ficción 'El tiempo en sus manos' ('The Time Machine', George pal, 1960), un absoluto disfrute, que en mi caso forma parte fundamental de mi educación cinéfila. Tras ella vino otro clásico, 'Los pájaros' ('The Birds', Alfred Hitchcock, 1962), un éxito monumental que ayudó a aumentar la fama del actor.
    Protagonizó otras películas como el film coral 'Hotel internacional' ('The V.I.P.s', Anthony Asquith, 1963), el film de espionaje '36 horas' ('36 Hours', George Seaton, 1964), 'El soñador rebelde' ('Young Cassidy', Jack Cardidd, John Ford, 1965) o el excelente western 'Chuka' (id, Gordon Douglas, 1967).
    Su última aparición en cine fue a las órdenes de Quentin Tarantino en 'Malditos bastardos' ('Inglourious Basterds', 2009).

    Vía | Variety

    Takao Saito nos ha dejado


    Taikô Seito falleció el pasado 6 de enero en Kanawaga, Japón, a causa de un cáncer. Tenía 85 años.
    Saito destacó sobre todo por ser el director de fotografía de dieciocho películas dirigidas por el maestro Akira Kurosawa, para el que, en un principio, trabajó como asistente de cámara en títulos tan míticos como 'Los siete samuráis' ('Shichinin no samurai', 1954).
    'Sanjuro' ('Tsubaki Sanjûrô', Akira Kurosawa, 1962), secuela de 'Yojimbo' ('Yôjinbô', Akira Kurosawa, 1961), supuso el primer trabajo como director de fotografía de Saito, colaborando con el famoso director japonés en títulos tan reconocidos como 'El infierno del odio' ('Tengoku to jigoku', 1963), 'Kagemusha' (id, 1980) o 'Ran' (id, 1985), por la que obtuvo una nominación al Oscar.
    Su último trabajo para el cine fue el drama 'Niji no hashi' (Zenzô Matsuyama, 1993).

    Vía | The Hollywood Reporter

    Nominaciones del gremio de productores (PGA) y escritores (WGA)

    Estos días han salido las nominaciones de la PGA y WGA, esto es los gremios de productores y escritores de USA, respectivamente. En cuanto a los primeros, que supone el premio a la mejor producción, vemos que la principal diferencia con los Globos de oro es la presencia del muy admirado film de Clint Eastwood 'El francotirador' ('American Sniper', 2014), aumentando así sus posibilidades de hacer acto de presencia en las principales nominaciones a los Oscars 2015. A continuación los nominados:
    • 'El francotirador' ('American Sniper', Clint Eastwood, 2014) - Warner Bros. Pictures
    • 'Birdman' (id, Alejandro González Iñárritu, 2014) - Fox Searchlight Pictures
    • 'Boyhood' (id, Rinchard Linklater, 2014) - IFC Films
    • 'Foxcatcher' (id, Bennett Miller, 2014) - Sony Pictures Classics
    • 'Perdida' ('Gone Girl', David Fincher, 2014) - 20 Century Fox
    • 'El gran hotel Budapest' ('The Grand Budapest Hotel', Wes Anderson, 2014) - Fox Searchlight Pictures
    • 'The Imitation Game' (id, Morten Tyldum, 2014) - The Weisntein Company
    • 'Nightcrawler' (id, Dan Gilroy, 2014) - Open Road Films
    • 'La teoría del todo' ('The Thoery of Everytihng', James Marsch, 2014) - Focus Features
    • 'Whiplash' (id, Damien Chazelle, 2014) - Sony Pictures Classics
    Glaxywga
    En cuanto a la WGA, los nominados se dividen en las categorías de mejor guión original y mejor guión adaptado. Brindo de nuevo por la presencia del film de Eastwood, y cómo no, de una de las grandes gozadas del año, ésa dirigida por un James Gunn en plena forma firmando el mejor producto Marvel jamás hecho. A continuación las nominaciones:
    Mejor guión original:
    • Wes Anderson por 'El gran hotel Budapest' ('The Grand Hotel Budapest', 2014)
    • Richard Linklater por 'Boyhood' (id, 2014)
    • Damien Chazelle por 'Whiplash' (id, 2014)
    • Dan Gilroy por 'Nightcrawler' (id, 2014)
    • Max Frye y Dan Futterman por 'Foxcatcher' (id, 2014)
    Mejor guión adaptado:
    • Gillian Flynn por 'Perdida' ('Gone Girl', 2014)
    • Graham Moore por 'The Imitation Game' (id, 2014)
    • Nick Hornby por 'Alma salvaje' ('Wild', 2014)
    • Jason Hall por 'El francotirador' ('American Sniper', 2014)
    • James Gunn y Nicole Perlman por 'Guardianes de la galaxia' ('Guardians of the Galaxy', 2014)

    Los ganadores se darán a conocer los próximos 24 de enero (PGA) y 14 de febrero (WGA). ¿Cuál creo que va a ganar? 'Boyhood' se llevará el de la PGA y el guión original. En cuanto a adaptado, me encantaría que Jason Hall o James Gunn diesen la sorpresa.

    Via:blog de cine

    jueves, 8 de enero de 2015

    ‘Regresión’, de Alejandro Amenábar, se estrenará en otoño

    Ethan Hawke y Emma Watson protagonizan el nuevo 'thriller' psicológico del director de 'Mar adentro' donde los recuerdos reprimidos cobran una gran importancia.
    Regression

    La nueva película de Alejandro Amenábar ya está lista y prepara su estreno para el próximo otoño. Regresión cuenta con guión original del director y está protagonizada por Ethan Hawke y Emma Watson. Ambientada en la Minnesota de los años 90, la cinta supone el regreso de Amenábar a su género predilecto, el thriller psicológico, como ya lo practicó en su debut cinematográfico Tesis.
    Además de comunicar su próximo estreno, Universal Pictures ha facilitado la sinopsis oficial de Regresión: Minnesota, 1990. El detective Bruce Kenner (Ethan Hawke) investiga el caso de la joven Angela (Emma Watson), que acusa a su padre, John Gray (David Dencik), de cometer un crimen inconfesable. Cuando John, de forma inesperada y sin recordar lo sucedido, admite su culpa, el reconocido psicólogo Dr. Raines (David Thewlis) se incorpora al caso para ayudarle a revivir sus recuerdos reprimidos. Lo que descubren desenmascara una siniestra conspiración.
    Via:Cinemania

    Michael Keaton se prepara para ‘Kong: Skull Island’

    La precuela de 'King Kong' protagonizada por Tom Hiddleston encuentra a sus secundarios de lujo: Michael Keaton y J.K. Simmons.
    Michael Keaton

    No sabemos si Birdman hará que Michael Keaton acabe con un merecido Oscar en el bolsillo, pero lo que está claro es que la buena recepción del filme de Alejandro González Iñárritu ha reimpulsado la carrera del actor de modo vigoroso. Si Keaton ya fue lo más interesante de dos blockbusters fallidos del año pasado (RoboCop y Need for Speed) desde su posición de secundario de lujo, cruzamos los dedos para que su fichaje de cara a la futura Kong: Skull Island implique más fortuna para el proyecto. Desde luego, no va a estar en mala compañía: Tom Hiddleston será el protagonista de esta precuela de King Kong que prepara Legendary Pictures para marzo de 2017, mientras que J.K. Simmons ocupa otro de los roles secundarios.
    Al frente de Kong: Skull Island se encuentra el director Jordan Vogt-Roberts, en su salto a los grandes presupuestos tras debutar en el largo con The Kings of Summer y como paso previo a la adaptación de Metal Gear Solid que dirigirá después. El guión viene firmado por Marx Borenstein, autor del libreto del resurgimiento de Godzilla el año pasado.
    Via:cinemania

    Reese Witherspoon se apunta a ‘Downsizing’, de Alexander Payne

    La actriz acompañará a Matt Damon en el proyecto de ciencia-ficción del autor de 'Nebraska' donde los humanos se reducen de tamaño para evitar el agotamiento de recursos.
    Reese Witherspoon

    Los últimos coletazos de 2014 han significado una especie de resurgimiento para Reese Witherspoon. La oscarizada actriz parecía algo perdida con sus elecciones fílmicas de los últimos años, pero Alma salvaje y Puro vicio —ambas todavía pendientes de estreno en España— han recordado al mundo lo estupenda intérprete que es. Además, ahora Witherspoon también tiene un proyecto ilusionante en el horizonte: Downsizing, el ambicioso proyecto de ciencia-ficción de Alexander Payne.
    Según adelanta Deadline, la protagonista de Election volverá a trabajar con el cineasta de Nebraska en su película sobre un futuro no muy lejano donde es posible la reducción de las personas a un octavo de su tamaño original. Esta miniaturización se ve como una solución de emergencia a la sobrepoblación el agotamiento de recursos de la Tierra (la gente reducida consume mucho menos y lleva una vida más sostenible en miniatura), por lo que se incentiva su adoptación desde los gobiernos: en EE UU es una jubilación anticipada, en Europa es obligatorio para el 40% de la población, etc. El planteamiento, que Payne empezó a desarrollar en 2008, no puede parecernos más original y lleno de posibilidades.

    Downsizing estará protagonizada por Matt Damon, lo que complica un poco el establecimiento de un calendario de rodaje. Cuando el actor termine sus obligaciones con Ridley Scott en The Martian tiene pendiente el anunciado regreso a la saga Bourne de la mano de Paul Greengrass, con estreno previsto para verano de 2016, un filme que justo hace unos días se ha retrasado un par de semanas porque su producción no comenzará hasta el próximo otoño.

    Via:Cinemania

    Los grandes olvidos de los Goya 2015

    Intérpretes, directores, guiones... y películas. Estas han sido las omisiones más llamativas de la Academia a la hora de repartir nominaciones.
    -Torrente-V--Operacion-Eurovegas-se-estrena-este-fin-de-semana-

    “Es lo justo, porque es lo que se ha votado”: ayer, tras el anuncio de los nominados a los Premios Goya 2015, el presidente de la Academia de Cine Enrique González Macho se anticipaba con estas palabras a las posibles críticas hacia las decisiones de la institución. Y, si bien es cierto que los filmes que competirán por los ‘cabezones’ el próximo 7 de febrero se han ganado de sobra sus puestos como candidatos, en esta lista (como en todas) hay lugar para la crítica. Aquí te contamos algunas de las omisiones más clamorosas que ha detectado nuestro equipo.

    Ocho apellidos vascos 


    Podría haber aspirado a… Mejor Guión Original
    Está claro: mientras que firmar el libreto un dramón sigue siendo el pasaporte más seguro para las nominaciones, los académicos siguen olvidándose de lo difícil que es articular una comedia con gancho que atrape al gran público. Así pues, y aun reconociendo que la Academia haya incluido a Carmen Machi, Karra Elejalde y Dani Rovira entre sus candidatos, nos sabe mal que los guionistas Borja Cobeaga y Diego San José no opten a recoger sus royalties (en forma de ‘cabezón’) como inventores de ese “Euskadi tiene un color especial” que tantas salas llenó en 2014.

    Loreak (Flores)


    Podría haber aspirado a… Mejor Actriz Principal (Nagore Aramburu), Mejor Director (Jon Garaño, Jose Mari Goenaga), Mejor Fotografía
    ¿Qué pensamos cuando una película aparece optando a uno de los premios gordos de la noche, pero se muestra ausente del resto de categorías? Pues, pecando de picajosos, podemos sospechar que su inclusión se debe a la voluntad de incluir títulos ‘raros’ o ‘no comerciales’ entre la lista de películas nominadas, sin que haya detrás una auténtica voluntad de premiarla. Ese es justo el caso de Loreak, cinta que sólo ha conseguido dos candidaturas: a Mejor Banda Sonora (gracias al estupendo trabajo de Pascal Gaigne) y a Mejor Película. Si la Academia considera tan bueno al filme, como conjunto, ¿por qué no ha reconocido el trabajo de sus directores, el de su actriz principal o el de su equipo técnico?

    10.000 Km


    Podría haber aspirado a… Mejor Película, Mejor Guión Original
    Sus dos protagonistas (Natalia Tena y David Verdaguer) están nominados a revelaciones dramáticas del año. Su director, Carlos Marqués-Marcet, aspira también a un Goya como cineasta debutante. Y, sin embargo, esta historia de amor internáutico y a distancia no ha visto reconocido su originalísimo libreto, firmado por Marqués-Marcet y Clara Roquet, ni tampoco figura entre las nominadas a mejor filme español del año. ¿Alguien nos lo explica, por favor?

    Open Windows 


    Podría haber aspirado a… Mejor Guión Original, Mejor Montaje
    Una vez más, constatamos que el cine de género lo tiene crudo en los ‘cabezones’. Porque, habiéndose marcado un tecnothriller muy solvente, y bastante creíble desde el punto de vista informático, Nacho Vigalondo ha visto cómo éste era ninguneado en las nominaciones, quedándose con una irrisoria candidatura a Mejores Efectos Especiales. Dada su presentación tan original, por no hablar de su trama, la película debería haber aspirado a un par de categorías más. Sobre la posible (y frustrada) nominación de Sasha Grey a Mejor Actriz Principal, mejor hablamos otro día.

    Torrente 5: Operación Eurovegas


    Podría haber aspirado a… Mejor Sonido, Mejor Dirección de Producción, Mejor Maquillaje y otras categorías técnicas
    La historia se repite, o casi: si en 2012 Torrente 4: Lethal Crisis se quedó huérfana de nominaciones, la quinta aventura del detective casposo aspira este año a un solitario ‘cabezón’. Una candidatura que se merece, no decimos que no. Pero, de la misma manera que las categorías técnicas de los Oscar sirven a la industria de Hollywood para recompensar a los blockbusters más recaudadores (y con menos posibilidades de optar a los premios gordos), ¿por qué no siguen su ejemplo los Goya? Recordemos que Torrente 5 ha sido uno de los filmes que más ayudaron a nuestro cine a cuadrar las cuentas en el pasado ejercicio…

    Carmina y amén


    Podría haber aspirado a… Mejor Director (Paco León), Mejor Guión Original (Paco León)
    Tras haber recibido tres nominaciones (infructuosas) por Carmina o revienta en 2013, el clan de los León ha llegado a los Goya 2015 prácticamente con lo puesto: Carmina y amén sólo cuenta con una candidatura, la de Yolanda Ramos como Actriz Revelación. Estamos de acuerdo en que a las secuelas les suele ir mal en las entregas de premios (salvo si se titulan El Padrino II), pero es que estamos hablando de un filme que compitió en los Premios del Cine Europeo como Mejor Comedia, y que aspira a siete Premios Feroz. Aquí hay algo que no cuadra…

    Antonio Vega: Tu voz entre otras mil


    Podría haber aspirado a… Mejor Largometraje Documental
    La categoría correspondiente a los largos de no ficción es una de las que han experimentado omisiones más clamorosas en los Goya 2015. Las candidaturas frustradas son legión (1980 o El rayo, por ejemplo, deberían haber estado entre las competidoras), pero a nosotros nos asombra especialmente la ausencia de este documental biográfico sobre el fallecido líder de Nacha Pop: una película que esquiva elegantemente las tentaciones de lo hagiográfico y de lo morboso, y cuyos méritos deberían haber sido reconocidos por la Academia.

    Kamikaze


    Podría haber aspirado a… Mejor Director Novel (Álex Pina), Mejor Actor Principal / Mejor Actor Revelación (Álex García)
    Las categorías a las que podría haber aspirado Kamikaze quedan al albur de cada cual: si bien es cierto que Álex Pina debuta aquí como director en largo, también lo es que hablamos de un profesional con gran experiencia en televisión. Así mismo, Álex García se asomó por primera vez al cine con Reprimidos en 2004. En todo caso, estamos ante un actor que aúna talento con perfil mediático, y de un director que se ha marcado un original y estimable híbrido de drama, thriller y comedia negra. Por lo visto, si te llamas Álex, las cosas de la Academia no son para ti.

    Todos están muertos


    Podría haber aspirado a… Mejor Canción Original (Corazón automático)
    Aun sin intención de menospreciar su trabajo, hay que reconocer que ni la directora Beatriz Sanchís ni la actriz Elena Anaya estuvieron a la altura de sus posibilidades en esta película, algo que vuelve muy dudoso el que sus nominaciones acaben convirtiéndose en premios. En cambio, si esta canción estuviera entre las aspirantes de su categoría, Todos están muertos sí que podría salir de la gala con un ‘cabezón’ en propiedad. Aunque los puristas de lo ochentero puedan sacarle defectos, Corazón automático es pegadiza, estilosa y (lo más importante) bastante más memorable que las tres canciones nominadas este año.

    Purgatorio 


    Podría haber aspirado a… Mejor Actriz Principal (Oona Chaplin)

    Con la excepción de Musarañas y su aterradora Macarena Gómez, el cine de terror español (ese que tantas satisfacciones económicas nos da en el extranjero) se ha quedado sin representantes en esta edición de los Goya. Y es una pena, porque de haber nominado a la actriz madrileña la Academia podría haber ganado una buena cuota de poder mediático para sus premios. No es sólo que Oona se luzca de lo lindo en este filme, sino que además tiene la relevancia de su apellido y toda la varga de viralidad que trae consigo Juego de tronos. 

    Via:Cinemania

    ¿Discrimina Hollywood a las actrices mayores de 40 años?

    Declaraciones de Russell Crowe sobre actrices que no aceptan su edad avivan una de las críticas más recurrentes hacia el funcionamiento machista de Hollywood.
    mirrenstreepcher

    No parece que Russell Crowe vaya a presentar su candidatura a nuestra lista de actores feministas y orgullosos de serlo. Al menos después de las declaraciones que ha hecho en una entrevista para The Australian Women’s Weekly, donde el protagonista de Noé afirma que la idea de que una vez que las actrices alcanzan determinada edad empiezan a encontrar dificultades para trabajar en Hollywood es inadecuada. “Para ser honestos, creo que las actrices que digan que los buenos papeles escasean [una vez que llegan a una edad] son mujeres de 40, 45 o 48 años que todavía quieren interpretar roles de chica ingenua; puedo entender por qué no las están contratando para hacer de una de 21 años”, dice en la entrevista.
    Una afirmación que ha encendido el debate sobre la disponibilidad de papeles para las actrices mayores de 40 años y su desproporción respecto a las ofertas que reciben los actores más maduros, como por ejemplo el mismo Crowe a sus 50 años. Percepción fácil de experimentar al echar un vistazo a la cartelera y las noticias sobre la producción de futuros estrenos, pero que también es habitualmente refrendada por estudios como el del Centro para el Análisis de la Mujer en Cine y Televisión de la Universidad de San Diego que analizó la representación de las mujeres en las películas de 2013. Según los resultados del estudio, sólo un 15% de los personajes femeninos fueron protagonistas, un 29% personajes importantes y un 30% con líneas de diálogo.
    En cuanto a la edad, la mayoría de esos personajes femeninos eran menores de 40: 26% en la veintena y 28% en la treintena; en los filmes del mismo periodo de tiempo, el 31% de los personajes masculinos estaban por encima de los 40 años. Por no hablar de la fascinante facilidad de Hollywood para emparejar a sus estrellas masculinas maduras con parejas femeninas más de un decenio menores. La edad decreciente de las compañeras de Tom Cruise es sólo un ejemplo.
    Sin embargo, Crowe no reconoce ese panorama. “Meryl Streep podría darte 10.000 ejemplos y argumentos de por qué eso es mentira, igual que Helen Mirren o cualquier otra”, continúa la entrevista del actor. “Si estás dispuesto a vivir en paz con tu propio cuerpo, entonces puedes trabajar como actor. Si lo que intentas es aparentar que todavía eres un jovenzuelo cuando tienes mi edad, no funciona”. Las reacciones de sus compañeras de profesión no se han hecho esperar y, efectivamente, Meryl Streep ha acudido en defensa de su amigo ante el aluvión de críticas. La actriz de 65 años dice en The Telegraph que “está de acuerdo” y que el propio Crowe se ha aplicado él mismo sus palabras al reconocer que con 50 años no puede volver a interpretar papeles como el de Gladiator.

    Quien no ha reaccionado de forma tan benévola como Streep ha sido Jessica Chastain. “Creo que Russell sigue metiendo la pata cada vez que abre la boca”, dijo el martes la actriz de 37 años a Cosmopolitan cuando le preguntaron por la polémica. “Hay algunas actrices increíbles con más de 50 y 60 años que no están recibiendo oportunidades. Que alguien diga que hay muchos papeles para mujeres de esa edad… ese alguien es una persona que no va al cine”. O que, quizás como en el caso de Crowe, tiene una visión realmente muy parcial de la realidad. O no tanto: en su primer largo de ficción como director, The Water Diviner, Crowe cuenta con dos personajes femeninos importantes. Uno interpretado por Olga Kurylenko (35 años) y otro por Isabel Lucas (29 años).

    Via:cinemania

    Ya sabemos cuándo llegan 'Gambit', 'Bourne 5', 'Apes 3', 'F4 II' y 'Assassin's Creed'


    Con esta fiebre por anunciar días concretos de estrenos con tanta antelación, cada vez es más habitual que los grandes estudios modifiquen sus planes, ya sea por retrasos en sus producciones como por maniobras de la competencia. 20th Century Fox aprovechó las fiestas navideñas para actualizar su calendario de estrenos para los próximos años y cambió las fechas de algunas superproducciones, provocando que Universal Pictures hiciera lo propio con 'Bourne 5'.
    El spin-off de X-Men centrado en Gambit (o Gámbito) que va a protagonizar Channing Tatum llegará a los cines antes de lo esperado: el 7 de octubre de 2016. Por el contrario, la tercera entrega del reboot de 'El planeta de los simios' se retrasa un año: no la veremos hasta el 14 de julio de 2017. La adaptación del videojuego 'Assassin´s Creed' con Michael Fassbender al frente del reparto consigue fecha de estreno: 21 de diciembre de 2016. Y aunque todavía no hemos visto nada oficial de los nuevos 4 Fantásticos, Fox ha fijado la segunda parte para el 2 de junio de 2017.
    Universal tomó nota y ha desplazado la nueva aventura de Jason Bourne del 15 al 29 de julio de 2016, la fecha inicial para la continuación de 'El amanecer del planeta de los simios'. Además de este movimiento, se confirma que la quinta entrega de la franquicia supondrá el regreso de Matt Damon y Paul Greengrass, en lugar de otra secuela protagonizada por Jeremy Renner; esto explica que el director de ese proyecto, Justin Lin, estuviera libre para ocuparse de 'Star Trek 3' (que, por cierto, se estrena solo unas semanas antes que 'Bourne 5').

    Vía | DarkHorizons