viernes, 26 de diciembre de 2014

Fassbender ya tiene pareja en el biopic de Steve Jobs: Katherine Waterston

Tras los sonados abandonos de Christian Bale y Sony, el nuevo biopic de Steve Jobs comienza a tomar forma. Michael Fassbender se quedó con el papel protagonista y Universal Pictures adquirió este interesante proyecto escrito por Aaron Sorkin y en cuyo reparto también figuran Seth Rogen (en la piel de Steve Wozniak) y Michael Stuhlbarg (como Andy Hertzfeld). A ellos se ha sumado una nueva incorporación: Katherine Waterston.
Ha intervenido en 'Destino: Woodstock' ('Taking Woodstock', 2009), 'Un amigo para Frank' ('Robot & Frank', 2012) o 'La desaparición de Eleanor Rigby' ('The Disappearance of Eleanor Rigby', 2013) y pronto tendremos en cartelera su último y más aplaudido trabajo: 'Puro vicio' ('Inherent Vice', 2014). Es hija de Sam Waterston (quien curiosamente acaba de trabajar con Sorkin en 'The Newsroom') y la primera actriz en este proyecto después de fracasar las negociaciones con tres estrellas: Jessica Chastain, Natalie Portman y Kate Winslet.
Waterston interpretará a Chrisaan Brennan, novia durante el instituto y primera mujer del co-creador de Apple; dio a luz a Lisa Brennan-Jobs, a la que Jobs no reconoció como hija durante años y que ha sido señalada como la heroína de la historia por Sorkin. Como recordaréis, Danny Boyle se hará cargo de la dirección de esta película que inicialmente Sony quiso sacar adelante con David Fincher. El rodaje comenzará a principios de 2015, de momento no tiene fecha de estreno.

Vía | Yahoo

jueves, 25 de diciembre de 2014

Viaje alucinante: clip exclusivo de ‘Héctor y el secreto de la felicidad’

Simon Pegg se embarca en una nueva misión imposible en su próxima comedia.
hector-y-la-busqueda-de-la-felicidad

Para alguien que forma parte de la tripulación habitual de la USS Enterprisa, que ha compartido aventuras con Tom Cruise en la saga Misión: Imposible y que ha luchado contra zombis y extraterrestres en la trilogía Cornetto (Zombis Party, Arma fatal y Bienvenidos al Fin del Mundo), Simon Pegg tiene el listón bastante alto cuando se trata de empresas difíciles. Sin embargo, en su próxima película el actor británico se enfrenta a la más complicada: dar con las claves de la felicidad. En Héctor y el secreto de la felicidad interpreta a un psiquiatra que emprende un viaje por todo el mundo con este propósito. En la escena de la película que CINEMANÍA te ofrece hoy en exclusiva se muestra el punto de partida de la película: una sesión de quiromancia.

Las diez peores películas de 2014



Como es tradición a final de año, toca hacer balance de la cosecha cinematográfica. Comenzamos en BlogdeCine el repaso a lo mejor y lo peor del cine con esta primera lista de las peores películas estrenadas en 2014. Apuntadlas para regalar a vuestros peores enemigos.
Antes de continuar, os dejo un par de aclaraciones que pueden ser útiles para entender esta selección: 1) es una lista personal, realizada a partir de lo que he visto y acorde a mi manera de entender el cine, espero que no os limitéis a comentarla y dejéis también vuestras propias listas; 2) he tenido en cuenta el calendario de estrenos de 2014 en España así que no os extrañe si hay una producción de 2013. Ahora sí, las diez peores películas de este año:

'Jack Ryan: Operación sombra' ('Jack Ryan: Shadow Recruit')


Kenneth Branagh vuelve a mostrar su peor cara como realizador. Tras la impersonal y aburrida 'Thor', continúa al servicio de Hollywood con esta precuela/reboot de la franquicia basada en la obra de Tom Clancy. En el vídeo de arriba podéis comprobar lo que entiende el británico por acción en este infumable pastiche que recicla escenas de Jason Bourne y Misión: Imposible. Para redondear, Branagh se reserva el papel de un patético villano ruso...

'Robocop'


José Padilha da el salto a Hollywood... y se estrella. El responsable de 'Tropa de élite' (2007) parecía el más indicado para aportar una visión fresca al remake del violentísimo thriller de ciencia-ficción de Paul Verhoeven, sin embargo, el resultado es un rutinario y descafeinado producto de acción que se limita a reciclar elementos del original mientras intenta imitar el estilo del Batman de Nolan. Un fracaso.

'Chef'


Jon Favreau escribe, produce, dirige y protagoniza esta cosa, la peor comedia del año. Aprovechando el reciente interés por la cocina, se pone en la piel de un superchef, un genio incomprendido que se consuela con Scarlett Johansson mientras aspira a tener su propio negocio y recuperar a su ex, Sofia Vergara. Para ello se pondrá a vender bocadillos... Soporífera, vergonzosa e indigesta.

'Godzilla'


Gareth Edwards juega a repetir trucos de Steven Spielberg en una de las mayores tomaduras de pelo del año. Vendida como un épico drama con monstruos, esta nueva versión de Godzilla se convierte en un larguísimo e insufrible cúmulo de despropósitos a causa de un guion nefasto, una narración esquemática y unas torpes interpretaciones (en especial de Aaron Johnson, que interviene más de la cuenta). Puede rescatarse alguna imagen y poco más.

'Transcendence'


Wally Pfister haría bien en limitarse a la fotografía, a tenor del fracaso comercial y artístico de su ópera prima. Aprovechando su larga relación profesional con Christopher Nolan, tiene la suerte de debutar con una superproducción y contar con intérpretes del calibre de Johnny Depp, Morgan Freeman, Paul Bettany o Cillian Murphy, pero el resultado muestra que no tiene talento alguno para la puesta en escena o la dirección de actores. Tampoco le ayuda un libreto que desarrolla con torpeza una premisa muy jugosa.

'Maléfica' ('Maleficent')


Robert Stromberg pone la firma a esta memez protagonizada por Angelina Jolie. El gran éxito comercial de ese bodrio que fue 'Alicia en el país de las maravillas' sigue dando pie al estreno de más vacíos blockbusters basados en cuento de hadas. En esta ocasión, Disney coge a la villana de 'La bella durmiente' y la pervierte. Es tan estúpida que igual le encontráis la gracia.

'Oldboy'


Spike Lee aceptó el reto de realizar esta adaptación norteamericana condenada al fracaso. No es que la original de Park Chan-wook sea insuperable, siempre se puede llevar la historia a otros terrenos y aportar una visión personal, el problema es que no parece haber interés en hacer algo especial, solo resolver un encargo pendiente y cobrar un buen cheque. Las estrellas están desganadas y sobreactuadas en esta apagado y blando remake.

'The Monuments Men'


George Clooney tropieza estrepitosamente con su quinto trabajo como director. Quizá confiado por los elogios a su última película ('Los idus de marzo') se rodea de un reparto de estrellas (Cate Blanchett, Matt Damon, Bill Murray...) y descuida la narración. No encuentra el equilibro entre humor y drama, acumula escenas anodinas que no aportan nada y reduce una fascinante historia a mero homenaje patriótico. Una completa pérdida de tiempo.

'Noé' ('Noah')


Darren Aronofsky pierde su identidad al abrazar el lujo de Hollywood. Con su adaptación del cuento del arca de Noé demuestra que es de esos cineastas a los que un gran presupuesto mata el ingenio, su película se balancea casi siempre entre lo fallido y lo ridículo. Y los actores están fatal; Russell Crowe solo se enchufa en el único tramo interesante: cuando la historia amaga con seguir los pasos de 'El resplandor'. El acierto musical y fotográfico no consigue evitar este hundimiento artístico.

'Capitán América 2: El soldado de invierno' ('Captain America: The Winter Soldier')


Anthony y Joe Russo despachan otro aburrido sacacuartos que también quiere imitar a 'El caballero oscuro' ('The Dark Knight') y se queda en un vergonzoso intento. Realización sin riesgo, otras dos horas de plana acción, tiroteos y explosiones, para seguir exprimiendo al superhéroe encarnado por Chris Evans. No me explico cómo hay gente que no ve la diferencia entre este coñazo y entretenimientos de Marvel bien ejecutados, como 'Los Vengadores' o 'Guardianes de la Galaxia'.

Extra: cinco grandes decepciones del cine en 2014

No entran en mi Top 10 del peor cine del año pero quiero mencionar aquí estas cinco películas por haber supuesto grandes decepciones:

  • 'Serena'. Susanne Bier intenta filmar un gran drama romántico con una rutilante pareja de estrellas (Bradley Cooper y Jennifer Lawrence) al más puro estilo de Hollywood. El resultado se asemeja a un anuncio de colonia de dos horas.

  • 'Coherence'. James Ward Byrkit ha logrado convencer a mucha gente de que su rompecabezas de ciencia-ficción es un nuevo clásico moderno en la línea de las propuestas más inteligentes del género. Yo la encuentro forzada, no me creo los diálogos ni las acciones de los personajes, pero reconozco su mérito como entretenimiento.

  • 'Hombres, mujeres y niños' ('Men, Women & Children'). Jason Reitman se ahoga en sus pretensiones de plasmar un retrato sobre las relaciones humanas en estos tiempos excesivamente dependientes de Internet y la tecnología. Deja ideas que pueden animar un interesante debate, pero poco más.

  • 'Exodus: Dioses y reyes' ('Exodus: Gods and Kings'). Ridley Scott activa el piloto automático y entrega un convencional blockbuster para deleite de los creyentes en la fantasía bíblica de Moisés y las siete plagas desatadas por Dios que asolaron Egipto. Las escenas espectaculares compensan un poco los absurdos de la película.


  • 'El hobbit: La batalla de los cinco ejércitos' ('The Hobbit: The Battle of the Five Armies'). Peter Jackson promete el espectáculo más emocionante de la trilogía... pero su mayor acierto es terminar antes que las otras dos.
  • Via:Blog de cine

miércoles, 24 de diciembre de 2014

Los 5 personajes que nos han robado el corazón en 2014

Nos han emocionado por su ingenuidad y bonhomía y por eso les recordamos con los ojos empañados.
big-hero-6-baymax

El repaso de lo mejor y peor del año en CINEMANÍA culminó con las 10 películas más violentas del año, pero no queríamos despedir 2014 sin dar cuenta de los personajes que más nos han cautivado estos últimos 365 días; criaturas que por su extraña humanidad, por su ingenuidad y su bonhomía nos han enamorado hasta el tuétano. Son cinco y los hay de distintas formas, pelaje, material, chapa y cableado, y si tuviéramos que pedir un deseo para el año que viene a buen seguro que sería volver a verlos en la gran pantalla.

Groot (Guardianes de la galaxia, James Gunn)

Groot
¿Por qué nos ha conquistado? En Guardianes de la galaxia, Groot roba las mejores escenas al resto de la pandilla pronunciando sólo tres palabras: “Yo soy Groot”. Sus virtudes pasan, además, por deslumbrar a una niña regalándole una delicada margarita como por sacar la metralleta y disparar matraca a todo lo que se mueve. Eso es versatilidad.
Su mejor escena: En el clímax final de la película, cuando protege al resto de los guardianes sacrificando sus ramas milenarias. También como Baby Groot nos encandila.

Baymax (Big Hero 6, Don Hall)

Baymax
¿Por qué nos ha conquistado? Rechoncho, blandito, blanco y minimalista: Baymax tiene todo lo que un superhéroe no debería tener, pero aún y así es el gran protagonista de Big Hero 6. Hay más razones para quererlo: es la herencia que le deja Tadashi  su hermano Hiro y siempre está dispuesto a curarte de todo mal, los de la piel pero también de los que duelen por debajo.
Su mejor escena: En la comisaría de San Fransyosko, cuando Baymax coge el celo en el mostrador del policía para taparse los agujeritos provocados por las balas.

Emmet (La Lego película, Phil Lord y Chris Miller)

Emmet
¿Por qué nos ha conquistado? Porque ¡todo es fabuloso!
Su mejor escena: Emmet está fenomenal en toda La Lego película, pero si hemos de quedarnos con alguna de sus escenas, escogemos cuando demuestra a Vitruvius y Lucy su creatividad constructora sin seguir los folletos de instrucciones. 100% genuino.

Zero (El gran hotel Budapest, Wes Anderson)

Lobby boy
¿Por qué nos ha conquistado? Porque pese a tener cero experiencia y cero estudios, se transforma en el mejor y más fiel mozo de portería del rocambolesco Hotel Gran Budapest a las órdenes de Mr. Gustave (Ralph Fiennes).
Su mejor escena: Con un reparto de lujo, Zero (Tony Revolori) destaca no sólo como narrador de esta historia sobre el fin de una época sino también por sus gestos escuetos como escudero de Mr. Gustave. Como en CINEMANÍA tenemos un corazoncito nos encanta cada vez que está junto a Agatha (Saoirse Ronan).

Samantha (Her, Spike Jonze)

Samantha
¿Por qué nos ha conquistado? Si enamoró a Joaquin Phoenix, ¿por qué no a nosotros?

Su mejor escena: Incluso para dejar la relación, Samantha es delicada con los sentimientos de Theodore y por eso, aún dejando que se marche hacia ese lugar que ni siquiera ella sabe que existe, seguimos queriéndola. Si en esa escena Samantha tuviera rostro, a Scarlett Johansson la hubiéramos visto nominada a muchos premios.
Via:Cinemania

Las estrellas menos rentables de Hollywood en 2014

Parece que los estudios de Hollywood no tomaron nota de la lista de los diez actores más sobrepagados de Hollywood del año pasado realizada por la revista Forbes, pues Adam Sandler ha vuelto a liderar la lista, ya que sus tres últimos largometrajes han producido 3,2 dólares por cada uno que se llevó el protagonista de 'Niños grandes 2' ('Grown Ups 2', Dennis Dugan, 2013). Una cifra ridícula que ha hecho que en Sony ya se hayan planteado que cobra demasiado, aunque igual eso cambia gracias a la prometedora 'Pixels' (Chris Columbus, 2015).
Sin embargo, en el segundo puesto sí hay una novedad de lo más llamativa, pues Johnny Depp ha vuelto a ser veneno para la taquilla con sus últimos trabajos -Forbes tiene en cuenta los ingresos de los tres últimos largometrajes protagonizados por cada actor-, pues apenas han reportado 4,1 dólares por cada uno de los que él ha cobrado. También hay una novedad en la tercera posición, ocupada en esta ocasión por Ben Stiller y sus 4,8 dólares de retorno para la productora.
El Top 10 se completa con la presencia de Ryan Reynolds (4,9 dólares por cada uno cobrado), Tom Hanks (5,2$) -¿soy el único que no esperaba encontrarlo jamás en una lista de estas?-, Will Ferrell (6,6$), Channing Tatum (6,7$), Denzel Washington (6,9$), Sandra Bullock (9$) y Ben Affleck (9,37$). Quizá os llame la atención la presencia de Bullock teniendo en cuenta el gran éxito de 'Gravity' (Alfonso Cuarón, 2013), pero es que Forbes también tiene en cuenta el porcentaje de los beneficios recibidos por el actor y ahí ya a Warner no le salió tan rentable contar con ella.


Vía | Forbes

Matthew McConaughey pondrá su voz en 'Kubo and the Two Strings'

Laika, puede que sea uno de los estudios de animación más interesantes del panorama actual y tras varios títulos de éxito como la reciente 'The Boxtrolls' (id, Graham Annable y Anthony Stacchi, 2014), ya ha puesto en marcha su cuarto largometraje, donde volverá a colaborar con la distribuidora Focus Features. Se trata de 'Kubo and the Two Strings', que además de ser una historia de aventuras basada en el antiguo Japón, contará con las voces de Matthew McConaughey, Charlize Theron, Rooney Mara, Ralph Fiennes y Brenda Vaccaro.
'Kubo and the Two Strings' estará dirigida por Travis Knight, presidente de Laika que tendrá aquí su debut como director. La película conocemos a Kubo, desaliñado pero de buen corazón, que trata de ganarse la vida de forma humilde mientras cuida a su madre en su traquilo pueblo. Una vida tranquila hasta que un espíritu del pasado se le aparecerá y le encargará que le vengue. Así, aparecerán dioses y monstruos y la lucha por la superviviencia de Kubo se basará en encontrar la armadura mágica que una vez llevó su padre, que fue el mejor samurai del mundo. Haciendo acopio de su valor, Kubo se embarcará en una emocionante odisea, enfrentándose a la historia de su familia y luchando por la tierra y las estrellas.
'Kubo and the Two Strings' nos suena de los más interesante. Un cuento sobre familia, mitología y valentía que podremos ver a partir del mes de agosto de 2016.

Vía | Firstshowing

Billie Whitelaw nos ha dejado


Billie Whitelaw, actriz inglesa, falleció el pasado día 21 en Londres a la edad de 82 años. El espectador probablemente le recuerde por uno de sus personajes más famosos, el de niñera en 'La profecía' ('The Omen', Richard Donner, 1976) —en la foto—, espeluznante composición que aún sigue provocando escalofríos.
Pero la actriz intervino en muchas más películas. Debutó en la televisión, medio que compaginó con sus trabajos en cine, donde debutó en el film 'Fraude criminal' ('The Fake', Godfrey Grayson, 1953), y posteriormente apareció en producciones tan interesantes como 'Un crimen por hora' ('Gideon's Day', John Ford, 1958) o 'La carne y el demonio' ('The Flesh and the Fiends', John Guilling, 1960).
El peculiar y atractivo rostro de Whitelaw hemos podido verlo también a las órdenes de Alfred Hitchcock en la poderosa 'Frenesí' ('Frenzy', 1972), en la loca comedia 'Empiecen la revolución sin mí' ('Start the Revolution Without Me', Bud Yorkin, 1970). Sus últimas apariciones en pantalla grande fueron en 'Quills' (id, Philip Kaufman, 2000) y 'Arma fatal' ('Hot Fuzz', Edgar Wright, 2007).


Vía | The Hollywood Reporter

'Atrapa la bandera', tráiler de la nueva película de los creadores de Tadeo Jones

El cine español vuelve a probar suerte en el terreno de la animación. Aquí os traigo el primer tráiler de 'Atrapa la bandera', la nueva película del director de 'Las Aventuras de Tadeo Jones'.
Tras arrasar en taquilla con una versión española de Indiana Jones, Enrique Gato propone un viaje al espacio en formato de comedia de aventuras "para toda la familia". La historia se centra en un niño de 12 años, su novia, su abuelo y un camaleón robotizado (los perros y los gatos son demasiado mainstream) de camino a la Luna para evitar que un malvado millonario texano colonice y explote todos los recursos del satélite. Por su complejidad, ambición y realismo, cabe sospechar que nuestro Gato robó el guion original de 'Interstellar' antes de que fuera "nolanizado"...

'Atrapa la bandera' se estrena el próximo verano. Ha sido realizada por Lightbox Animation Studios gracias a la producción de TeleCinco Cinema, Telefónica Studios, 4 Cats y Los Rockets AIE, con la participación de Mediaset España, Canal + y Movistar TV, mientras que la distribución corre a cargo de Paramount Pictures. No hay duda: esto huele a negociazo.

Via:blog de cine

martes, 23 de diciembre de 2014

20 películas para gente que odia la Navidad

Si no te apetece darle al turrón mientras te obligan a tragarte otra de esas insoportables películas navideñas de siempre, apunta.
silent-night-deadly-night-2
Juan Nadie (1941)
Un Capra sin lo peor de Capra. Un cuento duro, muy actual y menos ñoño que ¡Qué bello es vivir!. Un magnate compra un diario y echa a la calle a casi todos sus empleados. Una pizpireta periodista escribe, como despedida, una falsa carta en la que un parado amenaza con tirarse desde el tejado del ayuntamiento el día de Navidad. La carta es un bombazo y el periódico se ve obligado a inventarse al desempleado. El casting les sale tan bien que eligen a Gary Cooper.

El apartamento (1960)
Las Navidades más tristes que yo recuerde en el cine son las de El apartamento. Y dentro de lo tristes que pueden llegar ser, aquí vemos algo más triste todavía: las cenas o fiestas de empresa. El trepa Buxter, el jefe Sheldrake y la ascensorista Fran forman un trío inolvidable y que hace de esta película una absoluta obra maestra. 


Santa Claus conquista a los marcianos (1964)
Una de las películas más horripilantes y delirantes de la historia del cine. Así sería el cine navideño de Ed Wood. En resumen: los marcianos están depres y abducen a Santa y a dos niños horrorosos para recuperar la felicidad. Para verla con amigos y fumado es maravillosa.


La semilla del diablo (1968)
¿Qué hay más cercano al demonio que dos habladoras vecinas que hacen ganchillo? Pocas pelis hay más perfectas para amargar el buen rollo de la noche del 24. Ambientada en Navidades, aquí no hay villancicos, pero sí cantos satánicos. Con El bebé de Rosemary (título original, y mejor) Paramount solo buscaba una buena taquilla con no demasiado presupuesto y acabaron produciendo la obra maestra de Polanski.


Tales From the Crypt (1972)
En concreto el episodio And all through the House, protagonizado por Joan Collins y dirigido por Freddie Francis. Una nochebuena, una mujer decide matar a su marido y preparar el crimen perfecto. Pero nada sale como desea: esa misma noche, un maníaco escapa de un hospital para homicidas dementes disfrazado de Santa Claus.


Silent Night, Bloody Night (1974)
Nochebuena. Un cuerpo aparece sobre la nieve del jardín de la casa Butler. El cadáver pertenece a Wildfred Butler, que ha muerto a lo Freddy Krueger: quemado. El caso queda archivado como accidente, pero veintidós años después el nieto de Butler pretende vender la casa. En la peli sale John Carradine.


Black Christmas (1974)
Es Navidad y las chicas de una fraternidad preparan sus vacaciones con la familia. Pero antes de irse a comer el pavo, deciden hacer una fiestecita. En ella un acosador llama a dos de ellas por teléfono. Ya saben: sonidos extraños, jadeos, frases guarras…


Testigo silencioso (1978)
Una peli setentera muy entretenida y con guión de un joven Curtis Hanson (L. A. Confidential). Christopher Plummer entra en un banco disfrazado de Papa Noel y apunta a Elliott Gould, cajero de la sucursal que le da 100.000 dólares. Cuando el atracador descubre en el periódico que el robo en el banco ha sido de 200.000, ata cabos: el cajero se ha quedado con los otros 100.000.


Feliz Navidad, Mr Lawrence (1983)
Se vendió como la versión marica de El puente sobre el río Kwai, pero con total injusticia. Película de Nagisa Oshima (El imperio de los sentidos) protagonizada por dos músicos: Ryuichi Sakamoto y David Bowie. También sale Takeshi Kitano interpretando al bestial sargento Hara. Y todo antes del Humor amarillo y de ser idolatrado en festivales y filmotecas.


Silent Night, Deadly Night (1984)
Billy ve cómo un tipo vestido de Santa Claus mata a sus padres. Billy es encerrado en un orfanato bajo las órdenes de una horrible monja hasta que cumple la mayoría de edad, que es cuando se pone a trabajar en una tienda de juguetes… vestido de Santa Claus. Mala idea.


Gremlins
(1984)
Magistralmente dirigida por Joe Dante y producida por Splielberg (con drama de orfandad marca de la casa incluido). En este cuento navideño, a un chaval, que también se llama Billy, le regalan un peluche de carne y hueso y tres facilísimas reglas. Pero el chaval es un poco lentito y se lía parda. Clasicazo antinavideño.


Eduardo Manostijeras (1990)
Otro cuento navideño, pero más triste. Un buen Tim Burton, el de antes de hacer mamarrachadas como El planeta de los simios o Alicia en el país de las maravillas. Hasta Johnny Depp está bien porque tiene que hacer de persona rara y casi no habla. Lo mejor: la impresionante banda sonora de un gran aliado de Burton: Danny Elfman.


Solo en casa (1990)
Bombazo mundial de Chris Columbus que se deja ver a pesar de algunos toques ñoños y muy empalagosos. Gran banda sonora de John Williams, bastante eficaz guión de John Hughes (La chica de rosa) y los cacos, Joe Pesci y Daniel Stern, están estupendos. El crío es para matarlo.


Los Teleñecos en Cuento de Navidad (1992)
Sí, el clásico de Dickens ya huele todas las Navidades, pero un respeto que estos son los Teleñecos y Michael Caine está fabuloso como Mr. Scrooge. Frank Oz puso voz a seis personajes y se rodó en los míticos Shepperton Studios.


Pesadilla antes de Navidad (1993)
Otra joya macabra de la factoría Burton, esta vez un musical con otra soberbia banda sonora de Elfman, que también puso voz al prota en sus canciones. Se rodó con la técnica de stop motion (como La novia cadáver, también producida por Burton) y financiada por Walt Disney, que mutiló la película para hacerla “para todos los públicos”.


Jack Frost (1997)
No se confundan con esa infumable película navideña con Michael Keaton ni con la peli de animación del mismo título. Aquí un asesino en serie vuelve a la vida en forma de muñeco de nieve. Como lo leen.


El Grinch (2000)
Sólo recomendable para los fans de Jim Carrey, aquí maquillado de pies a cabeza y más desatado que nunca. Solo él puede hacer algo así. Si no le gusta la detestará, pero si le hace gracia Carrey pasará un buen rato. La primera aparición de este personaje es de 1966, fue en la televisión y nada menos que con Boris Karloff como el Grinch.

 
A L’ interieur (2007)
Una verdadera salvajada gore rodada en Francia y ambientada en una extraña Nochebuena. No coman demasiado cordero si la ven porque hay hasta una cesárea sin anestesia (y con tijeras) y más sangre que en la fiesta de fin de curso de Carrie.


Disney’s A Christmas Carol (2009)
Vale, Dickens, Navidad, Disney… ya, ya, pero no se engañen. También la protagoniza Jim Carrey y tiene su mala leche además del histrionismo que tanto nos gusta a sus admiradores. Aparecen (tuneados) Gary Oldman, Colin Firth, Cary Elwes, Robin Wright y el desaparecido Bob Hoskin, que ya trabajó con su director en ¿Quién engañó a Roger Rabbit?.


Sint (2010)
La película fue muy polémica en Holanda y algunas aburridas asociaciones de padres pidieron retirar los carteles de la peli de las calles. En esta película “Sint” (nombre coloquial de San Nicolás) no es un anciano gordito, bueno y simpático, sino un bestia que decapita niños. No me digan que no promete…

Infografía: Historia de los robots de cine

Baymax, el gigantón hinchable de 'Big Hero 6', es el último exponente de una larga dinastía: aquí tienes su árbol genealógico.
Big+Hero+6+video+still

En 1921, el dramaturgo checo Karel Capek escribió R.U.R., una obra teatral protagonizada unas criaturas mecánicas que se rebelan contra la humanidad. Enfrentado a la cuestión de cómo bautizar a los engendros, y con una ayuda de su hermano Josef, el escritor se sacó de la manga una palabra con mucho futuro: “Robot”. Cinco años más tarde, un cineasta alemán llamado Fritz Lang pensó que aquello de los seres artificiales era una buena idea, y nos presentó a María, la maciza y metálica villana de su Metrópolis. Aquello, como suele decirse, fue el comienzo de una historia de amor: durante casi nueve décadas, el cine ha estado lleno de robots, y esta infografía (que nos llega vía Unreality) lo demuestra. Ahora que Big Hero 6 ha llegado a los cines para presentarnos al entrañable e hinchable Baymax, es el momento de repasar una historia que incluye exponentes tan ilustres como Gort (Ultimátum a la Tierra), Johnny 5 (Cortocircuito), Optimus Prime y sus compañeros Transformers, Wall•E y, por supuesto, los droides de Star Wars. ¿Cuál es tu favorito?
small_evolution_of_robots_in_films