viernes, 7 de noviembre de 2014

Renée Asherson nos ha dejado

Renée Asherson ha fallecido al pasado 30 de octubre a los 99 años de edad. El cinéfilo reciente o la nueva crítica le reconocerá por ser la médium ciega en 'Los otros' ('The Others', Alejando Amenábar, 2001), última película en la que la actriz apareció.
La filmografía de Asherson, natural de Londres, en la que había más trabajos televisivos que cinematográficos, se remonta a los años cuarenta en películas como 'Enrique V' ('Henry V', Laurence Olivier, 1944) —en un personaje para Vivien Leigh, a la que Olivier no quiso por ser una estrella demasiado grande que quizá podría eclipsar al actor en pantalla— o 'Hacia adelante' ('The Way Ahead', Carol Reed, 1944).
Tras esa década se dedica casi exclusivamente a la televisión, apareciendo en cine en algunas cintas de género, caso de 'El día en que la Tierra se incendió' ('The Day the Eart Caught Fire', Val Guest, 1961) o 'Matar o no matar, este es el problema' ('Theatre of Blood', Douglas Hickox, 1973), protagonizada por Vincent Price.
A menudo compartió cartel con Robert Donat, con quien se casó, hasta la muerte del actor en 1958.

Vía | The Guardian

'Nailed', la película maldita de David O. Russell llegará en 2015 con otro título

David O. Russell es uno de los directores más respetados de Hollywood gracias al éxito artístico y comercial de cintas como 'The Fighter' (2010), 'El lado bueno de las cosas' ('Silver Linings Playbook', 2012) y 'La gran estafa americana' ('American Hustle', 2013). Sin embargo, su carrera anterior a esos tres títulos no estuvo libre de problemas, y una de las más llamativas está en 'Nailed', una película cuyo rodaje estuvo prácticamente finiquitado antes de abandonarla a su suerte.
Tenemos que remontarnos a 2008 para encontrar la última ocasión que os hablamos de ella con motivo de los fichajes de James Marsden, Catherine Keener y Tracy Morgan para completar un reparto liderado por Jessica Biel y Jake Gyllenhaal. Pues bien, Russell inició poco después un rodaje que tuvo que pararse en varias ocasiones debido a diferentes problemas financieros. Sin embargo, se llegó a completar un primer montaje antes de quedar apartada en un cajón.
La noticia ahora es que el productor Kia Jam se ha hecho con los derechos de la película y ha completado un nuevo montaje. No está claro cómo lo ha hecho, pues había al menos una escena clave que tenía que volver a grabarse sí o sí a tenor de las reacciones de los espectadores de los pases de prueba. Además, Jam ha cambiado el título por el de 'Politics of Love' y va a estrenarla en una fecha por determinar de 2015.
El problema es que Russell se ha desentendido por completo de un proyecto que además ya no encaja con el giro que ha dado a su carrera y que los actores tampoco parece que vayan a estar muy por la labor de hacer promoción de su estreno. Un desastre que no me extrañaría que derivase en una polémica como la que hubo hace poco con 'Dying of the Light' (Paul Schrader, 2015).

Vía | The Playlist

'The Man Who Made It Snow', lo nuevo de Jake Gyllenhaal

Todavía no se ha estrenado la película sobre boxeo 'Southpaw' y su director, Antoine Fuqua —en nuestras carteleras con 'The Equalizer'— y su protagonista, Jake Gyllenhaal acaban de anunciar nuevo proyecto juntos. Se trata de 'The Man Who Made It Snow', un nuevo thriller basado en una historia real y que se encuentra en plena fase de preproducción.
Escrita por Michael Kingston y Bret Tabor, la película se basa en la historia real de Max Mermelstein, un judío encargado del mantenimiento de un hotel que transformó una pequeña organización familiar de tráfico de drogas en una empresa multimillonaria conocida como el cártel de Medellín.
'The Man Who Made It Snow' supondrá un thriller más a la carrera de Gyllenhaal que en los últimos años parece estar especializándose en el género. Desde sus fantásticos trabajos en 'Prisioneros' ('Prisioners', 2013) y 'Enemy' (id, 2013), ambas de Denis Villeneuve o la todavía pendiente de estreno en nuestro país 'Nightcrawler' de Dan Gilroy, le sitúan como uno de los actores más interesantes y con más personalidad de su generación.

Vía | Variety

Rebecca Hall en el debut como director de Joel Edgerton

Puede que el nombre de Joel Edgerton no os suene a simple vista, pero lo cierto es que es uno de los actores secundarios al que más hemos visto en el cine actual: desde su participación en 'Star Wars Episode II' (George Lucas, 2002), 'Star Wars Episode II' (George Lucas, 2005) hasta la más reciente 'El Gran Gatsby' ('The Great Gatsby', Baz Lhurman, 2013). Ahora se prepara para debutar como director y aunque poco más se sabe, su película la protagonizará la actriz británica Rebecca Hall.
A pesar de tener un final de 2014 y 2015 moviditos por los estrenos de 'Exodus: Dioses y reyes' (Ridley Scott), su protagonista en 'Jane got a Gun' (Gavin O'Connor) o 'Black Mass' (Scott Cooper), Joel Edgerton ya se encuentra de pleno trabajando en la preproducción de su primera película como director que él mismo ha escrito y que protagonizará junto a Hall.
Poco más se sabe de la cinta, que todavía no tiene título: sólo que será un thriller de suspense, que se rodará a principios del años que viene y que tendrá carácter indie. Esperaremos con curiosidad.

Vía | The Wrap

'Love', cartel de la nueva provocación de Gaspar Noé


Aquí tenéis el primer cartel de 'Love', lo próximo del polémico Gaspar Noé. Cinco años han pasado ya desde su último trabajo, 'Into the Void' (2009), una experiencia tan fascinante como irregular, inolvidable en cualquier caso, como todo lo que ha dirigido el argentino.
La historia de 'Love' ha sido descrita como un melodrama sobre tres jóvenes que mantienen una relación amorosa y donde el sexo será mostrado de forma gozosa, alegre. Para ir generando expectación, el productor Vincent Maraval ha prometido que lo nuevo de Noé provocará erecciones a los tíos y lágrimas a las chicas.
Aunque ya ha comenzado la promoción de 'Love' con este sencillo y efectivo teaser, diseñado para conseguir distribución en el American Film Market, todavía no ha arrancado el rodaje. Al parecer se encuentra aún en fase de casting y no está prevista una fecha para el estreno. ¿Hay ganas de ver otra película del director de 'Irreversible' (2002)?

Vía | Twitch

'Ahora o Nunca', primera imagen de María Valverde y Dani Rovira

Ya os lo contaba mi compañero Mikel allá por el mes de julio y ahora nos llega la primera imagen promocional de María Valverde y Dani Rovira con motivo del rodaje de 'Ahora o Nunca', que dirige María Ripoll y que ha empezado esta semana en Barcelona y que se prolongará durante siete semanas en diferentes localizaciones de Barcelona, Girona, Amsterdam y Castle Combe en Reino Unido.
'Ahora o Nunca' reúne al actor español de moda —no hace falta que os recuerde esa película llamada 'Ocho apellidos vascos', ¿verdad?— y a una de las actrices más guapas y todoterrenos del panorama nacional —acaba de rodar junto a David Bisbal y dirigida por Kike Maíllo el spot de Freixenet 2014 y pronto estrenará 'Exodus: Dioses y Reyes' de Ridley Scott—, para contarnos la historia de Eva y Alex, una pareja que decide casarse en un pueblecito de la campiña inglesa. El ídilico plan se truncará por culpa de una huelga de controladores aéreos que impide al novio y los invitados llegar a tiempo, además de una serie de catástrofes que pasarán a lo largo del viaje.
El reparto de esta comedia gamberra lo completan Jordi Sánchez, Joaquín Núñez, Gracia Olayo, Yolanda Ramos, Alicia Rubio y la colaboración especial de la cantante Melody y Clara Lago. Producida por Zeta Cinema y Atresmedia Cine, con distribución de Sony Pictures, la película ya tiene fecha de estreno: el 19 de junio de 2015.

Vía | ABC

jueves, 6 de noviembre de 2014

'Chappie', tráiler y cartel de lo nuevo de Neill Blomkamp

Ojo a esto. Aquí os dejo el cartel y el tráiler de 'Chappie' (2015), la nueva película de Neill Blomkamp, el director de la fabulosa 'District 9' (2009). Curioso cómo el póster se "olvida" que Blomkamp hizo después la decepcionante 'Elysium' (2013).

Por suerte, 'Chappie' parece acercarse mucho más a la ópera prima de Blomkamp que a su segundo trabajo, claramente afectado por las ambiciones taquilleras de una superproducción de Hollywood. Hugh Jackman, Sigourney Weaver, Dev Patel y Sharlto Copley (la voz del robot protagonista) encabezan el reparto de una comedia de ciencia-ficción que se estrena el 6 de marzo de 2015.

Neill Blomkamp y Terri Tatchell firman el guion de 'Chappie', la historia de un robot que adquiere inteligencia, el primero en poder pensar y sentir como un ser humano. Como cualquier niño, Chappie se encuentra bajo la influencia de su entorno y se basará en su corazón para encontrar su lugar en el mundo y ser su propio jefe... Via:blog de cine

Henry Cavill protagonizará el thriller de acción 'Stratton'

Henry Cavill corre el peligro en encasillarse en el rol de Superman, sobre todo desde que se anunció el ambicioso plan de estrenos de DC. Sin embargo, el protagonista de 'El hombre de acero' ('Man of Steel', Zack Snyder, 2013) no está dispuesto a que eso suceda y hace apenas unas horas se ha confirmado que va a liderar el reparto del thriller de acción 'Stratton'.
'Stratton' se convertirá en el salto al cine de la primera de una serie de ocho novelas de Duncan Falconer sobre el personaje de Joe Stratton, un agente de la SBS que trabaja con el destacamento de inteligencia en Irlanda del Norte. Falconer es el seudónimo que usa el autor, quien se basó en sus experiencias reales en la SBS para dar forma a su exitosa franquicia literaria.
La implicación de Cavill en el proyecto es tal que 'Stratton' supondrá el primer trabajo de Promethean Productions, su productora. Por ahora se desconocen más detalles sobre el proyecto e imagino que aún tardaremos un poco en tenerlos, ya que el actor se encuentra ocupado con el rodaje de la esperadísima 'Batman v Superman: Dawn of Justice' (Zack Snyder, 2014)

Vía | Variety

Michael Fassbender se postula como posible sustituto de Christian Bale para interpretar a Steve Jobs

Michael Fassbender

Pues nada: ahora que Christian Bale se baja del tren, los responsables del biopic de Steve Jobs tienen que buscar a otro actor que acepte interpretar el papel de cofundador de Apple. Y por lo visto el nuevo favorito es Michael Fassbender, a quien hemos visto en papeles como el de joven Magneto en la saga X-Men o Androide en Prometheus.
Michael podría casar como Steve, siempre tras pasar los los milagros que el CGI y los equipos de maquilladores son capaces de hacer. Como ya dijimos, Fassbender tendría a Seth Rogen interpretando a Steve Wozniak en una película que nos mostrará los momentos previos a tres keynotes clave de la compañía.

Un baile de actores que ya se está alargando demasiado

Empieza a ser evidente que ocurre algo en los preparativos de esta película. Es cuanto menos curioso que actores como Leonardo DiCaprio y Christian Bale hayan rechazado el papel, este último incluso tras recibir los halagos del director del film.

Y cuanto más tarden a encontrar un actor que acepte el papel, más tardarán en iniciar el rodaje. ¿Quizás las negociaciones del contrato son complicadas? No sabremos el motivo, pero esperamos que Michael se decida mejor que Bale. Aaron Sorkin ya tiene el guión listo, Danny Boyle ha aceptado dirigir... sólo queda confirmar el protagonista.

martes, 4 de noviembre de 2014

Espectros en el plató: 10 rodajes con fantasma incluido

¿Se paseó la niña de Poltergeist por el rodaje de 'Ghost'? ¿Le metió mano a Matt Damon el espectro de Liberace? Una antología de películas con presencias paranormales.
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Con tanta masacre y tanto “Valar Morghulis”, tenía que pasar: según una foto tomada el pasado lunes por un lugareño, el set de Juego de tronos en Ballycastle (Irlanda del Norte) tiene su propio fantasma. Recogida y divulgada por medios sensacionalistas como el Daily Mirror, la instantánea muestra aquello que podría ser, bien un girón de humo, bien un fallo en la lente de la cámara, bien un trucaje digital. Pero que, según los aficionados a las cosa paranormales, sería nada menos que una manifestación de la ‘Dama Gris’, enigmático ente que se pasea por las inmediaciones de Ballycastle desde hace varios siglos, y que suele merodear por los caminos rurales cuando se acerca la noche de Halloween. Sin ánimo de juzgar, y sabiendo que los fans de George R. R. Martin os estaréis riendo entre dientes tras haber leído el nombre del espectro, nosotros os ofrecemos la imagen, a ver qué os parece.
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¿Impresionados? Pues, juicios de valor aparte, hay que reconocer que Juego de tronos ha hecho historia en muchos aspectos, pero no en el de contar con una plasmación ectoplásmica como estrella invitada. Si bien las historias de ‘películas malditas’ son legión (que si al equipo de La semilla del diablo no pararon de sucederle desgracias, que si Jennifer Carpenter lo pasó fatal rodando El exorcismo de Emily Rose…), existe otra liga más restringida, pero más selecta, formada por películas en cuyos rodajes intervinieron fantasmas. Y no nos referimos al director o a los actores, aunque a veces nos dan ganas, sino a presuntos habitantes del Más Allá (o, directamente, de las simas del infierno) que acudieron a los platós, bien atraidos por la temática del filme, bien porque éste se rodaba en lugares con reputación paranormal. Aquí tenéis unos ejemplos.

Ghost (Jerry Zucker, 1990)


El hecho de que Jerry Zucker, coautor de Aterriza como puedas y Top Secret, se pasase a la fantasía romántica ya parecía bastante paranormal de por sí en 1990. Pero ojo, porque los fenómenos extraños en el plató de Ghost fueron más allá de esa anécdota, así como de las humedades arcillosas de Patrick Swayze y Demi Moore: esta historia de amor y ectoplasma, que habría de ganar dos Oscar (Mejor Guión, y Mejor Actriz de Reparto para Whoopi Goldberg) se rodó parcialmente en el Estudio 19 de los estudios Paramount, un lugar calificado por los ‘expertos’ como el set más embrujado de Hollywood. Según la leyenda, el fantasma de Orson Welles (que lo usó para Ciudadano Kane) se da un garbeo por allí ocasionalmente, pero la presencia que lo embrujó durante el rodaje de Ghost fue más diminuta, y también más bienhumorada: se trataría de Heather O’Rourke, la pequeña protagonista de la saga Poltergeist, que visitó a menudo el Estudio 19 cuando trabajaba en la telecomedia Días felices. Según la leyenda, el espectro de Heather (que falleció en 1988, a los 12 años, víctima de una enfermedad gástrica) se pasea por dicho plató como Pedro por su casa, y los técnicos que trabajan allí están acostumbrados a oír su risa (y también sus pisadas) entre los decorados.

Los huéspedes (Ti West, 2011)


Algunos dirán que invocar a las fuerzas ocultas tienen su precio, mientras que los escépticos de siempre achacarán esta realidad a las cosas del márketing. En todo caso, aceptemos que los sets de películas de terror parecen especialmente proclives a visitaciones del Más Allá. Sin ir más lejos, el director Ti West asegura creer en los fantasmas, pero también admite que los fenómenos extraños se prodigaron a tutiplén en los platós de este filme sobre un hotel embrujado. Eso de “extraños” sería mejor ponerlo entre comillas, no obstante, porque a la hora de la verdad los presuntos espectros se limitaron a encender y apagar luces, cerrar de golpe las puertas, desencadenar corrientes de aire gélido… Vamos, lo normal en esta clase de situaciones. La actriz Sarah Paxton también asegura que una presencia maléfica la seguía todas las noches hasta su habitación de hotel.

La profecía (John Moore, 2006)


Un diseñador de producción decapitado, un domador devorado vivo por un león, las desgracias que acosaron a la familia de Gregory Peck, incluyendo el suicidio de su hijo mayor… Está claro que la primera versión de La profecía (Richard Donner, 1976) batió todos los récords de mal fario, pero el regreso remakeado del pequeño Damien también tuvo lo suyo en lo que a presencias siniestras se refiere. El director John Moore afirma haber perdido un día entero de rodaje por culpa de un fallo en una cámara. Algo que, en sí mismo, no tendría mayor significación… salvo por el hecho de que, en la pantallita digital del aparato, para más señas guiado por control remoto, el fallo de marras tenía el código “666″. Finalmente, Moore pudo rodar el suficiente metraje como para no dar el día por perdido, pero de poco le sirvió: un incendio en el laboratorio de revelado provocó la destrucción de más de 4.000 metros de película. Moraleja: no rehagas clásicos del terror satánico sin venir a cuento, o la ira del Maligno caerá sobre ti.

La campana del infierno (Claudio Guerín, 1973)


La iglesia de San Martiño de Noia (A Coruña) tiene dos torres, una de las cuales nunca se llegó a terminar. Y, según afirma una vieja superstición, quien intente completar la obra morirá trágicamente. Cuando rodó este filme de terror, el director Claudio Guerín ignoró dicha leyenda, rematando el campanario inacabado con una construcción de cartón piedra. Un mal día, bien a resultas de una venganza espectral, bien de la ausencia de medidas de seguridad, el cineasta se precipitó al vacío desde su falsa torre, sufriendo una muerte lenta y dolorosa tras la cual recayó sobre Juan Antonio Bardem la papeleta de completar la cinta. Desde entonces, La campana del infierno ha quedado como el filme embrujado por excelencia del cine español, haciendo su morbosa historia las delicias de Íker Jiménez y otros periodistas cazafantasmas.

Behind the Candelabra (Steven Soderbergh, 2013)


Tratándose de un señor tan racional y tan metódico, Soderbergh sería el último cineasta sospechoso de haber compartido su plató con un espectro. Pero, si atendemos a los rumores, resulta que su telefilme sobre la vida íntima de Liberace (pianista, showman e icono gay encerradísimo en el armario) contó con una visita espectral que se manifestó de formas muy peculiares: la fuente (anónima, por supuesto) de la que emanó el rumor afirmaba que Matt Damon y Michael Douglas, protagonistas del filme, habían sentido en ocasiones el roce de una mano espectral, no sabemos en qué partes de sus anatomías. Para colmo, dichos tocamientos preternaturales iban acompañados de un asfixiante y gélido vaho que olía a colonia para hombre. Dado que la historia apareció publicada por primera vez en el infame National Inquirer (el tabloide más carroñero y sensacionalista de EE UU), aconsejamos tomarla con sentido del humor.

El exorcista (William Friedkin, 1973)


Al igual que el de La profecía, el rodaje de El exorcista queda como uno de los más endemoniados de la historia del cine: entre los accidentes sufridos por Linda Blair y Ellen Burstyn (poca broma: ambas acabaron con daños permanentes en la columna vertebral), los padecimientos de Max Von Sydow en la sala de maquillaje y esos ‘pequeños’ inconvenientes derivados de montar un plató en una cámara frigorífica, el director acabó convencido de que Belcebú, Astarot o algún pariente cercano estaban haciendo horas extra para visitar su set y añadir así un plus de satanismo al filme. Así las cosas, Friedkin acudió al sacerdote que ejercía como asesor religioso en el rodaje, solicitándole que realizara un auténtico exorcismo para ver si así se despejaba  el ambiente. El clérigo, cuyo nombre no ha trascendido y que (se supone) tenía cierta experiencia en las cosas de expulsar demonios, se negó aduciendo que su intervención sólo empeoraría las cosas.

Expediente Warren (James Wan, 2013)


El creador de la saga Saw y los actores Patrick Wilson y Vera Farmiga pagaron con algún susto que otro el haber filmado la película de terror más exitosa de 2013. Resulta que Expediente Warren se rodó en Wilmington (Carolina del Norte), un pueblo con un largo historial de fantasmagorías y sucesos paranormales, cuya mala estrella pareció contagiarse tanto a los miembros del equipo como a los miembros de la familia Perron, protagonistas reales de la historia en la que está basado el filme: Vera Farmiga asegura haber descubierto extraños arañazos en su ordenador portátil después de leer el guión. El director, por su parte, reconoce haberse quedado “con muy mal cuerpo” al ver a su perro husmear en los rincones de su despacho, “como si estuviese persiguiendo algo que no estaba ahí”. Cuando los Perron vencieron sus miedos y visitaron el plató, un extraño viento comenzó a soplar. Y decimos lo de “extraño” porque, si bien las ráfagas de aire eran muy fuertes, los miembros del equipo se dieron cuenta de que los árboles circundantes no se movían. Para colmo Carolyn Perron, la única miembro de la familia que no se decidió a acudir al rodaje, sufrió ese mismo día una caída a resultas de la cual acabó en el hospital. Por si esto fuese, el personal de rodaje tuvo que ser evacuado tras un incendio en su hotel. Por lo visto, la exorcista Lorraine Warren (interpretada por Farmiga en la película) pronunció una frase lapidaria cuando fue informada de todas estas desdichas: “Lo que me extraña es que la cosa no haya ido a más”.

Viaje al centro de la Tierra 2: La isla misteriosa (Brad Peyton, 2012)


A juzgar de algunos, lo más paranormal de esta película fue el hecho de que Dwayne Johnson y Michael Caine (autor de la inmortal frase “Yo no he visto ningún plató maldito, pero yo sí he maldecido a muchos platós”)  se viesen las caras en su rodaje. Pero, si atendemos a lo que cuenta Vanessa Hudgens, resulta que el rodaje de Viaje al centro de la Tierra 2 atrajo a una presencia sobrenatural, y no identificada que, además de acechar entre las cámaras y los focos, se dedicó a perseguir a la ‘chica Disney’ hasta el piso de alquiler en el que vivía. Tal vez se tratara del espectro de Julio Verne, gravemente ofendido por las cosas que Brad Peyton le estaba haciendo a sus novelas.

Entre fantasmas (serie, 2005-2010)


Por lo general, la mayoría de los casos preternaturales en platós de cine se quedan en suposiciones: las consabidas luces que parpadean, accidentes inexplicables y demás. Pero, según relató Jenifer Love Hewitt en 2007, durante una entrevista con Ellen DeGeneres, lo del plató de esta serie televisiva iba más allá de eso, para convertirse en un auténtico epicentro de actividad poltergeist: la propia Jennifer afirma haber sentido a un fantasma moviéndose a su alrededor durante el rodaje de un episodio, algo que quedó ratificado cuando, al revisar los copiones, una extraña sombra apareció junto a la actriz “durante una fracción de segundo”. Por lo visto, el o los espectros que frecuentaban el plató de Entre fantasmas también tenía(n) la costumbre de tirar de la ropa de los actores, obligándoles a volver la mirada en los momentos más inoportunos, así como a mover los focos sin venir a cuento (en un par de ocasiones, las luces llegaron a explotar) y a robar elementos del atrezo. “Nos costaba mucho encontrar estrellas invitadas para la serie”, reconoce Love Hewitt. Y, vistas las historias que cuenta, no nos extraña entender por qué.

Ghost of Goodnight Lane (Alin Bijan, 2014)



Hay rodajes sobre los cuales las maldiciones caen de rebote, y también los hay que se ganan a pulso las visitas desde el Otro Barrio. Un ejemplo de esto último es Ghost of Goodnight Lane, un filme basado en la historia de un ‘auténtico’ plató embrujado. El set de marras, todo sea dicho, es el de la compañía Media World Studios. Empresa que, ‘casualmente’, pertenece a Alin Bijan, director de esta película. Pero vayamos al grano: tras constatar, mediante el veredicto de varios expertos paranormales, que su estudio albergaba a un fantasma, Bijan decidió que aquello era material de primera para una película, con lo que el rodaje comenzó, y los incidentes paranormales no tardaron en sucederse. Los actores y el equipo de esta película afirman haber sido abofeteados por una mano invisible y haber oído la voz misteriosa de rigor llamándoles por sus nombres. Por otra parte, puede decirse que la mayor maldición de todas es de raíz más empresarial: la película comenzó a rodarse en 2011, y ha tardado la friolera de tres años en estrenarse en salas estadounidenses. Por otra parte, las críticas han sido dignas de un ectoplasma muy cabreado.
Via:Cinemania