Kim Basinger vuelve al crimen de Los Ángeles

Mini-reunión de 'L.A. Confidential' en marcha con 'The Nice Guys', de Shane Black, donde la actriz se reencontrará con Russell Crowe en otro relato criminal con aroma retro

Shane Black (Iron Man 3) sigue añadiendo talento de primera a The Nice Guys, su próxima película prevista para 2016. Un regreso al thriller policiaco que el cineasta llevaba varios años intentando sacar adelante y que tras el éxito de su trabajo con Marvel Studios no sólo ha conseguido financiación en Warner Bros. sino que cuenta con Ryan Gosling y Russell Crowe como protagonistas. Además, The Hollywood Reporter adelanta que Kim Basinger también se apunta al reparto, reencontrándose así con Crowe en otra historia criminal en Los Ángeles y con sabor retro tras L.A. Confidential (1997). Sólo que The Nice Guys no está ambientada en la década de los 50 del Hollywood dorado, sino en los mucho más sucios —todavía— años 70 del siglo pasado.
Basinger interpretará a una jueza de intereses turbios, cuya hija Margaret Qualley (The Leftovers) ha desaparecido. Un detective privado (Gosling) y un matón profesional (Crowe) colaboran para resolver el caso, que quizás esté vinculado con la muerte de una famosa actriz porno llamada Misty Mountains. Black también firma el guión junto a Anthony Bagarozzi, mientras que el reparto se va completando poco a poco con las incorporaciones de Keith David y Beau Knapp como villanos, y de Matt Bomer en un papel sin determinar.
Via:cinemania

'El hobbit: La batalla de los cinco ejércitos', último cartel para el final de la trilogía

Continúa llegando material publicitario sobre la tercera parte de 'El Hobbit', por si quedara alguien que aún no sabe de su existencia... Arriba tenéis el aparentemente definitivo cartel de 'El Hobbit: La Batalla de los Cinco Ejércitos' ('The Hobbit: The Battle of the Five Armies', 2014), un diseño en la línea de los anteriores de la saga, con los rostros de todos los protagonistas, las criaturas más destacadas y varias escenas de acción. Sé que es impensable tal como funciona la industria pero, ¿no creéis que con el primer póster ya era suficiente?
Como sabéis de sobra, 'El Hobbit: La Batalla de los Cinco Ejércitos' es la última entrega de la extensa y carísima (ha sido presupuestada en 745 millones de dólares) adaptación a la gran pantalla de la obra fantástica de J.R.R. Tolkien, que funciona como precuela de la otra trilogía dirigida por Peter Jackson, 'El señor de los anillos' ('The Lord of the Rings', 2001-2003). El 17 de diciembre se estrena, en 3D y HFR 3D, la película con la que nos despediremos de la Tierra Media... al menos, por unos años. Os recuerdo que el primer tráiler lo tenéis aquí.
Guillermo del Toro, Fran Walsh, Philippa Boyens y Jackson firman el guion mientras que el reparto vuelve a estar encabezado por Martin Freeman, Ian McKellen, Cate Blanchett, Luke Evans (el nuevo Drácula), Richard Armitage, Evangeline Lilly, Orlando Bloom, Lee Pace, Hugo Weaving y Benedict Cumberbatch, entre otros. El último es el encargado de dar vida al dragón Smaug, abajo tenéis un curioso vídeo del rodaje donde podéis ver cómo lo interpreta.

PD: Se comenta que el cartel parece haberse inspirado en el famoso "photobomb" de Cumberbatch a U2 en la pasada edición de los Oscar. ¿Qué os parece?

'The Prince', aquel cine de acción de hace 25 años

‘The Prince’ (id, Brian A. Miller, 2014) es una película que seguramente pase por nuestra cartelera sin pena ni gloria, imagino que aproximándose más a lo primero que a lo segundo. Sólo tenemos que tomar prestada la figura de Bruce Willis, aquí en un importante papel secundario intentando cambiar su imagen en el subvalorado cine de acción, para ver que el personaje al que da vida Jason Patric entra de lleno en el modelo de action hero implantado en aquellos años por actores como Willis y compañía —póngase aquí el nombre del actor que se quiera y relacionado con el thriller de acción—.
En aquellos años, determinados actores clave en este subgénero, siempre injustamente infravalorado, eran dirigidos por nombres aún más imprescindibles. Apellidos como McTiernan, Cameron o Donner dotaban de personalidad productos que en manos de otros habrían caído en el olvido. Brian A. Miller es un completo desconocido con una filmografía también desconocida por el gran público. ‘The Prince’ evoca sin tapujos aquel cine ochentero y noventero sin demasiada pasión ni cariño por lo que se narra. Y desaprovecha un reparto interesante.

Jason Patric, uno de esos guaperas que habiendo participado en algunas películas destacables, jamás obtuvo la fama que otros consiguieron con menos esfuerzo, da vida a Paul, un hombre que vive tranquilamente de su trabajo en un taller mecánico, propiedad suya. Un día de tranquilidad, llamando a su hija vía móvil, descubre que ésta ha desaparecido, probablemente secuestrada, y nosotros nos enteramos de que Paul es un exasesino, o exagente del gobierno, o ex tipo muy peligroso con el que es mejor no meterse porque tienen un pasado atroz lleno de muertes. Y ahora se han metido con su hijita.

Se ve y se olvida

Bruce Willis, con una perilla de esas que parece le dan mayor seriedad o pinta de más cabrón, interpreta al villano de la función. Conectado con el protagonista a tenor de una mala vida y un error de aquél cuando quería asesinarle, no descansará hasta ver colmadas sus ansias de venganza. Una némesis para nuestro protagonista cuyo gran valor es llevar el rostro de un actor al que muchos admiramos por su inolvidable John McClane; y nada más. Willis no está precisamente bien con su personaje, mal dibujado y con frases realmente horribles. Todo suena a cobro de cheque y punto.

Pero peor resulta la pinta de un despeinado John Cusack —quién lo ha visto y quién lo ve en sus films noventeros—, como asesino profesional echando una mano a Paul en el desempeño de su misión suicida. Un par de frases lapidarias, un poco de vieja amistad, de alcohol, y unas ganas que brillan por su ausencia, interpretativamente hablando. Otro cheque justificado únicamente con la presencia. Y en el caso de Cusack es doblemente triste; no recuerdo a un actor tan carismático y que caiga tan bien al público, caer tan bajo, profesionalmente hablando, apareciendo últimamente en multitud de películas, todas muy olvidables.

Hay que agradecerle a Miller el no caer en la actual moda de narración frenética a lo loco, con miles de cámaras captando todos los ángulos e infinidad de planos por segundo en el montaje. Eso y lo atractivo que puede resultar el personaje de Paul en determinados momentos —destacando aquel en un pub en el que se narra a modo de leyenda una anécdota muy sangrienta de su pasado, una especie de Kayser Sozé del lado de los “buenos”, aunque la inexpresividad de Patric en muchos instantes no ayuda— ayudan a soportar una película que no aburre, pero se olvida en menos tiempo que lo que se tarda en verla.

'Los Vengadores 2: La Era de Ultrón', tráiler y primer cartel

Aquí os traigo, antes de lo esperado, el primer y espectacular tráiler de 'Los Vengadores 2: La Era de Ultrón' ('Avengers 2: Age of Ultron', Joss Whedon, 2015), próximo estreno de Marvel después de 'Los Guardianes de la Galaxia' ('Guardians of the Galaxy', James Gunn, 2014), uno de los mayores éxitos comerciales del estudio y también una de las películas más divertidas del año.



El esquema del tráiler es similar al teaser de 'Los Vengadores' (J. Whedon, 2012) que vimos hace tres años, con la amenazante voz del villano, la gente asustada y los superhéroes en apuros. Hay planos convencionales y aburridos (explosiones, carreras a cámara lenta, miradas de asombro...) y algunos que en principio resultan absurdos (¿a qué vendrá esa escena de las bailarinas?) pero está logrado el tono dramático y la aparición de Ultrón o la pelea de Hulk contra Hulkbuster consiguen despertar entusiasmo por una secuela que conducirá a la Guerra Civil de Marvel.


Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson​, Jeremy Renner, Samuel L. Jackson, Cobie Smulders, Paul Bettany, Don Cheadle, Aaron Taylor Johnson, Elizabeth Olsen, James Spader y Andy Serkis encabezan el estelar reparto de este lujoso blockbuster orquestado por Joss Whedon. Disney estrenará 'Los Vengadores: La Era de Ultrón' a finales de abril en varios países y el 1 de mayo en España; es uno de los tres títulos de superhéroes que podremos ver el año que viene junto a 'Ant-Man' y el reboot de 'Los 4 Fantásticos'.

Las Tortugas Ninja logran un muy flojo estreno

La taquilla española logra este fin de semana un dato global a priori decente, 6,82 millones de € vía Rentrak Spain, pero poco espectacular si se valora la cantidad de producto fuerte que llegaba (Ninja Turtles y Equalizer) y el que estaba (Torrente, Perdida, Annabelle, etc). Si la pasada semana se veían descensos poco agudos pese a los 2,5 millones que generaban los dos estrenos, los menos 2,1 millones de las dos grandes novedades sí afectan al conjunto. Con todo, aún hay producto que tiene continuidad y opciones de seguir sumando buenas cantidades.

La adaptación de la mítica serie Las Tortugas Ninja venía precedida del éxito en Estados Unidos, donde ya roza los 190 millones de $ (150,7 millones de €), y con ello su nombre mediático entre la comunidad de aficionados y cinéfilos era importante, pero no por ello una garantía de afluencia ya que en este caso es un producto marcadamente familiar. La película recauda 1,14 millones de € en 400 pantallas, dejando una media de 2.861€ por sala y un total de 177.000 espectadores durante los tres primeros días. No son cifras para tirar cohetes, pero sí es cierto que la tipología y el atractivo de este cine “made-in-Michael Bay” no acaba de tener en Europa y en especial España un mercado fuerte.
La franquicia de Transformers en España – y como pasa con mucho producto de  súperhéroes – no ha tenido el éxito que en otros países. El primer film estrenó con 2,53 millones y casi 3 durante los 4 días de estreno, y en la siguientes secuelas, el dato fue de 2,21 millones para el film de 2009 (3,1 con el día extra) y 2,51 millones para la tercera en 2011 (3,4 millones con el día extra), pero ha sido la cuarta película, Age of Extinction, que solo ha generado 1,97 millones.
Este mismo año, Godzilla también se quedó en el millón de € pelado, pese al despliegue mediático de Warner y el interés que a priori se esperaba.
En este caso Ninja Turtles tenía el interés extra del sector familiar, pero como en los casos de G.I. Joe o incluso Real Steel, la propuesta no parece haber estado enmarcada en lo que este sector espera. Ahora el recorrido toca ver que sucede y pese a la Fiesta del cine no se espera que la película vaya a irse más allá de los 3,5 millones.
En Italia la película estrenó con 1,7 millones de €, lo cual indica que el dato en España es verdaderamente flojo. Por fortuna la cinta ha logrado en el resto del mundo buenos datos y le faltan mercados importantes como Alemania o Francia por lo que terminará su carrera en los 317 millones de €.
El otro estreno era The Equalizer, con Denzel Washington al que Sony se trajo a San Sebastián, le dieron un premio a la carrera y esto se ha transformado en una apertura de 931.000€ en 344 salas. La media se queda en los 2.700€ y se han vendido 136.00 entradas. La cifra deja un mejor regusto que las Tortugas de Paramount-Michael Bay porque el dato se queda cerca de la cifra italiana, 993.000€, que es un buen referente ante las similitudes de los dos mercados. En Francia generó 1,6 millones (cifra más floja en comparación) y Alemania generó 1,83 millones en su estreno.
La cifra es mejor que las apuestas recientes de Tripictures, Tres días para matar o Non-Stop, y logra un mejor dato que 2 Guns, última película del actor estrenada hace justo un año también por Sony y en un número similar de cines. Este sí es un producto que se beneficiará de la Fiesta del Cine, de los días de entre semana, pero es cierto que la competencia que tenía encima, tanto Perdida como las españolas Relatos Salvajes, La isla mínima, Torrente o El niño, le afectaban bastante. Tiene potencial para irse cerca de los 4 millones de € y un total de 635.000 espectadores.
El tercer estreno de la semana era Relatos Salvajes, película de gran relevancia y nombre desde su paso por Cannes, y que llegaba a España de la mano de Warner. El estreno ha ido muy en la línea de las 195 copias como en el caso de La isla mínima, pero la diferencia de no tener a Atresmedia detrás le ha dejado unas cifras decentes pero no espectaculares: 512.180€ para una media de 2.613€ y casi 70.000 espectadores.
La gran ventaja de Relatos Salvajes es que ha entrado bien si valoramos que la competencia esta semana era muy dura y la cantidad potencial de espectadores ansiosos de cine es muy reducida comparada con hace 4-5 años. Ante esto Relatos entra con solidez suficiente como para esperar un mantenimiento no solo excelente, sino que lleve a la sorpresa.
El pasado año Tesis de un asesinato lograba 604.000€ saliendo con 25 pantallas más de la mano de Fox, lo cual dejaba una media bastante similar a Relatos. En aquella ocasión la comercialidad del film también residía en el claro recuerdo de El secreto de sus ojos, algo que aquí no pasaba. El filme logró terminar en los 1,62 millones y en esta ocasión los comentarios de Relatos son muy superiores. Séptimo estreno con casi 1 millón de € pero con el remolque no solo de Belén Rueda sino también Telecinco.
Durante 2013 el cine sin una gran cadena detrás se quedó en cifras regulares (Quién mató a Bambi?, Justin y la espada del valor, Alacrán enamorado) y las excepciones fueron Mama y Los amantes pasajeros. Tesis se quedó en medio.
En 2011 Un cuento chino logró 2,28 millones de €, 353.000 espectadores, y Una pistola en cada mano 1,94 millones. De momento Relatos Salvajes debería moverse incluso por encima de los datos de Un cuento chino y poder aspirar a los 2,5 millones.
En Argentina Relatos lleva 12,5 millones de €, casi 7 veces el dato inicial.
En el lado español, esta semana los otros tres filmes fuertes, Torrente, La isla mínima y El niño, han seguido activos en el top10 con un dato de 1,6 millones – por lo que junto con Relatos y otras películas dejan la cuota del cine español esta semana en un 33%.
Torrente 5 suma 950.000€, un 52% menos que la pasada semana y ya llega a los 8,6 millones de €. El filme lleva vendidos 1,37 millones de entradas, y es de esperar que con la fiesta del cine pueda rozar los 1,5 millones y de ahí terminar sobre los 1,8-1,9 millones por lo que llegaría a superar los 11,1 millones y puede que alcance los 12 pero dependerá de como le afecte la competencia.
La isla cae un decente 41% hasta los 427.000€ en cuarta emana en 261 cines – 66 más que en su estreno – para ya alcanzar los 3,95 millones de €. La venta de entradas supera ya los 600.000 espectadores, y es de esperar que junto con otros títulos de renombre (Perdida, Niño) pueda rascar buenas cifras en la Fiesta del cine. De momento el objetivo de superar el millón de espectadores está ahí, aunque tendrá que sudar mucho.
El niño por su cuenta lleva 15,48 millones de €, 2,57 millones de entradas y sumaba esta semana 229.000€, un 49% menos que la pasada semana. Llegará a los 16 millones de € y de ahí lo que venga, será bienvenido. Es el segundo mayor éxito del año tras Ocho apellidos vascos.
El mantenimiento más interesante esta semana es probable que sea Annabelle, que en segunda semana solo cae un 36% pese a ser un producto que tradicionalmente cae de forma más aguda. Suma 736.000€ y 2,3 millones en total. La cercanía de Halloween puede darle un extra de gas y los 4 millones los superaría, lo cual sería un triunfo para Warner comparado que Insidious 2 hizo 3,7 millones de € hace un año.
Perdida se ven más afectada por la lluvia de estrenos fuertes y cae un 41% hasta los 760.000€ y un total de 2,54 millones, podría remontar pero el éxito en España no irá a la par del visto en Estados Unidos por el colapso general que hay.
Fuera del top10 el cine español se queda cojo con los datos de Lasa y Zabala, 74.400€ en 89 salas, y Magical Girl no logra traducir la Concha de Oro en cifras espectaculares. En este caso, la película entra con 40.400€ en 37 cines por lo que es de esperar que más o menos a atraído al sector habitual de este tipo de cine. Caníbal recaudó 48.700€ (61 cines), La herida 32.000€ (27 cines) y 10.000 Km 39.500€ (27 cines).
Datos vía: Rentrak Spain

Pau Brunet

Meryl Streep y Hugh Grant protagonizarán lo nuevo de Stephen Frears

Nadie en su sano juicio duda del talento interpretativo de Meryl Streep, por lo que la noticia de que va a hacer una nueva película siempre debería ser motivo de alegría para todo cinéfilo. Su siguiente proyecto se titulará 'Florence', compartirá el protagonismo de la función con Hugh Grant y tras las cámaras encontraremos a Stephen Frears. No suena nada mal, ¿verdad? Pues atentos a su historia.

Streep dará vida a Florence Foster Jenkins, una mujer que se puso como objetivo ser una estrella de la ópera pese a su, siendo generosos, limitado talento para ello. Sin embargo, Florence consiguió lo que parecía imposible gracias a la generosa herencia que recibió de su padre y se convirtió en una soprano de éxito. Eso sí, dicho triunfo se basaba sobre todo en la curiosidad del público por comprobar si era tan mala como se decía. Grant dará vida a su agente, la persona que logró convencerla de que tenía talento para la música.

El guión corre a cargo de Nicholas Martin, quien se centrará específicamente en el concierto que Foster Jenkins dio en el Carnegie Hall un mes antes de su muerte, pero también abordará todas las etapas anteriores de su vida. Poco más hay que añadir por ahora, pero ya puedo deciros que cuentan con mi entrada, ¿y con la vuestra?


Vía | Deadline

'The Gambler', tráiler y cartel del interesante remake con Mark Whalberg

A pesar del muy mejorable cartel, con el que Paramount Pictures necesita dejarnos claro que Mark Wahlberg es el protagonista, esta película pinta bastante bien. Podéis comprobarlo echando un vistazo al primer tráiler de 'The Gambler', esperado segundo trabajo de Rupert Wyatt, el director de la estupenda ‘El origen del planeta de los simios‘ (‘Rise of the Planet of the Apes’, 2011).
Como ya informamos antes del comienzo del rodaje, esta producción de Paramount Pictures es una nueva versión de ‘El jugador' (‘The Gambler’, Karel Reisz, 1974) que ha escrito William Monahan, guionista de uno de los mejores remakes que se han hecho jamás: 'Infiltrados' ('The Departed', Martin Scorsese, 2006). John Goodman, Brie Larson, Michael K. Williams y Jessica Lange completan el reparto encabezado por Wahlberg, quien adelgazó cerca de 30 kilos para este papel (¿a la caza del Oscar?).


La historia de este thriller se centra en un respetado profesor de literatura cuya adicción al juego amenaza con destruir su vida, sobre todo cuando se mete en líos con la mafia... ‘The Gambler’ se estrena en Estados Unidos el 19 de diciembre; de momento no hay fecha para nuestro país.

Via:blog de cine

Matthew McConaughey defiende sus comedias románticas

Matthew McConaughey recibió anoche de manos de Christopher Nolan un premio como homenaje a su carrera, en una gala organizada por la Cinemateca Americana. El galardón, convenientemente entregado cuando apenas queda un par de semanas para el estreno de la esperadísima 'Interstellar', viene a confirmar que esta estrella de Hollywood, a punto de cumplir 45 años, se encuentra en la cúspide de su carrera.
Desde 2011 venía dejando interpretaciones sorprendentes para alguien que hasta no hace mucho era famoso por lucir físico en olvidables comedias románticas, pero el éxito de la serie 'True Detective' y el Oscar por 'Dallas Buyers Club' han supuesto un lavado de cara para McConaughey, ahora reconocido como un excelente intérprete. Lejos de arrepentirse de su pasado, de protagonizar títulos como 'Planes de boda' ('The Wedding Planner', 2001) o 'Novia por contrato' ('Failure to Launch', 2006), ha defendido tanto su trabajo como el género en una reciente entrevista. Os dejo sus declaraciones:

Estas cosas no son fáciles. Lo difícil es hacer que parezcan fáciles. Esa clase de películas son lo que son. Reciben el desprecio de los críticos. Reciben el desprecio de los propios actores. Y por un lado lo entiendo, pero por otros es completamente injusto. Hay un dinamismo que necesitas para hacerlas funcionar. Creo que les di ese dinamismo. Y algunos de los planos fueron muy difíciles, conmigo luchando por las pelotas del tío.

¿Qué es una comedia romántica? Chico conoce a chica. Se juntan. Algo pasa. La chica se marcha. El chico la persigue. Vuelven juntos. Fin. Muchas veces el hombre es castrado de alguna forma, esto es, tiene que arrastrarse y decir: "No soy nadie sin ti. Si no me aceptas de nuevo, no soy nada". Y yo siempre decía: "¿Qué chica quiere a ese chico?". No tengo problema en decir: "Lo siento. ¿Quieres dar a esto otra oportunidad?". Pero tengo que volver con alguna integridad, incluso si es sobre una motocicleta con un velo en la cabeza. Mira, me alegra si piensas que he "pasado a través" de eso. Hice mi trabajo.

Vía | Joblo

Truffaut, el director que mejor habló del amor

Ayer, 21 de octubre, se celebraba el 30 aniversario del fallecimiento de François Truffaut. En Blogdecine hemos querido, sobre todo un servidor, rendirle homenaje al día siguiente, porque cualquier día es bueno para ponerse a recomendar películas de Truffaut, o revisar alguna.
Crítico, y muy bueno, antes de ser director, el apellido de Truffaut empezó a hacerse conocido en el séptimo arte después de uno de los travellings emocionales —tal y como decía su amigo/némesis Godard— más imponentes que ha dado el cine, el que transcurre en el final de 'Los 400 golpes' ('Les quatre cents coups', 1959), film considerado por muchos como el mejor de su autor, el inicio de la saga Antoine Doinel, que daría para cuatro títulos más.
Enmarcado de lleno en la Nouvelle Vague, afortunadamente se fue distanciando de dicho movimiento, causando el enfado de elitistas, y hasta ese instante amigo suyo, como Jean-Luc Godard. Profundo admirador de cineastas franceses de la talla de Max Ophüls o Jean Renoir, que según él, poseían una forma muy personal de hacer cine, el cine de Truffaut huele a verdad por todos lados, con esa cámara siempre cercana a los personajes, y su peculiar dibujo de situaciones incómodas, siendo muy incisivo y directo con los personajes femeninos.
En Richard Linklater o Martin Scorsese, por poner dos ejemplos conocidos, podemos ver ecos del estilo de un cineasta francés que elevó la categoría de su cine a dónde antes sólo habían soñado llegar. Heredero director de los cineastas clásicos a los que admiraba —entre los que se encuentra Alfred Hitchcock, quien tuvo el placer de concederle entrevistas, recogidas en uno de los mejores libros sobre cine jamás escritos—, su visión sobre el amor y las mujeres permanece como la más certera, al menos para quien esto firma, de todas las vertidas en una gran pantalla.
A Fanny Ardant no se le pueden hacer preguntas sobre Truffaut en una entrevista, pero recomiendo verle hablando de él en algún que otro documental dedicado al director. Hay algo en su forma de hablar, en sus ojos, que sugieren un secreto, algo que hace pensar en Truffaut como alguien único e insustituible, que tal vez sabía algo que los demás desconocían, como la mano que tenía para conocer el universo femenino como pocos.
Un tumor cerebral, sobre el que el propio director no quería ser informado, nos lo arrebató demasiado pronto, con 52 años de edad. Demasiado joven. Sólo nos queda recordarle viendo sus películas las veces que queramos. Yo las tengo absolutamente todas, porque ni una sola me parece mala —lo cual no quiere decir que todas me parezcan geniales—, así que si tuviera que recomendar cinco títulos de una filmografía indispensable y obligada como la de Truffaut, creo que serían los siguientes:

'Jules y Jim' ('Jules et Jim', 1962)

Uno de los triángulos amorosos, muy del gusto de su director, más famosos y prestigiosos de la historia del cine, con los dos personajes masculinos del título enamorados de Jeanne Moreau. Cómo para no estarlo. Muchos seguiríamos a Catherine hasta el fin del mundo, compartiéndola con quien fuese necesario. Real, triste, emocionante y dura. Inolvidable banda sonora de Georges Delerue.

'Fahrenheit 451' (1966)

Tomando como base el relato del gran Ray Bradbury, Truffaut firma su primera película en color y la única de toda su carrera hablada en inglés. El director nunca consideró la ciencia-ficción un género interesante hasta que leyó la obra de Bradbury y durante años luchó para conseguir financiación para este proyecto. Un futuro devastador en el que los bomberos en lugar de apagar fuegos queman libros.

'Besos robados' ('Baisers volés', 1968)

Segunda secuela de la ópera prima de Truffaut, con la que iniciaría la saga de Antoine Doinel adulto y sus desventuras amorosas. De toda la saga, excepcional como pocas —que se lo digan a Linklater, que recurre a ella continuamente en su cine—, me quedo con este título en el que Doinel —Jean-Pierre Léaud, lo que se dice no un buen actor, pero de un carisma arrollador— cae en las redes de ese amor primerizo en sus primeros años de juventud. Atención a la declaración de amor cerca del final por parte de sus desconocido. Para enmarcar.

'La sirena del Mississippi' ('La sirène du Mississipi', 1969)

Si creyéramos que el amor, tal y como ha sido representado infinidad de veces en poemas y películas, no existiese, esta película sería la demostración de lo contrario. En ella un hombre —Belmondo en uno de los mejores papeles de su carrera— cae en las redes de una mujer que hará con él LO QUE QUIERA. Y él, por amor, se dejará. Subversión del Film Noir y maravillosa Catherine Deneuve.

'La noche americana' ('La nuit américaine', 1973)

El reconocimiento por parte de la Academia de Hollywood, que le otorgó el Óscar a la mejor película de habla no inglesa. La lucha de un director por terminar una película, teniendo que lidiar con una crisis personal y demás problemas derivados de la producción. Un manjar para cinéfilos con secuencias inolvidables.
Via:blog de cine

'Dead Rising: Watchtower', primera imagen de la película basada en el popular videojuego

Aquí tenéis la primera imagen oficial de 'Dead Rising: Watchtower', basada en el popular videojuego de zombis, entrañables criaturas que por lo visto nunca pasan de moda. Junto a la fotografía, Legendary Digital Media y Crackle confirmaron el reparto definitivo de la película, .

Virginia Madsen, Rob Riggle, Jesse Metcalfe, Meghan Ory, Dennis Haysbert, Harley Morenstein, Aleks Paunovic y Keegan Connor Tracy son los protagonistas de una producción de que, a pesar del éxito del juego de Capcom, no tiene previsto pasar por las carteleras. 'Dead Rising: Watchtower' se estrenará el año que viene en plataformas digitales (Crackle, de Sony, será la primera en ofrecerla), en formato DVD y en canales de televisión y cable. Supongo que si los fans se ponen pesados, no sería descartable algún que otro pase en salas de cine...

Dirigida por Zach Lipovsky a partir de un guion de Tim Carter, la película de 'Dead Rising' adapta la historia del primer título de esta franquicia del género "survival horror". El personaje principal es un periodista que se encuentra encerrado en un gigantesco centro comercial plagado por miles de muertos vivientes... El mismo escenario que usaron antes (con intenciones muy diferentes) George A. Romero y Zack Snyder, espero que esta nueva propuesta aporte algo diferente.


Vía | Darkhorizons