Los poderes de estos personajes no les permitieron levantar el vuelo en el cine.
Ser una agente secreto que se mueve entre tipos con superpoderes
tiene sus desventajas, y también sus ventajas. Entre las primeras
podemos contar que los
fans se mofen de ti por tu falta de
habilidades extraordinarias, y entre las segundas que filmar una
película sobre tus aventuras cuesta muy poco dinero: como nos recuerdan
desde
Slashfilm, la
Viuda Negra, nada menos, pudo haberse beneficiado de este último detalle en 2004, cuando el guionista
David Hayter (X-Men) trató de convertirla en la protagonista de un tórrido
thriller de
espionaje ambientado durante la caída de la Unión Soviética. No hace
falta decir que el proyecto se fue al traste, lo cual acabó resultando
una bendición gracias a la cual nuestra querida
Natasha Romanoff acabó luciendo la percha de
Scarlett Johansson y codeándose con
Iron Man y el
Capitán América. En espera, claro, de
esa aventura en solitario con la cual
Marvel nos tienta ocasionalmente, pero que nunca acaba de llegar.
Mientras aguardamos a que la Viuda Negra tenga su oportunidad para
masacrar villanos en solitario, nosotros recordamos que su película de
2004 no es una excepción: antes de que los éxitos de
Batman Begins e
Iron Man convenciesen
a Hollywood de que los aventureros disfrazados eran rentables de
verdad, poner en marcha una producción superheróica era algo condenado
casi indefectiblemente al fracaso. Por cada proyecto que llegaba a la
pantalla grande, docenas se quedaban por el camino para convertirse en
pequeñas leyendas que en ocasiones hacen lamentarse por las ocasiones
perdidas, pero que en otros provocan suspiros de alivio ante lo que
podrían haber sido altas dosis de vergüenza ajena. Aquí te presentamos
algunos ejemplos.
Dazzler
A finales de los 70, el mundo parecía haberse vuelto loco. Y
Marvel, también:
allá por 1977, cuando la música disco daba sus últimos coletazos antes
de ser barrida por la marea punk, el jefazo de la Casa de las Ideas
Jim Shooter trató de subirse al carro de
Fiebre del sábado noche mediante un acuerdo con la discográfica
Casablanca, a resultas del cual nació Dazzler. Uno de los secundarios más amados y odiados de la franquicia
X-Men, esta
superheroína cantante y luminosa debería haber tenido una franquicia
multimedia para ella solita, incluyendo cómics, discos y una película
protagonizada por
Bo Derek y
Robin Williams, con
Donna Summer, Cher y los grupos
Kiss y
Village People ejerciendo de villanos. ¿Es una broma? Podéis estar seguros de que no.
¿Por qué no se hizo? Pues, básicamente, porque el
proyecto era demasiado disparatado como para salir adelante, máxime en
una época en la que el público de EE UU estaba ya harto de las bolas de
espejos y los zapatos de plataforma. Aun así, a ‘Dazz’ no le fue
demasiado mal en los cómics, lo que propició una resurrección del
proyecto con
Daryl Hannah como posible protagonista.
Dicha tentativa también acabó en agua de borrajas, aunque el guión fue
reciclado en forma de una novela gráfica publicada en 1984. Y, el año
pasado,
Bryan Singer anunció que la mismísima
Lady Gaga encarnaría al personaje en
X-Men: Días del futuro pasado. Por suerte, o por desgracia, su plan no se hizo realidad…
El Spiderman de James Cameron
En 1985, ‘gracias’ a los turbios manejos de la productora
Cannon, el nombre de James Cameron había sonado como posible director de una aventura de
Peter Parker. Y,
aunque ese proyecto (al que el cineasta, señalemos, nunca se sumó
oficialmente) acabó en un desastre absoluto, nuestro canadiense
tridimensional se tomó la cosa arácnida muy en serio: llegado 1992, y
con los millones recaudados por
Terminator 2 quemándole en el bolsillo,
Cameron esbozó un interesante guión, dibujando además unos
storyboards muy tentadores. Gracias a dichos documentos sabemos que su
Spiderman hubiese contado con
Electro y el
Hombre de Arena como
malos oficiales, y que le hubiera dado un par de giros interesantes a
la idiosincrasia del personaje. Como, sin ir más lejos, una escena de
sexo entre ‘Spidey’ y
Mary Jane en la que el primero aprovechaba sus telarañas para un poco de
bondage erótico.
¿Por qué no se hizo? Como era su costumbre en los 90, Cameron puso su
Spiderman en manos de la productora
Carolco, lo
que ocasionó una kafkiana batalla legal entre dicha empresa, la Cannon y
otras tres productoras. Llegado 1995, Carolco entró en bancarrota tras
el
megabatacazo de
La isla de las cabezas cortadas, y, tras unos cuantos litigios más, los derechos fílmicos del Trepamuros fueron a parar a
Sony. A resultas del embrollo, James decidió mandar las telarañas a hacer puñetas y centrarse en la realización de
Titanic. Por mucho que nos entristezca su abandono, dudamos de que se arrepintiera de la decisión.
La Wonder Woman de Joss Whedon
¿Qué sonidos emitieron los y las
fans del mundo cuando el autor de
Buffy, cazavampiros fue
fichado por DC y Warner para llevar sus cómics al cine? Mejor no
imaginárselo: baste con señalar que, en 2005, Whedon se puso manos a la
obra con la misión de rodar un filme protagonizado por
Diana de Themyscira. Experto
en personajes femeninos aventureros y con agallas, el director y
guionista prometió una fidelidad casi total a los cómics, amén de una
considerable carga ideológica en su libreto.
“No quiero que [el personaje] intimide al público por ser feminista”, explicó,
“sino por ser la puñetera Wonder Woman, una mujer que puede matarte con la punta del meñique”.
¿Por qué no se hizo? En 2007, tras dos frustrantes
años dando vueltas de despacho en despacho, un consternado Whedon
descubrió que sus jefes habían comprado otro guión sobre Wonder Woman,
ambientado en la Segunda Guerra Mundial y mucho más parco en escenas
espectaculares (con la subsiguiente rebaja en el presupuesto del filme).
Así pues, Joss se apeó del proyecto, largándose con armas y bagajes
a Marvel: una alianza que, como habría de probar
Los Vengadores, resultó
de lo más provechosa para ambas partes. En cuanto a nuestra princesa
amazona favorita, aparecerá en 2016 como secundaria en
Batman v Superman: Dawn of Justice, mientras que su filme en solitario aún permanece en el limbo.
El Watchmen de Terry Gilliam
A mediados de los 80, Terry Gilliam se puso en contacto con cierto guionista de cómics llamado
Alan Moore: “Joel Silver me ha contratado para adaptar Watchmen al cine”, dijo el director,
“y como tú escribiste ese cómic, quiero saber cómo harías la película”. Según contó Gilliam, la respuesta de Moore fue sencilla:
“Yo, directamente, no la haría”. Dado que esta versión del filme hubiese contado con
Arnold Schwarzenegger como el
Doctor Manhattan, con
Robin Williams como el
Comediante y
Richard Gere como
Búho Nocturno, amén de con un guión de
Sam Hamm (Batman) que se apartaba mucho del original, lo mismo Moore llevaba razón…
¿Por qué no se hizo? Aun descartando la posibilidad
(plausible, por otra parte) de que el muy ocultista Moore le hubiera
puesto dos velas negras a sus responsables, lo cierto es que la
preproducción de
Watchmen fue un infierno que se alargó durante
21 años, y
del que Terry se apeó al decidir que, para para hacerle justicia las
viñetas originales, haría falta una miniserie televisiva en vez de un
largometraje.
Tras una sucesión de parones y batallas legales, finalmente fue
Zack Snyder quien
se llevó el gato al agua en 2008. Y, nos guste o no su filme, podemos
dar gracias porque él fuese el responsable último del filme: la
combinación entre el mal fario de Terry Gilliam y el cabreo místico de
Alan Moore se nos antoja de un destructivo que asusta.
La Catwoman de Tim Burton
Antes de abandonar la
bat-franquicia definitivamente, Tim Burton acarició dos proyectos que no llegaron a germinar. El primero fue
Batman 3, con
Billy Dee Williams (es decir,
Lando Calrissian) interpretando a
Harvey Dent (es decir, al maligno
Dos Caras). Y, el segundo, un
spin off de la saga en el que
Michelle Pfeiffer hubiese repetido como la ladrona más felina y sibilina de
Gotham City. Saber que esta película pudo haber sido, y que no fue, nos da ganas de maullar cual michos callejeros.
¿Por qué no se hizo? Según la Pfeiffer, esta versión de
Catwoman se fue al garete por culpa del veleidoso Burton, quien sólo acarició la posibilidad de rodarla
“durante muy poco tiempo” antes de irse a rodar
Ed Wood con su amiguete
Johnny Depp. Por
desgracia, el proyecto siguió circulando por los despachos, hasta dar
lugar a esa dantesca versión de 2004 que tanto nosotros como
Halle Berry preferiríamos olvidar. Hizo falta la sutileza de toda una
Anne Hathaway (El caballero oscuro: la leyenda renace) para que
Selina Kyle volviera a sacar las garras como corresponde en pantalla grande.
El Batman de Darren Aronofsky
En 1997, tras haber casi enterado al Hombre Murciélago con
Batman y Robin, Joel Schumacher tuvo una idea brillante para salvar la saga: adaptar
Batman: Año Uno, el famoso cómic de
Frank Miller y
David Mazzuchelli sobre
los orígenes del justiciero. Los jefazos de Warner pensaron que sí, que
la cosa tenía futuro… pero que Schumacher no era el hombre adecuado
para dirigir ese filme. En su lugar, reclutaron a un joven canadiense
que acababa de cosechar un éxito
underground con su
Réquiem por un sueño, y que (como veremos a continuación) parece irreversiblemente gafado en lo que respecta al cine de superhéroes.
¿Por qué no se hizo? Pues porque ni Aronofsky ni
Frank Miller, que le echó una mano con el guión, se aclaraban sobre lo
que querían hacer. Tras presentar un libreto que hubiese borrado de un
plumazo toda la mitología de
Bruce Wayne tal y como la conocemos (¿¡cómo se les pudo ocurrir eliminar al mayordomo
Alfred de la historia!?), la pareja salió con una idea aún más peregrina: adaptar
El regreso del caballero oscuro, un cómic también mítico (y también de Miller) sobre un Batman
viejuno, con
Clint Eastwood de protagonista. Años más tarde, Aronofsky recibió la oferta para hacerse cargo de
Batman Begins, declinando en favor de un tal
Christopher Nolan con
los resultados que todos conocemos. Y, en 2010, Darren volvió a apearse
de un filme protagonizado por otro de sus superhéroes favoritos:
Lobezno inmortal. Decididamente, a este chico no hay quien lo entienda.
X-Men Orígenes: Magneto
Gracias a
Bryan Singer, los X-Men estaban en la cresta de la ola.
Y, gracias a
Ian McKellen, el
Amo del Magnetismo se había convertido en uno de los supervillanos más
populares del mundo. Así pues, tocaba capitalizar ambos éxitos dotando
al personaje con una precuela
spinoffizada, descrita por su presunto director
David Goyer como
“El pianista, pero con mutantes” y
en la que hubiéramos presenciado los padecimientos de Magnus en la
Alemania nazi. Amén, claro está, de su primer encuentro con un tal
Charles Xavier.
¿Por qué no se hizo? En pocas palabras:
X-Men Orígenes: Lobezno. El
filme sobre la juventud del canadiense con garras padeció un
recibimiento tan hostil (y es que, reconozcámoslo, era bastante
infumable) que los planes para una serie de precuelas mutantes quedaron
suspendidos
sine die. Finalmente, el proyecto renació bajo la forma de
X-Men: Primera generación, con lo que pudimos darnos el gustazo de ver a ese
Michael Fassbender que no sólo atrae al metal.
El Superman Lives de Tim Burton
Sí: estamos hablando de esa película en la que
Nicolas Cage hubiera vestido las mallas y la capa del último kryptoniano. Y que, para colmo, podría haber contado con un guión de
Kevin Smith, si no fuese por el ‘pequeño’ detalle de que Burton y el director de
Clerks se odian entre ellos a muerte. Nacida a resultas de de una larga serie de tentativas por resucitar a
Clark Kent para el cine (una tarea difícil tras el desastre épico de
Superman IV: En busca de la paz), a
Superman Lives le faltó el canto de un duro para llegar a buen puerto: si todo hubiera ido según lo previsto, se hubiese estrenado en 1998.
¿Por qué no se hizo? Según el propio Burton, la preproducción de
Superman Lives fue
un pequeño gran infierno, con los productores exigiendo continuas
reescrituras de guión y recortando el presupuesto cada dos por tres.
Después de un año de esfuerzos (más extenuantes aún si recordamos que,
al cineasta, los cómics no le gustan nada) y tras constatar que ‘Nic’
había engordado tanto que ya no le cabía el traje, Tim decidió mandar la
película a freír espárragos e irse con su Johnny de su alma a rodar
Sleepy Hollow. Dejando por el camino, eso sí,
esas fotos de Cage vestido de ‘Supes’ que tanto se prestan al choteo. En 2002,
J. J. Abrams también se dio un castañazo con su proyecto fallido
Superman: Flyby, y finalmente fue Bryan Singer quien nos devolvió a
Clark Kent con la muy tibia
Superman Returns.
El Plastic Man de los hermanos Wachowski
Aunque no sea demasiado popular, Plastic Man es uno de los personajes
más queridos del Universo DC: creado en 1941 por el dibujante
Jack Cole, pasa por ser el primer superhéroe con poderes elásticos (vamos, que
Stan Lee se inspiró bastante en él al crear a
Mr. Fantástico) y,
además, está loco como una cabra. De modo que, al ponerse al frente de
una posible adaptación de sus aventuras al cine, los Wachowski
decidieron otorgarle este personaje tan cómico e impredecible a un actor
conocido por su desbordante expresividad y su talento para arrancarle
carcajadas al público: un tal
Keanu Reeves.
¿Por qué no se hizo? Con semejantes mimbres, ¿tú crees que alguien creyó alguna vez en
Plastic Man, la película? Pues va a ser que no: el proyecto se desvaneció calladamente en el
‘Infierno de la preproducción’
con el correr de los 90. Aun así, Andy y Lana parecen seguir
interesados en él, y siguen mencionándolo ocasionalmente en sus
entrevistas. Quién sabe: si
El destino de Júpiter acaba convirtiéndose en un
blockbuster, tal vez el siguiente paso en sus carreras implique estirar a Keanu como un chicle usado…
La Justice League de George Miller
A mediados de los
dosmiles, en espera de que Christopher Nolan volviese a convertir a Batman en una figura terrible y ominosa, el director de
Mad Max (y de
Happy Feet) decidió salirse por la tangente: en lugar de presentar a los héroes más icónicos de DC por separado, él reuniría a ‘Bats’,
Flash, Wonder Woman,
Linterna Verde, Superman
y
Aquaman en
un solo filme, para después filmar sus aventuras individuales. Miller
llegó a contar con un reparto completo, con un guión prometedor y con un
acuerdo con
WETA Digital (la empresa de
Peter Jackson) para los efectos especiales. ¿Qué salió mal, entonces?
¿Por qué no se hizo? Tranquilos, que vamos a ello: pese a lo prometedora que resultaba (el actor
Jay Baruchel, que hubiese interpretado al villano
Maxwell Lord, la describió como
“oscura, brutal, sangrienta y jodidamente épica”), o tal vez a causa de eso mismo, la
Justice League de Miller hubiera precisado de un presupuesto de
287 millones de euros (ajustados). Y,
dado que por entonces el cine de tipos con mallas no era la máquina de
hacer dinero que es hoy, dicha cifra supuso su sentencia de muerte:
habrá que ver cómo se le da ahora a
Zack Snyder sacar adelante su filme sobre la selección superheróica de DC.
Via:Cinemania
