lunes, 12 de mayo de 2014

'And So It Goes', tráiler y cartel de la comedia con Michael Douglas y Diane Keaton

¿Acaso existe algún cinéfilo que no esté siempre dispuesto a disfrutar con una buena comedia? El problema es que cada vez se hacen menos, aunque ahora mismo tenemos la suerte de que acaba de estrenarse una divertidísima. Ya veremos cuánto tenemos que esperar hasta la siguiente, pero ahora me gustaría llamar vuestra atención sobre 'And So It Goes' (Rob Reiner, 2014), una comedia romántica protagonizada por Michael Douglas y Diane Keaton de la que ahora os traigo su cartel y tráiler.
Douglas da vida en 'And So It Goes' a un despreciable agente inmobiliario que trata a todo el mundo de mala manera. Su vida dará un giro radical cuando su hijo le encargue ocuparse de una nieta a la que conocía, pero no duda en encasquetársela a su vecina –Keaton--. No obstante, su corazón no tardará en encontrar un huequecito para ambas. Leída la premisa, ¿a qué no os sorprende que el libreto venga firmado por Mark Andrus, autor junto a James L. Brooks del guión de 'Mejor... imposible' ('As Good As It Gets', 1997).

'And So It Goes' podría suponer también el regreso por la puerta grande de Rob Reiner, ya que el responsable de grandes películas como 'La princesa prometida' ('The Princess Bride', 1987) o 'Cuando Harry encontró a Sally' ('When Harry Met Sally', 1989) hace ya tiempo que no rueda una cinta a la altura de su talento. Una vez visto el tráiler, tampoco es que tenga muchas esperanzas en que eso suceda, la verdad.

El estreno en Estados Unidos de 'And So It Goes' está previsto para el próximo 11 de julio, mientras que en España aún nada se sabe sobre cuándo llegará a nuestros cines.

Via:blog de cine

Cannes 2014 | Lo que podemos esperar de 'Un Certain Regard'

El próximo miércoles arranca la 67ª edición del Festival de Cine de Cannes y aunque este año no podremos estar allí, lo seguiremos bien de cerca para ver lo que nos espera en los próximos meses cinematográficamente hablando. Como el año pasado, he seleccionado los títulos que más me llaman la atención de esta edición.
Empezaremos por la sección paralela 'Un Certain Regard' —porque no sólo de la Sección Oficial vive el hombre— que este año está compuesta por 18 títulos y algunos de ellos, mucho más atractivos que los que se podrán ver en la Sección Oficial. Os dejamos con 5 títulos que prometen, y mucho:

'Lost River' de Ryan Gosling

Lost River
No sé vosotros, pero aquí una servidora se muere de ganar de conocer al Ryan Gosling director. El actor de 'Drive', además de competir en 'Un Certain Regard' opta también al premio Caméra d'Or —que se otorga a directores noveles— con 'Lost River'. Protagonizada por Christina Hendricks, Eva Mendes, Saoirse Ronan, Ian De Caestecker, Matt Smith y Ben Mendelsohn, 'Lost River' cuenta la historia de Billy, una madre soletera arrastrada a un oscuro estilo de vida mientras su hijo descubre un camino que conduce a una utopía submarina.
Aunque todavía no se ha visto ningún tráiler de la cinta y se conoce poco más sobre la misma, las primeras imágenes que hemos visto del debut de Gosling tras la cámara nos han dejado boquiabiertos. Imágenes surrealistas y casi experimentales y referencias a dos de los directores fetiches de Gosling como actor: Derek Cianfrance y Nicolas Winding Refn.

'Hermosa Juventud' de Jaime Rosales

hermosa juventud
'Hermosa Juventud' de Jaime Rosales es el único título enteramente español que compite en el Festival de Cine de Cannes. Se trata del cuarto largometraje del director español que pasa por el festival francés, que a pesar de tener cierta fama, nunca ha competido por la Palma de Oro. 'Hermosa Juventud' cuenta la historia de una pareja de jóvenes sin grandes ambiciones y un futuro poco esperanzador por delante. Para ser capaces de sacar adelante a su hija, deciden rodar una película de porno amateur.
'Hermosa Juventud' es un retrato de la juventud en la España actual cuyo futuro está limitado y falta de oportunidades. La película está compuesta por un 80% de imágenes rodadas profesionalmente y un 20% captadas por dispositivos caseros por los propios actores. La cinta, protagonizada por los debutantes Ingrid García-Jonsson y Carlos Rodríguez se estrenará el 30 de mayo. Lo que vemos en el tráiler nos gusta, y mucho.

'La chambre bleue' de Mathieu Amalric

la chambre bleue
'La chambre bleue' es el quinto largometraje de Mathieu Amalric, quien parece que le está cogiendo el gustillo a la dirección. La película es una adaptación de la novela homónima de Georges Simenon de 1964 y llegará a las pantallas franceses el próximo 16 de mayo, poco después de su paso por el festival. Mathieu Amalric vuelve a dirigirse a sí mismo, y esta vez se acompaña de Léa Drucker, Stéphanie Cléau y Laurent Poitrenaux.
'La chambre bleue' ('la habitación azul') cuenta la historia de Tony y Andrée, dos amigos de la infancia que se reencuentran, casados pero que comienzan una relación y se citan siempre en la habitación azul del Hôtel des Voyageurs. Antes de que el marido de Andrée los sorprenda, Tony decide romper la relación y se marcha de la ciudad con su esposa y su hija. Pero Andrée no está dispuesta a que la abandonen y empezará a acosar a su antiguo amantes.

'The Disappearance of Eleanor Rigby' de Ned Benson

Eleanor Rigby
James McAvoy y Jessica Chastain, y creo que no haga falta decir por qué va a ser uno de los títulos de esta edición de Cannes, pero por si acaso, allá voy. 'The Disappearance of Eleabor Rigby' es la ópera prima del neoyorquino Ned Benson y con la que entra por la puerta grande al contar con dos actores de moda en su reparto y su interesante propuesta. Y es que 'The Disappearance of Eleanor Rigby' son en realidad tres películas, 'Her', 'His' y 'Them', que cuentan la misma historia desde perspectivas diferentes.
Será 'Them' la que se vea en el Festival de Cannes y donde conoceremos la historia de Connor Ludlow y Eleanor Rigby, un joven matrimonio de Nueva York. Él trabaja en su restaurante y ella regresa a la universidad para terminar sus estudios. Un día, su rutina se verá interrumpida por un acontecimiento que hará peligrar su estabilidad como pareja. Completan el reparto Viola Davis, William Hurt e Isabelle Huppert.

'The Rover' de David Michod

the rover
Vale, 'The Rover' es la única película de esta selección que no pertenece a la sección Un Certain Regard, sino en las Midnight Screenings, pero es que teníamos que incluirla. Protagonizada por Guy Pearce, Robert Pattinson, Scoot McNairy y Anthony Hayes, 'The Rover' nos devuelve con fuerza al australiano David Michod, cuatro años de su poderosa 'Animal Kingdom' (id, 2010).
La nueva cinta de Michod es un western futurista que nos traslada a un desierto australiano en un futuro no muy lejano donde Eric, que ha dejado la vida criminal atrás, es asaltado por una banda de peligrosos bandoleros que le arrebatan su posesión más preciada. Eric comenzará su búsqueda y por el camino se topará con Rey, herido e ingenuo miembro de la banda que ha sido abandonado por sus compañeros y que ayudará a Eric a encontrarlos.

'Absolutely Anything', primera imagen de la película que reúne a los Monty Phyton

El rodaje de ‘Absolutely Anything', el nuevo trabajo como director de Terry Jones tras dieciocho años sin ponerse tras las cámaras, ha finalizado y ya podemos echar un vistazo a la primera imagen oficial. En ella, Simon Pegg y Dennis, un perro parlante.
Como os adelantamos hace unos meses, ‘Absolutely Anything' es una comedia fantástica que supone el regreso de los incomparables Monty Python a la gran pantalla. Cuenta además en su reparto con Kate Beckinsale, Eddie Izzard, Rob Riggle y Robin Williams --quien pone voz al animal de la foto--. Se espera que el estreno tenga lugar en Reino Unido en la primavera de 2015. Imprescindible.
La película narra cómo unos locos alienígenas (voces de John Cleese, Terry Gilliam, Michael Palin, Eric Idle y el propio Jones) conceden poderes mágicos a un profesor desilusionado con su vida (Pegg), quien pronto descubre que es capaz de hacer cualquier cosa que imagine. Y claro, la situación se descontrola...

PD: Curiosamente, Jean-Luc Godard también ha incluido un perro parlante en su última película.

Vía | Twitter

Josh Boone dirigirá la adaptación de 'Apocalipsis' y Nat Wolff la protagonizará


Hace ya varios años que Warner está intentando sacar adelante una adaptación cinematográfica de 'Apocalipsis' ('The Stand'), una de las más célebres novelas de Stephen King. Primero contrataron a Ben Affleck para dirigirla, pero se fue y le sustituyeron por Scott Cooper, quien también acabó abandonando el proyecto. El culebrón ha llegado a su fin con la llegada de Josh Boone, quien hasta ha fichado a su actor fetiche Nat Wolff para ser uno de los grandes protagonistas de la función.
Fue el propio King quien propuso a Boone, cineasta con el que ya había colaborado en la reivindicable 'Un invierno en la playa' ('Stuck in Love', 2012). Se ve que el escritor quedó tan satisfecho con el talento para la dirección de Boone que no dudó en proponer su nombre a Warner y ellos aceptaron encantados. De hecho, también está previsto que dirija el salto al cine de 'La historia de Lisey' ('Lisey's Story', 2015).
Wolff ya había colaborado con Boone dando vida al hijo de la familia protagonista de 'Un invierno en la playa' y este próximo verano también liderará junto a Shailene Woodley el reparto de la esperada adaptación de 'Bajo la misma estrella' ('The Fault in Our Stars', 2014). Con 'Apocalipsis' ya serán tres las colaboraciones entre ambos.
Nada se sabe por el momento sobre qué papel interpretará Wolff o sobre cuándo arrancará el rodaje, pero deberían tomárselo con calma, ya que 'Apocalipsis' no es una novela precisamente fácil de adaptar, tal y como ya quedó demostrado en la miniserie televisiva de 1994. Su historia gira alrededor de una plaga que aniquila a la práctica totalidad de la humanidad, formando los supervivientes dos alianzas contrapuestas destinadas a enfrentarse.

Vía | Geek Tyrant

domingo, 11 de mayo de 2014

Ryan Gosling estrenará en Cannes su debut como director

'Lost River', el filme de terror con el que el actor de 'Drive' se pone detrás de la cámara, participará en la sección Una Cierta Mirada del certamen francés. Por CINEMANÍA

ryan gosling estrenara en cannes su debut como director

Durante los últimos años, la relación de Ryan Gosling con el Festival de Cannes ha sido, digamos, ambivalente: mientras que en 2011 Drive fue aclamada (con reservas) en el certamen francés, granjeándole un premio como director a su amigo Nicolas Winding Refn, el año pasado Sólo Dios perdona cosechó abucheos, y el actor no se dignó a pasarse por la Croissette para la presentación de la película. Pero la cosa podría cambiar con Lost River: para empezar, no estamos hablando de una nueva colaboración de Gosling con el cineasta danés, sino de su debut como director. Para seguir, esta película de terror protagonizada por Matt Smith (Doctor Who), Saoirse Ronan, Christina Hendricks y Eva Mendes, no competirá por la Palma de Oro, sino que se proyectará como parte de la sección Una Cierta Mirada, reservada al cine más experimental o 'de autor'.

Según informa The Guardian, Lost River (titulada previamente How To Catch A Monster) tiene buenas expectativas en Cannes: al festival de la Costa Azul le gusta hacerle un hueco a las celebridades de Hollywood para darse publicidad. Además, Gosling cayó bien durante su visita de 2011, dando la impresión de ser "un tipo discreto que se toma la dirección muy en serio". La película, protagonizada por una madre (Hendricks) que descubre un enigmático submundo buscando a su hijo perdido, podría suponer un punto de inflexión en la carrera del actor, quien se ha planteado cambiar su lado de la cámara y centrarse en la dirección. En cualquier caso, muy pocos se esperaban esto allá por 2004, cuando El diario de Noa...

Vídeo del día: Hollywood se cambia de sexo

¿Qué ocurre si tomamos los papeles femeninos de una 'Pretty Woman' o 'Instinto básico' y se los damos a varones? Pues un clip divertido... Y también inquietante. Por CINEMANÍA

video del dia hollywood se cambia de sexo


Sobre el encasillamiento de las mujeres en el cine de Hollywood se ha dicho mucho, y la mayoría verdadero: que si las opciones de una actriz están condicionadas por el atractivo y la edad en lugar de por el talento, que si los roles que puede interpretar una fémina no se alejan de tres o cuatro arquetipos muy determinados... Pero, claro, una cosa es quedarse en lo teórico o ir por ahí aplicando el test de Bechdel compulsivamente (lo cual puede llevar a errores) y otra demostrar las cosas por la práctica, como este vídeo de Buzzfeed. ¿Cuál es su método? Pues muy sencillo: tomar escenas cumbre de Titanic, Instinto básico, Juegos salvajes y Pretty Woman cambiando el sexo de los personajes. Ahora, los roles de Kate Winslet, Julia Roberts y compañía los interpretan hombres, mientras que son otras tantas señoras las que toman el lugar de Richard Gere, Leonardo DiCaprio y Kevin Bacon. La pregunta del millón, al final del clip: ¿Te hace sentir incómodo lo que has visto?

Los 'mejores' carteles del cine 'S' (I): Producto nacional

Películas como 'La frígida y la viciosa' y 'El fontanero, su mujer y otras cosas de meter' tuvieron pósters a la medida de sus posibilidades. Te los mostramos aquí. Por CINEMANÍA

los mejores carteles del cine s (i) producto nacional

El Caudillo ya no estaba y los videoclubes no habían llegado aún, mientras que al cine pornográfico aún le quedaba cinco años para ser legalizado en nuestra geografía. Decididamente, el panorama de 1976 era de lo más árido para los ojos del español medio con hormonas en el cuerpo y ganas de presenciar refocile en la pantalla. De modo que, recurriendo a ese arte tan nacional de la componenda, el gobierno de Adolfo Suárez se sacó de la manga la clasificación 'S', una etiqueta que vedaba a los menores de 18 años aquellos filmes considerados demasiado 'fuertes' para el público debido a su extrema violencia... O a lo que realmente le interesaba a casi todo el mundo: el sexo.
 Si bien esta categoría sui generis permitió el estreno en España de grandes películas (Saló o los 120 días de Sodoma, Deliverance e incluso la propia Mad Max) y amparó a títulos patrios que habían sufrido roces con la justicia (El crimen de Cuenca), lo cierto es que también impulsó una cinematografía de rasgos muy concretos: filmes centrados en la exhibición de anatomía femenina, con presupuestos tendentes a cero, rodados (o eso parecía) durante escapadas de fin de semana a Torrevieja o Gandía, y cuyas actrices protagonistas (Andrea Albani, Nadiuska, Ágata Lys) formaron un peculiar e intransferible star system. Si la calidad técnica de las películas 'S' andaba por debajo de cero, ¿cómo serían sus carteles? Pues aquí te ofrecemos una completa selección, formada por esas obras cumbres de las artes gráficas que sirvieron como propaganda de Ya no soy virgen... ¡Y olé!, La frígida y la viciosa, El fontanero, su mujer y otras cosas de meter y otros clásicos de la época. Anticipando las probables protestas, avisamos de que no hemos encontrado por ninguna parte el póster de Desembraga a fondo: en cuanto nos hayamos hecho con él os avisaremos.



La Sirenita de Sofia Coppola, la imagen de la semana

Continuando la moda de modernas adaptaciones de cuentos de hadas, hace un par de meses surgió el rumor de que Sofia Coppola iba a dirigir una nueva película basada en el relato de 'La sirenita' de Hans Christian Andersen. Todavía no hay nada oficial pero la web Funny or Die! se ha adelantado a los acontecimientos y nos presenta su versión de lo que podría ocurrir si el proyecto sigue adelante con la hija de Francis Ford Coppola como directora.
Para la nueva entrega de nuestra sección "La imagen de la semana" me he decantado por este hipotético tráiler de 'The Little Mermaid' porque capta con ingenio y humor el estilo de la célebre autora, que mientras decide cuál será su próximo trabajo --el último fue la olvidable 'The Bling Ring' (2013)-- se tomará unas vacaciones pagadas por el Festival de Cannes, donde participa como jurado. Se aburrirá y todo la mujer...
Por cierto, los protagonistas de la parodia de 'La sirenita' según Coppola son dos jóvenes promesas de la industria norteamericana. Entre otros títulos, AnnaSophia Robb encabezó el reparto de la serie 'The Carrie Diaries' (2013-2014) --la precuela de 'Sexo en Nueva York' ('Sex and the City', 1998-2004)-- y Evan Peters es uno de los nuevos mutantes que fichó Bryan Singer para 'X-Men: Días del futuro pasado' ('X-Men: Days of Future Past', 2014).

Via:blog de cine

'Coherence', tráiler y cartel de la excelente película de ciencia-ficción

Ayer mismo se estrenó en España 'Rompenieves' ('Snowpiercer', 2013), el estupendo nuevo trabajo tras las cámaras de Bong Joon-ho que pude ver durante la última Muestra Syfy. Sin embargo, durante dicho certamen pude ver una película que me gustó aún más. Responde al nombre de 'Coherence' (James Ward Byrkit, 2013) y aquí os traigo su enigmático tráiler -no revela mucho, pero sospecho que su visionado será mucho más satisfactorio sabiendo el mínimo posible sobre ella- y su sugerente cartel promocional.
'Coherence' nos cuenta un relato de ciencia-ficción que huye de los grandes fuegos de artificio en beneficio de la historia de un grupo de amigos que han quedado para cenar la misma noche que va a pasar un cometa. Durante la charla recordarán un caso sucedido en Finlandia a principios del siglo XX, donde el paso de un cometa dejó completamente desorientados a los habitantes de una pequeña localidad. Como era de esperar, no tardará en pasar algo que amenaza con convertir la apacible velada en una pesadilla que cambiará sus vidas para siempre.


Uno de los puntos fuertes de 'Coherence' es su guión, premiado en el último Festival de Sitges, pero lo cierto que James Ward Byrkit dio mucha libertad a sus actores para así conseguir una mayor sensación de frescura en ellos. Byrkit también debuta como director en la gran pantalla con 'Coherence' tras varios años centrado en su trabajo creando storyboards, contando para ello con un reparto en el que Nicholas Brendon, Xander en la televisiva 'Buffy, cazavampiros' (1997-2003), es el rostro más conocido, pero que eso no os eche para atrás.

'Coherence' se estrena en Estados Unidos este próximo 20 de junio y, por desgracia, aún nada se sabe sobre su llegada a España. Ojalá no tarden mucho, que yo ya estoy deseando volver a verla.

Disney: 'Robin Hood', de Wolfgang Reitherman

a adoraba de pequeño: me parecía alocada, divertida y entrañable y me lo pasaba bomba desgastando una y otra vez la copia en VHS que mis padres me regalaron en cuanto fue editada allá por mediados de los ochenta. Ajeno a otras disquisiciones que aludieran a lo que hoy, tantos años después, busco en un filme —sea de animación como de cualquier otro "género"—, el 'Robin Hood' (id, Wolfgang Reitherman, 1973) era una de mis películas favoritas de Disney y en mi bisoñez, la situaba a la altura de la que sigue siendo el icono por excelencia del legendario personaje en el cine, el 'Robin de los bosques' dirigido en 1938 por Michael Curtiz.
Eran éstos motivos y no otros los que durante más de tres lustros me han llevado a huir del revisionado una de esas cintas pertenecientes a la irregular etapa que vivió la productora tras la desaparición de Walt Disney en 1965. Ese miedo que muchos tenemos a que un capítulo tan relevante de nuestra infancia cinéfila se cerrara con amargas tonalidades había sido el directo responsable de que ni la copia en DVD que adquirí hace unos años, ni la de Blu-ray que actualmente descansa en las estanterías de mi videoteca salieran de sus amarays para ser convenientemente reproducidas.
A la luz de lo que el obligado visionado del clásico número 21 de la compañía ha sido capaz de ofrecerme, ha quedado muy claro que mis miedos eran muy fundados y que, aún considerando sus virtudes, 'Robin Hood' dista muchísimo de ser aquél filme que mi memoria atesoraba como uno de los puntos álgidos de la animación de la casa de Mickey Mouse. No me atrevería a afirmar, como muchos han hecho a lo largo de los años, que se trate de la peor producción de la compañía, pero sí que, en virtud de ciertos detalles que ahora comentaremos, se queda cerca de abrazar tal cualidad.

Descuidando la animación

Robin Hood 1
Entre esos detalles está, sin duda alguna, un diseño de producción que raya por momentos en la mediocridad más flagrante: ya no se cuidan aquí los fondos como otrora se hiciera, reutilizándose en muchos momentos descartes de anteriores producciones y acusando los mismos en términos generales una desgana asombrosa y una definición paupérrima que supone uno de los primeros pasos para alejar a 'Robin Hood' de la grandeza que Disney había detentado años atrás, algo achacable también, obviamente, a aquello que atañe a los personajes diseñados para la ocasión.
Unos diseños que allá por 1938 ya se habían empezado a configurar por la voluntad de ciertos animadores de la compañía de adaptar el relato 'Reynard, the Fox' a la gran pantalla y que, cuatro décadas después serán transformados en unos Robin Hood, Lady Marian, Little John, el Príncipe Juan, el sheriff de Nottingham o Sir Hiss que, con los mismos problemas derivados de la "xerografía" que ya viéramos la semana pasada con 'Los Aristogatos' ('The Aristocats', Wolfgang Reitherman, 1970), añaden otros de cosecha propia que agravan el descenso de calidad del producto final.

'Robin Hood', con la mediocridad por bandera

Robin Hood 2
El primero y más llamativo es el que algunos de los protagonistas de la acción sean reciclados de cintas anteriores de la productora, siendo de un descaro bochornoso en este sentido el que Little John y Sir Hiss no sean más que remedos mal disimulados de Baloo y Kaa, el oso y la serpiente de la espléndida 'El libro de la selva' ('The Jungle Book', Wolfgang Reitherman, 1967). Un hecho que queda compensado en parte tanto por el diseño del zorro que es Robin como por ese león cobarde y flacucho que es el príncipe Juan, sin lugar a dudas el mejor personaje del filme.
Lo que resulta imposible de compensar es, de una parte, la podredumbre de formas que acusa la animación en general, con repeticiones de movimientos de personajes —las comadrejas a las órdenes del sheriff de Nottingham— y escenas como las del baile directamente calcadas de 'Los artistogatos' y, de la otra, el bajísimo nivel que detentan las canciones que trufan el metraje, con esa "Amor" que Marian canta en la escena más prescindible de un filme que, además, abusa de repetir fórmulas —¿cuántas veces se disfrazan Robin y Litlle John para lograr sus objetivos?— hasta el cansancio.

Considerando todo lo anterior, es muy complicado señalar algo positivo de entre la mucha y muy grave medianía que atesora 'Robin Hood', quedando reducidas las apreciaciones más benévolas para con la cinta al torneo de tiro con arco —casi calcado del de la cinta de Curtiz— y la secuencia final en el castillo, dos momentos que, no obstante, no resultan suficientes para que el filme siga ostentando idéntica relevancia a nivel personal que aquella que tenía hace tres décadas. Otro mito de la infancia que pasa a mejor vida. ¿Cuántos más quedarán por caer?

Via:blog de cine