Desde hace años, y especialmente en los últimos meses a raíz de los
finales de las estupendas ‘Breaking Bad’ y ‘True Detective’, no dejo de
escuchar y leer que las series de televisión han superado a las
películas, hasta el punto de llegar a soltarse sentencias como “el mejor cine está hoy en la pequeña pantalla“. Una frase que para mí no puede ser más errónea, empezando por el hecho de que el cine y la televisión son medios diferentes.
Yo
amo el cine. No recuerdo cuándo lo descubrí, sé
que lo he amado desde niño y lo sigo haciendo. Solo encuentro razones
para adorarlo aún más. Quiero decir, ¿habéis visto alguna comedia de
Lubitsch últimamente? Cura el alma. Todos los años veo estrenos
mediocres que encajan cómodamente en la definición de “pérdida de
tiempo”, sin embargo, también llegan a mis retinas estimulantes obras
maestras, y sobre todo, escenas que me dejan atónito, que me asombran,
me emocionan, me hacen reír a carcajadas, me provocan, me apasionan… me
dejan con ganas de más. Sí,
se siguen haciendo grandes películas en este siglo XXI.
¿Y son superiores a las series? Probablemente la cuestión carece de
sentido, como preguntar si la música es superior a la pintura o la
poesía a la escultura, pero a los seres humanos nos encanta comparar y
definir nuestras preferencias aunque solo sea por puro ocio o por
dialogar y debatir con otros con los que se comparten aficiones. Podemos (y debemos) decir “
a mí me llega más esto“. Por eso hemos querido plantear el tema en
Blog de Cine y
¡Vaya Tele!, dejando muy claro el punto de vista de cada sitio.
Tenemos la inmensa fortuna de poder acudir a más de un siglo de cine,
no obstante, me parece que no es necesario ir muy lejos, solo
retroceder unos años, para destacar joyas de una calidad inalzancable
para cualquier trabajo emitido en la pequeña pantalla. Por aquello de
darle un poco de emoción, de no hacerlo demasiado fácil. Y para
demostrarlo, os dejo esta selección (personal y en orden cronológico) de
diez películas mejores que cualquier serie de televisión.
‘Zodiac’ (2007)
‘True Detective’ palidece ante la rotundidad de esta hermosa obra
maestra. Tras reinventar el thriller sobre asesinos en serie con ‘Seven’
(1995),
David Fincher vuelve a ofrecernos una
fascinante investigación que pretende dar caza a un desconcertante
criminal. Solo que esta vez es más maduro y valiente narrando y puliendo
los detalles de una película casi perfecta. Y digo casi porque seguro
que tiene algún fallo, en alguna parte, aunque yo no haya sido capaz de
encontrarlo…
‘El caballero oscuro’ (‘The Dark Knight’, 2008)
“
Es ‘El padrino 2’ de las adaptaciones de cómics“. La frase
se quedó grabada, no solo porque suena estupendamente sino porque es una
comparación difícilmente discutible. La continuación de ‘Batman Begins’
(2005) es todo lo que cabe esperar y todo lo que debería ser una
segunda parte: una ampliación de la experiencia, un paso adelante total y
sin reservas de las situaciones y los personajes presentados en la
anterior entrega. No habrá un mejor Batman ni un Joker más fascinante.
Entretenimiento
hollywoodiense en estado puro con una pizca de enriquecedora reflexión sobre el mundo.
Christopher Nolan saludando a sus colegas desde la cima.
‘Up’ (2009)
Si hay algo por la que estar agradecidos a
Pixar es por devolvernos a la infancia con cada nueva película, sin dejar de maravillarnos como adultos.
Pete Docter y Bob Peterson
firman una de las mayores joyas del estudio de animación. Al comienzo
del artículo os dejé el prólogo y aquí tenéis la otra gran secuencia de
un film que siempre me hace llorar.
‘Toy Story 3’ (2010)
Y al año siguiente, volvieron a tocar el cielo. Podría incluir
también en esta lista ‘Ratatouille’ (Brad Bird, Jan Pinkava, 2007) o
‘WALL·E’ (Andrew Stanton, 2008) pero lo que logró
Lee Unkrich
me parece un milagro. La mayor aventura y la mejor despedida posible
para unos entrañables personajes que, en cierto modo, han sido nuestros
juguetes desde 1995. Si algún día necesitáis recordar por qué veis cine,
no lo dudéis, elegid un título del catálogo de
Pixar desde 2007 a 2010.
‘El árbol de la vida’ (‘The Tree of Life’, 2011)
¿Se puede intentar explicar qué es la vida, en el minúsculo marco de una película?
Terrence Malick
responde a la pregunta. Podrá cautivar más o menos, podrá despertar
admiración o indignación, pero hay que reconocerle al texano la valentía
de arrojarse al vacío con un plan que —a mi modo de ver— le lleva a
plasmar momentos prodigiosos. Cine en su máxima expresión. No es un film
perfecto, ni mucho menos, pero logra lo que busca, y eso es un triunfo.
En ambición, complejidad y belleza, podría ser la ‘2001’ (Stanley
Kubrick, 1968) de esta década.
‘Drive’ (2011)
Reconociendo el genio de Malick, la película que más disfruté ese año la orquestó
Nicolas Winding Refn.
Preciosa y apabullante, entregada sin límite en brutalidad y
romanticismo, contiene una de las persecuciones en coche más tensas de
las últimas décadas. La historia de un monstruo que descubre su
humanidad en el corazón de una chica desesperada, cuya salvación será su
único objetivo. La banda sonora debe estar en tu reproductor.
‘Amor’ (‘Amour’, 2012)
El remake francés de ‘Up’. Bromas aparte,
Michael Haneke
se alzó merecidamente con la Palma de Oro y el Oscar —los dos premios
con los que sueña cualquier cineasta— por el que hasta el momento es su
última obra para el cine. Uno de los autores más atrevidos y exigentes
de las últimas décadas nos ofrece su faceta más romántica —
en Cannes
dedicó el premio a su esposa— mientras abre una ventana a la realidad
de una anciana pareja que se enfrenta al final de su historia.
Impresionante y devastadora.
‘The Master’ (2012)
“
Man is not an animal“. Hace poco nos vendía cierta serie
que “el hombre es el animal más cruel”. Seguro. También es el único
capaz de crear arte. Del puñado de autores actuales que nos demuestran
con cada trabajo que todavía podemos maravillarnos en una sala de cine,
caben pocas dudas de que
Paul Thomas Anderson está al menos en el
top 5. Con la ayuda de
Joaquin Phoenix y el malogrado
Philip Seymour Hoffman,
nos invita a adentrarnos en la locura, la frustración, la belleza y el
misterio del ser humano. Y antes nos dejó boquiabiertos con ‘Pozos de
ambición’ (‘There Will Be Blood’, 2007), otro título que merece estar al
menos mencionado en esta selección.
‘El lobo de Wall Street’ (‘The Wolf of Wall Street’, 2013)
Nadie ha retratado mejor la locura del presente que estamos viviendo que
Martin Scorsese
en su último, excesivo y arrollador trabajo. Es además la prueba de que
tres horas de cine pueden pasarse volando. Claro, hay que ser un
narrador de coj**** y contar con los actores adecuados en el momento
adecuado (aplausos para
Leonardo DiCaprio, Jonah Hill y Matthew McConaughey, por favor).
‘Gravity’ (2013)
Sé que ya lo habéis visto pero pulsad
play en el vídeo de
arriba. Solo dura un minuto y medio, no os quitará mucho tiempo. ¿Lo
habéis hecho ya? ¿Y qué tal el corazón? Solo es un pequeño extracto de
lo que
Alfonso Cuarón nos propone tras la asombrosa
‘Hijos de los hombres’ (‘Children of Men’, 2006) —ha dolido quitarla de
la lista para no repetir director—. James Cameron la calificó como la
mejor película ambientada en el espacio. Yo no necesito vender el
formato
3D y digo que es una de las experiencias más
intensas que he vivido en una sala de cine. No hay serie capaz de lograr
este espectáculo.
Via:blog de cine
Frozen
sigue confirmando su posición de fenómeno en todos los aspectos. Tras
superar los 1.000 millones de $ hace un par de semanas – justo cuando se
alzaba con los Oscar de mejor película animada y canción – esta semana
presenta el mayor estreno de la historia de un film de Disney Animation
en Japón. A priori puede parece que este estreno en tierras niponas es
secundario, pero Japón es tras Estados Unidos y China el mayor mercado
cinematográfico del mundo. Frozen ha sido capaz de recaudar en sus primeros tres días 9,6 millones de $ – superando los 8,37 millones de Monster University hace unos meses pero por debajo de los 11 millones de The Wind Rises,
la última cinta de Miyazaki. Para entender la magnitud de las cifras es
importante ilustrar otros estrenos de gran potencial como el caso de El Hobbit 2
la pasada semana y que se tradujo en 3 millones de $. Otros grandes
estrenos no japoneses se han saldado con estrenos que se mueven más en
la línea de los 2 a los 4 millones de $, mientras que el cine nipón
suele tener mayor aceptación, en especial el animado. La pasada semana
el último título de Doreamon recaudó 5,9 millones de $. Ahora, observando este prometedor estreno, no sería de extrañar que Frozen estuviera aspirando a un dato total en Japón de los 95 a los 110 millones de $. The Wind Rises alcanzó los 112 millones mientras que Monsters se fue a los 90 millones. Otro anime reciente, Lupin III vs. Conan estreno en los 6,3 millones para un total hasta la fecha de 39,8 millones de $. Actualmente Frozen
lleva recaudados 1.026,5 millones de $ por lo que llegar a los 1.100 no
sería ningún impedimento. Pasaría al puesto 9 de los filmes más
taquilleros de la historia entre Skyfall (1.108,6 millones) y The Dark Knight Rises (1.084,4 millones).
