Finalistas de los premios de la Unión de Actores

Los galardones con los que actores y actrices reconocen el trabajo de sus compañeros del cine, el teatro y la televisión ya tienen nominados. Se entregarán el próximo 10 de marzo. Por CINEMANÍA

Las nominadas Belén López, Ana Wagener y Adriana Ugarte. Foto: AISGE
Este año se celebra la 23ª edición de la gala de entrega de premios de la Unión de Actores, que tendrá lugar el próximo 10 de marzo en el Teatro Coliseum de Madrid. Llum Barrera y Secun de la Rosa serán los maestros de ceremonias de la noche en la que se conocerán los nombres de los ganadores cuyo trabajo en cine, teatro y televisión será reconocido por sus compañeros actores y actrices. Además del premio Toda Una Vida que recibirá el veterano José Sazatornil, Saza, en reconocimiento a su larga carrera, el resto de categorías (en las que llama la atención la poca similitud con otros premios como los Goya, los Feroz o los festivales de cine) estarán disputadas por los siguientes candidatos.
CINE
MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA
Ingrid Rubio por La estrella
Leticia Dolera por Violet
Susi Sánchez por 10.000 noches en ninguna parte

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA
Alex González por Alacrán enamorado
Andrés Gertrudix por 10.000 noches en ninguna parte
Antonio de la Torre por Caníbal

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
Belén López por 15 años y un día
Lola Dueñas por 10.000 noches en ninguna parte
Verónica Echegui por La gran familia española

MEJOR ACTOR SECUNDARIO
Antonio de la Torre por La gran familia española
Carlos Bardém por Alacrán enamorado
Roberto Álamo por La gran familia española

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Alicia Rubio por La gran familia española
Carmen Mayordomo por Casting
Natalia Mateo por Casting

MEJOR ACTOR DE REPARTO
Dani Muriel por Diamantes negros
José Luis García Pérez por A puerta fría
Miguel Ángel Silvestre por Alacrán enamorado 

TELEVISIÓN
MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA
Adriana Ugarte por El tiempo entre costuras
Blanca Portillo por Niños robados
Michelle Jenner por Isabel

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA
Emilio Gutiérrez Caba por Gran reserva
Roberto Enríquez por Isabel
Rodolfo Sancho por Isabel

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
Alicia Borrachero por Isabel
Ángela Molina por Gran reserva
Elvira Mínguez por El tiempo entre costuras

MEJOR ACTOR SECUNDARIO
Carlos Santos por El tiempo entre costuras
Daniel Albadalejo por Isabel
Lluís Homar por Gran hotel

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Asunción Balaguer por Gran hotel
Kiti Mánver por Gran hotel
Nuria Gallardo por Isabel

MEJOR ACTOR DE REPARTO
Alfonso Lara por Isabel
Álvaro Monje por Isabel
Tristán Ulloa por El tiempo entre costuras


TEATRO
MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA
Aitana Sánchez-Gijón por La Chunga
Ana Gracia por Comedia y sueño
Kiti Mánver por Las heridas del vieno

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA
Asier Etxeandía por El intérprete
Carlos Hipólito por El crédito
Jorge Muriel por Los iluminados

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
Ana Wagener por La anarquista
Inma Cuevas por Cerda
Xenia Reguant por Comedia y sueño

MEJOR ACTOR SECUNDARIO
Daniel Pérez Prada por McBeth International Group
Felipe Andrés por El fantástico Francis Hardy
Tamar Novas por Comedia y sueño

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Nuria Gallardo por La verdad sospechosa
Pepa Pedroche por La verdad sospechosa
Violeta Pérez por Comedia y sueño

MEJOR ACTOR DE REPARTO
César Sánchez por Tomás Moro, una utopía
David Llorente por La verdad sospechosa
Luis Callejo por Los miércoles no existen

REVELACIÓN
ACTRIZ REVELACIÓN
Arancha Martí por La gran familia española
Beatriz Grimaldos por La gaviota
Olimpia Melinte por Caníbal

ACTOR REVELACIÓN
Hovik Keuchkerian por Alacrán enamorado
Jorge Usón por Feelgood

Llorenç González por Gran hotel

¿El Oscar más barato de la historia?

Con un presupuesto estimado de 250 dólares (menos de 185 euros), el maquillaje de 'Dallas Buyers Club' ha conseguido ser nominado y podría lograr una estatuilla histórica. Por CINEMANÍA

Es ya una tradición firmemente asentada que cada año entre las películas nominadas al Oscar se cuele una producción mucho más pequeña y humilde que el resto de competidoras, normalmente representates de la multimillonaria maquinaria estadounidense dedicada al cine de prestigio. En esta edición, la competidora indie es Dallas Buyers Club, la historia basada en la vida del enfermo de sida Ron Woodroof que el guionista Craig Borten llevaba intentando sacar adelante desde mediados de los 90. Tras mucho pelear con productores y posibles directores (de Dennis Hopper a Marc Forster), el filme finalmente ha visto la luz comandado por Jean-Marc Vallée, con Matthew McConaughey como protagonista y seis nominaciones a los Oscar. ¿El presupuesto final? 5 millones de dólares; calderilla en comparación con los 20 millones de 12 años de esclavitud o los 40 millones de La gran estafa americana. Y de ahí salieron los 250 dólares destinados al departamento de maquillaje y peluquería, que con su nominación podría conseguir el Oscar más barato de la historia la noche del próximo 2 de marzo.
Lo cuenta la maquilladora Robin Mathews (con películas tan distintas como Todos los hombres del rey, Hacia rutas salvajes, Destino final 4, La saga Crepúsculo: Eclipse y Oz, un mundo de fantasía en el currículum) en una entrevista para Vanity Fair, donde afirma que "[los miembros de] la Academia se quedaron con la boca abierta al enterarse". Mathews explica que dado el ajustadísimo presupuesto de la producción ("la más exigua en la que he trabajado"), el rodaje se completó en 23 días, por lo que la extrema pérdida de peso a la que se sometieron McConaughey y Jared Leto para interpretar a sus personajes en los estadios más avanzados de su enfermedad se mantuvo inalterada durante todo el proceso. En las escenas más tempranas, o cuando la medicación les hace mejorar, es todo cuestión de maquillaje y prótesis que los veamos más sanos y corpulentos.
"Tuvimos que llevarles y traerlos del aspecto más enfermo al más sano hasta cinco veces cada día", explica Mathews recordando el rodaje cronológicamente alterado de la historia. "Mantuvieron su pérdida de más de 18 kilos durante toda la producción. Así que cuando los ves en la película con 11 kilos más y un aspecto más saludable debido a la mediación, es sólo maquillaje". Cuando la maquilladora tuvo que hacer los sarpullidos (dermatitis seborreica) que les salen a algunos pacientes de sida, se encontró con que no le quedaba dinero para comprar prótesis. "No tenía dinero para comprarlas, no tenía tiempo para fabricarlas, no tenía ayuda, así que tuve que apañármelas. Acabé usando sémola de maíz y polenta, porque era barato", cuenta en la entrevista. "De hecho, eso tuve que tomarlo prestado de la despensa de mi madre, porque ni siquiera teníamos dinero suficiente para comprarlo". 
Este último detalle es significativo para relativizar esos apenas 185 euros que supuestamente costó el maquillaje del filme. Como se ha comentado en el foro reddit, lo sucedido en Dallas Buyers Club no es más que la lamentable práctica habitual en las producciones de bajo presupuesto o el cine low-cost, donde se tiende a reutilizar equipos ya amortizados, puede haber profesionales que capitalicen su trabajo o, como es el caso, miembros del equipo aportan de su bolsillo materiales necesarios para seguir adelante. Todo ello incrementos reales del "precio" final de la película que después no suelen ser tenidos en cuenta al alabar los resultados conseguidos con tan poco dinero.

Dallas Buyers Club se estrena el 14 de marzo.

'Entourage', nuevos rostros para su adaptación al cine

La producción de la película que va a continuar la serie ‘El Séquito’ (‘Entourage’, 2004-2011) ya está en marcha, tres años después de su final. De la adaptación cinematográfica, cuyo rodaje ya ha comenzado en Los Angeles, se encargará el director Doug Ellin, quien mantendrá el formato original de la serie que él mismo creó para preservar su esencia.

Sus fans siguieron las aventuras de Vincent Chase y compañía a lo largo de ocho temporadas. Adrian Grenier, Kevin Connolly, Kevin Dillon, Jerry Ferrara y Jeremy Piven repiten en sus respectivos papeles. Junto a ellos también veremos numerosos rostros famosos que realizarán cameos.
Recientemente, Warner Bros ha anunciado un par de nombres populares que se unirán al reparto de ‘Entourage’ interpretando a padre e hijo: Billy Bob Thornton y Haley Joel Osment. Aún se desconoce la relación que tendrán con los protagonistas.


Vía | Joblo

JDIFF 2014 | 'Big Sur', y la vida sigue

A un día de que se clausure la duodécima edición del Jameson Dublin International Film Festival (JDIFF) os traigo la cuarta y última crítica de las películas que pude ver allí. Os recuerdo que las otras fueron la flojísima ‘A Long Way From Home’ (Virginia Gilbert, 2013), la notable ‘Calvary’ (John Michael McDonagh, 2014) y la maravillosa ‘Only Lovers Left Alive’ (Jim Jarmusch, 2013).
‘Big Sur’ (Michael Polish, 2013) traslada al cine la novela homónima de Jack Kerouac, el tráiler pudimos verlo aquí hace unos meses. Es curioso cómo en los últimos años se han puesto en marcha varias adaptaciones de conocidas obras de la Generación Beat sin que ninguna de ellas haya recibido una buena acogida por parte del público. Al igual que ocurrió con ‘En la carretera’ (‘On The Road’, Walter Salles, 2012), ‘Big Sur’ ha pasado prácticamente desapercibida desde que se pudo ver en el Festival de Sundance.


El director y el protagonista (Jean Marc Barr) de ‘Big Sur’ estuvieron en la sala y tras la proyección respondieron a varias preguntas de los espectadores. Aparte de echarse flores mutuamente y elogiar a todos sus colaboradores, relataron las dificultades para poner en marcha el proyecto y distribuirlo comercialmente, a pesar de contar con rostros famosos en su reparto (Josh Lucas, Kate Bosworth…) y tratarse de una producción de solo 2 millones de dólares de presupuesto. Según los que manejan el negocio, no hay público para que estas propuestas resulten rentables.

Para incondicionales de Kerouac

‘Big Sur’ podría considerarse la secuela de ‘En la carretera’, ya que sigue a Kerouac tras la publicación de su libro más célebre. El autor se encuentra abrumado por el éxito, no se reconoce en la imagen pública que se tiene de él, bebe compulsivamente, y harto de todo, decide retirarse a una solitaria cabaña en el bosque. Pero esto no es ninguna película de terror y Polish pretende ser Terrence Malick, así que nos encontramos con numerosos planos de los paisajes, del protagonista mirando el horizonte, paseando por la playa…
Pronto aparece un abanico de personajes alrededor de Kerouac. Neal Cassady (Lucas), Carolyn Cassady (Radha Mitchell), Lawrence Ferlinghetti (Anthony Edwards), Lenore Kandel (Stana Katic), Michael McClure (Balthazar Getty), Willamine “Billie” Dabney (Bosworth), Philip Whalen (Henry Thomas), Lew Welch (Patrick Fischler) y Victor Wong (Jason W. Wong) desfilan por la pantalla, dando la sensación de que se está cumpliendo un trámite para satisfacer a los fans de la Generación Beat, sin que ninguno de ellos resulte verosímil. Más que un drama a veces parece una parodia.

Lo más valioso de la película es la lectura en off de la poesía de Kerouac llevada a cabo por Barr. Su voz, melódica y apasionada, logra que te olvides de las torpes interpretaciones y la escasa imaginación de la puesta en escena —Polish se limita poco menos que subrayar con imágenes lo que ya nos está narrando la voz—. Te atrapa y consigue transmitir todas las emociones que el autor quiso plasmar al escribir ‘Big Sur’ en 1962.

Queda por tanto un film profundamente irregular, lírico y fallido a partes iguales, que supongo que entusiasmará a los seguidores del autor y de los intérpretes principales. El resto probablemente quedará dividido entre los que bostecen sin parar durante el visionado y los que vayan directos a la librería más cercana para buscar el trabajo de Kerouac.

Via:blog de cine

'In the Blood', tráiler y cartel de la película de acción con Gina Carano

La reivindicable ‘Indomable‘ (‘Haywire’, Steven Soderbergh, 2011) me hizo tener muchas esperanzas depositadas en la posibilidad de que Gina Carano se convirtiese en una estrella del cine de acción contemporáneo, ya que tiene una credibilidad incuestionable para ello. Por desgracia, desde entonces sólo hemos podido verla en un papel secundario en la entretenida ‘Fast & Furious 6‘ (James Wan, 2013), pero eso va a cambiar gracias a ‘In the Blood‘ (John Stockwell, 2014), cinta de la que ahora os traigo su cartel y tráiler.
La gran pega es que ‘In the Blood’ no es una película de la que a priori podamos esperar gran cosa, ya que en la dirección encontramos a John Stockwell, director de títulos tan olvidables como ‘Inmersión letal‘ (‘Into the Blue’, 2005) o ‘Marea letal‘ (‘Dark Tide’, 2012) —¿Se atreverán a titular esta ‘Sangre letal’ en España?—. Además, el avance tampoco inspira demasiada confianza, pero bueno, tengo fe en que pueda ser algo entretenido al contar con Carano.


Como ya habéis podido ver, la premisa es que la protagonista está pasándolo genial de viaje de novios cuando su pareja desaparece de forma repentina y ella no está dispuesta a dejar que los chicos malos se salgan con la suya. En su reparto también veremos a otros actores más o menos reconocibles como Luis Guzman, Danny Trejo, Amaury Nolasco, Treat Williams, Stephen Lang y Cam Gigandet. A partir del próximo 4 de abril podremos comprobar si ‘In the Blood’ es un buen pasatiempo de acción.
Via:blog de cine

Disney: 'Tiempo de melodía', de VVDD

Si hay una idea que he intentado transmitir a lo largo de las últimas entregas de este especial dedicado al cine de los estudios Disney esa es que, durante el período de tiempo que transcurrió entre el estreno de ‘Bambi’ (id, David Hand, 1942) y el correspondiente a ‘La Cenicienta’ (‘Cinderella’, Clyde Geronimi, Wilfred Jackson y Hamilton Luske, 1950), la involución de formas a las que se sometieron las producciones de la compañía fue de tal entidad que hoy, viendo aquellos monstruos de Frankenstein cosidos a partir de piezas sueltas, resulta sorprendente que la empresa fundada por el “tío Walt” fuera capaz de sobrevivir a un descenso tan acusado de la calidad de sus productos.
Y si hasta ahora habíamos podido rescatar momentos sueltos de cierta relevancia de los cuatro títulos que hemos repasado, llegados a ‘Tiempo de melodía’ (‘Melody Time’, VVDD, 1948), resulta harto complejo poder señalar con el dedo la genialidad puntual de alguno de los siete cortometrajes que se funden, sin mayor relación que el venir determinados por el uso de la música, en una cinta de 75 minutos de duración y muy mediocres resultados.

Adjetivos como blanda, inane o aburrida por momentos son los que mejor cualifican la experiencia de ver ‘Tiempo de melodía’, enésima iteración que bajo el influjo de ‘Fantasía’ (id, VVDD, 1940) auspició la insistencia de Walt Disney de combinar música e imágenes sin que el uso de la palabra fuera estrictamente necesario. El problema…mejor dicho, uno de los muchos que la cinta acarrea, es que allí donde la magistral ‘Fantasía’ llevaba hasta las últimas consecuencias las intenciones del visionario creador de la compañía, careciendo sus segmentos de voz alguna, aquí nos encontramos con episodios en los que la música orquestal es sustituida por canciones, yendo más allá el protagonismo de la voz humana al contar con diálogos en algunos de los cortos.
No estoy implicando que este detalle sea el responsable de arruinar la función, pero lo cierto es que es uno más en una extensa cadena que acompaña a un largometraje que arranca de forma muy irregular y va ofreciendo todo un rosario de desiguales resultados que en lo que a la animación respecta que sirven para justificar el que, en comparación con lo que habíamos podido ver en sus primeras producciones para la gran pantalla, podamos dejarnos sorprender con el abrupto y continuado descenso en la calidad de la marca Disney.

Así, a lo plano y poco sugerente de ‘Once Upon a Wintertime’, el segmento que abre la función, se une lo prescindible de ‘Trees’ —que pone en imágenes el poema sobre los árboles de Alfred Joyce Kilmer que recitaba el kriptoniano en la fortaleza de la soledad al comienzo de ‘Superman II’ (id, Richard Lester, 1980)—; lo reiterativo de ‘Blame it on Samba’, que vuelve a contar con Donald y José Carioca y que parece un descarte de ‘Los tres caballeros’ (‘The Three Caballeros’, VVDD, 1945) o lo innecesariamente prolongado de ‘The Old Setller Johnny Appleseed and Johnny’s Angel’, núcleo central del metraje y una dura prueba de aguante para el espectador.
En la parte positiva, no obstante, cabe señalar lo dinámico, experimental y surrealista de la animación de ‘The Flight of the Bumble Bee’, por más que no deje de ser una de las piezas que se descartó para ‘Fantasía’ y que iba a ser usada en los futuros reestrenos de ésta que pretendía Disney; lo bien que funciona, dentro de la moralina típica de la casa, ese simpático ‘Little Toot’; y el que a mi parecer es el segmento más conseguido en cuanto a ritmo de todo el conjunto, un ‘Pecos Bill’ que cierra la función y que, prescindiendo de su parte en imagen real, imprime al tramo final algo del encanto y el talento que parecía haber abandonado, al menos parcialmente, las mesas de dibujo de la casa de Mickey Mouse.

Un corto que fue el que mayor aceptación tuvo entre el público de la época pero que aún así no evitó el poco notable funcionamiento de taquilla del filme y la acogida algo desfavorable por parte de la crítica, que ya empezaba a estar cansada de tanta historia corta que no llevaba a nada y pedía, más o menos a gritos, que los estudios rescataran los cuentos que habían hecho las delicias de los espectadores pocos años antes. Algo que, gracias a Dios, estaba a punto de suceder.

Will Smith negocia encabezar el reparto de 'Brilliance'

Una vez se ha confirmado que no aparecerá en 'Independence Day 2', Will Smith ha comenzado las pertinentes negociaciones con Legendary Pictures para encabezar el reparto de 'Brilliance', adaptación de la novela homónima de Marcus Sakey, la primera de una futura trilogía, cuyo guión firma David Koepp.
Se trata de un thriller de ciencia-ficción ambientado en un mundo en el que, como ocurre en X-Men, existen ocultas entre nosotros personas con aptitudes extraordinarias equivalentes a los diversos poderes de los superhéroes. El protagonista del relato es precisamente uno de estos "brillantes", un agente federal al que estos recursos fuera de lo común le vienen como anillo al dedo en su cometido anti-terrorista, si bien en su próximo caso se enfrentará a un semejante particularmente dotado que está empeñado en provocar una guerra civil.
Su director será el "novato" Julius Onah, el mismo que dirigirá para la Bad Robot de J.J. Abrams el thriller fantástico 'God Particle', en el que los tripulantes de una estación espacial son testigos desde el espacio de la desaparición de la Tierra causada a raíz de un accidente en un acelerador de partículas. 

Via:el septimo arte  


Antes veremos a Smith en la dramedia 'Focus', nuevo trabajo del dúo Glenn Ficarra & John Requa en donde comparte protagonismo con la gran revelación de 'El lobo de Wall Street', Margot Robbie. El filme, que llegará a los cines norteamericanos prácticamente dentro de un año, cuenta la historia de un estafador (Smith) que mantiene una relación amorosa con una novata (Robbie) en el “negocio” del fraude.
El último trabajo acreditado de Smith fue 'After Earth', en donde a las órdenes de M. Night Shyamalan trabajo junto a su hijo Jaden. A pesar de la mala prensa del filme este acabo recaudando en todo el mundo más de 240 millones de dólares. 

Carteles con Ñ: 'Enemy', 'Pompeya', 'Non-Stop (Sin escalas)' y 'No se aceptan devoluciones'

Esta semana destacamos el lanzamiento de nuevos carteles en español de películas como 'Enemy', 'Pompeya', 'Non-Stop (Sin escalas)', 'No se aceptan devoluciones', 'Miel', 'Los canallas', 'Pelo Malo', 'Joven y bonita', 'Más allá del amor' y 'Gun', cinta del prestigioso Jessy Terrero que nos llegará la semana que viene, unos cuantos años después de su lanzamiento directo a vídeo en otros países y cortesía de, como diría cierto compañero nuestro, los p. cracks de Paycom Multimedia. Todos ellos, juntos pero no revueltos, tras el salto.



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Carteles con Ñ destacados en otras noticias de la última semana:

Via:el septimo arte

JDIFF 2014 | 'A Long Way From Home', rebelándose contra la vejez

Ya os he contado que recientemente tuve la oportunidad de visitar Irlanda para asistir al Jameson Dublin International Film Festival (JDIFF), cuya 12ª edición se clausura este próximo domingo. Pude ver cuatro películas allí, ‘Only Lovers Left Alive’ (Jim Jarmusch, 2013), ‘Calvary’ (John Michael McDonagh, 2014), ‘Big Sur’ (Michael Polish, 2013) y ‘A Long Way From Home’ (2013).
La última es la ópera prima de Virginia Gilbert, cuyo padre es el realizador Brian Gilbert, conocido por dirigir ‘No sin mi hija’ (‘Not Without My Daughter’, 1991). El debut de la escritora y directora se basa en experiencias reales y está dedicada a sus padres. La historia gira en torno a Joseph (James Fox) y Brenda (Brenda Fricker), un veterano matrimonio que cumple su sueño de retirarse a vivir en el sur de Francia.

Han elegido un pequeño pueblo idílico para pasar la última etapa de su existencia, y ella es feliz, o parece estarlo, pero él no. Desde el principio, con una escena cotidiana de desayuno, en la que en lugar de hablar cada uno está con un periódico, Gilbert nos deja claro que su protagonista está insatisfecho con el rumbo que ha tomado su vida. Con ese aburrido oasis de tranquilidad.

Joseph sale y busca a sus iguales pero solo ve a viejos tomando el sol y jugando a la petanca. La cena es siempre la misma en el mismo restaurante, con las mismas bromas de su esposa y el camarero. Toda esta monotonía se rompe la noche en la que ambos conocen a una pareja joven, Suzanne (Natalie Dormer) y Mark (Paul Nicholls). Joseph queda cautivado por la radiante Suzanne y ansía volver a verla…

Atrapado por la rutina

El conflicto está planteado, un hombre de 60 enamorado de una atractiva chica que podría ser su hija y con la que siente joven de nuevo, mientras en casa le espera una rutinaria esposa que no deja de lanzarle reproches. Muy original. En cualquier caso el verdadero problema de ‘A Long Way From Home’ es que tanto el desarrollo de la historia como los personajes, carecen de interés. Todo transcurre de forma convencional y previsible, hay demasiado tópico.
Estéticamente es también anodina, carece de imaginación y fuerza. Por su parte, los actores tampoco ayudan, solo Fricker aporta algo único y espontáneo a sus personajes, dotándolo de matices y verosimilitud. Fox se deja llevar por la desgana y la simpleza de su rol. Dormer y Nicholls están nefastos, torpes y forzados, ninguno de sus diálogos suena creíble.


Con este panorama os podéis imaginar que me faltó tiempo para saltar de la butaca y huir de la sala. Tras un café, ya más calmado, reflexionando sobre lo visto, me quedo con el sano interés de la autora por contar una historia personal y sencilla. No abundan las películas que giren en torno a personajes mayores de 60 años y quizá sea ese su público más apropiado, capaz de apreciar el supuesto valor de un film que a mí —salvo por la interpretación de Fricker— me dejó la sensación de estar perdiendo el tiempo.

Via:blog de cine

Eli Roth dirigirá 'Knock Knock'

Eli Roth no tardó en hacerse un nombre como director gracias a títulos como ‘Cabin Fever‘ (2002) o ‘Hostel‘ (2005), pero desde el estreno de la secuela de esta última en 2007 únicamente había dirigido ‘The Green Inferno‘ (2013), por lo que había dudas sobre cuándo volvería a rodar algún largometraje. Al final no tendremos que esperar mucho, pues acaba de confirmarse que empezará a grabar ‘Knock Knock‘ (2015) este próximo mes de abril.

Nicolás López devolverá en ‘Knock Knock’ el favor que Roth le había prestado en ‘Aftershock‘ (2012), cinta cuyo guión fue escrito por ambos —con Guillermo Amoedo como el tercero en discordia—, tarea que repiten en la cinta que ahora nos ocupa. Para el argumento no se han complicado mucho, pues la historia girará alrededor de dos jóvenes mujeres que aparecen de forma inesperada en la casa de un hombre casado, no dudando en intentar seducirlo y estropear su aparentemente perfecta vida.
Aún se desconoce quiénes serán los actores que liderarán su reparto, pero lo más seguro es que se apueste por rostros poco conocidos —o en gente más popular, pero en horas bajas—, ya que Roth tendrá a su disposición un ajustado presupuesto inferior a los 10 millones de dólares. Tengo que confesar que Roth no me inspira demasiada confianza como director, pero tampoco voy a cerrarme en banda ante la posibilidad de que me sorprenda, ¿y vosotros?


Vía | The Wrap