'Cuban Fury', tráiler y cartel

Hace ya casi dos años nos enterábamos de que Nick Frost, al que vimos hace poco en ‘Bienvenidos al fin del mundo‘ (‘The World’s End’, Edgar Wright, 2013), y Chris O’Dowd iban a protagonizar la comedia ‘Cuban Fury‘ (James Griffiths, 2014), pero desde entonces no habíamos vuelto a hablar de dicha película. Eso vamos a arreglarlo hoy, pues ahora os traigo el tráiler y el cartel de ‘Cuban Fury’.
Dirigida por el televisivo James Griffiths —rodó todos los episodios de la primera temporada de la mediocre ‘Episodes’ (2011-En emisión)—, ‘Cuban Fury’ nos contará la historia de un oficinista —Frost— que cree que los bailes de salsa son la forma en la que conquistar a su jefa, pero un compañero de trabajo —O’Dowd— tiene un plan similar al suyo y no se lo va a poner precisamente fácil. En su reparto también destaca la presencia de Ian McShane y Rashida Jones y su estreno en Reino Unido está previsto para el próximo 14 de febrero, pero aún se desconoce cuándo llegará a los cines españoles.

Via:blog de cine

Potente primer fin de semana especial en la taquilla americana

La taquilla americana vuelve a repetir grandes cifras en el primero de sus fines de semana especiales, el de Martin Luther King. La presencia de buenos estrenos (Ride along, The Nut Job) y excelentes mantenimientos (Lone Survivor y Frozen entre otros) se ha juntad con el efecto nominaciones Oscar que coloca las cifras totales del fin de semana en los 182 millones de $. La cifra es espectacular y se convierte en el mejor fin de semana MLK desde 2009 ya que podría superar los 220 millones una vez pasado el día festivo. Comprando con los recientes años el dato es entre un 35 y un 40% superior lo cual ya es el primer impulso de gas para adelantarse a las cifras récord de 2013.
La comedia policial de “colegas” con Ice Cube y Kevin Hart, Ride Along, se salda con el récord de un MLK – ambos son afroamericanos – al recaudar unos excelentes 41,2 millones de $ en el fin de semana y aspirar a los 50-52 millones en el global de los cuatro días. La cifra es sencillamente épica para un producto de estas dimensiones que ha contado con un coste de producción de 25 millones de $. El resultado de este film no hace más que seguir dando credibilidad comercial al género de la comedia en el mercado USA después de los grandes éxitos de 2013 en este estilo (The Heat, Identity Thief, We’re the Millers). La cifra del fin de semana no solo se coloca en la línea de las mencionadas, sino que también supera los datos de 21 Jump Street que sería muy similar en aspectos de audiencia. Todos estos títulos lograron cifras entre los 135 y los 160 millones al final de su carrera.
Sí es cierto que en este caso hay que valorar un cierto factor fanbase ante los actores y una fuerte presencia masculina más que femenina como en otros casos, lo que en ninguno de los dos casos suele ayudar al mantenimiento. Tocará valorar esto, pero de momento el que pueda irse a los 130 millones no es nada imposible, lo cual es una gran ventaja ya que internacionalmente este estilo de cine no suele ser comercial – The Heat recaudó 70 millones pese al casting y 21 Jump Street 63 millones.
Universal apostó duro en una comunicación que hacía mucho énfasis en el humor, el género y que la llevaba más allá del sector afroamericano.
También de Universal es Lone Survivor que en segunda semana y gracias al estilo del film aguanta con gran energía pese a la competencia del estreno. El periodo vacacional le ha favorecido ante el potencial boca-oreja que iba a tener entre el sector más interesado en este tipo de cine – y repetimos, con fuerte sentimiento patriótico. Lone caería solo un 39% en el fin de semana hasta unos excelentes 23,2 millones, pero su total gracias al día extra del lunes debería colocarse sobre los 78-80 millones de $.
Esta semana ampliaba 114 cines, pero su aguante es más propio de elementos como los comentarios y el tipo de film. Tenía mucho que perder ante Ride Along, pero aguanta y ahora ya tiene todas las opciones de irse a un total que pueda oscilar en los 120-125 millones de $.
La animación ha sido otra de las triunfadoras del fin de semana largo, en especial The Nut Job que sorprende con un solido dato. La cinta estrenada por Open Road Films logra 20,5 millones en el fin de semana pudiendo terminar en los 26 pasado el lunes festivo. Es un buen dato para una producción de estas dimensiones – 42 millones de $ y que no viene apoyada por el mecanismo de un gran Estudio – y consecuencia de una acertada estrategia de lanzamiento. Ha sido el mejor trabajo de la distribuidora hasta la fecha ya que ha sabido moverse bien hacia el humor, escoger una buena fecha y rodarla de un look verdaderamente atractivo para los sectores familiares.
Logra un mejor dato que Free Brids y Escape from Planet Eart, que estrenaron con 15,8 millones cada una terminado en los 55 y 57 millones respectivamente. Ahora The Nut Job se acerca más al dato de Gnomeo y Julieta y podría estar aspirando a los 70-75 millones de $ si logra mantenerse viva en estas semanas.
Frozen es la otra que aprovecha el momento para sumar otros 11,9 millones que suponen solo una caída del 18,7% y puede llegar a los 14,5-15 en el global de los cuatro días por lo que su total se pondrá cerca de los 335 millones de $.
Malas noticias para Paramount y su muy cacareada Jack Ryan: Shadow Recruit que pese al buen look y decentes críticas ha quedado muy perdida en el océano de lanzamientos. Le ha pasado factura una sensación de no ser el estreno que se esperaba y logra solamente 17,2 millones de $ estrenado en 3.387 cines. La competencia general se la ha comido y aún con el día extra no llegará mucho más allá de los 21 millones. Tocará ver si tiene un cierto tirón – no ha tenido malos comentarios – y todas las opciones de ser rentable están en el mercado internacional. Pero sea como sea, no parece que el Estudio vaya a poder resucitar al personaje de Jack Ryan.
Comparando con Jack Reacher que en aquella ocasión se estrenó con menos ingresos – 15,2 millones – pero en una época como la Navidad que le dio alas para llegar a los 80 millones en el mercado americano. Pero en el resto del mundo generó 138,2 millones de $. Ahora Jack Ryan seguramente puede llegar a los 55 millones y se verá que hace en el resto del mundo.
El cuarto estreno de la semana era la cinta de terror “found-footage” Devil’s Due que se queda en un plan muy discreto. Fox le ha dado un ajustado bombo pensando en el mundo de aficionados de terror pero sin confiar en exceso ante los escasos – pero rentables – datos de The Marked One. Ha medido el tiro para dejarlo en un lanzamiento de 2.544 copias que ha dejado ingresos de 8,5 millones durante el fin de semana y seguramente rozará los 11 al final de los cuatro días. Superaría así los 25 millones una vez pase su carrera comercial lo cual es decente para un producto de estas dimensiones.
The Marked One esta semana volvía a derrumbarse, un 77%, perdiendo 1.310 cines pero con ya más de 31,3 millones de $.
Entrando en el mundo de los nominados a los Oscar la gran triunfadora sigue siendo American Hustle que tras lograr 10 nominaciones aumenta un 27% para generar 10,6 millones en el fin de semana y superar los 116 tras seis semanas en cartel. La carrera de la película se perfila larga, con aún muchas mejoras en sus ingresos y no parece que vaya a quedarse por debajo de los 160-170 millones de $ en el mercado norteamericano.
Los Weinstein han logrado colocar a Philomena pero también con dos nominaciones a August que esta semana aumentaba en 1.146 salas para ya superar las 2.000 y genera 7,6 millones de $ y acumula 18,1 millones. No está siendo el éxito que se pensó al juntar este casting ante una adaptación tan potente, consecuencia de los malos comentarios tanto de la crítica como del público.
Philomena cae un 5% esta semana, perdía 100 cines y se encuentra en 505 salas para generar 1,3 millones de $ a un total de 24 millones. Ahora tocará ver si con el nombre las recaudaciones mejoran ligeramente pero el film ya se encuentra en un terreno bastante rentable para los Weinstein y puede superar sin problemas los 30-35 millones una vez la cosa despegue.
The Wolf of Wall Street cae un 15% perdiendo esta semana 591 salas y es que la presencia de 4 grandes estrenos ha sido complicada para mantener salas incluso para los filmes nominados. Suma 7,5 millones superando ya los 90 millones. El buen nombre de la película hace pensar que tiene para llegar a los 110-120 millones.
Her alcanza los 15 millones esta semana tras caer un 24% aunque logra mantener copias. 12 años de esclavitud mejora un 460% esta semana al volver a la carrera gracias a las candidaturas. Suma 1,5 millones para ya llegar a los 40,6 millones.

Via:box office

Texto:Pau Brunet

'Dead Sea', tráiler y cartel

Hubo una época en la que conseguir información sobre muchas películas era una tarea francamente complicada, así que muchos nos dejábamos seducir por los carteles de las mismas para fliparnos un poco y pensar que ahí tenía que salir algo entretenido como mínimo. Luego la mayoría acababan siendo una gran decepción —por no hablar de aquellos casos en los que la imagen del póster nada tenía que ver con el contenido de la película— y sospecho que eso es lo que sucedería si nos fiásemos del cartel de ‘Dead Sea‘ (Brandon Slagle, 2014), aunque la cosa cambia si echamos un vistazo a su tráiler.
Dirigida por el poco conocido Brandon Slagle —‘Area 51 Confidential’ (2011)—, la premisa de ‘Dead Sea’ es bastante sencilla. Una bióloga marina regresa a la fuerza al pueblo en el que nació, donde descubre una creciente paranoia alrededor del regreso de una misteriosa y monstruosa criatura marina que regresa cada treinta años para alimentarse. Si lo pienso fríamente, bien podríamos decir que es una —mala— mezcla entre ‘It‘ (Tommy Lee Wallace, 1990) y cualquier película que haya copiado con escasa fortuna a la magistral ‘Tiburón‘ (‘Jaws’, Steven Spielberg, 1975). Su estreno está previsto para el próximo 13 de mayo.


Vía | Dread Central

'Al encuentro de Mr. Banks', la película

Son muchas las películas que aspiran al menos a una nominación al Oscar de mejor cinta del año —bueno, y a todas las categorías posibles—, pero la mayoría acaban quedándose por el camino por un motivo u otro. Eso es lo que ha sucedido en el caso de ‘Al encuentro de Mr. Banks‘ (‘Saving Mr. Banks’, John Lee Hancock, 2013), título que hace unos meses estaba en todas las quinielas para ser una de las nominadas y que finalmente se ha tenido que conformar con una única candidatura en la categoría de mejor banda sonora.
Eso sí, la gran apuesta de Disney para los Oscar sí ha conseguido funcionar comercialmente mucho mejor que la mayoría de las que sí han sido nominadas, pues solamente en Estados Unidos ya ha recaudado 75 millones y su coste de producción únicamente ascendió a 35. Además, ha tenido una recepción bastante favorable por parte de la crítica americana —cuenta con un 81% de críticas positivas en Rotten Tomatoes mientras que, por citar otra cinta de actualidad que sí es candidata al premio de la Academia de Hollywood, ‘El lobo de Wall Street‘ (‘The Wolf of Wall Street’, Martin Scorsese, 2013) apenas consigue allí un 76% de reseñas positivas— y sólo está por ver como es recibida en el resto del planeta. En España podremos verla a partir del próximo 31 de enero.

La sinopsis

Cuando las hijas de Walt Disney le pidieron que hiciera una película de su libro favorito, “Mary Poppins” de P.L. Travers, Walt les hizo una promesa. No sabía entonces que iba a tardar nada menos que 20 años en cumplirla… En su empeño por obtener los derechos, Walt Disney se enfrenta a una escritora cascarrabias e inflexible que no tiene la más mínima intención de que la maquinaria de Hollywood estropee a su adorada niñera mágica. Pero los libros dejan de venderse y el dinero escasea. Así que Travers acepta de mala gana viajar a Los Ángeles y escuchar los planes de Disney para adaptar su obra.
Durante esas dos semanas de 1961, Walt Disney utiliza todos los recursos a su alcance. Pertrechado con los guiones gráficos más imaginativos y las alegres canciones de los hermanos Sherman, Walt lanza un ataque total contra P.L. Travers, pero la obstinada escritora no cede ni un ápice. Walt empieza a perder la esperanza, ya que Travers se muestra cada vez más inflexible. Y los planes de adquirir los derechos empiezan a desvanecerse. Pero Walt comprende que debe indagar en su propia infancia para descubrir la verdad sobre los fantasmas que obsesionan a la escritora. Juntos consiguen liberar a Mary Poppins de sus ataduras para hacer una de las películas más entrañables de la historia del cine.

El director

Nacido el 15 de diciembre de 1956 en Estados Unidos, John Lee Hancock tuvo que esperar hasta bien pasada la treintena para estrenar su primera película, la poco conocida ‘Hard Time Romance‘ (1991) y tendría que esperar bien poco para recibir su primera gran oportunidad, aunque no en la dirección, ya que suyo es el guión de ‘Un mundo perfecto‘ (‘A Perfect World’, 1993), mi película favorita de Clint Eastwood. Hancock repetiría de nuevo años después con Eastwood en ‘Medianoche en el jardín del bien y del mal‘ (‘Midnight in the Garden of Good and Evil’, 1997).
Tuvo que esperar hasta el 2002 para volver a hacer un nuevo largometraje para la gran pantalla. El éxito de ‘The Rookie‘ (2002) hizo que en Hollywood le confiasen un abultado presupuesto para rodar ‘El Álamo: La leyenda‘ (‘The Alamo’, 2004), un sonado fiasco —costó 107 millones de dólares y apenas recaudó 25 en todo el mundo—. Cinco años tuvieron que pasar hasta que consiguió una nueva oportunidad con ‘The Blind Side‘ (2009), un vehículo para el lucimiento de Sandra Bullock, que hasta ganó un Oscar por su participación en la misma. ‘The Blind Side’ fue tal éxito comercial —ingresó 309 millones de dólares cuando apenas había costado 29— fue suficiente aval para que Disney confiase en él para dirigir la cinta que ahora nos ocupa.

El reparto

Pocos hubiesen apostado a que Tom Hanks acabaría convirtiéndose en uno de los actores dramáticos más respetados de Hollywood cuando era principalmente conocido por protagonizar simpáticas comedias como ‘1, 2, 3… Splash‘ (‘Splash’, Ron Howard, 1984) o ‘Big‘ (Penny Marshall, 1988), pero en los años 90 su carrera dio un giro radical al conseguir dos Oscar al mejor actor por su participación en ‘Philadelphia‘ (Jonathan Demme, 1993) y ‘Forrest Gump‘ (Robert Zemeckis, 1994). Títulos como ‘Salvar al soldado Ryan‘ (‘Saving Private Ryan’, Steven Spielberg, 1998) o ‘Naúfrago‘ (‘Cast Away, Robert Zemeckis, 2000) siguieron cimentando un prestigio que se mantiene casi intacto pese a ciertos baches durante los últimos años.
Los primeros pasos en la actuación de Emma Thompson también se centraron en el campo del humor, pero no tardó en ser alabada como una gran actriz gracias sobre todo a su unión profesional con Kenneth Branagh y las dos cintas que rodó junto a Anthony Hopkins a las órdenes de James Ivory, lo que además la permitió ganar su primer Oscar a mejor actriz gracias a su trabajo en ‘Regreso a Howards End‘ (‘Howards End’, 1992). No tardó en flirtear con Hollywood —y en ganar un segundo Oscar gracias a ‘Sentido y sensibilidad‘ (‘Sense and Sensibility’, Ang Lee, 1995)—, pero tampoco en hacer más limitadas sus apariciones en la gran pantalla en títulos como ‘Love Actually‘ (Richard Curtis, 2003), ‘La niñera mágica y el Big Bang‘ (‘Nanny McPhee and the Big Bang’, Susanna White, 2010) o ‘Men In Black 3‘ (Barry Sonnenfeld, 2012).

El extenso y lujoso reparto de la película se completa con la presencia de Colin Farrell, visto hace poco en la excelente ‘Siete psicópatas’ (‘Seven Psychopaths’, Martin McDonagh, 2012), Paul Giamatti, al que dentro de poco veremos dando vida a uno de los villanos de ‘The Amazing Spider-Man 2: El poder de Electro’ (Marc Webb, 2014), Ruth Wilson, vista este pasado verano en ‘El llanero solitario’ (‘The Lone Ranger’, Gore Verbinski, 2013), Bradley Whitford —‘El ala oeste de la Casa Blanca’ (‘The West Wing’, 1999-2006)—, B.J. Novak —‘The Office’ (2005-2013)— y Jason Schwartzman, uno de los actores fetiche de Wes Anderson.

Todos los vídeos de ‘Al encuentro de Mr. Banks’

• Tráiler en versión original

• Tráiler internacional

• Tráiler español

• Clip

• Featurettes

• Entrevistas

Todos los carteles de la película

Ver galeria completa » Carteles de 'Al encuentro de Mr.Banks' (4 fotos)

 Via:blog de cine 

'Batman vs. Superman' se retrasa hasta 2016

La película de Zack Snyder, prevista para el próximo verano, tardará cerca de un año más en ver la luz. Los rumores señalan a una lesión de Ben Affleck como causante. Por CINEMANÍA

Batman vs. Superman, el filme de Zack Snyder previsto para el 17 de junio de 2015, ha visto retrasada su fecha de estreno hasta el 6 de mayo de 2016, según un comunicado de la distribuidora Warner Bros. Según la major estadounidense, este aplazamiento se debe al propósito de "proporcionar más tiempo a los cineastas para desarrollar su visión, debido a la compleja naturaleza visual de la historia". Así mismo, el texto señala que la versión de Peter Pan que dirige Joe Wright (Expiación) ocupará el presente lugar de Batman vs. Superman en el calendario de estrenos de la productora.
Pese a las explicaciones de Warner, otros rumores (recogidos por Slashfilm) apuntan como causante del retraso a una lesión en la pierna sufrida por Ben Affleck, el nuevo intérprete del Hombre Murciélago. Según la misma fuente, el daño no sería grave, pero habría obligado a suspender el rodaje durante al menos seis semanas.

Recordemos que, además del posiblemente lesionado Affleck, en Batman vs. Superman también intervienen Henry Cavill (como Superman), Amy Adams, Laurence Fishburne y Gal Gadot como Wonder Woman. También se ha rumoreado la presencia de Joaquin Phoenix y Jason Momoa.

[Crónica Sundance 2014] ¡Muévete!

Ante el frío, nada mejor que un poco de ejercicio. Y para esto último, nada mejor que Sundance, donde el imprevisto es la norma general y donde la improvisación es la única filosofía viable. Por VÍCTOR ESQUIROL

Suena el despertador, te despiertas y te duchas. Sales del cuarto de baño y te abalanzas sobre el reloj. Compruebas la hora y lanzas un suspiro de alivio: hay tiempo. Tienes que estar en las oficinas del festival de Sundance a las ocho en punto, y todavía son las siete. Todo controlado. De Salt Lake City a Park City hay un trayecto de exactamente 28 minutos... casi 35 si el tránsito no fluye como debiera. Vamos bien... hasta que te das cuenta de que el golferas que te acoge en su dulce hogar, el mismo que tiene que llevarte a tu destino, está demasiado ocupado sufriendo las consecuencias de la noche anterior (no pregunten).
¿Y qué vas a hacer? ¿Llorar? Al principio, un poquito, pero como las lágrimas se congelan fácilmente, lo dejas para otro día y te mueves. Pones pies en polvorosa: tienes que cazar, como sea, un autobús. Dejas una nota en la mesita del salón (“¡He ido a por tabaco... cabrón!”) y huyes. Una hora y media después, llegas a Park City y una cosa está clara: la visita a las oficinas tendrá que esperar a mañana, porque apenas te quedan veinte minutos para llegar a la primera película de la jornada, que es ni más ni menos que el nuevo trabajo de Anton Corbjin. Corres todavía más, esquivas un par de coches y... Mierda.
La cola en el pabellón de espera del Holiday es kilométrica. Te pones al final de todo por el simple hecho de hacer algo, y también para darte cuenta (por si todavía tenías dudas al respecto) de lo estúpido que eres. Obviamente, a la de Corbjin no entras ni borracho. ¿Y qué vas a hacer? ¿Llorar? Bueno... llorarle al agente de publicidad de dicha película y pedirle una entrada para otro día (continuará...). Esto y volver a moverte. A correr se ha dicho, porque sigues estando, no lo olvides, en la tierra de las oportunidades, y hay otra que llama a tu puerta en poco menos de quince minutos.
Spotlight es la sección de Sundance dedicada a recuperar películas que hayan causado impacto en anteriores certámenes (lo que vendría a ser la versión americana de las Perlas del Zinemaldia). Ahí aguarda un tal Ivan Locke, un ingeniero que se dirige a Londres en su coche, y que durante el trayecto intenta que la vida que ha ido construyendo desde que nació, no se derrumbe hasta los cimientos en un abrir y cerrar de ojos. Steven Knight, guionista de películas como Promesas del este o Negocios ocultos se lanza a la dirección, firmando una atípica road movie de planteamiento teatral. Locke es un intenso, estiloso y asfixiante drama presentado en tiempo casi-real y en continuo movimiento estático. Un hombre (Tom Hardy, quien no desaprovecha la ocasión para reivindicarse como uno de los actores más bestialmente terroríficos de nuestros tiempos), una autopista y un manos-libres.




La economía de elementos se diluye mágicamente en un virtuosismo formal que, lejos de cargar, hipnotiza por su atípica capacidad para calibrar la deformación, logrando así que la realidad se transforme, de manera natural, en sueño (o pesadilla). Las luces artificiales desenfocadas y los retrovisores que nos descubren ángulos imposibles se acoplan como elementos imprescindibles de una narración sólida, grave y lo suficientemente inteligente como para reivindicar, de paso, una voz potente que el cine británico tendría a bien prestarle atención.
Sin salir de las “respecas” de Spotlight, llega la hora de los valientes con R100, sin duda una obra mayor que como tal, disfruta poniendo a prueba al espectador. Las deserciones durante la proyección de lo nuevo del gran Hitoshi Matsumoto se han contado a docenas, lo cual, no está de más repetirlo, estaba en el guión. La razón de tanta irritabilidad en el patio de butacas nos la da, cómo no, Homer Simpson: “¡Nos llevan siglos de ventaja!”, declaró el orondo héroe americano refiriéndose a los japoneses. El reverso de la “ventaja” es, por supuesto, la inferioridad, y ésta, como es sabido, escuece.



Hay que evitar pues verse envuelto en cualquier comparativa con la nación del sol naciente, porque el resultado (una goleada de escándalo) acostumbra a ser siempre el mismo. Pero, ¿y en las perversiones? ¿Nos ganarán también en esto? Por favor... Para muestra, la sinopsis de ahora: La vida de un patético vendedor de centro comercial da un giro de 180º el día en que decide contratar los servicios de una agencia de dominatrix. Y esto es sólo el principio.
Matsumoto consigue lo que parecía imposible: seguir moviendo su cine y llevarlo a otro nivel. Con esto, dirige la que seguramente sea la burla definitiva al -pervertido- oficio de la dirección fílmica. Lo cursi, lo estirado y lo clásico explotan al unísono en un híper-estimulante ejercicio metalingüístico. Es como si a alguien se le hubiera ocurrido jugar con substancias tremendamente inestables: pongamos el Survive Style 5+ de Gen Sekiguchi con el Glory to the Filmmaker! de Kitano, en lo que sin duda es una rotunda (y despiadada) celebración de la creatividad artística más desbocada.
El movimiento se ha erigido de nuevo en protagonista principal del programa doble de documentales para hoy. En Alive Inside, Michael Rossato-Bennett sigue los pasos de Dan Cohen, un auténtico culo inquieto, y de paso da evidencias de ser víctima de esta misma naturaleza. ¿Su trabajo trata sobre los -milagrosos- efectos terapéuticos de la música? ¿O quizás sobre las carencias (más bien vergüenzas) del sistema del bienestar americano? ¿O quizás sobre el papel de la tercera edad en la sociedad actual? De todo un poco, y con sólo una hora y cuarto disponible para intentar destacar en tantas materias, al director, obviamente, le acaba faltando tiempo para desarrollar satisfactoriamente todas sus tesis, pero le sobra para lograr en el espectador el golpe de efecto (que de esto también se trataba).
Por su parte, The Overnighters, de Jesse Moss, coge como punto de partida el drama social del movimiento, es decir, el de la inmigración (interna, en este caso) para prender la mecha de un relato de estructura fractal, casi inabarcable, pero igualmente contundente. El pastor de una parroquia de una pequeña localidad de Dakota del Norte (actualmente desbordada por el flujo migratorio causado por el florecimiento de su industria petrolífera), se convierte en el eje vertebrador de un relato coral que, queriéndolo o no, se convierte en terrorífico testigo de unos tiempos de crisis (en mayúsculas). La estructura puede desconcertar, pero el poso (que es lo realmente importante), nos habla de algo tan profundo como desgarrador: la derrota, física, moral... y en todos los sentidos que vengan a la cabeza.

¡Quieto!

Con la amargura rondando todavía por el paladar, vuelve la Competición Estadounidense, y nos quedamos estáticos. Camp X-Ray, de Peter Sattler, empieza con un prólogo de gran impacto. A partir de ahí, falla desde la base... y no hay manera de levantarla. Mucho menos cuando el discurso se apoya en la falsedad de la denuncia, así como en lo increíble del proceso reconciliatorio. Por si fuera poco, en la ficha artística encontramos a Kristen Stewart, la que posiblemente sea una de las peores actrices de la historia del cine (y escribe alguien con mucho porno en la retina). La trama central pone el resto: Una joven militar es destinada a Guantánamo, donde no tardará en hacer buenas migas con uno de los reclusos (Peyman 'Nader' Moaadi). La violación sistemática de los derechos humanos y la paranoia americana post-11S encuentran en esta película la perfecta metáfora en la ambigüedad que el profesor Severus Snape va mostrando a lo largo de la saga Harry Potter. Como lo leen. ¿Estúpido e inocente? Sí, y hasta indignante... si no fuera tan aburrido.

Via:Cinemania

'Maléfica', tráiler de lo nuevo de Disney con Angelina Jolie

Aquí os dejo el nuevo tráiler de ‘Maléfica’ (‘Maleficent’, 2014), distribuido hoy por Walt Disney Pictures. Angelina Jolie protagoniza esta readaptación de ‘La bella durmiente’ (‘Sleeping Beauty’, Clyde Geronimi, 1959) que se centra en el pasado de la bruja, para entender el motivo por el que maldijo a la princesa Aurora.
Elle Fanning, Sharlto Copley, Sam Riley, Imelda Staunton, Juno Temple y Lesley Manville acompañan a Jolie en el reparto de un film que ha sido dirigido por Robert Stromberg y que por lo que muestra el avance parece otra lujosa pérdida de tiempo del estilo de ‘Alicia en el País de las Maravillas’ (‘Alice in Wonderland’, Tim Burton, 2010). Maléfica es una bellísima joven con un corazón puro y unas asombrosas alas negras que crece en un apacible reino en el bosque hasta que un día un ejército de invasores humanos amenaza la armonía del país. Maléfica se erigirá entonces en la temible protectora de su reino, pero al final es objeto de una despiadada traición que endurecerá su corazón hasta convertirlo en piedra.
En noviembre pudimos ver el cartel y un primer avance, podéis revisarlo haciendo clic aquí. ‘Maléfica’ se estrena el 30 de mayo.

Via:blog de cine

Apostando con los Goya, la imagen de la semana

Cuando en la televisión de este país se encarga un anuncio “importante” o de cierta relevancia me entran sudores fríos por el posible resultado; ahí están los ejemplos recientes de La lotería y Campofrío como muestras perfectas de anuncios tendenciosos que rayan, o sobrepasan, la falta de respeto hacia todo el pueblo español. El anuncio de los Goya de la 1 de Televisión española se aparta afortunadamente de esa tendencia de tomar el pelo al espectador.

En el contexto de un casino —detalle acertado si tenemos en cuenta esa especie de resurgir del juego y las apuestas, sólo falta la mesa de póquer y habría sido perfecto— varios de los ganadores de algún Goya, entre los que encontramos a Maribel Verdú o Icíar Bollaín, con sus respectivos premios asegurando que jugárselos a la ruleta es la única forma de financiar el cine español —buen golpe crítico—. Al lado de ello un divertido Javier Cámara riéndose de que él no tiene premio, y también Manuel Fuentes, que será el presentador de la gala que se celebrará el próximo 9 de febrero.

Recordad las nominaciones, ¿cuál es vuestra favorita? Está claro que Daniel Sánchez-Arévalo va a ser el gran triunfador de la noche.

Via:blog de cine

Denis Villeneuve dirigirá 'Story of Your Life'

La notable ‘Prisioneros‘ (‘Prisoners’, 2013) ha sido la película que ha permitido que el gran público conozca el cine de Denis Villeneuve, ya que pese a no haber deslumbrado en lo comercial —aunque sí que podemos considerarla como un éxito dado su reducido coste—, sí que ha dejado un muy buen sabor de boca a la mayoría de los espectadores que se han animado a verla. Es lógico entonces que en Hollywood quieran tentarle con varios proyectos, pero Villeneuve ya ha decidido que su siguiente trabajo tras las cámaras será ‘Story of Your Life‘ (2015).
Tomando como base un relato corto de Ted Chiang, ‘Story of Your Life’ nos contará la historia de un experto lingüista que es contratado por los militares para saber si los alienígenas que acaban de llegar a la Tierra vienen en son de paz o tienen intenciones violentas. Una premisa interesante y el potente estilo tras las cámaras del director de ‘Incendies‘ (2010) seguro que hace que su interés aumente de forma considerable. Del guión se ha encargado Eric Heisserer —‘Destino final 5’ (‘Final Destination 5’, Steven Quale, 2011)— y se espera que el rodaje comience dentro de unos meses, aunque aún no se ha decidido exactamente cuándo.
PD: Apenas quedan unas semanas para que se estrene en España ‘Enemigo‘ (‘Enemy’, 2013), la muy prometedora cinta en la que Villeneuve vuelve a colaborar con el actor Jake Gyllenhaal.


Vía | Hollywood Reporter

Disney: 'Los tres caballeros', de Norman Ferguson

La fórmula había funcionado. El reducir costes, apostar por un filme enhebrado a base de coloridos cortos y evitar contar una única historia se había saldado para ‘Saludos amigos’ (id, VVDD, 1943), sexto largometraje de la Disney, con unos estupendos resultados económicos que servían a su máximo responsable para querer aprovechar el filón de este tipo de filmes hasta sus últimas consecuencias. Una apuesta que, como decíamos la pasada semana, llevará a la compañía a producir en lo que resta de la década de los cuarenta varias cintas del mismo corte de las que ‘Los tres caballeros’ (‘The Three Caballeros’, Norman Ferguson, 1945) es siguiente e irregular ejemplo.
Con el mercado de Europa cerrado debido a la 2ª Guerra Mundial, Disney encontró en Sudamérica el sustituto perfecto para esos cientos de miles de potenciales espectadores que al otro lado del charco poco caso podían hacerle a unos simpáticos dibujitos cuya máxima pretensión era hacer reir y pasar un rato inolvidable: y ya que ‘Saludos amigos’ se había centrado en Argentina, Chile , Bolivia y Brasil, la siguiente apuesta animada de la compañía tendría como objetivo cubrir ese pequeño olvido de la cinta que había sido no mirar hacia sus fronteras sureñas más inmediatas, dedicando especial atención ‘Los tres caballeros’ a México.

Vertebrada de nuevo con la ayuda de Donald, pero ya sin la intervención de éste más que en el tramo final de metraje, ‘Los tres caballeros’ arranca con el pato recibiendo un paquete que, una vez abierto, comienza revelando un proyector de 16mm a través del cual conoceremos la historia de ‘El pingüino de sangre fría’, un simpático segmento que poco o nada tiene que ver con el supuesto hilo conductor de la proyección, que se le ha introducido al protagonista como ‘Aves raras’. En términos de animación, nada que destacar, y si a esta historia le tengo especial cariño es por la de veces que llegué a verla siendo un pequeñajo, porque hoy, con el paso de los años, no pasa de ser una gracieta algo insulsa.
Igualmente inane resulta ‘El gauchito volador’, también perteneciente a ese filme que está viendo Donald y que, salvo lo simpático del diseño del burro con alas —que tampoco es que tuvieran que quebrarse mucho la cabeza, ya tenían medio trabajo hecho en los centauros de ‘Fantasía’ (id, VVDD, 1940) y el otro medio en los burros de ‘Pinocho’ (‘Pinocchio’, David Hand, 1940)— no aporta nada ni al devenir de la episódica cinta ni, por supuesto, a una evolución de formas en la animación Disney que, hasta cierto punto, se quedó estancada en el mismo lugar durante algo menos de diez largos años.

Trascendidos estos dos, es el momento de recoger el testigo de ‘Saludos amigos’ y traer de vuelta a José Carioca, el simpático papagayo que había sido introducido en el anterior filme y que tanta popularidad había alcanzado gracias a él. Llevándose a Donald a la colorida Bahía, es a partir de aquí donde el visionado de ‘Los tres caballeros’ se vuelve más tedioso y aburrido, ya sea por la insistencia de la cinta de ir ofreciendo canción tras canción, ya porque, con las mismas intenciones que la ‘Acuarela Do Brasil’ de su antecesora directa, ni ese paseo por la ciudad Brasileña, ni el traslado de la acción a México y la introducción de Panchito, un gallo ruidoso y pendenciero que es novedad del filme, ni el que el tramo final venga rodado mezclando animación con imagen real —algo que los estudios no hacían desde los tiempos de los primeros cortos de Alicia y que aquí comenzarían a perfeccionar sobremanera— ayuda a que lo prolongado de la acción en este segmento pueda percibirse como la diversión que en teoría debería ser.

Con el handicap que a priori plantea el que una cinta de “dibujitos” llegue a resultar aburrida, es muy evidente que ‘Los tres caballeros’ no pasará a la historia del séptimo arte como uno de los puntales inequívocos del cine de animación en general y el de Disney en particular, y sólo queda de él en el recuerdo la nueva adición a la galería de personajes más o menos emblemáticos de los estudios, un Panchito que, no obstante, carece del carisma suficiente como para hacer frente a Donald, ese pato que volvía a demostrar de mano del equipo de animación ser una apuesta segura de cara a la taquilla.

Via:blog de cine