miércoles, 11 de diciembre de 2013
Adam Sandler lidera la lista de las estrellas menos rentables de Hollywood
A nosotros, los editores, nos apasiona la faceta artística del cine, pero es innegable que la parte comercial es también importante, sin dinero es harto difícil, casi una misión imposible, rodar una película, y ya no digamos lograr que la vea alguien… Y hay quien se interesa más por ese aspecto económico, la inversión, la taquilla, los sueldos de las estrellas. Si perteneces a este grupo, te va a interesar una peculiar lista que ha publicado la revista Forbes: los diez actores menos rentables de Hollywood.
El cómico Adam Sandler encabeza el ranking a pesar de que como sabéis no para de trabajar —actualmente rueda ‘The Cobbler’ a las órdenes de Tom McCarthy—. El protagonista de bodrios como ‘Jack y su gemela’ (‘Jack & Jill’, Dennis Dugan, 2011) genera 3,4$ por cada dólar que invierten en él. Se supone que eso es poco margen. Y no es buen actor ni un humorista especialmente brillante, así que no sé exactamente por qué le siguen contratando, debe ser majísimo en persona…
La lista se completa con Katherine Heigl (3,5$ por cada dólar), Reese Witherspoon (3,9$), Nicolas Cage (6$), Kevin James (6$), Denzel Washington (8,3$), Steve Carell (10$), Jennifer Aniston (10,6$), Matt Damon (10,6$) y Ryan Reynolds (10,7$). Cabe destacar que en la selección se tiene en cuenta solo a los intérpretes mejor pagados de la industria que hayan protagonizado tres películas en los últimos tres años, hasta el 1 de junio de 2013; la rentabilidad se calcula considerando el sueldo, la recaudación en taquilla, el presupuesto del film y otros gastos, como la promoción. El año pasado la lideró Eddie Murphy, que ha desaparecido de la lista. Parece que tomaron nota.
Vía | EuropaPress
Juan Antonio Bayona dirigirá la segunda parte de 'Guerra Mundial Z'
La continuación de ‘Guerra Mundial Z’ (‘World War Z’, Marc Forster, 2013) acaba de ponerse interesante. Dos meses después de anunciarse que Forster no repetiría al mando de la secuela del entretenido film protagonizado por Brad Pitt —con quien el director tuvo sus más y sus menos—, Paramount Pictures y Skydance Productions han fichado al español J.A. Bayona.
Aún sin guionista a bordo, ‘World War Z 2’ podría convertirse en la primera película en Hollywood para el realizador ganador del Goya por la espectacular ‘Lo imposible’ (2013), la película española más taquillera de la historia. Esperemos que el subgénero de los muertos vivientes se le dé a Bayona tan bien como a Juan Carlos Fresnadillo, responsable de la estupenda ’28 semanas después’ (‘28 Weeks Later’, 2007) —contiene una de las secuencias iniciales más intensas que recuerdo—.
‘Guerra Mundial Z’ era una adaptación libre del best seller de Max Brooks que superó todas las predicciones —modestas a causa de los famosos problemas durante la producción, incluyendo un parón en el rodaje para reescribir el tercer acto— al recaudar en taquilla más de 500 millones de dólares. Pitt volverá a lucir su impecable melena y su fular anti-zombis —mi disfraz para el próximo carnaval—, frenará la plaga zombie y salvará el mundo. Porque los demás son unos inútiles.
Vía | TheHollywoodReporter
'Cadences obstinées', cartel y tráiler de lo nuevo de Fanny Ardant
Fanny Ardant, la maravillosa protagonista de películas como ‘La mujer de al lado’ (‘La femme d’à côté’, 1981) o ‘Vivamente el domingo’ (‘Vivement dimanche!’, 1983), ambas de François Truffaut, ha hecho su segunda película como directora. ‘Cadences obstinées’ es su título, aquí os traemos el cartel y tráiler.
El film narra la historia de una pareja en crisis, una mujer que dejó la música —tocaba el violonchelo— para dedicarse enteramente a su marido, está de nuevo volviendo a su pasión mientras aquél está obsesionado por la restauración de un hotel en condiciones pésimas y de próxima inauguración. La tensión entre ambos caldeará el ambiente, y hablando de caldear la protagonista es la morbosa Asia Argento, la hija del famoso director de cine italiano Dario Argento. Le acompañan en el reparto Nuno Lopes, Franco Nero y Gérard Depardieu.
La película ya pasó por el Festival de Lisboa y tiene previsto su estreno en Francia el próximo mes de enero. Ya veremos lo que pasa con su distribución en nuestro país —su ópera prima ni se conoce por estos lares—. En cualquier caso, tras años de disfrutar de Ardant como actriz —ella protagoniza el mejor momento de ‘La gran belleza’ (‘La grande bellezza’, Paolo Sorrentino, 2013)— será muy interesante comprobar de lo qué es capaz como directora y guionista.
El film narra la historia de una pareja en crisis, una mujer que dejó la música —tocaba el violonchelo— para dedicarse enteramente a su marido, está de nuevo volviendo a su pasión mientras aquél está obsesionado por la restauración de un hotel en condiciones pésimas y de próxima inauguración. La tensión entre ambos caldeará el ambiente, y hablando de caldear la protagonista es la morbosa Asia Argento, la hija del famoso director de cine italiano Dario Argento. Le acompañan en el reparto Nuno Lopes, Franco Nero y Gérard Depardieu.
La película ya pasó por el Festival de Lisboa y tiene previsto su estreno en Francia el próximo mes de enero. Ya veremos lo que pasa con su distribución en nuestro país —su ópera prima ni se conoce por estos lares—. En cualquier caso, tras años de disfrutar de Ardant como actriz —ella protagoniza el mejor momento de ‘La gran belleza’ (‘La grande bellezza’, Paolo Sorrentino, 2013)— será muy interesante comprobar de lo qué es capaz como directora y guionista.
- via.blog de cine
Kirk Douglas, diez grandes interpretaciones
El 9 de diciembre el actor Kirk Douglas cumplió nada menos que 97 años. Tras un paso exitoso por Broadway el director de cine Lewis Milestone le propone ser uno de los protagonistas masculinos en ‘El extraño amor de Martha Ivers’ (‘The Strange Love of Martha Ivers’, 1946) al lado de Barbara Stanwyck y Van Heflin. A partir de ahí Douglas deja impreso en la pantalla el fuerte carácter y humor que le caracteriza a lo largo y ancho de una filmografía llena de películas impresionantes, y sobre la que es realmente difícil elegir diez interpretaciones.
Así que para hacerlo más extensible vamos a dejar de lado sus tres nominaciones al Oscar —que dicho sea de paso, me parecen muy pocas tratándose de Douglas— en ‘El ídolo de barro’ (‘Champion’, Mark Robson, 1949), en el papel de un boxeador, ‘Cautivos del mal’ (‘The Bad and the Beautiful’, Vincente Minnelli, 1952), como implacable productor de cine, y ‘El loco del pelo rojo’ (‘Lust For Life’, Vincente Minnelli, 1956) dando vida a Van Gogh. Tres gloriosas muestras del buen hacer de un actor conocido por su enérgica personalidad y sus ideas políticas, también por una vida personal de lo más ajetreada. Que su hijo tenga dos Oscars más que él es una prueba patente de la memez absoluta que representan dichos premios.
‘El trompetista’ (‘Young Man With a Horn’, Michael Curtiz, 1950)
Nombre: Rick Martin
Ocupación: Trompetista —el actor fue doblado por Harry James en la trompeta—. Douglas refleja a la perfección las distintas fases por las que pasa el personaje, desde estar en lo más alto a tener serios problemas con el alcohol, y ya no digamos en sus asuntos amorosos. La película, biografía del famoso músico de jazz Bix Beiderbecke, pasó a la historia por poseer un personaje femenino —interpretado por Lauren Bacall— con claras connotaciones lésbicas.
‘El gran carnaval’ (‘Ace in the Hole’, Billy Wilder, 1951)
Nombre: Chuck Tatum
Ocupación: Periodista. También podríamos llamarle cabronazo, por utilizar las desgracias ajenas para beneficio propio, sobre todo al pobre hombre atrapado por un derrumbe, noticia que le puede devolver al ambicioso periodista sin escrúpulos a la cima. El trabajo del actor es encomiable, resultando encantador y odioso el mismo tiempo con su personaje. La película ha pasado a la historia entre otras cosas por el hecho de haber sido filmada en uno de los set de rodaje más grandes jamás construidos para una filmación.
‘Brigada 21’ (‘Detective Story’, William Wyler, 1951)
Nombre: James McLeod
Ocupación: Detective de policía. Otra intensa interpretación de Douglas en el papel de un policía cuyo duro carácter influye en todo el que le rodea, incluida su propia esposa, interpretada por la recientemente fallecida Eleanor Parker. La películas transcurre en un sólo día dentro de una comisaría.
‘Senderos de gloria’ (‘Paths of Glory’, Stanley Kubrick, 1957)
Nombre: Dax
Ocupación: Coronel del ejército francés. Uno de los personajes más íntegros de toda la filmografía del actor, a quien su típica intensidad derrochada en sus interpretaciones le venía como anillo al dedo debido a ser el único alto mando en la película con humanidad en sus venas. La película, que si no es por el interés del propio actor no se hace, no se estrenó en nuestro país hasta 1986, los motivos, la imagen que da del ejército.
‘Los vikingos’ (‘The Vikings’, Richard Fleischer, 1958)
Nombre: Einar
Ocupación: Guerrero vikingo. Uno de los papeles más conocidos del actor, que da vida a un guerrero vikingo, temible y audaz, en una historia que alcanza tintes de tragedia griega con padres y hermanos que no conocen sus parentescos entre sí. Segunda exitosa colaboración de Douglas con Richard Fleischer y primera con Tony Curtis, con quien demostraría una increíble compenetración.
‘El último tren de Gun Hill’ (‘Last Train From Gun Hill’, John Sturges, 1959)
Nombre: Matt Morgan
Ocupación: Sheriff. Douglas interpreta a un representante de la ley que debe ir a capturar al violador y asesino de su esposa india, y que resulta ser el hijo de un viejo amigo. La serenidad con la que se enfrenta a una difícil decisión —llevar a su preso significa enfrentarse a muerte a un amigo— es una de las mejores aportaciones del actor a un género que visitó bastante veces.
‘Espartaco’ (‘Spartacus’, Stanely Kubrick, 1960)
Nombre: Espartaco.
Ocupación: Esclavo. Sin duda el personaje más famoso que ha interpretado el actor, que además produjo la película. Toda la pasión típica de sus interpretaciones, más una excelente forma física, alcanzan su cenit en esta película, que dicho sea de paso no es la primera que se realizó sobre el personaje —hay otra italiana, dirigida por Riccardo Freda y que intentaron destruir—. Curiosamente Kubrick, que se peleó con el actor infinidad de veces, la consideraba uno de sus peores trabajos. La aparición del guionista Dalton Trumbo en los títulos de crédito terminó con la lista negra de Hollywood.
‘El último atardecer’ (‘The Last Sunset’, Robert Aldrich, 1961)
Nombre: Brendan O’Malley.
Ocupación: Pistolero. Uno de los westerns más atrevidos que hay argumentalmente hablando. Douglas da vida a un indeseable que huyendo de la justicia se encuentra con su gran amor en un rancho. Las sorpresas que le deparará el destino son de las que incomodarán a más de uno. De nuevo con guión de Dalton Trumbo.
‘Los valientes andan solos’ (‘Lonely Are the Brave’, David Miller, 1962)
Nombre: John W. Burns.
Ocupación: Vaquero. La película preferida de Kirk Douglas de todas en cuantas participó. No es para menos, una historia crepuscular como pocas en las que el actor se entrega a fondo para una desmitificación de su propia imagen como figura del western. La película influyó poderosamente en numerosos cineastas y su conservación se debe en parte a Steven Spielberg.
‘El compromiso’ (‘The Arrangement’, Elia Kazan, 1969)
Nombre: Eddie Anderson.
Ocupación: Publicista. Douglas aceptó un papel que Marlon Brando, la elección de Elia Kazan, rechazó, en una película sobre la que se han echado pestes hasta decir basta. Kazan en sus memorias confiesa sentirse a disgusto con la interpretación de Douglas, que para quien esto firma compone uno de sus personajes más arriesgados en una película ya de por sí muy arriesgada, que se adelanta a su tiempo en unos 30 o 40 años. Muchas de las formas de hacer cine en la actualidad por muchos directores consagrados se encuentran en este film, que aún a día de hoy sigue sorprendiendo.
Via:blog de cine
martes, 10 de diciembre de 2013
El American Film Institute elige las mejores películas y series de 2013
La institución centrada en el cine estadounidense publica sus listas con lo mejor de la producción nacional en ficción, dividida entre la cinematográfica y la televisiva. Por CINEMANÍA
Estas son las listas del American Film Institute, con los títulos dispuestos sin jerarquía:
MEJORES PELÍCULAS DE 2013
12 años de esclavitud (Steve McQueen)
La gran estafa americana (American Hustle) (David O. Russell)
Capitán Phillips (Paul Greengrass)
Fruitvale Station (Ryan Coogler)
Gravity (Alfonso Cuarón)
Her (Spike Jonze)
A propósito de Llewyn Davis (Joel & Ethan Coen)
Nebraska (Alexander Payne)
Al encuentro de Mr. Banks (John Lee Hancock)
El lobo de Wall Street (Martin Scorsese)
MEJORES SERIES DE 2013
The Americans
Breaking Bad
Juego de tronos
The Good Wife
House of Cards
Mad Men
Masters of Sex
Orange Is the New Black
Scandal
Veep
Los títulos de películas más obscenos de la historia
El ejemplo de 'She's Fucking Perfect' nos ha hecho buscar filmes bautizados con palabras que empiezan por "m", por "c", por "p" e incluso por "j". Y hemos hallado muchos. Por YAGO GARCÍA
Ahora bien, ¿hasta dónde llega el límite de la escatología en lo que se refiere al título de una película? Siempre que obviemos, eso sí, al porno y sus juegos de palabras. Pues, según hemos averiguado, mucho más lejos de lo que pensábamos, sobre todo si nos alejamos de EE UU: la siguiente lista de filmes constituye una antología del "caca, culo, pedo, pis" que ha agraciado marquesinas de salas, pósters y listados de cartelera en periódicos y revistas. Porque, cuando uno está crecidito y le ampara el poder de una cámara, ya no vale eso de lavarle la boca con jabón.
La insólita y gloriosa hazaña del cipote de Archidona (R. Fernández, 1979)
Comenzamos nuestra colección de obscenidades mentando una forma particularmente grosera de referirse al aparato genitourinario masculino, Respaldada, eso sí, por toda una autoridad en materias malsonantes como lo fue Camilo José Cela, que interviene brevemente en sus imágenes. El filme narra la historia (auténtica) protagonizada por joven malagueño cuya potencia seminal regó a sus vecinos de butaca "con una lluvia jupiterina, si bien no precisamente de oro" al ser masturbado por su novia en un cine. Amén de hacernos buscar un buen detergente para lavarnos el cerebro, este ejemplo nos hace recordar otros anticlásicos de título kilométrico como El fascista, la beata y su hija desvirgada, El fontanero, su mujer y otras cosas de meter y, en terrenos similares, Don Cipote de La Manga. Si es que, cuando los españoles queremos ser sutiles...
Fucking Åmål (Lukas Moodysson, 1998)
Mucho más recatada que La vida de Adèle, pero también objeto de comentarios y alabanzas en su momento, esta película narra el descubrimiento de la sexualidad y el nacimiento de un amor (poco aceptado socialmente) entre dos jovencitas, con el pueblo sueco de Åmål como escenario. Es decir, que el título original no se traduciría como una referencia al ayuntamiento carnal y lésbico, sino como "Jodido Åmål" o, más castizamente, "Puto Åmål". Por otra parte, nosotros nos hemos sorprendido al descubrir que, según IMDb, su título oficial en castellano es Descubriendo el amor. Señores distribuidores, entendemos que según qué palabras no quedan bien en una cartelera, pero ¿de verdad hacía falta optar por una alternativa tan cursi?
Cocksucker Blues (Robert Frank, 1972)
"Para chulos nosotros, y para pilingui Marianne Faithfull", debieron pensar los Rolling Stones cuando encargaron este polémico y misterioso documental. Bautizada en honor de El blues del comepollas, legendario tema compuesto por Mick Jagger, Keith Richards y compañía a fin de concluir su contrato con Decca Records, Cocksucker Blues captaba a la banda en su momento de máxima decadencia y heroinomanía. ¿Cuál era el problema? Que ciertas intimidades venían muy bien a la hora de componer un tratado de vicios sórdidos como Exile On Main Street, pero no resultaban nada lucidas al proyectarse en una pantalla. Ultrajados por su retrato, los miembros del grupo demandaron a Robert Frank: según la sentencia judicial correspondiente, el filme sólo puede proyectarse una vez al año, y en presencia del director.
La maman et la putain (Jean Eustache, 1973)
En lo tocante a títulos que hacen referencia a las profesionales del sexo, podríamos habernos quedado con La puta del rey (1990), En la puta calle (1997), La puta y la ballena (2004) o la inenarrable Yo, puta (también de 2004). Pero si optamos por este filme es, además de por la rotunda sonoridad que adquiere el término en francés, por lo inesperado de su contenido: considerada una obra maestra del cine de autor más arisco, La mamá y la puta no está bautizada en referencia a una madre y a una prostituta, sino a las dos mujeres con las que el protagonista Jean-Pierre Léaud (el mozo de Los 400 golpes, ya crecidito) desahoga sus necesidades afectivas y sexuales, respectivamente. En los 220 minutos que dura este filme aguarda una doble dosis de vacío existencial y emocional sin rastro de chistes verdes, y tan agresiva que el periódico de derechas Le Figaro la definió como "un insulto a Francia".
Bastard! (K. Akiyama, 2002-2003)
Vamos a ver: tenemos una serie japonesa de OVAs (Original Video Animations) de espada y brujería, basada en una longeva serie manga, con grandes dosis de autoparodia desmadrada y, para colmo, bastante recomendable para los aficionados al asunto. ¿Dónde está la clave de su inclusión aquí? Pues que, en inglés, la palabra "bastardo" no hace sólo referencia a los hijos nacidos fuera del matrimonio, sino que (como saben Tarantino y Brad Pitt) también constituye un insulto de severa gravedad y fácilmente traducible al castellano. En otras palabras: ¿te imaginas un filme cuyo título en nuestro idioma fuese "¡Hijoputa!"? Pues eso.
Con el culo al aire (Carles Mira, 1980)
Tras convertir a Albert Boadella en santo valenciano y milagrero (La portentosa vida del padre Vicente, 1978), Carles Mira prosiguió su carrera de provocador surrealista en este filme, cuyo título hace descarada referencia a los glúteos mayores. Con el culo al aire tiene por protagonista a un zagal pueblerino (el cantautor de Alcoi Ovidi Montllor) que, tras perder el habla a resultas de un coito con Eva León, es ingresado en un manicomio cuyos internos se hacen pasar por personajes históricos. A título documental, señalemos que el reparto incluye al canario Caco Senante como Agustina de Aragón, y a Joan Monleón como el Papa Luna.
Shit Year (Cam Archer, 2002)
Segundo y último largometraje del director y guionista Archer, discípulo de Gus Van Sant, Año de mierda nos presenta a una actriz (Ellen Barkin) que sufre un drástico derrumbe emocional tras abandonar los escenarios y mudarse a una casa de campo. La película recibió algunas críticas positivas, según puede leerse en Rotten Tomatoes, pero la opinión general parece ser aquella de Time Out que la califica de "grimoso ejemplo de amateurismo adolescente". Excusamos los juegos de palabras que, a costa de su título, pudieron hacer los espectadores insatisfechos.
Young People Fucking (Martin Gero, 2007)
Ahora sí: mientras que Fucking Åmål utilizaba la palabra de marras como adjetivo insultante, este filme canadiense la emplea en toda su potencia verbal y carnal. Es decir, que su traducción sería Gente joven follando, porque Martin Gero centra su relato precisamente en las escapadas sexuales de un grupo de veinteañeros durante una noche de juerga loca. Por si no quedaba claro, el póster del filme pone un preservativo en concluyente primer plano: en lugar de la fecha de caducidad y la marca de rigor, en la funda de la gomita leemos que la película fue seleccionada para el Festival de Toronto.
'Warcraft', la película ya tiene protagonistas
En enero arranca el rodaje de la adaptación al cine de ‘Warcraft’,
la popular franquicia de videojuegos de Blizzard Entertainment, y hasta
este mes han esperado en Legendary Pictures y Universal Pictures para
cerrar los fichajes de los actores protagonistas. El director, Duncan Jones —responsable de las estupendas ‘Moon’ (2009) y ‘Código fuente’ (‘Source Code’, 2011)—, ya puede respirar tranquilo.
Ben Foster, Paula Patton, Toby Kebbell, Travis Fimmel y Rob Kazinsky son los elegidos para encarnar a los personajes principales de uno de los proyectos de Hollywood que más expectación está levantando. No son grandes nombres —Foster es un actorazo y Kebbell apunta maneras— pero la estrella es el material de partida, una marca de éxito con una amplia legión de fans. Se dice que Dominic Cooper será el siguiente en subir a bordo de esta aventura fantástica que han escrito para la gran pantalla Charles Leavitt y Jones.
En principio, el estreno de ‘Warcraft’ estaba previsto para diciembre 2015 pero sus productores sintieron un profundo pánico al saber que iban a tener que competir con ‘Star Wars. Episode VII’ (J.J. Abrams, 2015) por lo que recientemente retrasaron la fecha hasta el 11 de marzo de 2016. Espero que sigamos todos aquí…
PD: Antes de Jones, la película la iba a dirigir Sam Raimi. Uwe Boll lo intentó pero recibió una rotunda respuesta negativa por parte de Blizzard.
Vía | Legendary Pictures
Ben Foster, Paula Patton, Toby Kebbell, Travis Fimmel y Rob Kazinsky son los elegidos para encarnar a los personajes principales de uno de los proyectos de Hollywood que más expectación está levantando. No son grandes nombres —Foster es un actorazo y Kebbell apunta maneras— pero la estrella es el material de partida, una marca de éxito con una amplia legión de fans. Se dice que Dominic Cooper será el siguiente en subir a bordo de esta aventura fantástica que han escrito para la gran pantalla Charles Leavitt y Jones.
En principio, el estreno de ‘Warcraft’ estaba previsto para diciembre 2015 pero sus productores sintieron un profundo pánico al saber que iban a tener que competir con ‘Star Wars. Episode VII’ (J.J. Abrams, 2015) por lo que recientemente retrasaron la fecha hasta el 11 de marzo de 2016. Espero que sigamos todos aquí…
PD: Antes de Jones, la película la iba a dirigir Sam Raimi. Uwe Boll lo intentó pero recibió una rotunda respuesta negativa por parte de Blizzard.
Vía | Legendary Pictures
'Jupiter Ascending', tráiler de la nueva fantasía de los hermanos Wachowski
Andy y Lana Wachowski tienen lista una nueva película. Aquí tenéis el tráiler de ‘Jupiter Ascending’ (2014), el siguiente trabajo de los cineastas tras adaptar a la gran pantalla ‘El atlas de las nubes’ (‘Cloud Atlas’, 2012), un film que me cautivó a pesar de sus importantes torpezas.
Su última propuesta, de la que os informamos hace más de un año, devuelve a los hermanos al género de la ciencia-ficción, donde dejaron una profunda huella con la ya mítica ‘Matrix’ (‘The Matrix’, 1999).
Channing Tatum y Mila Kunis protagonizan ‘Jupiter Ascending’, una historia ambientada en un universo fantástico donde la Tierra es solo uno de muchos planetas habitados, y uno que está muy atrasado tecnológicamente. La trama gira en torno al rescate de una joven que podría poner en peligro el equilibro de poder que existe en el cosmos…
Sean Bean, James D´Arcy, Eddie Redmayne, Doona Bae, Jo Osmond y Douglas Booth completan el reparto de una película que se estrena el 25 de julio en EE.UU. Por lo visto en el tráiler, parece que los Wachoswki nos van a ofrecer más de lo mismo; más acción espectacular, imágenes asombrosas y un guion endeble. Tiene esa pinta, ¿no os parece? En cualquier caso, un título imprescindible del año que viene.
Via:blog de cine
Eleanor Parker nos ha dejado
Eleanor Parker ha fallecido durante el día de ayer a la edad de 91 años en un centro médico cercano a su residencia en Palm Springs, California, a causa de complicaciones derivadas de una neumonía.
Para un servidor se va una de las actrices que poblaron mi educación como cinéfilo durante años. Gran actriz, bella como pocas, debutó en el cine en la grandiosa ‘Murieron con las botas puestas’ (‘They Died with Their Boots On’, Raoul Walsh, 1941), pero sus escenas fueron eliminadas. Tras algunos papeles secundarios Delmer Daves utiliza su voz para hacer de esposa de uno de los tripulantes del submarino en ‘Destino: Tokyo’ (‘Destination Tokyo’, 1943), el director subsana esa pequeñez de papel dándole a Parker sendos papeles femeninos protagonistas en las olvidadas ‘The Very Thought of You’ (1945) y ‘El orgullo de los marines’ (‘Pride of the Marines’, 1945).
La primera nominación para Eleanor Parker llega con la terrible ‘Sin remisión’ (‘Caged’, John Farrow, 1950), excelente drama carcelario, repitiendo nominación al año siguiente en una obra maestra de William Wyler, ‘Brigada 21’ (‘Detective Story’, 1951). La década de los 50 fue probablemente la mejor de la actriz con clásicos de la talla de ‘Scaramouche’ (id, George Sidney, 1952), el western ‘Fort Bravo’ (id, John Sturges, 1953), y sobre todo ‘Cuando ruge la marabunta’ (‘The Naked Jungle’, Byron Haskin, 1954), uno de sus films más famosos, donde perturbaba sexualmente la existencia de Charlton Heston —y la de espectadores de medio mundo—, ‘Melodía interumpida’ (‘Interrupted Melody’, Curtis Berndhart’, 1955) en la que interpreta a la cantante de ópera Marjorie Mawrence, por lo que recibe su tercera nominación al Oscar, o la magnífica ‘El hombre del brazo de oro’ (‘The Man With the Golden Arm’, Otto Preminger, 1955) haciendo de esposa de un drogadicto Frank Sinatra.
En la década de los 60 merecen destacarse ‘Con él llegó el escándalo’ (‘Home From the Hill’, Vincente Minnelli, 1960), poderoso drama con Robert Mitchum, y la archiconocida ‘Sonrisas y lágrimas’ (‘The Sound of Music’, Robert Wise, 1965) en la que impresionó literalmente a su compañero de reparto Christopher Plummer. El veterano actor, profundamente afectado por su fallecimiento, la definió como una de las mujeres más bellas, en todos los aspectos, que conoció en su vida.
Hasta siempre Eleanor.
Ben Whishaw interpretará a Freddie Mercury
Por fin arranca el biopic de Freddie Mercury. No será con Sacha Baron Cohen como protagonista y Stephen Frears como director, quienes formaban posiblemente la opción más atractiva, pero habrá que confiar en los sustitutos y esperar la mejor película posible. Por respeto a una leyenda de la música que nos dejó temas inolvidables —ojo a esto—.
Ben Whishaw ha sido elegido para dar vida al líder de Queen mientras que de la puesta en escena se ocupará Dexter Fletcher —más conocido como actor, debutó tras las cámaras con ‘Wild Bill’ (2011)—. Con estos dos fichajes, y a la espera de saber quiénes interpretarán a los otros miembros de la mítica banda británica, la producción se encamina con paso firme al inicio del rodaje con un guion escrito por el reputado Peter Morgan —‘La reina’ (‘The Queen’, S. Frears, 2006), ‘Rush’ (Ron Howard, 2013)—. Con un poco de suerte podremos ver el biopic en 2014.
Prefería a Cohen para este papel —Roger Taylor declaró hace un par de meses que no querían que la película fuera una broma, que lo que buscan es “emocionar” al público… sin comentarios— pero debo decir que me encanta Whishaw, creo que sus diferentes personajes en ‘El perfume’ (‘Perfume: The Story of a Murderer’, Tom Tykwer, 2006), ‘I´m Not There’ (Todd Haynes, 2007), ‘El atlas de las nubes’ (‘Cloud Atlas’, Andy y Lana Wachowski, 2012) y ‘Skyfall’ (Sam Mendes, 2012) prueban su talento y su versatilidad. Mercury puede lanzarle al estrellato.
Via:blog de cine
Suscribirse a:
Entradas (Atom)





