'Independence Day 2' se estrenará 20 años después de la original

La secuela de Roland Emmerich se retrasa hasta el verano de 2016 para coincidir con el 20 aniversario de la primera película, pero no contará con el regreso de Will Smith. Por CINEMANÍA

Pequeña actualización en el estado de una de esas secuelas-no-tan-esperadas que se nos vienen encima: Independence Day 2 ha retrasado su fecha de estreno inicial, prevista para 2015, hasta el 1 de julio de 2016, coincidiendo así con el 20 aniversario de la primera película. Una jugada bastante coherente para potenciar la futura promoción del filme, ya que el director Roland Emmerich no cuenta con el regreso de su gran estrella, Will Smith (aunque tiene un guión alternativo preparado por si finalmente llegan a un acuerdo), pero sí de otros miembros del reparto original, como Jeff Goldblum y Bill Pullman. Los rumores apuntan a que el nuevo argumento estará basado en los hijos de estos héroes que salvaron a la Tierra de una invasión alienígena y tendrá a Michael B. Jordan (Chronicle, Fruitvale Station) como protagonista, pero ambas informaciones todavía están por confirmar.

Jesulín de Ubrique será compañero de Santiago Segura en 'Torrente 5'

El extorero participará en la quinta entrega de la saga, a la que también se suman Julián López y la cantante Angy. Por CINEMANÍA

Santiago Segura ya ha comenzado el goteo de información sobre su próxima Torrente 5, que contará con la sorprendente incorporación de Jesulín de Ubrique junto al desastroso policía interpretado por el director y guionista. La revista ¡Hola! ha adelantado la información junto a una sesión fotográfica en la que posan el cineasta y el extorero ubriqueño, que debutará en el mundo de la actuación dentro de la saga más exitosa del cine español. Otras incorporaciones para la quinta entrega son Julián López (Muchachada nui, No controles) y la cantante Angy (Física o química, Ali), aunque a medida que se acerque el rodaje seguramente conozcamos muchos más nombres, así como la previsible cantidad de cameos que nos esperan.

Los diarios secretos de Guillermo del Toro

El director mexicano presenta una “quinta parte” de sus cuadernos privados “y una décima de su casa” en el impresionante libro ‘Guillermo Del Toro. Cabinet of Curiosities. My Notebooks, Collections and Other Stories’. Por IRENE CRESPO

"Yo no soy una marca, soy un gusto adquirido", decía entre inmensas carcajadas Guillermo Del Toro hace unos días en la presentación de su libro en Nueva York. "Todo estos cuadernos nunca los escribí para que se publicaran, son muy personales, pero... Creo que la gente que compre este libro es gente que me conoce, a la que le gusta mi cine: son frikis motherfuckers".
Por esos fans aceptó publicar esta inmensa enciclopedia que se mete hasta la cocina de su cabeza y de su casa para intentar descubrir todos los secretos y rincones del universo y proceso creativo de un genio como es Guillermo Del Toro, comparado por sus amigos con Leonardo Da Vinci. "Bueno, esto es una sólo parte de lo que tengo en la cabeza", decía en la librería de Nueva York. "Lo que se ve aquí será una quinta parte de mis cuadernos y una décima parte de mi casa".
Como reconocidos frikis motherfuckers y fans del mexicano que somos siempre necesitaríamos más y más, esperamos un segundo o tercer volumen, pero mientras nos deleitamos con todo lo que nos descubre y cuenta en este Cabinet of Curiosities que le dedica a su mujer e hijas, "su gran inspiración".
"Fue mi profesor de guión quien me dijo que debía llevar siempre un cuaderno en el que escribiera todo lo que veía en un café, mis ideas", explicó en el encuentro con fans y prensa. "Primero empecé con una grabadora, pero al final nunca transcribía nada y perdía las cintas", cuenta en el libro. Así que se compró su "primer equivalente mexicano de la Moleskine, pero era un cuaderno de espiral muy pobre y las hojas acababan rompiéndose. Entonces en torno a 1986 o 1987, me compré lo que entonces era revolucionario: el Day Runner. Costaban unos 80$ cuando salieron y para mí eran como un ordenador. Me enamoré de su papel azul, y aún tengo seis o siete paquetes. Me dije: 'Voy a comprar suficiente papel azul para todo mi vida".
Aquel fue el origen de sus diarios, que llevaba siempre consigo, a los rodajes, sus viajes, en los que escribe ideas, frases, cosas que ve, y hasta listas de cosas que hacer, dibuja bocetos de sus monstruos, de su universo. "Como ves en los de Da Vinci", contó. "Lo mismo están sus dibujos que la receta de una pasta".
Del Toro escribía estos cuadernos para él y para los actores o los diseñadores, para "enseñarles el mundo". Pero entonces nació su primera hija, Mariana, y se le ocurrió este "testamento de curiosidades", "un proyecto artístico". Cambió los diarios de papel azul por cuadernos con tapas de cuero, de aspecto antiguo, compró tintas y plumas, cambió hasta su letra, "alargando las T y las L para darle un aire antiguo". Cuando nació su segunda hija, Marisa, decidió que los escribía para ellas: "Pueden romperlos, venderlos, guardarlos, enmarcarlos, tirarlos, quemarlos, lo que quieran. Pero lo que tendrán es un testamento de curiosidades. En ellos no cuento cuánto sé, sino cuánto quiero saber".

CURIOSIDADES PARA LLENAR UNA CASA
Casa desolada (Bleak House) es el nombre que le ha dado a su guarida, el lugar en el que trabaja, lee, se inspira y vuelve "a ser un niño de 10 años otra vez". "Todo fue por un dibujo de mi artista favorita, que he ido coleccionando obsesivamente toda mi vida: Richard Corben. Quería poner un dibujo de él en la cocina que se llamaba Lusty Granny (Abuela saludable), de una vieja con enormes tetas y al verlo mi hija preguntó: 'Papá, ¿qué quiere la señora?'. Y mi mujer dijo 'Basta, saca esa mierda de aquí". Y lo hizo, se buscó otra casa muy cerca de donde vive en California: "Unos mil metros cuadrados de cosas frikis" donde va cada día. "Tiene pasadizos secretos, tiene la Sala de lluvia con una ventana en la que llueve constantemente [su sitio preferido para trabajar, nunca sentado en una mesa, siempre cómodo en sillones y sofás], Linda Blair [en El exorcista] está en su cama, tengo autómatas...". A la entrada tiene una reproducción del coche de Asesino invisible, en el vestíbulo una cabeza gigante de Boris Karloff como Frankenstein (uno de sus monstruos favoritos), tiene otro Boris Karloff, tamaña natural, tomando café sentado en la silla de maquillaje (con el maquillador), un H. P. Lovecraft tamaño natural protegiendo la librería de terror, tiene otra librería solo de cómics, miles y miles de figuras de personajes de sus películas, de otros personajes... Cuadros, esculturas que ha pedido por encargo...
"Cuando me pagan, mi contable le da el 50% a mi mujer y el otro 50% es para mí, no me preguntes en qué lo voy a gastar", se reía en la presentación y lo comparaba con su Xanadú. "No tengo un único Rosebud, todos son mis Rosebuds... incluso Lusty Granny".
Después de recorrer su casa, el libro se mete a analizar cuaderno por cuaderno, es decir, película por película. Desde Cronos a Pacific Rim, y dejando para el final los proyectos que se le han quedado por el camino o aún espera que algún día ocurran, como En las montañas de la locura.

UNA PELÍCULA, UN DIARIO

El único del que no queda nada es el de Cronos, "por culpa de Jim Cameron", su amigo desde hace 22 años. Cuando estaba terminando la película, Cameron le invitó a comer un día, como Del Toro vivía en un hotel horrible en Los Ángeles pidió "para una semana", se emborrachó y le dio a Cameron su cuaderno. "Él lo cogió y yo creo que tampoco estaba completamente sobrio. El final de la historia es que él dice que lo puso 'en algún lugar'. Aún vive en la misma casa, así que tengo esperanzas pero dice que no ha sido capaz de encontrarlo".
También estuvo a punto de perder el que usó mientras rodaba Hellboy. "justo antes de El laberinto del Fauno. Era un momento muy importante para mí porque estaba siendo considerado para dirigir una película de superhéroes. Avi Arad [entonces al mando de Marvel Studios] había visto partes de Hellboy, le había gustado Blade II y me había ofrecido Los 4 Fantásticos. Era un gran, gran película para mí. Y yo pensaba: '¿hago El laberinto del Fauno o Los 4 Fantásticos?". En las horas que estuvo perdido aquel cuaderno, Del Toro meditó [hace meditación trascendental] y lloró, hasta que lo entendió: "Me dije: 'Lo entiendo. Lo he perdido porque iba a perderme a mí mismo. Voy a hacer El laberinto del Fauno". Y entonces el taxista le trajo su cuaderno, pero él ya había tomado la mejor decisión de su carrera, probablemente. Porque a pesar de rodarla en español y de estar situada en la Guerra Civil, El laberinto del Fauno ha resultado una de sus películas más universales y que más recorrido ha hecho, llegando hasta los Oscar.
Lo genial de los cuadernos es ver cómo realmente los bocetos que hace es lo que acaba apareciendo en la película, como la boca desencajada de los Reapers, el Hombre Pálido de El laberinto del Fauno, el imaginario que hizo él y a medias con Mike Mignola para los Hellboy o la niña con los zapatos rojos de Pacific Rim han pasado de su cuaderno a la pantalla.
Por cierto, Pacific Rim es la última película sobre la que escribió en sus diarios. "Escribí y dibujé bastantes páginas sobre ella, lo cual es importante. "Si hay más de dos páginas de una película significa que la he dedicado mucho tiempo porque ya no escribo tanto". La culpa de que los haya abandonado y de que, mientras redactaba este libro, aún no hubiera escrito en ellos sobre los dos proyectos que rueda ahora, Crimson Peak ("Tiene dos de los mejores personajes femeninos que he escrito, creo, los de Jessica Chastain y Mia Wasikowska. Será como decir, no te creas nada de esas mierdas de las novelas románticas") y el piloto de la serie The Strain, es de El Hobbit. "Perdí mucho ritmo de escribir durante El Hobbit", cuenta en el libro. "Porque tenía tanto miedo de llevar el cuaderno conmigo. Solía llevarlos conmigo a cualquier lugar, hacer anotaciones, pero con El Hobbit, el secreto era primordial, me volví paranoico pensando que me lo dejaría en algún café. Y hasta ahora. Aún lo tengo en casa, y hasta que no termine ese cuaderno, no puedo sacarlo [ni enseñarlo] porque las tres películas aún no se han estrenado".
El último capítulo se lo dedica al icónico proyecto que aún no da por perdido: En las montañas de la locura. Enseña una página de su diario en la que dibujó a uno de los personajes con tentáculos en la casa: "Esto fue dos años antes del Davy Jones de Piratas del Caribe. Cuando le vi pensé: 'Vale, estoy jodido". En la presentación reconfirmó, como dice Tom Cruise en el libro, que el proyecto no está muerto. "Aún espero encontrar la fórmula de estrenar una doble versión, recomendada para mayores de 13 años y R [prohibida para mayores de 18], porque es demasiado cara para ser sólo R".

LOS AMIGOS de GUILLERMO
"El artefacto que tienes en tus manos es una puerta sin precedentes a la maquinaria perfecta de una maravillosa mente. Los diarios de Guillermo Del Toro han sido comparados con los de Da Vinci. por una buena razón: ambos representan el proceso creativo de un genio único de su tiempo y quizás de todos los tiempos". Así arranca James Cameron el prólogo de Cabinet of Curiosities, a quien Del Toro llama Jaimito.
El resto del libro está salpicado con textos de otros de sus amigos y más antiguos colaboradores que cuentan cómo y cuándo conocieron al genio mexicano y lo que les cambió las vidas: Alfonso Cuarón, Mike Mignola, Ron Perlman, Adam Savage, John Landis, Neil Gaiman, Cornelia Funke y para cerrar, Tom Cruise, que dice "Estoy deseando formar parte de su mundo excepcionalmente imaginativo". Y, con suerte, será en la adaptación de Lovecraft. "Yo no diría que no funcionó", dice Cruise. "Es sólo que va a funcionar cuando tenga que ser".
Para acabar Del Toro se acuerda en sus agradecimientos de los hermanos Almodóvar, Pedro y Agustín, de la productora Belén Atienza, de Elena Manrique, de Telecinco y ¡Paolo Vasile! Y de muchos más colaboradores y amigos que le han acompañado en estos más de 20 años de carrera.

5 directores de cine que también hacen cómics

Ahora que Hayao Miyazaki quiere volver a dibujar manga, es buen momento para recordar a otros cineastas que también se mueven entre viñetas. Por YAGO GARCÍA

Mientras el mundo entero lloraba (y le hacía homenajes) al enterarse de su jubilación, Hayao Miyazaki tenía otras cosas de las que preocuparse. Vale que el maestro del anime ha abandonado el cine (o eso dice él) tras concluir The Wind Rises, pero sus planes para los próximos años no podrían estar más alejados del parque, las palomas y las vallas de las obras: según ha anunciado esta semana un alto cargo de Studio Ghibli, el director de La princesa Mononoke planea una serie de manga (cómic japonés) sobre la que no se sabe apenas nada, salvo que estará ambientada en el llamado Sengoku, período de la historia japonesa (del siglo XV al XVII) caracterizado por las constantes guerras entre señores feudales. Vamos, la época en la que se desarrollan Los siete samuráis y otras innumerables películas de espadazos.
¿Una sorpresa? Pues no: Miyazaki ya fue mangaka antes que animador, publicando viñetas desde 1969 y apenas ha parado hasta ahora. Entre su producción se cuentan versiones de Nausicäa del Valle del Viento y The Wind Rises, aparte de otros trabajos que, con el tiempo, dieron lugar a largometrajes como Porco Rosso. Animados por su ejemplo, nosotros hemos seleccionado otros cineastas (occidentales) que también se mueven en el mundo de los tebeos: algunos se dedican a escribir guiones para que otros los dibujen, mientras que otros son autores completos que también agarran los lápices.

Kevin Smith

"Anda, ¿que al autor de Clerks y Mallrats le gustan los cómics? ¡Menuda sorpresa!", dirá el lector. Bromas aparte, Smith aprovechó el subidón de popularidad provocado por su debut para entrar a lo grande en el mundo de la viñeta como guionista: desde 1990, escribe tebeos ambientados en su particular View Askewniverse, como los basados en Clerks, Dogma y Bluntman & Chronic, la serie que convierte en superhéroes a Jay y Bob el Silencioso (presentada en Persiguiendo a Amy como obra del protagonista). Por otra parte, en 1998 trabajó por primera vez para Marvel guionizando una misinerie de Daredevil, y también ha prestado sus textos a colecciones protagonizadas por Batman (por ejemplo, la muy aclamada Cacophony) y Green Arrow en el seno de DC. Además de una resurrección en viñetas de The Green Hornet, que acompañó a la película de Michel Gondry.

Joann Sfar

Para encontrar a un cineasta que se desenvuelva en el cómic como autor total (es decir, como dibujante y guionista de sus propias creaciones) hemos tenido que irnos a Francia, la patria de la bande desinée. Antes de debutar como cineasta con la muy sobresaliente Gainsbourg (Vida de un héroe), Sfar era conocido en su faceta de comiquero exquisito y personal, en parte gracias a su colaboración con Lewis Trondheim y otros autores en la imprescindible La mazmorra. En una producción ingente podemos reseñar la adaptación de El Principito y su serie de cinco volúmenes El gato del rabino, llevada por él mismo al cine en una película homónima que sigue inédita por estos pagos.

Joss Whedon

Adivina, adivinanza: ¿por qué al creador de Buffy, cazavampiros se le dio tan bien dirigir Los Vengadores? Pues, entre otros motivos, porque Whedon estaba muy familiarizado con las cosas de Marvel, y no sólo como fan: gracias a su popularidad y a su talento, la colección mutante Astonishing X-Men se convirtió en uno de los títulos más vendidos de la historia de la Casa de las Ideas en 2006, amén de llevarse un premio Eisner. Pero la parte más entrañable de su producción tebeística es la que comprende sus propias creaciones: en 2007, tras el final televisivo de Buffy, Whedon continuó la historia de la cazadora de Sunnydale en forma de cómic, maniobra que repitió cuando Firefly fue cancelada. Eso sí: nuestro hombre no ha sido el único guionista de esos títulos.

Carlos Vermut

¿Recuerdas Diamond Flash? Sí, hablamos de esa película española que estaba tan bien y que se estrenó directamente en internet. Pues su responsable, ganador ya del NotodoFilmFest en 2009, era un señor con mucho curriculum en las viñetas. Vermut (que ahora presenta su nuevo largo, Magical Girl) había destacado ya con series como El banyán rojo y la adaptación al cómic de Plutón BRBNero (la serie de Álex de la Iglesia). Y, además, había creado la serie de animación Jelly Jamm, cuyos derechos vendió para financiar su segunda película. Ojo: su estilo como dibujante es muy reposado y amable, y encontrárselo tras experimentar la deconstrucción bestial de géneros que lleva a cabo en sus filmes puede ser una sorpresa muy gorda.

Alejandro Jodorowsky

Antes de que sus libros de autoayuda espiritual le pusieran en el candelero, había dos formas de conocer al psicomago chileno: o bien te topabas con su faceta de cineasta chiflado (La montaña sagrada, El Topo, Santa Sangre), o bien te quedabas patidifuso con sus trabajos como guionista de cómics entre lo místico, lo tecnológico y lo desopilante. A lo largo de las décadas, 'Jodo' ha trabajado con un sinnúmero de dibujantes, entre los que destacamos a Moebius (El Incal, de cuya adaptación al cine podría encargarse Nicolas Winding Refn), Silvio Cadelo (El dios celoso), François Boucq (Bouncer), Juan Giménez (La casta de los Metabarones), Manara (Los Borgia), Fred Beltran (Megalex) y el español Das Pastoras (Dayal de Castaka), mas un larguísimo etcétera, casi siempre en las coordenadas del relato de aventuras. Por otra parte, las obras perpetradas por este señor como dibujante (recogidas en el volumen Fábulas pánicas) nos hacen alegrarnos de que lleve mucho tiempo sin coger los lápices.

'Misión: Imposible 5' se estrenará en Navidad de 2015

Tom Cruise no le teme a nada, ni siquiera a 'Star Wars'. Christopher McQuarrie dirigirá la quinta misión imposible de Ethan Hunt: enfrentarse a la saga galáctica en la taquilla. Por CINEMANÍA

No sólo el verano de 2015 será una olla a presión de blockbusters, sino que el final de año también se está caldeando para tener unas Navidades de despiadada batalla por la taquilla. Paramount ha anunciado que Misión: Imposible 5 estrenará la nueva misión del agente secreto Ethan Hunt el día de Navidad. La película que dirigirá Christopher McQuarrie (Jack Reacher) llegará sólo una semana después de Star Wars: Episodio VII (y Warcraft, si no cambia su fecha), por lo que veremos si el empuje de Tom Cruise (único regreso confirmado, aunque suponemos que Jeremy Renner, Paula Patton y Ving Rhames no tendrán inconveniente) es suficiente como para cortar la inercia de la saga galáctica en manos de J.J. Abrams. ¡Está claro que le gustan los retos!

Luc Besson, ¿genio o mercachifle?

El director de 'El quinto elemento' vuelve con 'Malavita' para convencernos de que sigue siendo el más 'hollywoodiense' de los cineastas europeos. ¿Lo conseguirá? Por YAGO GARCÍA

Besson (dcha.) junto a Robert De Niro en el rodaje de 'Malavita'.

En 2000, poco después del estreno de Juana de Arco, Luc Besson anunció que sus dos próximos largometrajes serían los últimos. Pues bien: trece años más tarde estamos en disposición de afirmar que el cineasta y productor francés mentía como un bellaco. Al Besson del cambio de siglo le ilusionaba la idea de legar una filmografía de sólo diez títulos ("Como los mandamientos", bromeó entonces), pero Malavita, que se estrena este viernes en España, es el decimocuarto largometraje con su firma, sin contar los documentales. ¿Contradictorio? Pues sí. Como casi todo en la carrera de un señor detestado por muchos críticos, pero que ha aportado al thriller francés una pujanza inigualada desde los días de Jean-Paul Belmondo, Lino Ventura y Alain Delon.



Por supuesto, lo anterior admite muchas objeciones. Y no, no nos olvidamos de que Besson es también el autor de El profesional y El quinto elemento. Pero, dado que la primera de esas películas cumplirá dos décadas el año que viene, y que la segunda ya arrastra 16 tacos de calendario, es de ley preguntarse si el parisino sigue teniendo futuro como director, y si a sus trayectorias paralelas (y mucho más prolíficas) como guionista y en los despachos de sus productoras pueden aportarnos más que trabajos muy solventes en lo técnico, pero también muy formulistas. En suma, cabe preguntarse si a Luc Besson le sigue interesando hacer cine, o si a estas alturas sólo le preocupa vaciar nuestras carteras.

El 'look' y los delfines

Para analizar algo, conviene remontarse a sus orígenes. Y los de Luc Besson son muy interesantes: tras iniciarse en la industria a los 18 años (después de que un accidente truncase su carrera como buceador), nuestro hombre se encuadró en el denominado 'Cinéma du Look'. Un nombre muy pintón y muy ochentero para los cineastas franceses que, distanciándose de una Nouvelle Vague ya ancianita, apostaban por el cine de género, la modernidad a ultranza y, bueno, el look, en definitiva. Aquí encontramos el primer punto crucial: mientras que Léos Carax (Holy Motors), también asociado al movimiento, se ha quedado con el respeto de los expertos, Besson es el único de sus compañeros de quinta en gozar de éxito comercial a gran escala. Y todo ello pese a que sus filmes primerizos, El último combate (1983, también conocida como Kamikaze 1999) y Subway (1985) han envejecido francamente mal, sobre todo la segunda.


Aunque, ateniéndonos a las cifras, podemos considerar que el Luc Besson que todos conocemos y amamos (de aquella manera) debuta en 1988. Ese es el año en el cual El gran azul se estrenó abriendo el Festival de Cannes, siendo abucheada por la prensa... Y ganándose, acto seguido, la categoría de blockbuster con todas las de la ley, al menos en su país de origen: las acusaciones de vacuidad argumental y los malos resultados en EE UU (donde se estrenó muy recortada) no impidieron que esta epopeya de submarinistas y delfines se convirtiese en uno de los mayores éxitos de taquilla del cine francés. A este pistoletazo de salida le siguieron Nikita, dura de matar (1990) y las ya mencionadas El profesional y El quinto elemento. Películas que hicieron correr entre la cinefilia joven una inesperada novedad: había un director en cuyos trabajos se combinaban una esencia más francesa que el Beaujolais con las trepidaciones de Hollywood. Y que molaba mucho.

Los despachos, Milla y la venganza

La broma era tan escatológica que resultaba difícil pasarla por alto: durante los primeros minutos de Adéle y el misterio de la momia (2010), un personaje secundario descargaba ruidosamente su vejiga junto a una estatua de Juana de Arco, y nosotros aprendíamos que el director seguía guardándole cierto rencor a su ex esposa y ex musa, Milla Jovovich. No sabemos si la susodicha se enteró de ello, o si le importó, pero es cierto que Juana de Arco (1999) supuso un punto de inflexión en muchos sentidos. Tal vez si dicho filme no hubiera sido un batacazo (entre otras razones, porque a la actriz le venía grandísimo el papel) estaríamos contando una historia distinta. El caso es que, con la entrada del siglo actual, Besson comenzó a distanciarse de la cámara para encarar una carrera que, según admite, le resulta mucho más satisfactoria: la de productor.
"Me encanta producir películas, porque cada una sólo te ocupa una hora al día", comentaba por entonces nuestro protagonista. Y, si eso es cierto, Besson sabe organizarse muy bien: su carrera en los despachos abarca nada menos que 116 películas (según IMDb), la mayoría de ellas estrenadas de 1999 en adelante. El francés participa como guionista o coguionista en al menos la mitad de ellas, y en cuanto a su calidad... Pues digamos lo siguiente: en la parte positiva, tenemos títulos tan elogiables como Venganza (con la molonez de Liam Neeson convertida en axioma), o tan inesperados como Philip Morris, ¡te quiero! y Los tres entierros de Melquíades Estrada. En la negativa, por su parte, no sólo se hallan cintas tan execrables como Bandidas, sino también una tendencia a la proliferación de secuelas a destajo (Taxi Express ya va por la cuarta, y Transporter promete convertirse en una franquicia de seis películas) y de títulos muy menores que, en gran parte de los casos, no han llegado a estrenarse fuera de Francia. Sintomas de una labor más centrada en la cantidad que en la calidad, factor este último que (según es sabido) deja pocos dividendos en la hucha.
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¿Se merece Luc Besson perder nuestro aprecio? Sin ánimo de lanzar un veredicto agresivo, deberíamos preguntarnos si, tras todos estos años, lo sigue teniendo. Más preocupado en esta década por rematar la trilogía de animación que inauguró Arthur y los Minimoys, y por realizar proyectos 'de prestigio' que no acaban de convencer a nadie (The Lady, su biopic de la Premio Nóbel Aung San Suu Kyi), su carrera como director parece un caso -casi- perdido. Habrá que esperar a Malavita y a Lucy, el filme que prepara con Scarlett Johansson, Morgan Freeman y Choi Min-sik (Oldboy) para saber si merece un segundo voto de confianza. En cuanto a su trabajo financiero, harán falta productos mucho mejores que Colombiana para convencernos que que en él hay más que una fórmula saturada de esteticismo y desprovista de riesgo. En todo caso, queda probado que, pese a los años, todo sigue siendo cuestión de look.

La maldición del superhéroe

Interpretar a un aventurero disfrazado puede lanzar una carrera, y también puede hundirla. Eric Bana ('La huída') lo sabe, y estos actores y actrices, también. Por YAGO GARCÍA

Piensa en Robert Downey Jr., Christian Bale y Mark Ruffalo: ¿qué te sugieren sus nombres? Exacto, se trata de tres intérpretes cuyas carreras han sido propulsadas al infinito gracias a sus papeles como superhéroes. En el tercer caso, además, sin haber protagonizado su filme. Pero adquirir poderes en la pantalla tiene un lado malo, como bien sabe Eric Bana: el australiano, toda una celebrity en su país, fue reclutado por Ang Lee para su Hulk (2003) y su carrera sufrió por ello. Es cierto que Bana supo remontar, y que esta semana llega a nuestros cines con La huída. Pero también es verdad que su trayectoria no ha tenido ese perfil meteórico profetizado por algunso hace diez años. Al igual que él, los actores y las actrices que te presentamos a continuación conocen las tristes consecuencias que un uniforme de saldo, unos efectos especiales cutres o un blockbuster venido a menos pueden tener sobre  una carrera en Hollywood.

Helen Slater

Fue una superheroína en... Supergirl (J. Swarzc, 1984), pionero spin-off de las aventuras del Hombre de Acero. El cual resultó un fracaso rotundo, pese a contar con Mia Farrow y Faye Dunaway (esta última haciendo de villana). Tal vez si Christopher Reeve hubiese hecho el cameo prometido, o si los efectos especiales hubieran resultado más dignos...
Y después... Tras debutar en cine con Supergirl, Slater prodigó su ochentera belleza en títulos tales que Por favor, maten a mi mujer y El secreto de mi éxito. También ha intervenido en docenas de telefilmes y series, generalmente apareciendo en un solo capítulo, además de grabar tres álbumes como cantautora. Parece que su carrera se ha estabilizado con la madurez: actualmente coprotagoniza la serie de ABC The Lying Game.

Billy Zane

Fue un superhéroe en... The Phantom. El Hombre Enmascarado (S. Wincer, 1996), adaptación de un héroe muy ilustre que pasó con mucha, muchísima más pena que gloria. Irónicamente, tanto Sergio Leone como Joe Dante habían mostrado su interés por adaptar al personaje a la gran pantalla.
Y después... Zane había aparecido como secundario en Regreso al futuro y perseguido a Nicole Kidman en el thriller Calma total, así que no era un desconocido cuando rodó The Phantom. Ahora bien, ponerse en la piel del 'Fantasma que Camina' dejó su carrera en los huesos: su papel más memorable fue el del prometido pijo de Kate Winslet en Titanic, y en su filmografía posterior hallamos títulos tales que BloodRayne (dirigida por el incomparable Üwe Boll) y El Rey Escorpión 3. Sí, rodaron una tercera parte: qué cosas.

Lynda Carter

Fue una superheroína en... Wonder Woman (serie, 1977-1979). Parece que la heroína helénica de DC Comics arrastra consigo una maldición propia. Sin ir más lejos, la carrera de Adrianne Palicki (intérprete de la versión de 2011 que no llegó a emitirse) parece ir cuesta abajo desde que vistió su uniforme.
Y después... Interpretar a Wonder Woman sirvió para que Carter fuese proclamada "la mujer más bella del mundo" y para granjearle un papel en Apocalypse Now, de cuyo infernal rodaje salió escopetada (no la culpamos). Ahora bien: el encasillamiento, por un lado, y un alcoholismo del que tardó décadas en curarse le impidieron salir adelante como actriz. Últimamente sus papeles más recordados han sido como actriz de voz en los videojuegos de la saga The Elder Scrolls.

Val Kilmer

Fue un superhéroe en... Batman Forever (J. Schumacher, 1995). En su momento, algunos fans agradecieron la mirada colorista y delirante de Schumacher al justiciero de Gotham City. Si hubieran sabido lo que se avecinaba (es decir, Batman y Robin) lo mismo no se hubiesen reído tanto.
Y después... Vale, la carrera de Michael Keaton tampoco ha sido para tirar cohetes. Pero es que, tras sustituirle en el papel de Bruce Wayne, la presunta carrera de Kilmer como superestrella internacional no hizo más que ir cuesta abajo, salvando honrosas excepciones tales que Heat y Kiss Kiss, Bang Bang. Tal vez su papel en la próxima película de Terrence Malick (en la cual, para más INRI, comparte encuadres con Christian Bale) pueda remontar su perfil.

Matt Salinger

Fue un superhéroe en... Capitán América (Albert Pyun, 1990). No, no nos hemos equivocado de fecha ni de director: hablamos de una producción de serie B tan infiel a los cómics como escandalosamente cutre.
Y después... Cuando un rol superheroico sale mal, puede truncar una carrera prometedora, mandar al garete a un actor consagrado... O hundir aún más en la miseria a un currante de la serie B, como en el caso que nos ocupa. Tras debutar en 1984 con La revancha de los novatos, Salinger desarrolló una poco prolífica trayectoria en producciones de bajo presupuesto, con alguna escapada a Hollywood que no llegó a cuajar. Pero mucho ojo, porque este año le veremos (como secundario) en Learning to Drive, la nueva de Isabel Coixet.

Dean Cain

Fue un superhéroe en... Lois y Clark (serie, 1993-1997). Con su humor desprejuiciado y su perspectiva de sitcom romántica, esta serie se ganó el cariño de los fans del Hombre de Acero en una época en la que su regreso al cine parecía poco probable.
Y después... Mientras que su partenaire Teri Hatcher logró recuperar los laureles haciendo de Susan en Mujeres desesperadas, Dean Cain tuvo que recorrer (y no volando, precisamente) la tenebrosa senda de los rodajes a destajo y las películas directas a dvd. Salvo por una aparición en Perdidos y su papel en la serie Las Vegas, el grueso de su filmografía está formado por títulos tales que Una fortuna muy perruna. Y eso por citar una de sus películas que llegó a proyectarse aquí. En 2007, Cain apareció en Smalville, resurrección catódica de Superman mucho más longeva, y a cuyo héroe (Tom Welling) tampoco ha sonreído la fortuna.

Shaquille O'Neal

Fue un superhéroe en... Steel, un héroe de acero (K. Johnson, 1997), filme inspirado en uno de aquellos héroes con los que DC trató de relevar a Superman. Y que nos hizo preguntarnos si de verdad nos merecíamos todo aquello.
Y después... Cuando le dio por ponerse frente a una cámara, el entonces pívot de los Lakers demostró unas aptitudes abismales: recordemos que Carmen Electra se choteaba a su costa en la introducción de Scary Movie. Pero él no se daba por enterado, de modo que, tras Ganar de cualquier manera y la incalificable Kazaam, trató de hacerse un hueco en un mercado (el del cine de superhéroes) que atravesaba horas muy bajas. La película era cutre con avaricia, y 'Shaq' demostraba en ella que su verdadero talento estaba en la cancha.

Brandon Routh

Fue un superhéroe en... Superman Returns (Bryan Singer, 2006). El director abandonó la saga X-Men para devolver a los cines al último kryptoniano, y años después reconoció que la idea tal vez no había sido buena. En todo caso, Superman Returns queda como un intento loable y con muchos aspectos positivos, pero que no cayó bien ni entre el público ni entre los críticos.
Y después... Routh se las apañó muy bien dando vida al puñetero boy scout de Metrópolis, y su posterior intervención en Scott Pilgrim contra el mundo dio pruebas de un apreciable talento para la comedia. Pero su carrera posterior le deparó trabajos fallidos (¿Hacemos una porno?) y truños tales que Dylan Dog: Los muertos de la noche. En TV no parece haberle ido mejor: tras haber tenido un papel en Chuck, coprotagonizó Partners, que fue suspendida tras una única temporada. A ver si va a ser verdad que los intérpretes de Superman llevan la negra...

Ioan Gruffud

Fue un superhéroe en... Los Cuatro Fantásticos (T. Story, 2005) y Los Cuatro Fantásticos y Silver Surfer (T. Story, 2007). Las adaptaciones del cuarteto estrella de Marvel tenían buenos mimbres, pero se quedaron a medio camino de muchas cosas y no llegaron a triunfar. ¿Tendrá más suerte el reboot de Josh Trank?
Y después... Guapetón él, pero poco carismático y tan blando como Reed Richards tras pasar un mes en la Zona Negativa, este actor ha desarrollado una carrera de esas con más limonada que chicha. En su curriculum encontramos películas sin fuste (el dramón histórico Amazing Grace), múltiples trabajos como actor de voz y la inevitable serie cancelada (Ringer), más algunos papeles secundarios en Castle y Glee.

Jennifer Garner

Fue una superheroína en... Elektra (Rob Bowman, 2007). La asesina más sexy de Marvel recuperó su tradicional traje rojo, pero ni eso bastó para convencernos de que no habíamos tenido bastante con Daredevil.

Y después... Garner llegó al papel de Elektra Natchios estando en lo más alto, gracias a J. J. Abrams y a la serie Alias. Después, y pese a un memorable papel en Juno, su carrera se enfrió notablemente. Aparte de Historias de San Valentín, Increíble pero falso y el malhadado remake de Arthur, el soltero de oro, en su filmografía reciente encontramos demasiadas películas que, o bien no se estrenaron en España, o que todavía esperan una fecha de lanzamiento aquí.

Vídeo del día: El metraje perdido de 'El retorno del Jedi'

Esta escena fue utilizada por George Lucas para presentar un sistema de montaje basado en el laserdisc. Ahora, un fan de 'Star Wars' la ha subido a internet. Por CINEMANÍA

No es ningún secreto que George Lucas es un señor muy tecnófilo, y propenso a enamorarse de las innovaciones tecnológicas como un niño de sus juguetes. Las 'remasterizaciones' de la primera trilogía de Star Wars (y esos reestrenos 3D de las precuelas, cancelados por Disney) lo demuestran. Y también lo prueba una anécdota que tuvo lugar en 1983: preparando El retorno del Jedi, Lucasfilm probó un sistema pionero en el montaje digital de películas llamado EditDroid, que reemplazaba el celuloide de toda la vida por el laserdisc. Para demostrar las posibilidades de su nueva técnica, Lucas presentó una demostración en Las Vegas, consistente en 30 minutos de metraje bruto de El retorno del Jedi. Concretamente, hablamos de una versión alternativa del último diálogo entre Luke y Yoda, acompañada de algunas tomas falsas, que jamás volvió a exhibirse en público.
El laserdisc de marras fue subastado en eBay por cerca de 520 euros, y hasta ahora sólo habían podido verse algunos fragmentos de su contenido. "Hasta ahora", decimos, porque vía Slashfilm nos llega su versión completa: Charlie Owen, su propietario, lo ha subido a YouTube (tras restaurarlo y convertirlo a alta definición) para regocijo de la comunidad warsie. El propósito de este fan es, según explica él mismo, "recordarle a la gente que Star Wars no es sólo el Episodio VII". Y, aunque nosotros ya sabíamos eso último, no podemos sino agradecérselo: aquí tenéis el vídeo.

Exposición: ¿Las mejores fotos de rodaje del mundo?

Del 21 al 23 de noviembre, la legendaria fotógrafa Mary Ellen Mark expondrá en Madrid instantáneas tomadas durante su trabajo junto a Coppola, Buñuel, Burton y otros genios. Por CINEMANÍA

El rodaje de Apocalypse Now (1979) fue un desmadre legendario en el que se mezclaban locos de atar, honestos currantes y un director (Francis Ford Coppola) perdido en la jungla de Filipinas con demasiado dinero y demasiado equipo. Metida en dicha pesadilla psicodélica, una joven fotógrafa disparó algunas de sus mejores instantáneas: se trataba de Mary Ellen Mark, periodista y directora de fotografía que ya había trabajado con Luis Buñuel, François Truffaut y Tim Burton, entre otros grandes. Esta profesional, en cuya obra se resumen cuatro décadas y muchas leyendas del cine, podrá verse en Madrid del 21 al 3 de enero en el espacio cultural La Fábrica (Alameda, 9, Madrid).
En la muestra se expondrán imágenes capturadas durante la producción de Apocalypse Now, Tristana, La sirena del Mississippi y Big Fish, además de retratos de estrellas como Johnny Depp y Jeff Bridges. Mark, ganadora del premio Infinity de periodismo, entre otros galardones, impartirá un taller de fotografía documental en la Escuela PIC.A Photoespaña de Alcobendas del 21 al 23 de noviembre. A continuación te ofrecemos algunos ejemplos de su trabajo.

Rumor: Santiago Segura, ¿dejará de engordar para 'Torrente 5'?

Harto de ganar peso para encarnar al detective impresentable, Santiago Segura podría aparecer hecho una sílfide en su quinta aventura. Por CINEMANÍA

Cuando a las estrellas de Hollywood les da por perder o ganar peso a lo bestia para un papel, todo el mundo se deshace en elogios: ahí están las leyendas sobre Robert De Niro en Toro Salvaje, o las reacciones alucinadas ante Christian Bale y su 'dieta yo-yo'. Pero en el cine español también hay casos así, y el más emblemático debería ser Santiago Segura. Para cada entrega de la saga Torrente, el madrileño se ha visto obligado a engordar entre 20 y 30 kilos, algo que ha tenido su recompensa en forma de planos contundentes (recordemos Torrente 4: Lethal Crisis y ese barrigón en 3D), pero que estaría a punto de llegar a su fin.
Según rumores que han llegado a la redacción de CINEMANÍA, Segura ha dicho "basta", anunciando al equipo de Torrente 5 que no piensa ganar peso para esta entrega. Algo que, bien mirado, tampoco debería extrañarnos: desde el estreno del primer filme en 1998, el actor y director siempre ha reconocido que acumular kilos le cuesta lo suyo. "Me gusta que Torrente esté gordo porque es un tío seboso, excesivo, pero a mí no me gusta estarlo: me duelen las rodillas y las articulaciones", confesó en 2012 a hoyCinema. En aquella ocasión, según Suite 101, el actor se decidió a asumir de nuevo las lorzas de José Luis Torrente tras una sugerencia de la productora, según la cual Juan Echanove (otro insigne orondo de nuestro cine) podría relevarle en el papel.

Por supuesto, sólo hay un Torrente, y esta quinta parte (en la que aparecerán Jesulín de Ubrique, Julián López, Angy Fernández y puede que Mel Gibson) nos servirá para comprobarlo una vez más. Y, si Segura interpreta el papel con su peso normal, seguro que el guión sabrá justificarlo, posiblemente de una forma que nos hará reír a la par que estremecernos de repugnancia. Además, como reconoce el propio Segura, tanto jugar con la báscula no ha sido bueno para su salud: "Cuando eres joven, el cuerpo lo aguanta todo, pero ahora me he dado cuenta de que comer menos es vivir más", explicó antes de dejar claro que sus cambios de peso habían sido totalmente caseros, sin recurrir a los consejos de un dietista. Quién sabe, a lo mejor en Torrente 5 le vemos luciendo el aspecto esquelético que ya mostró en La máquina de bailar (2006).