Tommy Lee Jones escribe y dirige el remake de 'John Wayne y los cowboys'

Tommy Lee Jones, un actor que claramente ha hecho como los vinos, ya tiene su tercer proyecto como director tras su ópera prima, la estupenda ‘Los tres entierros de Melquiades Estrada’ (‘The Three Burials of Melquiades Estrada’, 2005) y ‘The Homesman’, la película que acaba de terminar y tiene un reparto bastante espectacular. Se trata de otro retorno al western y lo hace con nada menos que un remake de ‘John Wayne y los cowboys’ (‘The cowboys’, Mark Rydell, 1972), un film más bien flojo a mayor gloria de su estrella, y toda una decepción para los fans de John Wayne debido a un delirante aspecto en su argumento.
El film producido de nuevo por la Warner, estará dirigido y escrito por el propio Tommy Lee Jones sin que haya trascendido si el actor se reservará o no un papel en el mismo. Lo cierto es que el personaje de Wayne le iría perfecto, pero esperemos que le dé otro enfoque totalmente distinto, ya que la película de Rydell es un despropósito en muchos de sus aspectos, empezando por el hecho de que Rydell jamás fue un director que entendiese el universo del western. Así que el hecho de que se vaya a hacer una nueva versión de este film me parece desde luego una buena noticia.


Vía | The Wrap

Freeman, Cassel y Kurylenko interpretan el thriller 'Momentum'

Morgan Freeman, Vincent Caseel y Olga Kurylenko son los principales protagonistas de ‘Momentum’, un thriller que supondrá el debut en la dirección de Stephen Campanelli, operador de cámara y steadycam de Clint Eastwood desde ‘Los puentes de Madison’ (‘The Bridges of Madison County’, 1995), habiendo trabajado en el mismo campo para directores tan dispares como Peter Hyams, Terrence Malick o Cameron Crowe.
‘Momentum’ narra la historia de una ladrona (Kurylenko) que debe huir no sólo de la policía, sino de una peligrosa banda de asesinos comandada por un personaje al que da vida Vincent Cassel, que desde luego es un actor perfecto para hacer de asesino. El guión es obra y gracia de Adam Marcus y Debra Sullivan, que suelen formar equipo como escritores y que teniendo en cuenta su currículum lo que me preocupa no es el guión de ‘Momentum’, sino que ellos son también los encargados de escribir el remake de ‘Yo anduve con un zombie’ (‘I Walked with a Zombie’, Jacques Tourneur, 1943), una de esas películas a las que la expresión obra maestra les queda corta.
‘Momentum’ está coprotagonizada por Shea Whigham, actor visto recientemente en ‘El lado bueno de las cosas’ (‘Silver Linings Playbook’, David O. Russell, 2012) y ‘Fast & Furious 6’ (id, Justin Lin, 2013), aunque el lector lo recordará sobre todo por su personaje en la serie ‘Boardwalk Empire’.
¿Se le habrá pegado algo a Campanelli de tanto trabajar con Eastwood?


Vía | Variety

'Suspension of Disbelief', tráiler y cartel del thriller de Mike Figgis

Fue con el estreno de la estimable ‘Leaving Las Vegas‘ (id, 1995) cuando la carrera de Mike Figgis alcanzó su cima particular, llegando a conseguir una doble nominación al Oscar por su trabajo como director y guionista de la misma. Poco tardaría en comenzar una inacabable travesía por el desierto en la que incluso su apuesta por un relato más comercial con ‘La casa‘ (‘Cold Creek Manor’, 2003) no cosechó los resultados esperados. Ahora ha llegado el momento de echar un vistazo al tráiler y cartel de ‘Suspension of Disbelief‘ (id, 2013), su nuevo trabajo tras las cámaras.
‘Suspension of Disbelief’ nos contará la historia de Martin, un talentoso escritor que está pasando por una mala etapa en su vida, lo cual no hará más que complicarse tras la aparición de Therese, la hermana gemela de su fallecida esposa. Martin no tardará en empezar a confundir realidad con ficción y los misterios de la muerte de su esposa, de la cual él aún figura como principal sospechoso, no tardarán en reaparecer. Una premisa tirando a convencional echada del todo a perder en su anodino tráiler.


Figgis cuenta con un reparto liderado por Sebastian Koch, el villano de la lamentable ‘La jungla: Un buen día para morir‘ (‘A Good Day to Die Hard’, John Moore, 2013), en el que también podremos ver a Julian Sands, Lotte Verbeek, Emilia Fox y Rebecca Night. ‘Suspension of Disbelief’ acaba de ser lanzada en el formato vídeo bajo demanda en Reino Unido tras un breve paso por sus cines y aún no tiene fecha de estreno prevista en España, aunque no tengo muy claro que acabe llegando a nuestro país.

Via:blog de cine

Caníbal, La gran familia española, Alacrán enamorado y Querejeta precandidatas a los Oscar por España

La Academia de cine español ha desvelado hoy los cuatro filmes preseleccionados para representar a España en los Oscar: Caníbal de Manuel Martín Cuenca, La gran familia española, de Daniel Sánchez Arévalo, Alacrán enamorado de Santiago Zannou y 15 años y un día de Gracia Querejeta.
Mod Producciones está detrás de dos de las seleccionadas de este año (Caníbal y Familia española) lo cual es todo un mérito. La empresa ya tuvo el placer de ser nominada al Oscar en esta categoría por Biutuful hace tres años.
Caníbal partía como una clara favorita gracias al importante nombre que ha generado estas semanas desde su aceptación en San Sebastian y su estreno en el festival de Toronto con muy positivos comentarios de la crítica internacional. También Mod ha mimado mucho la comunicación de la película para que destacara en este aspecto.
A nivel internacional Caníbal está viviendo un momento importante gracias a la buena aceptación en Toronto y para muchos ya se postularía como uno de los films “arthouse” de la temporada, lo cual a nivel de ventas internacionales tendría su respuesta positiva entre los varios interesados en este tipo de producto. La película está siendo vendida por Film Factory, precisamente también responsable de La gran familia española.
La comedia de Sánchez Arévalo llega justo este fin de semana a los cines de nuestro país de la mano de Warner y Antena 3. Gracias a este elemento de comunicación, sin duda la película ahora podría tener una clara ventaja para lograr buenas cifras de apertura.
La gran familia española es la cuarta película de Sánchez Arévalo y llega justo después de Primos que ya fue un gran éxito en España en 2011 con una recaudación de 3,54 millones de € también vía Warner (aunque sin Antena 3). El director ya estuvo con Gordos en 2009 en esta carrera para los Oscar aunque la película se quedó fuera de la final en favor de Los girasoles ciegos.
Las otras dos candidatas, Alacrán enamorado y 15 años y un día, ya han pasado por la prueba de la taquilla y ninguna de las dos logró aprobar. Alacrán, estrenada por Alta, se quedó en los 375.000€ después de un escaso estreno de 145.000€ en unas muy visibles 217 salas. Querejeta con su drama ya se ha alzado con el premio en el Festival de Málaga aunque se estrenó el pasado junio, vía Universal, con 174.500€ en 134 cines y terminó su carrera con 383.000€.
Es la primera vez que la Academia preselecciona a cuatro filmes. El próximo 25 de septiembre se desvelará cual es la película que representará finalmente a España en los premios, pero habrá que esperar hasta enero para saber si la Academia de Hollywood se decanta por la propuesta elegida.

Via:Box office

Pau Brunet

Riddick logra 18M$ mientras Instructions Not Included crece hasta los 8,1M$

La taquilla americana se toma un descanso después de su gran verano 2013 y durante estos pasados tres días recauda unos discretos 83,6 millones de $, un 33% menos que hace una semana, pero un destacable 23,4% más que hace un año cuando The Possession seguía en lo más alto. Con esto toca pensar que el fin de semana aunque discreto no ha sido nada malo para el conjunto de un año bastante poderoso en el mercado americano.
El tercer film de la saga Pitch Black, Riddick, se estrenaba este fin de semana de la mano de Universal, responsable de los anteriores filmes de la saga y que con 3.107 salas logra unos ajustados 18,6 millones de $. Cifra inferior a lo que logró Las crónicas de Riddick en 2004, pero decente valorando que es un proyecto de 38 millones de $, 70 menos que el anterior capítulo y más en la línea del film original que generó muy buenos comentarios. Riddick se queda a medio camino pero mejora los comentarios respecto a su predecesora y es de esperar que con esto también pueda aspirar a un dato final en el mercado americano en torno a los 40-45 millones de $.
Si Riddick vence con el primer puesto es Instructions Not Included la que se lleva el gato al agua como gran ganadora al crecer un 3,2% en sus ingresos – ya importantes la pasada semana – y que se traducen en 8,1 millones, tercer puesto y más de 20 millones en 10 días. La cinta aumentaba esta semana en 369 cines de la mano de Pantelion/Lionsgate y con ello su media por sala se va a los 11.300$, la segunda más alta de la cartelera, y la más alta a nivel de “major releases”. La película ya está en gran parte del país, ocupando pantallas de las grandes poblaciones, y ante estas recaudaciones no es descartable que sus responsables le metan más copias en las próximas semanas ya que las estimaciones del techo de esta película crecen día a día y pocos dudan que es ya candidata para alcanzar los 40 millones de $ o más.
El segundo puesto queda en manos de The Butler (El Mayordomo) que cae un 40% respecto a la pasada semana pero suma ya casi 92 millones de $ con cifras que permiten colocar sus aspiraciones más allá de los 100 millones, siendo un éxito enorme para Weinstein y para Lee Daniels, su director. Tiene puntos para los Oscar aunque esto no se traducirá tanto en su box office americano como en la taquilla internacional.
We’re the Millers suma y sigue y esta semana añade otros 7,92 millones para un total de 123,8 millones lo cual sigue siendo espectacular y ya más de tres veces lo que costó el film – por lo que la película es rentable solo con estas cifras norteamericanas.
Quinto puesto para Planes, que cae un 45% pero ya alcanza los 80  millones y el resto de la cartelera del top10 presenta descenso por lo general similares o más agudos. Elysium cae un 52% hasta los 3,1 millones y ya 85 acumulados (pero 127 millones internacionales) mientras que Percy Jackson: Sea of Monsters cae un 44% hasta los 2,5 millones y ya casi 60 millones. Para la película de Fox este día a día da la sensación de ser como un “regalo”, la imagen de fracaso general está ahí pero su aguante es decente y puede que con su global internacional deje relativamente satisfecha a la empresa. En de esperar que sobrepase los 100 millones.
Casos a parte y opuestos son los de One Direction: This is Us y Blue Jasmine.
El documental de la boy-band se desploma, como era de esperar, un 74% hasta los 4,1 millones y 24 millones de $. No es un negocio ruinoso pero tampoco es el éxito que se podía esperar a priori aunque los antecedentes de este tipo de cine reciente no eran muy fuertes. Rozará los 30 millones y poco más.
Blue Jasmine por su cuenta ya alcanza los 25,4 millones, baja solo un 32% esta semana, perdiendo 100 cines, pero aún con decentes datos de media por sala (2.500$) por lo que aún sigue con gas para superar los 30 millones sin grandes problemas y en este caso sí es un gran triunfo.
Cerrando el top10 está la comedia británica The World’s End que cae esta semana un 53% hasta los 2,3 millones pero con 21,7 millones acumulados, esta comedia de 20 millones de costes es un buen triunfo para Focus que fue muy precavida en su lanzamiento. En los otros mercados lleva ya 16,9 millones y es de esperar que su total se coloque entre los 50-55 millones al final de toda su explotación mundial.
Más allá de estos principales puestos, el cine más “indie” esta semana no ha sacado mucho pecho. Weinstein estrenaba con suerte el documental Salinger, sobre el famoso escrito, y que con una campaña bastante vistosa en las principales ciudades de EE.UU. se coloca con 91.000$ en cuatro cines, 22.750$ por sala y la mejor media de la cartelera.
Lejos se quedan las cifras de Adore, estrenada en simultáneo con VOD vía Exclusive Media su misma productora, y que logra unos decentes 125.000$ en 57 cines. No es espectacular pero mejor que otros estrenos recientes como Lovelace. Winnie Mandela con 69.000$ en 32 cines se queda en similar media por sala. Ninguna logra la aceptación de la crítica y puede que su camino en salas sea bastante escaso o poco brillante.

Via:box office

Texto:Pau Brunet

Buenos, baratos y rentables: los auténticos 'blockbusters' del verano

Costaron poco dinero, y se han llevado beneficios astronómicos en relación a sus presupuestos. Los verdaderos éxitos de este trimestre están lejos de las superproducciones. Por YAGO GARCÍA

Según los profetas Spielberg y Lucas, el apocalipsis de Hollywood está cerca: los estudios se juegan cada vez más el todo por el todo en grandes blockbusters extremadamente caros, cuyo resultado financiero pende casi siempre de un hilo y en cuyos guiones, además, las ideas originales suelen brillar por su ausencia desde hace ya unos cuantos años. Esta inundación de franquicias, secuelas y reboots tiene ya muy hartos a los críticos, y si el público llegara a cansarse de ella estaríamos hablando de una catástrofe. Las elevadísimas inversiones necesarias para lanzar esta clase de trabajos al mercado vuelven muy verosímil el escenario previsto por el director de En busca del Arca perdida. Recordemos que, según Spielberg, las majors hallarán la horma de su zapato el día en el que "tres, cuatro o media docena de superproducciones se estrellen contra el suelo".
Aunque la cosa pinte así de mal (para algunos), y aunque la pertinaz crisis económica no contribuya a iluminar el panorama, nosotros queremos ser optimistas. Y por eso hemos elaborado esta lista de películas: todas ellas podrían ser consideradas como los auténticos blockbusters del verano, pese a que, en todos los casos salvo uno, han recaudado mucho menos que otras de más relumbrón. ¿Por qué? Pues por la vieja ley hollywoodiense según la cual un filme tiene que amasar más de un 150% de su presupuesto en taquilla para amortizar su elaboración y el resto de sus gastos, como los derivados del marketing. Es decir, para ser rentable. Aplicando este tópico a la relación entre el gasto de un filme y sus ingresos, podemos sacar conclusiones muy reveladoras.
Por supuesto, hablamos de una generalización, y no de un análisis complejo. Pero tal vez el siguiente ejemplo contribuya a aclarar las cosas: El hombre de acero ha recaudado internacionalmente 500 millones de euros, y costó 171 millones. Si aplicamos la ley del 150 por ciento, su umbral de rentabilidad (la cantidad de dinero necesaria para generar beneficios) es de 257 millones de euros. Por ello, siempre de forma aproximada y no científica, podemos estimar su beneficio neto en 243 millones. En cambio, ninguna de las películas que verás a continuación costaron más de 100 millones de dólares (76,2 millones de euros) y, sin embargo, la proporción entre sus presupuestos y sus ingresos en taquilla resulta mucho más elevada. Si todavía quieres más detalles, será mejor que te fijes en el primer caso de nuestra lista.
[NOTA: Todas las cifras de este reportaje han sido tomadas de las listas de Box Office Mojo y convertidas a euros según el cambio actual. Insistimos en que no pretendemos presentar un análisis económico detallado, sino una suma de ejemplos válidos, a nuestro entender, para señalar que "más grande" no equivale siempre a "mejor".]

Gru 2. Mi villano favorito

Estreno mundial: 3 de julio 
Presupuesto: 58 millones de euros
Umbral de rentabilidad aproximado: 87 millones de euros
Recaudación: 627 millones de euros
Beneficio neto aproximado: 540 millones de euros
Ahora se entiende mejor nuestra premisa, ¿verdad? Con un presupuesto muy comedido, y más si hablamos de una película de animación, la segunda aventura del supervillano narigudo, sus huerfanitas y sus secuaces amarillentos no sólo ha cumplido con creces el mínimo para dar beneficios, coronándose como el segundo megahit del año tras Iron Man 3, sino que la relación entre su presupuesto y sus resultados brutos ha bordeado el 1081 por ciento. Como contraejemplo, podemos apuntar que Monstruos University costó 152 millones de euros y se ha llevado 545 millones en las taquillas internacionales: aplicando nuestra fórmula, el beneficio neto de la película Pixar habría sido de 317 millones, mientras que su relación inversión/taquilla andaría alrededor del 358 por ciento. Lo sentimos, John Lasseter, pero este año mandan los minions. 

Expediente Warren: The Conjuring

Estreno mundial: 19 de julio
Presupuesto: 15 millones de euros
Umbral de rentabilidad aproximado: 22 millones de euros
Recaudación: 185 millones de euros
Beneficio neto aproximado: 163 millones de euros
Entre las razones para tomarnos en serio a James Wan (el creador, por si alguien no lo recuerda, de la saga Saw) está su fe en las pelis de terror de toda la vida, esas que le dan más importancia a la atmósfera y al talento de su reparto que a la sangre o los efectismos. Según señalamos al analizar sus claves, el triunfo de Expediente Warren queda como una recompensa a esa constancia: además de llevar recaudado un 1233% de su presupuesto, este filme de posesiones demoníacas en familia queda como el mejor estreno de la historia en EE UU para una película de terror clasificada 'R'. Además, el 'boca-oreja' entre los espectadores (apoyado, eso sí, por una campaña de marketing discreta pero efectiva) le ha ayudado a ganar fans y mantenerse durante mucho tiempo en la cartelera.

Ahora me ves...

Estreno en EE UU: 31 de mayo
Estreno en España: 19 de julio
Presupuesto: 58 millones de euros
Umbral de rentabilidad aproximado: 87 millones de euros
Recaudación: 234 millones de euros
Beneficio neto aproximado: 147 millones de euros
Tras el arrollador caso de Gru 2, el resto de nuestros ejemplos participan todos de cifras muchísimo más modestas. Pero no nos engañemos: dirigida por el solvente mercenario Louis Leterrier y con actores con mucho oficio en su reparto (Jesse Eisenberg, Michael Caine, Mélanie Laurent, Mark Ruffalo...), la aventura de los ilusionistas ladrones ha caído muy bien en mercados periféricos -desde el punto de vista de Hollywood- como el español. De ahí que la proporción entre gasto y recaudación bruta en taquilla sea, en su caso, de un 403%. Considerando, además, que el filme es lo bastante entretenido como para perdonar a su autor por Furia de titanes, podemos decir que estos resultados son cosa de magia.

The Purge. La noche de las bestias

Estreno en EE UU: 7 de junio
Estreno en España: 12 de julio
Presupuesto: 2 millones de euros
Umbral de rentabilidad aproximado: 3 millones de euros
Recaudación: 64 millones de euros
Beneficio neto aproximado: 61 millones de euros
No es especialmente original. Su calidad no rompe los esquemas, a juzgar por sus críticas. Y sus resultados son menos que medianos en una estimación general. Pero la película de James DeMonaco queda como la aplicación en 2013 de un principio elemental: si tu película ha costado cuatro perras, le bastará con obtener un beneficio modesto para devolverte la inversión con creces. Así, aunque este trabajo de terror protagonizado por Ethan Hawke no haya gozado de un éxito comparable a Paranormal Activity o El proyecto de la bruja de Blair, sí que se ha llevado una recaudación equivalente al 3200% de su presupuesto. Uf, qué miedo...

Juerga hasta el fin 

Estreno en EE UU: 12 de junio
Estreno en España: 23 de agosto
Presupuesto: 22 millones de euros
Umbral de rentabilidad aproximado: 33 millones de euros
Recaudación: 87 millones de euros
Beneficio neto aproximado: 54 millones de euros

El apocalipsis cachondo de James Franco, Seth Rogen, Danny McBride y compañía no ha traído consigo ningún milagro económico: en comparación con los otros títulos de nuestra lista, Juerga hasta el fin sólo ha generado ingresos brutos equivalentes al 395% de su presupuesto. Vale, es una buena cantidad si consideramos que el filme no deja de ser un bromazo entre amigos... Y lo es más todavía si tenemos en cuenta que estas cifras corresponden a su recaudación en sólo once países (incluyendo EE UU). No es extraño que su distribuidora Sony se plantee aumentar su permanencia en la cartelera estadounidense, ni tampoco que la película tenga previsto estrenarse en muchísimos más territorios durante los próximos meses: parece que la imagen de Michael Cera muriendo de forma horrible es un poderoso reclamo comercial.

Foto del día: Sean Connery, candidato a Míster Universo

Lo creas o no, bajo el esmóquin de James Bond acechaba esta musculatura. Por CINEMANÍA

Cuando toca asociar a un actor con el título de Míster Universo, todos pensamos en Arnold Schwarzenegger. Lo cual es natural, porque el cachas austríaco se hizo con dicho galardón para culturistas en 1969, contando con 20 años escasos. Ahora bien: antes que 'Arnie', otro intérprete legendario aspiró a la medalla. Hablamos de cierto ex lechero, ex camionero y ex marino escocés, que practicaba el culturismo desde su más tierna adolescencia y al cual acabaríamos conociendo con los alias de James Bond y Henry Jones, senior.
Te garantizamos que no es una broma, y podemos demostrarlo: gracias al periodista deportivo Bryan Graham, se ha hecho pública esta foto en la que un Sean Connery también veinteañero exhibe músculos para el jurado del certamen. Muy lejanos aún sus días de actor respetable, Sean fue candidato a Míster Universo en 1950 (según su página web) o 1953 (según otras fuentes), quedando el tercero en la competición. A saber en qué estarían pensando los jueces...


Vía Filmdrunk.

70º Festival de Venecia: el documental italiano 'Sacro GRA' se alza con el León de Oro

Mientras sigue el cachondeo en las redes sociales por el tercer chasco de los Juegos Olímpicos, aquí toca comentar el palmarés del Festival de Venecia 2013. El italiano Gianfranco Rosi se ha alzado con el León de Oro en esta 70ª edición gracias al documental ‘Sacro GRA’.
La decisión del jurado presidido por Bernardo Bertolucci ha sorprendido a la prensa —entre otros motivos por la nacionalidad del triunfador— al mismo tiempo que se ha destacado la ausencia de nombres como los de Hayao Miyazaki, que ha anunciado su retirada. Sorprender no siempre es algo positivo pero no hay que olvidar que uno de los objetivos de todo certamen es descubrir e impulsar películas y autores no consagrados. Es decir, no son los Oscar…
El León de Plata a la mejor dirección lo ha recibido Alexandros Avranas por ‘Miss Violence’, Tsai Ming-Liang se queda con el Gran Premio del Jurado por ‘Stray Dogs’ y Philip Groneing con el Premio Especial del Jurado por ‘The Police Officer´s Wife’. En cuanto a interpretaciones, Elena Cotta (‘A Street in Palermo’) ganó la Copa Volpi a la mejor actriz y Themis Panou (‘Miss Violence’) fue elegido el mejor actor. Steve Coogan y Jeff Pope se llevaron el galardón al mejor guion por su trabajo en ‘Philomena’ —protagonizada por Judi Dench, una de las favoritas de la prensa—.
Por lo demás, la Academia Europea de Cortometrajes se decantó por ‘Houses with Small Windows’ (de Bulent Ozturk), Tye Sheridan (‘Joe’) ganó el galardón Marcello Mastroianni al mejor actor joven, Noaz Deshe (‘White Shadow’) se llevó el Luigi de Laurentis al mejor debutante y ‘Tom à la Ferme’ (de Xavier Dolan) ganó el prestigioso premio FIPRESCI —lo entrega la crítica internacional— a la mejor película de la sección oficial.
Vía | Web oficial del Festival de Venecia

Jennifer Lopez protagonizará lo nuevo de Rob Cohen

Todo parecía indicar que Jennifer Lopez iba a convertirse en una de las estrellas más grandes del cine de finales del siglo XX y comienzos del XXI, pero todo acabó quedando en una moda pasajera y hace ya bastante tiempo que no se deja ver por ningún título de perfil alto. Eso va a continuar en el caso de ‘The Boy Next Door‘, ya que la película que rodará a las órdenes de Rob Cohen, uno de los realizadores más temibles de Hollywood —aún estoy recuperándome de la horrible ‘En la mente del asesino‘ (‘Alex Cross’, 2012)—, va a contar con un reducido presupuesto que oscilará entre los 3 y los 4 millones de dólares.
Esta apuesta por la contención parte del productor Jason Blum, quien se ha embolsado una buena cantidad de millones gracias a su apuesta por títulos como la ridícula ‘Paranormal Activity‘ (Oren Peli, 2007) o la irregular ‘The Purge: La noche de las bestias‘ (James DeMonaco, 2013). En esta ocasión se aleja del cine de terror, ya que ‘The Boy Nex Door’ nos contará la historia de una madre recién separada que inicia una relación sentimental con su vecino adolescente, quien antes de todo había iniciado una amistad con el hijo de ésta. Todo se complicará cuando ella decida poner punto y final a su aventura. No suena muy original, la verdad.
Vía | Variety

Cate Blanchett protagonizará 'Blackbird', lo nuevo de David Mamet

Con estos dos nombres en el cartel ya me han convencido, no necesito más. El escritor y director David Mamet vuelve a tener un proyecto para la gran pantalla cinco años después del estreno de su última película, la estupenda ‘Cinturón rojo’ (‘Redbelt’, 2008), y ha convencido a la extraordinaria Cate Blanchett para que interprete el papel protagonista. El rodaje comenzará en enero.

‘Blackbird’ es el título del próximo trabajo de Mamet, un thriller que según dicen recordará al cine de Alfred Hitchcock. Blanchett será Janet, una mujer que viaja a Los Angeles para asistir al funeral de su abuelo, un artista de efectos visuales que trabajaba en Hollywood. O eso pensaba su nieta. Tras la muerte de su abuelo, Janet accede a información secreta relacionada con el asesinato de John Fitzgerald Kennedy, un descubrimiento que pondrá en peligro su vida…

Al leer el argumento me han venido a la mente imágenes de cientos de películas comerciales y rutinarias, pero confío en que habrá un sólido guion y una eficaz puesta en escena, o al menos superior a la media, y que la actriz nos volverá a asombrar con su belleza y su talento. Por cierto, a Blanchett la tenemos que ver este año en dos estrenos muy esperados: ‘Blue Jasmine’ (Woody Allen, 2013) y ‘The Monuments Men’ (George Clooney, 2013).
Vía | TheWrap