Monsters conserva un cómodo primer puesto y The Heat entra fuerte en USA

La taquilla americana alcanza los 190 millones de $ en el último fin de semana de junio lo que pese a ser menos que el pasado año (210 millones gracias a los estrenos de Ted y Magic Mike) son cifras sencillamente excelentes. Se mire por donde se mire los datos norteamericanos están suficientemente nutridos como para esperar un largo fin de semana del 4 de Julio enorme y sin grandes perdedores – aunque todos los ojos miran The Lone Ranger con gran desconfianza. A nivel de audiencia las cifras generales se mueven entre los 22,5 y los 24 millones de espectadores entre estos dos días. El global del año ya es de 5.290 millones de $, la mitad del 2012 justo en la mitad del año.
Las grandes vencedoras de la semana han sido tanto Monsters University, que conserva un contundente primer puesto, y The Heat, la comedia con Sandra Bullock y Melissa McCarthy. La derrotada: White House Down que no logra más que un mediocre cuarto puesto tras World War Z. El top5 se queda con el 82% las recaudaciones todos ellos con más de 20 millones de $ en ingresos.
Disney y Pixar ven como la secuela de Monsters Inc. cae solamente un 44% después de su excelente estreno la pasada semana – el segundo mayor de la productora en sus 18 años de estrenos cinematográficos. Con este descenso la cinta recauda 46,18 millones de $ levantando su total a los 171 millones de $ y apuntando sin ningún problema a los 250 millones, pese a que la presencia la semana que viene de Despicable Me 2 se perfila como un enemigo muy “peligroso” pero el atractivo en todo tipo de audiencias le da solidez a la cinta de Pixar. Su apoyo de la crítica no ha sido fuerte, pero sí el de la audiencia, siendo mejor que Cars 2 y en una línea más mayoritaria que Brave.
Había cierta desconfianza a que pudiera mantener un descenso de menos del 50% ante sus elevadas cifras iniciales, por lo que su caída moderada tiene casi un doble mérito.
Entrando en los estrenos esta semana ha la cosa ha quedado repartido entre buenas noticias y malas. Fox se quita la espina de The Internship y con la “modesta” comedia del director de Bridesmaids, The Heat, que estrena con unos excelentes 40 millones de $ y con buenas críticas y mejores comentarios. La película presenta una media por sala de 12.575$ por cine – la tercera mayor de la semana y la mayor dentro del top20.
Fox ha indicado la elevada presencia del sector femenino pero es de destacar como el film también ha atraído a un sector masculino, seguramente por la acertada combinación de acción y humor que sobresalía de un sello femenino para acercarse a la equilibrada química de Bridesmaids en el momento de convencer a ambos sectores. Seguramente esta buena combinación y equilibrio – muy bien transmitido en la campaña – ha sido el gran elemento que le ha dado la ventaja a White House Down, más clásica, masculina y sin grandes alicientes novedosos ni de crítica.
Ahora The Heat tiene un camino que a priori se observa excelente para el Estudio. Sobrepasa los 34,6 millones de Identity Thief, el otro film de McCarthy, y la comedia con más éxito del año. También lo hace de This is the End y por encima de los 26,2 millones de Bridesmaids o los 31 millones de Bad Teacher u otras comedias adultas “negras”. A poco que presente un buen boca-oreja y aproveche las vacaciones del 4 de Julio la película no debería tener problemas en situarse en un dato entre los 120 y los 140 millones.
Sony no termina de quedarse muy satisfecha ante los 25,7 millones de $ que ha recaudado su costosa producción de acción. White House Down presentaba costes de producción de 150 millones y seguramente habrá estado cerca de los 70-80 millones en marketing. Ante estos datos, el inicio de apenas 8.000$ por sala es insuficiente pese a los buenos comentarios. La crítica no ha sido positiva y la contra que tiene es que al contrario que Olympus Has Fallen aquella tuvo espacio para ir presentando un mejor boca-oreja, así como otro nivel de costes.
De momento no todo parece ir a su favor para alcanzar los 98 millones de la película de Film District, por lo que la película con Chaning Tatum ingresa en el club de las extravagancias costosas sin éxito.
En el tercer puesto queda la fantasía de aventuras y terror World War Z que cae un correcto 55% pese a la enorme competencia que le hacía sobra y le “afectaba” directamente. La que parecía iba ser uno de los grandes fracasos del año terminará siendo la gran sorpresa. Sus ya 123 millones de $ son excelentes en solo 10 días y todo parece que irá a por los 165-170 millones solo en el mercado norteamericano. Si a esto se suman los ya 135 millones de $ que lleva recaudados en el resto del mundo y que aún le faltarán ingresar entonces Paramount ya respira tranquila y parece que le da luz verde a la secuela del film – originalmente estaba pensada como una triología.
Quien también parece que ya tiene una nueva franquicia es Warner con Superman. Man of Steel cae un 49% en tercera semana para alcanzar los 248 millones de $ – 20 de estos en el presente fin de semana. Tiene gas para los 275-280 millones, lo que son cifras buenas para seguir exprimiendo el personaje. Los comentarios y crítica quedan lejos de lo que fue el reboot de Batman pero si a Warner le interesa solo el dinero, puede ir tirando.
En el sexto puesto aguanta muy bien la comedia This is the End y el el séptimo Now You See Me también presenta grandes cifras. La primera suma 8,7 millones – cae un 34% – para un total de 74,6 millones de $ y la segunda supera los 104 millones, descendiendo esta semana un 30%. En ambos casos los estrenos les podían haber afectado mucho al igual que ambas perdían un alto número de salas de exhibición (345 y 259 respectivamente) por lo que todo apunta a que el 4 de Julio les irá muy bien para ir confirmando el ser los grandes éxitos modestos y alejados de las macro cifras de Hollywood.
Más allá del top10 esta semana toca destacar los 102.000$ que logra Los amantes pasajeros en 5 cines. No es un gran éxito ya que se queda a la mitad de las cifras de La piel que habito. Toca mencionar que ni la crítica ni el estilo del film eran los mismos que aquella y tampoco la época del año. Sony ha jugado la carta de la comedia loca pero sin los elementos a favor suficientes como para alcanzar toda la masa pro de este cine. Hay mucha competencia y por eso pese a no ser la mejor del director en datos sí que logra la mejor media del fin de semana. Tocará ver que pasa en las próximas semanas.

Via:Box office

Texto:Pau Brunet

'Runner, Runner' con Ben Affleck y Justin Timberlake, cartel y tráiler

Aquí os traigo el último cartel y el tráiler de ‘Runner, Runner’ (2013), un thriller de cuyo rodaje os informé el año pasado. Ben Affleck y Justin Timberlake son las estrellas protagonistas de la película, que ha sido dirigida por Brad Furman, responsable de la floja ‘El inocente’ (‘The Lincoln Lawyer’, 2011). Espero que el director haya estado afortunado sacando lo mejor de estos dos actores, no son precisamente los más talentosos de la industria norteamericana —el primero ya ha dejado claro que se le da mucho mejor dirigir, aunque tampoco es el brillante cineasta que nos intentan vender—.


Gemma Arterton, Anthony Mackie, Ben Schwartz, Oliver Cooper, David Costabile, Jeannine Kaspar y Sam Palladio completan el reparto y cabe destacar la presencia de Leonardo DiCaprio entre los productores. Si os fiáis de su criterio, ya tenéis un segundo motivo para ver la película —el primero es Arterton, por supuesto—. Brian Koppelman y David Levien firman el guion, que gira en torno al mundo de las apuestas ilegales en Internet, un tema actual y muy jugoso. Al parecer, la trama se centra en la tensa relación entre el exitoso fundador de una de empresa de juego y su protegido… ‘Runner, Runner’ se estrena en EE.UU. el 27 de septiembre; de momento no hay fecha para España.

Via:blog de cine

Tráiler de 'Prisoners': Hugh Jackman y el secuestro infantil

El canadiense Denis Villeneuve ('Incendies') debuta en EE UU con un intenso thriller lleno de grandes intérpretes: Jackman, Jake Gyllenhaal, Paul Dano, Melissa Leo... Por CINEMANÍA

Puede que ahora mismo todos pensemos en Hugh Jackman como Lobezno de cara al inminente estreno de Lobezno inmortal (¿ya le has visto enseñando las garras en nuestra portada de julio?), pero el actor australiano también tiene una sólida carrera dramática fuera del mundo blockbuster. Su otra gran película del año es Prisoners, el primer largometraje del cineasta canadiense Denis Villeneuve (Incendies) en EE UU, que recupera un guión de la Black List obra de Aaron Guzikowski (Contraband) sobre un hombre destrozado por el secuestro de su hija pequeña junto a una amiga. Jackman es el protagonista, que intentará tomarse la justicia por su mano (aunque esto no es una nueva secuela de Venganza, ojo), y el resto del reparto está plagado de intérpretes de altura: Jake Gyllenhaal, Paul Dano, Melissa Leo, Maria Bello, Terrence Howard, Viola Davis... Al final, se trata de un elenco que bien puede llevar este thriller a la temporada de premios por la puerta grande. Sólo nos gustaría que, a juzgar por el poderoso aunque quizás demasiado revelador tráiler, sobre el desarrollo no pesara tanto el estigma de posible telefilme de lujo, pero confiemos en Villeneuve y sus actores.

'Terminator 5' se estrenará en 2015 y reiniciará su propia trilogía

La nueva película de la saga, en la que regresa Arnold Schwarzenegger, no se relacionará con las anteriores y comenzará su propia continuidad. Si todo sale bien, vaya. Por CINEMANÍA

Ya existe comunicado oficial de Paramount: el 26 de junio de 2015 tendremos una nueva película de Terminator con Arnold Schwarzenegger. En realidad, poco más se sabe. Sólo que confirma las palabras del propio Arnie sin especificar el grado de protagonismo que tendrá el actor austríaco en el guión que están escribiendo Patrick Lussier (Furia ciega) y Laeta Kalogridis (Shutter Island, Avatar). La gran novedad de la nota oficial es afirmar que lo que hasta ahora conocíamos como Terminator 5 en realidad será un reboot de la franquicia en todos los sentidos, con sus propios planes para iniciar una trilogía independiente (recordemos que Terminator Salvation ya lo pretendía en 2009 hasta que se pegó el batacazo), que, eso sí, debería quedar completada antes de 2019, momento en el que los derechos del T-800, Skynet y demás volverán a James Cameron. Pero al menos esos son los planes de Megan y David Ellison, los productores de moda en Hollywood (La noche más oscura, The Master, Misión Imposible - Protocolo fantasma, Star Trek: En la oscuridad, Guerra Mundial Z), que tampoco han dicho nada de ciertos rumores aparecidos la semana pasada sobre la posibilidad de que Dwayne Johnson se incorporara al reparto. Una película con Schwarzenegger y The Rock juntos bien valdría una apocalíptica rebelión de las máquinas, ¿no?

Shyamalan, de nuevo Spielberg a director de encargo

El director de 'El sexto sentido' estrena en España su décima película en medio del desprestigio absoluto de crítica y público. ¿Qué ha cambiado desde que se le consideraba como el sucesor de Steven Spielberg? Por DANIEL DE PARTEARROYO

A día de hoy da un poco de vértigo reconocerlo, pero, hace poco más de una docena de años, M. Night Shyamalan era uno de los directores de cine más respetados y mejor valorados de Hollywood. Sí, el realizador de After Earth, cuyo nombre hay que buscar con lupa en los carteles promocionales del filme y cuya vinculación ha sido pasada por alto en beneficio de la presencia de Will Smith y su hijo Jaden Smith, llegó a ser considerado como el sucesor natural de Steven Spielberg y hoy se dedica a filmar vehículos para el lucimiento de hijos de estrellas que, para más inri, son ridiculizados como propaganda cienciológica. ¿Cómo hemos llegado a esta situación? ¿Puede decirse que el propio Shyamalan se lo ha buscado, o ha sido víctima de la circunstancias?

De entre los muertos



Vayamos atrás en el tiempo. El 6 de agosto de 1999 se estrenó en EE UU El sexto sentido, un modesto thriller fantástico que consiguió más de 26,5 millones de dólares en su primer fin de semana y se colocó primero en taquilla, posición que mantendría durante cinco semanas convirtiéndose en el gran sleeper del verano. Era la tercera película que dirigía y escribía Shyamalan, pero la primera en disfrutar de una distribución masiva (vía Buena Vista, es decir, Disney) que no habían obtenido sus anteriores (y ya a partir de entonces ignoradas) Praying with Anger (1992) y, con Miramax, Los primeros amigos (1998). Además de recordar a espectadores de todo el mundo que Bruce Willis podía ser un gran actor fuera del género de acción, El sexto sentido lanzó a la fama a su estrella infantil, Haley Joel Osment (quien lo mismo a día de hoy no está muy agradecido), y recuperó la moda del twist ending o final sorpresa a una escala mucho mayor de la abarcada por Sospechosos habituales unos años antes.
De repente, todo eran alabanzas hacia Shyamalan y su afinada visión comercial no exenta de buen acabado visual y una intrigante historia original. Aunque el estreno ese mismo año de El último escalón, la adaptación de David Koepp sobre una novela de Richard Matheson de los años 50 con otro niño que "ve a los muertos", ya amenazó con abrir una pequeña grieta en el triunfo del cineasta indio. En vano: las cifras de El sexto sentido, estrenada antes, aplastaban por mayoría.

Irrompible

En el cambio de milenio, M. Night Shyamalan parecía imparable. Sobre su mesa se acumulaban propuestas como escribir Indiana Jones IV para su ídolo Spielberg o dirigir la primera adaptación de esa saga literaria de una escritora británica protagonizada por un mago con gafas que lo petaba entre el público juvenil. Pero él escogió poner en pie su propio ambicioso proyecto: una trilogía superheroica con Bruce Willis como protagonista y, por supuesto, distinta a todo lo hecho anteriormente en el género. Sólo llegó a terminar la historia de origen y creación del héroe, El protegido (2000).   
En este caso la incomprensión vino desde la taquilla: sus 248 millones de dólares quedaban muy lejos de los más de 672 millones amasados por El sexto sentido, un filme que había costado casi la mitad. Sin embargo, la frescura de la propuesta en un ecosistema todavía no saturado de superhéroes (o al menos no tanto como el actual), las poderosas interpretaciones de Willis y Samuel L. Jackson, una partitura de James Newton Howard en estado de gracia o la poco sutil pero resultona reflexión sobre la naturaleza del héroe que enunciaba dieron a El protegido cierto aura de título de culto y contribuyeron a reforzar el estatus de Shyamalan entre los cinéfilos. En vez de venderse a Hollywood, había decidido arriesgarse siguiendo su propio camino.

Primeras señales

Señales (2003), además de ser el mayor éxito de su carrera sólo después de El sexto sentido, marcó un punto de inflexión definitivo en la dirección de la filmografía de Shyamalan y también en cómo ésta era percibida por la crítica y el público. Su invasión alienígena desde un punto de vista a pie de calle propició el cénit en las comparaciones con Spielberg (el suspense minimalista de Tiburón) y Hitchcock (la amenaza silenciosa y la claustrofobia de Los pájaros), pero también empezaron a verse las costuras en unos diálogos y una estructura dramática instrumentales, orientados sólo a epatar al espectador con efectismos carentes de lógica argumental como claudicación a la necesidad de un final sorpresa. Por resumir, si "En ocasiones veo muertos" había entrado con fuerza en la cultura pop, "Batea fuerte" lo hizo directamente por la puerta de la chufla y la burla.
También se encendieron las alarmas ante lo que pasarían a ser dos marcas de estilo: la narración alegórica como fin en sí mismo (toda la película termina constreñida en una parábola reflexiva sobre la fe) y una ampliación a personaje secundario de los antes cameos del director. El fantasma del ego, ayudado por una actuación justita si somos benévolos, empieza a asomar en las críticas.

La burbuja se desmorona

Muchos la consideran el punto de no retorno, pero todavía hay algunos motivos para tener aprecio a El bosque (2004). Y no nos referimos precisamente a su pirueta argumental post-11S que adolece de esa instrumentalización alegórica de la que hablábamos antes (la credibilidad se suspende en pos de un mensaje final), sino a valores potentes como la actuación de Bryce Dallas Howard o la fotografía atmosférica de Roger Deakins. Entre las causas de la mala fama de El bosque no hay que pasar por alto una campaña promocional por parte de Buena Vista (última colaboración entre el cineasta y la distribuidora, que puso fin a una relación de cinco años) que, sin ningún miramiento, publicitó el filme como una película de terror y monstruos espinosos entre los árboles.
La época de mayor apogeo de los foros en internet, que empezaban a dar paso a la hegemonía de los blogs, albergó encendidas polémicas con detractores que se sentían estafados por el filme. Pero Shyamalan seguía teniendo un indudable tirón en taquilla, por mucho que su demiúrgica aparición final volviera a encender los ánimos de la crítica. Por poner un ejemplo, el popular Roger Ebert la incluyó en su lista de películas más odiadas de todos los tiempos y le dedicó frases tan bonitas como: "Llamar a su final un anticlímax sería un insulto no sólo para los clímax, sino también para los prefijos".
La radicalización

Shyamalan tuvo la oportunidad de filmar la adaptación de La vida de Pi, la novela de Yann Martel que le acabaría brindando un Oscar de Mejor dirección a Ang Lee, pero desestimó el proyecto porque consideró que el final sorpresa del libro terminaría por encasillar su carrera [risas aquí]. En cambio, decidió utilizar el respaldo económico de los grandes estudios que aún tenía y darlo todo en dos películas insólitas y radicalmente personales. Primero vino La joven del agua (2006), un nuevo cuento alegórico (y van...) sobre el arte de la narración o, directamente, el cine, donde el propio Shyamalan es el héroe por encima del protagonista y los desagradables e insoportables críticos son humillados y devorados. Las sutilezas, si eso, para otro día.


Después llegó El incidente (2008), una de esas películas que creemos merecedoras de una segunda oportunidad, aunque sea sólo por la determinación de su autor para nadar a contracorriente de cualquier expectativa posible. Quizás más hermética y autista incluso que La joven del agua, El incidente fue un misil autoral de terror minimalista (¡el viento!) y desnaturalizaciones actorales dignas de Bresson que, sin embargo, cristalizó como blanco de bromas a costa de Mark Wahlberg hablándole a una planta y poco más. Algo a lo que el propio actor se ha sumado: "Fue una película realmente horrible. Joder si lo fue. Los putos árboles, tío. Las plantas. Menuda mierda".
El desvanecimiento

En 2010, Airbender, el último guerrero marcó la gran debacle crítica de Shyamalan o, como algunos empezaron a llamarlo, "El último maestro en la venta de aire". Adaptación personal de la serie de animación de Nickelodeon sobre el enfrentamiento entre unas tribus que pueden manejar cada uno de los cuatro elementos, la película terminó siendo un jaleo mitológico demasiado infantilizado para el público adulto, demasiado caóticamente verbalizado para el público infantil y, en definitiva, demasiado incomprensible para cualquiera. La crítica no tuvo piedad con su chivo expiatorio favorito y, cargada de razones ante el estrafalario y fácilmente ridiculizable esperpento 3D que tenía delante, se cebó con saña ("tan escandalosamente mala que es un milagro que llegara a rodarse"), aunque la taquilla internacional le salvó una vez más los muebles al director con casi 320 millones de dólares que, de todas formas, fueron una cifra de lo más decepcionante para un filme con pretensiones de franquicia.

After Earth se estrena el 28 de junio.

Queja del día: 2013, el verano de los estrenos tardones

¿Por qué películas con tanto atractivo taquillero como 'Star Trek: En la oscuridad' llegan a nuestras pantallas con meses de retraso? Por YAGO GARCÍA

No es nada demasiado nuevo. El año pasado, sin embargo, tuvimos una situación muy similar cuando Prometheus llegó a nuestras pantallas tres largos meses después de estrenarse en Estados Unidos. Tampoco es excesivamente grave, siempre que a uno le sobre la paciencia y venza la tentación de pronunciar la palabra screener. Pero, en pleno verano de 2013, es un buen momento para llamar la atención sobre un hecho irritante: ¿por qué hay grandes producciones de Hollywood que llegan a España con tantas semanas de retraso?
Puestos a buscar un ejemplo histórico, podría decirse que En busca del Arca perdida se estrenó en Madrid en octubre de 1981, cuando al otro lado del charco había podido verse a comienzos del verano. Y eso sería muy cierto. Como también lo es que, pese a mediar un abismo entre la distribución de cine de entonces y la de ahora, Star Trek: En la oscuridad estará disponible aquí el próximo viernes 5 de julio (en la mayor parte de Europa, incluyendo Reino Unido y Alemania, llegó a las salas en mayo), y que tendremos que esperar hasta el 2 de agosto para ver Guerra Mundial Z, otro de los estrenos más interesantes que las majors nos pueden ofrecer actualmente. El cual, para mayor recochineo, habrá tenido ya por esas fechas su estreno comercial en más de 50 países.
 Si observamos las listas de fechas de esteno que ofrece IMDb para ambos filmes, por otra parte, constatamos que, a España, tanto Star Trek como Guerra Mundial Z van a llegar con el carrito del helado, como dice la expresión popular: sus lanzamientos en nuestro país están entre los últimos del calendario, con las consecuencias negativas que ello implica. Una de ellas, bastante anecdótica, es la inundación de spoilers en internet: a estas alturas del cuento, hace falta mucha fuerza de voluntad, o mucho desinterés, para no saber ya a quién da vida Benedict Cumberbatch en la película de J. J. Abrams. Amén de la rabia que da encontrarse con multitud de comentarios e informaciones destinadas a un público que ya ha podido ver la película.
La otra consecuencia en la que pensamos nosotros no es tan lesiva para el público como puede serlo para las compañías. Porque, aunque ningún cinéfilo que se respete acudirá de primeras a una grabación mal hecha con una videocámara en un cine (o eso queremos creer aquí), la tentación que despiertan las palabras "dvd rip" vistas en un enlace puede ser mucho más poderosa. Claro, luego llegan los lloros y quebrantos cuando cintas de gran interés se quedan sin pantalla aquí, excusándose la industria en el socorrido argumento de "la piratería" para dejarlas inéditas. ¿O es que nadie recuerda el caso de La cabaña del bosque?

"La razón que dan las distribuidoras, y que yo me creo, es que hay que hacer hueco para los estrenos: un mercado como el de EE UU, con millones de espectadores potenciales, puede absorber una cantidad de lanzamientos que desbordarían en España", nos comenta Luis Martínez, jefe de Cultura del diario El Mundo y ex director de CINEMANÍA. Posteriormente, Martínez apunta a otros motivos para esta situación, como que las mismas majors no quieran ver cómo sus propios filmes se hacen sombra entre ellos: no olvidemos que Star Trek: En la oscuridad y Guerra Mundial Z pertenecen a Paramount.
Todo esto, por no hablar de otro detalle importante: las distribuidoras cobran a los exhibidores en proporción al número de copias y al de entradas vendidas. España, un país con cifras de asistencia a veces catastróficas y en el que se están cerrando cines, no es precisamente un mercado goloso a la hora de mantener beneficios. Lo cual obliga a dosificar el número de estrenos a fin de implantar una misma película en múltiples pantallas de una vez, controlando la demanda y asegurando grandes cifras de taquilla. ¿Algo más? Pues sí: según Luis Martínez, "la actitud de los exhibidores suele ser conservadora, y no les gusta hacerse la competencia unos a otros".

Ahora que nos hemos desahogado, es conveniente reconocer que el panorama no es apocalíptico. Durante este verano veremos estrenos simultáneos en España y EE UU (Lobezno inmortal) o casi simultáneos (Elysium). Pero, como ya hemos visto, estas situaciones confirman el panorama de un mercado debilitado, y situado cada vez más en la periferia de la gran industria. Lo cual, como recuerda Luis Martínez, tiene consecuencias menos llamativas, pero también perjudiciales: "Los blockbusters, en el fondo, siempre estarán a salvo. Pero a mí me preocupa más que películas con premio en Cannes como Laurence Anyways lleguen con años de retraso. O que otros filmes que son tema de conversación en el mundo civilizado aparezcan aquí tarde y mal, todo porque una distribuidora no puede lanzarlos en condiciones o no sabe qué hacer con ellos".

Via:Cinemania

Agustí Villaronga dirigirá 'Creta'

Agustí Villaronga nunca había sido un director cuyas películas gozasen del calor del público pese a haber rodado cintas muy estimables desde que diese el salto al largometraje en 1987 con la notable ‘Tras el cristal‘. De hecho, tardó ocho años en sacar adelante una nueva película desde el estreno de la estimable ‘Aro Tolbukhin – En la mente del asesino‘ (2002), pero ‘Pa Negre‘ (2010) sí gozó de una acogida más cálida gracias sobre todo a los 9 Goyas que se llevó para casa. Ahora acaba de saberse que ‘Creta‘ será el siguiente trabajo tras las cámaras de Villaronga.

‘Creta’ nos narrará la historia de amor entre dos adolescentes de un colegio francés —la película se rodará en dicho idioma—, sabiéndose ya que Vincent Cassel y su esposa Monica Bellucci interpretarán a los progenitores de los dos adolescentes enamorados. Está previsto que el rodaje tenga lugar durante el próximo otoño, por lo que no debería tener problemas para llegar a nuestros cines a mediados o finales de 2014.

Vía | Fotogramas

'Paranoia', cartel y tráiler

Aquí os traemos un cartel y tráiler que aún no habíamos publicado. Se trata de la película ‘Paranoia’, dirigida por Robert Luketic —director de lindezas como ‘21: Blackjack’ (id, 2008) o ‘Killers’ (id, 2010)— y cuyo mayor atractivo está en la presencia en el reparto de Harrison Ford y Gary Oldman, que acompañan —y enseñan, imagino— a los jóvenes Liam Hemsworth y Amber Heard. La historia versa sobre un joven prometedor que comete un grave error en la empresa en la que trabaja y para evitar la cárcel acepta convertirse en un espía corporativo. En su nuevo trabajo tendrá un gran éxito a todos los niveles; el problema llegará cuando tenga que traicionar a sus nuevos compañeros. No suena muy interesante, la verdad.

Cartel más bien soso y tráiler de esos que casi explican entera la película. El 16 de agosto llega a los cines estadounidenses sin que se conozca aún una fecha de estreno en nuestro país. Lo cierto es que la película no tiene muy buena pinta, aunque el ver a Harrison Ford y Gary Oldman enfrentados puede tener su gracia. ¿No os parece un tanto extraña la carrera de Ford en los últimos años?

Via:Blog de cine

Leonardo DiCaprio y Jamie Foxx volverán a trabajar juntos en 'Mean Business On North Ganson Street'

En los últimos días ha habido cambios importantes en la cúpula directa de Warner, habiéndose seleccionado a Greg Silverman para liderar la compañía. Se ve que Silverman no quiere dormirse en los laureles, ya que ha tardado bien poco en sacar adelante su primer proyecto ambicioso: la adaptación cinematográfica de la novela aún no publicada ‘Mean Business On North Ganson Street‘ de S. Craig Zahler con Leonardo DiCaprio y Jamie Foxx dando vida a los protagonistas de la función.
Todos recordaréis que hace bien poco que pudimos ver juntos a DiCaprio y Foxx en ‘Django desencadenado‘ (‘Django Unchained’, 2012), un notable éxito comercial —es la película más taquillera entre todas las dirigidas por Quentin Tarantino— y también artístico, ya que se llevó dos estatuillas en la última entrega de los Oscar. DiCaprio también ejercerá como productor de la película, poniendo así punto final a sus ganas de tomarse un tiempo sabático alejado del estrés del mundo del cine. Lo que aún se desconoce es la identidad del director encargado de llevar ‘Mean Business On North Ganson Street’ a buen puerto.
Por su parte, Zahler se encargará de adaptar su propia novela, donde un rudo detective ha perdido su buena reputación por no cuidar las formas con uno de sus clientes, por lo que es destinado a Victory, una localidad de Missoury en la que el crimen con violencia abunda cada vez más. Allí tendrá que formar equipo con otro detective muy cuestionado tras haber atacado físicamente a un sospechoso. Sin embargo, ellos serán la gran esperanza para resolver un caso en el que empiezan a apilarse los cadáveres de agentes de policía. La premisa me gusta pese a no ser demasiado original, que cuenten conmigo.

Vía | Deadline

'Gru 2: mi villano favorito', la película

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Éxito inesperado del verano de hace tres temporadas, ‘Gru, mi villano favorito‘ (‘Despicable me’, Pierre Coffin, Chris Renaud, Sergio Pablos, 2010), filme de animación producido por la Universal, reportó a las arcas de la major la nada desdeñable cifra de 543 millones de dólares de recaudación mundial, 251 de los cuales correspondieron a territorio norteamericano. Nada mal para un filme con un presupuesto de 69 millones que, a priori, parecía que no iba a ofrecer nada nuevo.
Y no es que la historia de este villano carismático que pretende robar la luna y termina haciéndose cargo de tres encantadoras huérfanas fuera un alarde de originalidad, pero el tono ligero de la narración y, sobre todo, los desopilantes minions —esos seres amarillos artificialmente creados por Gru que recuerdan, y mucho, a los lemmings de los videojuegos— hacían que los noventa y cinco minutos de metraje se pasaran volando con no pocas risas de por medio.
Estaba claro que, uniendo a la mastodóntica taquilla de la cinta el potencial de los citados minions y las ganas de Chris Renaud y Pierre Coffin, dos de los tres directores del filme, de regresar al universo que habían creado para la cinta, pocas dudas se podían albergar al respecto de una inevitable secuela que llegará a las pantallas españolas el próximo 5 de julio, tan sólo dos días después de su estreno en Estados Unidos.

El argumento

Ahora que el incansable y emprendedor Gru ha dejado atrás una vida dedicada a las fechorías para criar a Margo, Edith y Agnes, dispone de mucho tiempo libre para disfrutarlo con ellas, el Dr. Nefario y los minions. Pero, justo cuando empieza a adaptarse a su papel de hombre de familia, una organización mundial ultrasecreta dedicada a la lucha contra el mal llama a su puerta. Junto con su nueva compañera de aventuras, Lucy Wilde, Gru tendrá que descubrir quién es el responsable de un espectacular crimen y llevarlo ante la justicia. Y es que hace falta echar mano del mayor ex-villano del mundo para atrapar a quien aspira a ocupar ese lugar.

Los directores

Chris Renaud, una de las dos fuerzas motoras que dirige ‘Gru 2’ comenzó su labor como artista trabajando primero como diseñador gráfico y después como dibujante de cómics para Marvel y DC antes de pasarse al mundo de la animación de la mano del Disney Channel. Trabajando después para los estudios Blue Sky, donde se implicaría en el rodaje de ‘Robots‘ (id, Chris Wedge, 2005) o ‘Ice age 2: el deshielo‘ (‘Ice Age 2: the Meltdown’, Carlos Saldanha, 2006), Renaud terminaría calando en Illumination Studios, la compañía con la que ha firmado para el desarrollo de cuatro filmes de los que ya ha entregado las dos primeras entregas de ‘Gru’ y ‘Lórax. En busca de la trúfula perdida‘ (‘Dr. Seuss’ The Lorax’, 2012).
Por su parte, Pierre Coffin es un animador francés que tras colaborar en aquella olvidada producción animada de Steven Spielberg que fue ‘Rex, un dinosaurio en Nueva York‘ (‘We’re Back! A Dinosaur’s Story’, Simon Wells, Phil Nibbelink, Dick Zondag, Ralph Zondag, 1993) se estableció de forma independiente trabajando como dibujante, supervisor de animación y finalmente director, siendo la anterior entrega de ‘Gru’ su primer trabajo en un largometraje de “dibujitos” en el que también puso voces a los minions.

El reparto

Con las voces en versión original de Steve Carell como Gru —el actor apareció caracterizado como su personaje hace poco en el programa de Ellen DeGeneres—, la humorista Kristen Wiig como la agente que reclutará al villano para convertirlo en héroe y Rusell Brand como el Dr. Nefario, ‘Gru 2’ vuelve a contar de cara al doblaje español con Florentino Fernández. El presentador y actor ya es un asiduo al mundo del doblaje, y ha puesto su voz para dar vida a personajes como Austin Powers o Po, el panda de ‘Kung-fu panda‘ (id, Mark Osborne, 2008).
En lo que al doblaje de la protagonista femenina se refiere, mucho me temo —por lo poco que se ha podido escuchar en los tráilers— que tendremos que hacer de tripas corazón para poder aguantar a Patricia Conde como la agente Lucy Wilde, recordando esta decisión a aquella que hizo que Esther Arroyo participara en las labores de voz de ‘Los Increíbles‘ (‘The Incredibles’, Brad Bird, 2004).

Todos los videos de ‘Gru 2, mi villano favorito’

• Teaser 1

• Teaser 2

• Trailer 1 en inglés

• Trailer 2 en inglés

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• Clip 1 español

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• Clip 3 español

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• Clip 6 español

• Clip 7 español

Todos los carteles

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