'Star Wars: Episodio VII': Jonathan Rhys Meyers negocia un papel

El actor irlandés de 'Match Point' y 'Los Tudor' podría ser la primera nueva incorporación al reparto de la película de la saga galáctica dirigida por J.J. Abrams. Por CINEMANÍA

Mientras se le sigue dando vueltas al regreso de Mark Hamill, Harrison Ford y Carrie Fisher en el Episodio VII de Star Wars, ha llegado el momento de que empiecen a surgir rumores sobre las nuevas incorporaciones actorales al universo de la saga galáctica. Los especialistas en primicias de Latino Review han abierto fuego afirmando que ya conocen un nombre que ha estado negociando su participación en la película de J.J. Abrams: el actor irlandés Jonathan Rhys Meyers. Conocido por sus papeles en Alejandro Magno y Match Point, así como en la serie Los Tudor donde interpreta al rey Enrique VIII, Rhys Meyers ya trabajó con Abrams en Misión: Imposible III y tiene la agenda bastante despejada, por lo que su elección no parece complicada. Eso sí, la fuente de la web de noticias desconoce el papel al que estaría optando el actor. Mientras nos sentamos a esperar una confirmación oficial, puedes ir marcando las futuras oportunidades para familiarizarte con Rhys Meyers, que ha hecho de Drácula para la nueva serie de la NBC, además de estar en la teen Cazadores de sombras: Ciudad de hueso y en Panda Eyes, lo nuevo de Isabel Coixet.

Imagen del día: La evolución de Superman

Del primer número de 'Action Comics' a 'El hombre de acero', de Zack Snyder. Los cambios estéticos del kryptoniano más famoso a lo largo de sus 75 años de historia. Por CINEMANÍA

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Superman no ha vestido siempre de la misma forma. Igual que ocurría con Batman, la apariencia del hombre de acero ha cambiado a lo largo de sus 75 años de historia, a veces con fortuna y otras cayendo en aberraciones difíciles de entender. Ahora que El hombre de acero lleva al cine por primera vez a un Supes con los calzoncillos por dentro, esta ilustración de BongzBerry en deviantART te demostrará que ese paso se dio mucho antes en los cómics. Desde la creación original de Joe Shuster y Jerry Siegel hasta las variaciones propuestas por Dan Jurgens, Alex Ross o Mark Millar

Cinco secuelas que sí deberían hacerse

Estoy convencido de que va a llegar el momento en el que cada semana se estrene al menos una secuela. Este próximo viernes llega a España ‘Fast & Furious 6’ (id, Justin Lin, 2013), la semana que viene es el turno de ‘R3sacón’ (‘The Hangover Part III’, Todd Phillips, 2013) y las taquillas de todo el mundo están actualmente dominadas por ‘Iron Man 3’ (id, Shane Black, 2013), cinta que ya ha superado el billón americano de recaudación. Esto está siendo la causa de que prácticamente cualquier película pueda tener una secuela por absurda e innecesaria que ésta pueda ser, aunque también hay casos en los que los amantes de una cinta concreta nos quedamos con las ganas de ver una nueva entrega de determinados títulos.
Es por todos sabido que en Pixar cada vez son más propensos a hacer secuelas de sus grandes éxitos, pero muchos llevamos años preguntándonos el motivo de que no hayan hecho una de ‘Los increíbles’ (‘The Incredibles’, Brad Bird, 2004). El propio Brad Bird ha comentado hace unos días que tiene varias ideas para rodar una nueva entrega, pero que aún no ha conseguido que éstas encajen para poder hacer una secuela como mínimo a la altura de su primera parte. He querido aprovechar este hecho para proponeros otras cinco películas de las que considero que sí debería hacerse una secuela, o al menos haberse hecho, ya que en todas ellas se trabajó en una segunda entrega en un momento u otro.

‘El protegido’

M. Night Shyamalan podía hacer básicamente lo que quisiera tras el monumental éxito económico de ‘El sexto sentido’ (‘The Sixth Sense’, 1999), por lo que consiguió que Disney financiara un guión que había escrito por su cuenta, sin garantía alguna de que fuese a convertirse en realidad. Tras embolsarse 10 millones de dólares para escribirla y dirigirla, Shyamalan creó con ‘El protegido’ (‘Unbreakable’, 2000) no sólo su mejor película, sino posiblemente también el mejor acercamiento cinematográfico a la figura del superhéroe. Por desgracia, ‘El protegido fue una decepción comercial —que no fracaso, ya que costó 75 millones y recaudó 250— y las posibilidades de ver una segunda entrega —o incluso una trilogía— se quedaron en nada.
Ha habido varias menciones más con el paso de los años sobre la posible existencia de ‘El protegido 2’ y tanto Bruce Willis como Samuel L. Jackson han declarado su interés en hacerla, llegando a comentar este último que siempre que se reunía con Shyamalan charlaban sobre esta posibilidad. Por desgracia, las últimas noticias vinieron de la mano del propio Shyamalan, quien reveló que había utilizado al que debería ser el villano de dicha secuela para otra película sin relación alguna con ‘El protegido’.

¿Quién engañó a Roger Rabbit?

El cine de animación estaba pasando por horas bastante bajas cuando Disney consiguió convencer a otros muchos estudios para ceder los derechos de sus personajes y así crear esa pequeña genialidad conocida como ‘¿Quién engañó a Roger Rabbit?’ (‘Who Framed Roger Rabbit?’, Robert Zemeckis, 1988). Liderada por un estupendo Bob Hoskins, la película combina imagen real y animación con una precisión envidiable y también mezcla con un acierto indiscutible la comedia con el cine negro. ‘¿Quién engañó a Roger Rabbit?’ fue un gran éxito comercial y revitalizó el interés del público por la animación, siendo éste uno de los principales problemas para que sólo volviésemos a ver a Roger Rabbit en tres cortometrajes.
Steven Spielberg —productor de la película— y Disney tenían claro que una nueva entrega era algo que debía hacerse, pero se llegó a la conclusión de que una precuela era la opción que más motivaba a sus responsables. La historia iba a ambientarse en 1941, con Roger buscando a su madre y Jessica siendo secuestrada y forzada a hacer proclamas a favor de los nazis. Una disputa entre Michael Eisner y Steven Spielberg fue el principio del fin, ya que el segundo decidió abandonar el barco tras rodar ‘La lista de Schindler’ (‘The Schindler’s List’, 1993) con la excusa de que ya no se sentía cómodo satirizando a los nazis.
Ya en 1997 se intentó revivir el proyecto, llegando a contratar a Alan Menken para componer cinco canciones para la película —aquí podéis escuchar una de ellas—, pero los tiempos había cambiado y los tests mezclando animación tradicional e imagen real no gustaron a Disney, mientras que una posible intentona con animación por ordenador disparaba los costes. El proyecto sigue ahí, ya que el propio Robert Zemeckis comentó durante la campaña promocional de ‘El vuelo’ (‘Flight’, 2012) que estaba esperando a ver si los ejecutivos de Disney daban el visto bueno al guión ya acabado, pero mucho me temo que nunca llegaremos a verla.

’Hancock’

Son muchos los superhéroes del cómic que han dado el salto a la gran pantalla. Unos han tenido mayor fortuna que otros, pero la regla general siempre ha sido que han aparecido en varias películas si la primera consiguió el éxito esperado. Sin embargo, el caso de ‘Hancock’ (id, Peter Berg, 2008) es bastante particular, ya que esta comedia de acción presenta a su propio superhéroe e incluso muestra cierto interés en desarrollar su propio universo por mucho que esto suponga que el tramo final esté repleto de ciertos excesos dramáticos que hacen más mal que bien al resultado final. Sea como sea, ‘Hancock’ recaudó más de 600 millones de dólares, convirtiéndose así en otro éxito más en la carrera de Will Smith.
Lo más curioso del caso es que el guión de la primera entrega ya tardó una docena de años en ver la luz, ya que fue escrito por Vincent Ngo en 1996 y estuvo dando tumbos por Hollywood hasta que Will Smith aceptó protagonizarla. Para que os hagáis una idea, directores como Michael Mann, Jonathan Mostow o Tony Scott estuvieron asociados al proyecto en un momento u otro. Todos los implicados daban por hecho el rodaje de una segunda entrega tras el gran éxito de la primera, pero nadie tenía muy claro cuál iba a ser la historia que querían contar. Sony fichó en 2009 a Adam Fierro y Glen Mazzara para escribirla y prácticamente nada más se ha sabido desde entonces. ¿Otros doce años para que salga adelante o lo damos ya por imposible? El reciente caso de ‘Men in Black 3‘ (id, Barry Sonnenfeld, 2012) juega a su favor.
Críticas en Blogdecine:

• ‘Hancock’, la maldición de ser superhéroe
• Hancock no es lo que parece

’The Italian Job’

Esta nueva versión de la cinta inglesa de mismo título se convirtió en un elegante entretenimiento con un atractivo reparto —conviene aclarar que Edward Norton únicamente aceptó participar en ella porque estaba obligado contractualmente a hacerlo y su comportamiento en el set de rodaje fue bastante poco profesional— que triplicó sus 60 millones de presupuesto en su paso por los cines de todo el mundo. Eso sí, ‘The Italian Job’ (id, F. Gary Gray, 2003) nunca fue una película de la que hubiera una necesidad real de hacer nuevas entregas y eso se dejó notar con las grandes dudas de Paramount para darle luz verde.
Empezó a hablarse de ‘The Brazilian Job’ apenas un año después del estreno de ‘The Italian Job’, ya que estaba previsto el rodaje se iniciase en el 2005, pero jamás llegaron a tener un guión y el proyecto se paralizó de forma indefinida. David Twohy, que dentro de unos meses estrenará ‘Riddick’ (id, 2013), presentó un guión en el 2007 que gustó a Paramount, pero no para hacerlo de forma independiente como Twohy planteaba, sino para ser utilizado en ‘The Brazilian Job’. Se hicieron varios borradores, pero la productora jamás llegó a dar su aprobación. Dos años después se anunciaba que Charlize Theron había firmado para repetir su papel y F. Gary Gray expresó su interés en dirigirla, pero nada más se supo.

’South Park: Más grande, más largo y sin cortes’

‘South Park’ se estrenaba con gran éxito en 1997, llamando especialmente la atención su inagotable utilización de palabras malsonantes, por lo que ni tan siquiera hubo que esperar a que acabase su primera temporada para que se empezase a trabajar en su salto a la gran pantalla. Trey Parker y Matt Stone tenían claro que ‘South Park: Más grande, más largo y sin cortes’ (‘South Park, Bigger, Longer & Uncut’, Trey Parker, 1999) tenía que ser diferente y no dar la sensación de haber ampliado la duración de un capítulo normal para así poder estrenarlo en cines. El resultado fue un desternillante musical cuya recaudación multiplicó por cuatro su presupuesto.
Trey Parker y Matt Stone han comentado varias veces a lo largo de los años que no tienen nada en contra de hacer una secuela, pero consideran que ‘South Park: Más grande, más largo y sin cortes’ les salió tan bien que se ven incapaces de encontrar otra historia que merezca ser contada en la gran pantalla. Lo más parecido que han hecho a una película es ‘Imaginationland’, un magnífico episodio triple de la décima temporada que estaba inicialmente pensado para ser esa ansiada secuela, algo que también se nota en un acabado visual más trabajado de lo habitual en la serie y en la abundancia de nuevos personajes utilizados. No ha habido nuevas tentativas desde entonces, pero sus creadores han señalado en varias ocasiones que siguen abiertos a esa posibilidad.
No he incluido en la lista a ‘Los increíbles’ porque era demasiado previsible tras la aclaración inicial, pero no dudéis ni por un segundo que seré el primero en celebrarlo cuando llegue el día en el que en Pixar decidan seguir adelante con su secuela. Ahora os toca elegir a vosotros.

Via:blog de cine

'Lobezno inmortal', nuevo tráiler y más carteles

Ayer mismo os hablaba de varias secuelas que deberían hacerse, pero que parece que jamás llegaremos a verlas. Sin embargo, son mucho más abundantes las segundas entregas que absolutamente nadie pedía y que, por un motivo u otro, acaban recibiendo luz verde por parte de alguna gran productora de Hollywood. En este grupo podríamos meter a ‘Lobezno inmortal’ (‘The Wolverine’, James Mangold, 2013), ya que la catastrófica ‘X-Men Orígenes: Lobezno’ (‘X-Men Origins: Wolverine’, Gavin Hood, 2009) no invitaba a esperar con ganas la llegada de una hipotética secuela. Sin embargo, la película dirigida por James Mangold ha ido ganando interés a medida que veíamos cosas sobre ella y ahora es el turno de ver su espectacular nuevo tráiler y unos cuantos carteles más.
En ‘Lobezno inmortal’ veremos a su protagonista acudir a Japón para encontrar respuestas sobre su pasado, pero tendrá que enfrentarse también a numerosos peligros que podrían incluso costarle su inmortalidad. Hugh Jackman vuelve a dar vida al personaje que le catapultó a la fama, mientras que en el resto del reparto también podremos ver, entre otros, a Famke Janssen, Will Yun Lee, Svetlana Khodchenkova y Brian Lee. La base argumental de la película la encontramos en ‘Lobezno: Honor’, un cómic escrito por Brian Claremont y Frank Miller, el cual ha sido adaptado para la ocasión por Christopher McQuarrie, Mark Bomback, Scott Frank y el propio James Mangold.

‘Lobezno inmortal’ ha contado con un presupuesto superior a los 100 millones de dólares. Las cifras concretas aún no se han hecho públicas, pero imagino que rondarán los 150 millones que costó la primera entrega. Su estreno tendrá lugar el próximo 26 de julio y contaremos con la opción de poder verla también en 3D.

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PD: ¿Qué os ha parecido el tráiler? A mí me ha gustado bastante más que el que pudimos ver hace un par de meses y además nos ha permitido echar un primer vistazo a aspectos bastante prometedores.

Via:Blog de cine

'Blood Ties', cartel y tráiler

Atentos al reparto de ‘Blood Ties’, la primera película de Guillaume Canet en EE.UU.: Clive Owen, Marion Cotillard, Billy Crudup, Zoe Saldana, Mila Kunis, Matthias Schoenaerts y James Caan, entre otros. Os informé sobre esta producción antes de que se iniciara el rodaje y ahora podemos echar un vistazo al cartel y el tráiler, distribuidos tras la presentación del film en el festival de Cannes —fuera de competición—.
Además de un estupendo grupo de actores, el actor y director francés ha contado con la colaboración en el guion de James Gray, quien le ayudado a adaptar la historia del thriller ‘Liens du sang’ (Jacques Maillot, 2008), coprotagonizado por el propio Canet. La historia del remake tiene lugar en Brooklyn durante los años 70 y gira en torno a dos hermanos, un detective de policía y un exconvicto que intenta recuperar su vida tras pasar diez años en la cárcel por asesinato; por caprichosas circunstancias, el primero se encuentra en una situación tan complicada que necesita la ayuda del segundo, forzándole a cruzar de nuevo la frontera de la ley…
‘Blood Ties’ se estrena en Francia el 30 de octubre, de momento no hay fecha para España pero imagino que con estos protagonistas nos llegará este año. Espero…

'Anacleto, agente secreto' también tendrá película

No son pocos los tebeos españoles que alcanzaron gran popularidad en un momento u otro. Por desgracia, la mayoría de ellos han caído en el olvido o siguen publicándose pero con una calidad muy lejana a la alcanzada en su apogeo. Los intentos de capitalizar su éxito en la gran pantalla han sido más escasos de lo que uno podría esperar, en especial tras el gran éxito de ‘La gran aventura de Mortadelo y Filemón‘ (Javier Fesser, 2003), pero parece que eso va a cambiar, ya que Zeta, la misma productora detrás de ‘Zipi y Zape y el club de la canica‘ (Óskar Santos, 2013), acaba de confirmar el salto a la gran pantalla de ‘Anacleto, agente secreto‘, el célebre tebeo creado por Vázquez en 1964.
Para aquellos que no estéis familiarizados con ello, conviene recordar que ‘Anacleto, agente secreto’ es una parodia del cine de espías tan de moda en los años 60 gracias a la irrupción en el séptimo arte de un tal James Bond. No obstante, Vázquez reconoció que, pese a haberse creado a posteriori, Maxwell Smart, el protagonista de la televisiva ‘Superagente 86‘ (1965-1970), fue quien más influenció a su creación. Lo que no me convence demasiado es que uno de los productores de la película haya querido vincularla con Austin Powers, ya que su humor difícilmente podría ser más diferente y eso podría traducirse en una adaptación cinematográfica de dudoso interés.

Por ahora nada se sabe sobre quién será el actor elegido para interpretar a Anacleto, pero sí que se ha anunciado que será Javier Ruiz Caldera —’Promoción fantasma‘ (2012)— el encargado a dirigirla. Por mi parte, me gustaría recomendaros los tebeos originales y no sería tampoco mal momento para echar un vistazo o volver a ver ‘El gran Vázquez‘ (Óscar Aibar, 2010), biopic del creador de ‘Anacleto, agente secreto’ con Santiago Segura dando vida al irrepetible Manuel Vázquez.

Vía | Variety
Imagen | La arcadia de urias

Thomas Vinterberg dirigirá 'Drinking'

Nunca sentí demasiado interés en las películas que surgieron a partir del movimiento Dogma, pero su existencia mereció la pena aunque sólo sea por haber dado pie a la existencia de la notable ‘Celebración‘ (‘Festen’, 1998). Thomas Vinterberg, su director, consiguió cierto eco internacional gracias a ella, pero su carrera nunca terminó de despegar. En su momento se esperaba mucho de ‘Querida Wendy‘ (‘Dear Wendy’, 2005), ambiciosa coproducción europea —hasta ocho países participaron en ella—, pero los resultados no estuvieron a la altura de lo esperado. Sin embargo, su suerte cambió recientemente a raíz del estreno de ‘La caza‘ (‘Jagten’, 2012) y quiere capitalizar su éxito rodando ‘Drinking‘.
Una de las cosas más llamativas de ‘Drinking’, título provisional que podría acabar cambiando, es que Vinterberg, Tobias Lindholm, con quien ya había colaborado en ‘La caza’ y ‘Submarino‘ (id, 2010), y Anders Thomas Jensen —‘En un mundo mejor’ (‘Hævnen’, Suzanne Bier, 2010)— quieren rendir con ella un homenaje a la importancia del alcohol en las relaciones sociales. El propio Vinterberg ha matizado que no quieren hacer una apología de su consumo, pero sí tratar un tema normalmente demonizado en el cine, por lo que no tendrán problemas en recurrir también a las borracheras para mostrar el papel clave que la ingesta de alcohol ha jugado a lo largo de toda la historia.
Eso sí, ‘Drinking’ no será la siguiente película de Vinterberg, ya que él y Lindholm tienen ya listo el guión de ‘The Commune‘, cinta que se basa en las propias experiencias de Vinterberg viviendo en una comuna durante los años 70 y cuyo rodaje comenzará a principios de 2014. Por su parte, sobre ‘Drinking’ también se sabe que la acción se situará en Dinamarca, donde el consumo de alcohol en grandes cantidades está más aceptado socialmente que en otros países.

Vía | Screen Daily

Searching for Sugar Man supera los 500.000€ en taquilla en el fin de semana que estrenaba en VOD

Searching for Sugar Man sigue escribiendo su propia historia en la taquilla española donde esta semana ha superado ya los 500.000€ y los 70.000 espectadores. Lo más singular esta semana es que el film ha aumentado un 15% hasta los 30.200€, según informa Rentrak, justo en la semana en la que salía en explotación DVD y VOD.

“Ambas ventanas pueden vivir juntas, este fin de semana hemos conseguido el máximo de salas comerciales hasta la fecha, 18, y hemos subido la recaudación en cines de la capital, con respecto a la semana pasada“. Declara Enrique Costa, responsable de la distribución de la película en España (Avalon).
El documental, ganador del Oscar, ha encontrado en España el segundo mejor mercado internacional después de Suecia y sus cifras no parecen tener un techo cercano (“Si te digo la verdad, no sé hasta donde puede llegar al final” afirma Costa). No se veía un éxito de estas dimensiones desde The Inside Job hace tres años, film que terminó con 90.000 espectadores y 604.000€. De momento nada hace pensar que Sugar Man no pueda superar esta cifra económicamente.
Otro elemento singular de esta película en España ha sido su comportamiento semana a semana. Debutó en con un escaso éxito en su primer fin de semana: 15.580€ en 11 salas. El dato no era positivo valorando el elevado nombre que tenía el film y su candidatura a los Oscar que justo ganó en su fin de semana de estreno. Pero precisamente premio en mano y con un nombre más que conocido en la industria cinéfila las cifras crecieron un 72% en segunda semana, pasando a presentar el sexto mejor promedio por sala de la semana.
A partir de ese momento los descensos nunca han sido excesivamente pronunciados (máximo de una caída de 11%) y los aumentos semana a semana constantes llegando a su mayor cifra este pasado fin de semana con estos 30.000€ recaudados desde 18 salas y que le dan la segunda mejor media por sala después de El gran Gatsby. Con esto, la película lleva multiplicado por 32,7 veces las cifras iniciales – dato impresionante si se valora que lo normal en un mercado como España está sobre las 3-3,5 veces la cifra inicial.
Según la distribuidora, los primeros datos de consumo VOD han sido unas 1.000 descargas (principalmente en la modalidad de alquiler), siendo la plataforma Filmin la principal con más del 60% de los visionados. En taquilla esta semana la audiencia ha sido de 4.000 espectadores, por lo que ambas ventanas han convivido de forma bastante óptima. “Creo que la entrada del vod permite a la película verse en localidades que no ha podido llegar” afirma Costa, “en Estados Unidos pasó un efecto parecido, la película siguió en salas compartiendo con el homevideo y vod meses“.
En Estados Unidos la carrera de la película también han tenido un comportamiento de gran aceptación de la audiencia, llegando a multiplicar por 135 veces su dato inicial. La diferencia del dato de comportamiento se debe a que Sugar Man en EE.UU. se estrenó en solo 3 cines, pero semana a semana fue ampliando salas (en una media de 3-4 por semana) hasta mediados de octubre cuando la carrera de los premios empezaba a ser suficiente como para animar a Sony – a esas alturas llevaba 1,43 millones de $ y paso de 38 a 157 cines. A partir de ahí la película continuo con cifras de promedios correctos y constantes semana a semana.
En todo el mundo Searching for Sugar Man lleva acumulados cerca de 8,13 millones de $, siendo el mercado norteamericano con 3,64 millones de $ el mayor.
Avalon tiene actualmente en cartelera otro documental relevante: The Imposter.

Via:Box office

Texto:Pau Brunet

John Travolta y Anthony Hopkins protagonizarán 'Gotti: In the Shadow of my Father' de Joe Johnston

La trágica muerte de su hijo Jett en el 2009 llevó a John Travolta a abandonar temporalmente su carrera como actor, ya que no se veía con ganas de seguir dedicándose a ello. Este hiato llegó a su final cuando aceptó la oferta de Oliver Stone para dar vida a un suculento personaje secundario de ‘Salvajes‘ (‘Savages’, 2012) y ha decidido que no sea algo puntual, pues su presencia ya está asegurada para varios largometrajes. El que ahora nos interesa es ‘Gotti: In the Shadow of my Father‘ (id, Joe Johnston, 2014), ya que acaba de confirmarse que va a estar protagonizada por Anthony Hopkins y el propio Travolta.
‘Gotti: In the Shadow of my Father’ será el biopic de las andanzas criminales del mafioso John Gotti y la singular decisión del hijo de éste de abandonar el “negocio” familiar para redimirse. El proyecto llevaba varios años deambulando por Hollywood —hace un par de años que se rumoreó por primera vez la posible presencia de Travolta— sin conseguir salir adelante, pero las dudas ya han llegado a su fin. Contando con un guión de Lem Dobbs —‘Indomable’ (‘Haywire’, Steven Soderbergh, 2011)— y Leo Rossi —‘Mafioso: The Father, the Son’ (id, Anthony Caldarella, 2004)—, detrás de las cámaras encontraremos a Joe Johnston, una elección bastante inusual, ya que hasta la fecha había centrado su carrera en cintas muy diferentes a ésta como ‘Jumanji‘ (id, 1995) o ‘Capitán América: El primer vengador‘ (‘Captain America: The First Avenger’, 2011).

Anthony Hopkins y John Travolta no son los únicos intérpretes cuya presencia está confirmada en ‘Gotti: In the Shadow of my Father’, ya que en ella también podremos ver a Chazz Palminteri, Kelly Preston —esposa de Travolta— y Ella Bleu Travolta —no, el apellido no es mera coincidencia—. Se espera que el rodaje empiece en breve.
Vía | Variety

Star Trek cumple con su buen estreno americano

Buen fin de semana de nuevo en la taquilla americana con unos robustos 150 millones de $ recaudados entre el viernes y el domingo, que dan como vencedor a Star Trek Into Darkness, pero que en esta ocasión ha dejado espacio a los otros dos títulos grandes del momento, Iron Man y Gatsby. Las cifras son un 5% menos que la pasada semana, pero un 5% más que hace un año cuando Battleship no lograba una entrada buena. La semana que viene será un fin de semana largo y nada raro será que las cifras mejoren contundentemente no solo en el fin de semana sino con el día extra ya que en la llegada de los dos “tochos” comerciales, Fast & Furious 6 y Hangover3, la cosa se podría poner fácilmente más allá de los 200 millones de $.

Star Trek logra cumplir aunque no arrasar de la forma que se esperaba. Sus 70,5 millones de $ en 3.868 cines son una cifra excelente a la que se le suman otros 13,5 millones de $ para así llegar a un total de 84 millones. Las expectativas estaban en los 100 millones, aunque no se puede hablar ni de decepción ni de fracaso, sino que es más que probable que con las vacaciones de la semana que viene, y las expectativas de aglomeraciones iniciales, una parte importante de la audiencia – especialmente la madura – se ha guardado para otros momentos.

Con cerca más de 2.600 espectadores por cine, Star Trek ha logrado excelentes comentarios de la audiencia, más allá del sector fan de la saga. Sus buenos antecedentes gracias al éxito del anterior film y el apoyo general de este hacen pensar que la película debería no solo seguir los pasos de aquella – que multiplicó por 3,4 sus millones iniciales – sino que es comparativo al éxito de X-Men: First Class, aunque con mayores cifras. First Class también multiplicó por tres sus cifras iniciales, por lo que de seguir los pasos de ambos films, este nuevo Star Trek se iría a los 230-240 millones. Mucho se determinará la semana que viene con el fin de semana largo. El primer Star Trek de Abrams llegó al Memorial Day en tercera semana, y descendió un 32% viniendo de un segundo fin de semana con un modesto descenso del 43%. En esas tres semanas amasó 191 millones. Con este inicio, Into Darkness debería plantarse en los 155 millones en estas dos semanas y luego andar el resto del camino.

La compensación del modesto descenso en las recaudaciones norteamericanas está en el mercado internacional, donde en solo dos semanas ya ha generado dos tercios de lo que generó el anterior film en toda su carrera. Con estos 80 millones recaudados, Star Trek Into Darkness se planta en los 164,5 millones de $ en todo el mundo.

A nivel de los mantenimientos, correctas noticias para los otros dos grandes films del momento, pero buenas para los más veteranos que en general logran volver a sumar cifras más que decentes gracias a tener bastante terreno para ellas. En general todas pierden muchas salas y sus promedios son escasos, pero siguen siendo cifras que ayudan a un global ya bueno en general.
Iron Man 3 suma esta semana otros fantásticos 35,18 millones de $, un 51% menos que la pasada semana y cifras que ya la llevan a los 337 millones de $ en Estados Unidos y ya 736 millones fuera de su país de origen. Épicas cifras para ya el segundo mayor éxito de la historia de los superhéroes.
Aunque tiene competencia, nada hace pensar que no pueda superar los 400 millones de $. Y con todo su conjunto debería terminar sobre los 1.300 millones de $.
El gran Gatsby se ve afectada por el regular boca-oreja que tenía y cae un 53% aunque sin esto ser un gran problema ya que el film supera los 90 millones de $ y lleva acumulados fuera de Estados Unidos otros 42 millones de $, por lo que las opciones de Warner de poner los números de los costes en negro son elevadas solo en la explotación en salas.
Como producto más femenino que mainstream general la película se queda no presenta los malos descensos de Sexo en Nueva York, aunque tampoco el buen día a día de Bridesmaids o el solido comportamiento de La vida de Pi. Se quedará en un término medio, ya que la semana que viene tiene muchas opciones de aprovechar muy bien el fin de semana largo, aspirando así a un total de entre 130-140 millones de $.
Desde el puesto cuarto las cifras pasan a menos de los 3 millones de $. Pain & Gain se queda en los 3,1 millones, con una descenso del 38% nada malo valorando que perdía esta semana 874 cines, y que en este caso sí tiene mucha competencia. La cinta ya llega a los 46,5 millones, y tiene puntos a superar los 50 millones.
Los Croods siguen presentado descensos moderados, un 24% esta semana, y suma ya 176,7 millones, puede llegar a los 180 millones, pero ya la semana que viene, con Epic su carrera ya se dará por finiquitada. Buenas cifras, quinto puesto tras 9 semanas en cartel y 373 millones en el resto del mundo permiten catalogar a este nuevo film de Dreamworks en un contundente éxito y posibilidad de nueva franquicia.
El drama histórico-deportivo 42 y Oblivion se quedan en los 2,7 y 2,2 millones respectivamente, con caídas del 41 y el 46%. Nada malo para dos films que tranquilamente van camino de los 90 millones.En el terreno internacional la película con Tom Cruise ya ha superado los 260 y podría rozar los 300 al final de su carrera.
Mud vuelve a caer de forma modesta, un 15%, añadiendo 100 salas a su explotación (ahora casi en los 1.000 cines). Recauda 2,1 millones de $ y un total de 11,5 millones por lo que superará los 16-17 millones. Otro éxito de cine indie que se suma a los ya 20,6 millones que lleva Beyond the Pines.
Las comedias de poco éxitos Peeples y La gran boda cierran el top10 con 2,1 y 1,1 millones de $ respectivamente. La primera solo roza los 8 millones de $ en dos semanas, siendo un importante fracaso para Lionsgate, que encima ve un mal descenso del 53%. La segunda cae un 56% llegando a cifras bastante pobres y con una media por sala de solo 760$. Al menos supera los 20 millones de $.
Fuera del top10 toca mencionar el aumento del 300% de The Iceman, que esta semana pasada de los 20 cines a los 165, lo que supone que genera 452.000$ y coloca su total en los 750.000$. Su media no es excelente, solo 2.740$, y es probable que su techo de exhibición sea el que ya tiene y que pese al boca-oreja, este no es suficiente como para sobrepasar sus competencias directas. Con todo tiene mucho camino por delante para ser el mayor éxito de su distribuidora, Millennium Entertainment.
IFC estrenaba esta semana la película de corte arthouse Frances Ha con 4 salas y unos fuertes 134.000$, 33,500$ por sala. Es el mejor dato por de media por cine de este fin de semana.

Via:Box office

Texto.Pau Brunet