lunes, 15 de abril de 2013

'Los Vengadores' triunfa en los MTV Movie Awards 2013


Los muchachos de Marvel dieron una buena paliza a Batman, que partía como una de las favoritas y no consiguió ningún palomitero. Consulta el palmarés completo de los premios. Por CINEMANÍA

los vengadores triunfa en los mtv movie awards 2013

Los Vengadores sigue cosechando triunfos. El último, anoche durante la 22ª edición de los MTV Movie Awards que, de algún modo, simbolizó cierto cambio de rumbo en el paisaje del cine más popular entre los adolescentes. Amanecer. Parte 2, la última entrega de la saga Crepúsculo, que ha dominado el palmarés de los premios durante los últimos años, sólo partía con una nominación (prácticamente diseñada para Taylor Lautner, que consiguió la estatuilla sin problemas) en lo que parecía una nueva edición del clásico combate Marvel vs. DC, representado por Los Vengadores contra Batman. Esta vez el justiciero murciélago fue el gran derrotado, con ninguna de las siete nominaciónes de El caballero oscuro: La leyenda renace traducida en premio. Lo mismo le ocurrió a Skyfall con sus cinco. En el resto de casos, el asunto estuvo más repartido. Aunque está claro que fue la noche del supergrupo de Marvel y la película de Joss Whedon, que acudió a recoger los honores junto a Chris Evans, Samuel L. Jackson y Tom Hiddleston.
En nuestro blog La Dolce Vita puedes ver las fotos de la alfombra roja y los mejores momentos de los MTV Movie Awards 2013. A continuación tienes el palmarés completo:

* MEJOR PELÍCULA: Los Vengadores
* MEJOR ACTRIZ: Jennifer Lawrence por El lado bueno de las cosas
* MEJOR ACTOR: Bradley Cooper por El lado bueno de las cosas
* MEJOR INTÉRPRETE REVELACIÓN: Rebel Wilson por Dando la nota
* MEJOR VILLANO: Tom Hiddleston por Los Vengadores
* MEJOR HÉROE: Martin Freeman por El Hobbit: Un viaje inesperado
* MEJOR INTERPRETACIÓN ATERRORIZADA: Suraj Sharma por La vida de Pi
* MEJOR INTERPRETACIÓN SIN CAMISETA: Taylor Lautner por La saga Crepúsculo: Amanecer. Parte 2
* MEJOR BESO: Jennifer Lawrence con Bradley Cooper por El lado bueno de las cosas
* MEJOR PELEA: Robert Downey Jr., Chris Evas, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johanson y Jeremy Renner contra Tom Hiddleston por Los Vengadores
* MEJOR PAREJA EN PANTALLA: Mark Wahlberg y Seth MacFarlane por Ted
* MEJOR MOMENTO MUSICAL: Anna Kendrick, Rebel Wilson, Anna Camp, Brittany Snow, Alexis Knapp, Ester Dean y Hana Mae Lee por No Diggity en Dando la nota
* MEJOR MOMENTO WTF: La destrucción de Candieland en Django desencadenado
* PREMIO GENIO CÓMICO: Will Ferrell
* PREMIO GENERACIÓN MTV: Jamie Foxx
* PREMIO TRAILBLAZER: Emma Watson

'El hombre de acero': El General Zod tiene un mensaje para ti


Descubre sólo aquí en castellano el nuevo vídeo viral de la película de Superman dirigida por Zack Snyder. Su contenido, un amenazante recado del General Zod (Michael Shannon) para todos los terrícolas. Por CINEMANÍA

exclusiva el hombre de acero el general zod tiene un mensaje para ti

Estamos cerca de recibir un nuevo (y largo) tráiler de El hombre de acero, pero antes, la película de Superman dirigida por Zack Snyder y protagonizada por Henry Cavill todavía tiene tiempo para un poco más de publicidad viral y misteriosa. Como el siguiente vídeo, donde intuimos entre interferencias y escuchamos a Michael Shannon como General Zod tomándose muy en serio su papel de supervillano: amenaza con la destrucción completa de la Tierra si Kar-El/Clark Kent no le es entregado en 24 horas. Aquí tienes, en exclusiva, la versión doblada al castellano:


El hombre de acero se estrena el 21 de junio.

Clip de 'The Bling Ring': Emma Watson en la barra vertical


Dejando atrás las clases de magia, la actriz británica se desmelena en la película de Sofia Coppola. Así celebra con sus amigas el último golpe robando casas de 'celebrities'. Por CINEMANÍA

clip de the bling ring emma watson en la barra vertical

Son nuevos tiempos para Emma Watson. Puede que la actriz británica no quiera ni oír hablar de la adaptación de Cincuenta sombras de Grey, pero lo cierto es que la imagen de la intérprete de Hermione Granger va a cambiar de forma radical en 2013. No sólo por su desnudo para el libro Natural Beauty del fotógrafo James Houston o lo en serio que se toma su propia supervivencia en el tráiler de Juerga hasta el fin, donde se interpreta a sí misma, sino también por la esperada nueva película de Sofia Coppola, The Bling Ring, donde Watson forma parte del grupo de adolescentes californianas que pasaban el rato entrando a robar en mansiones de celebrities. Y es que quién nos iba a decir hace unos años que veríamos a Emma Watson haciendo un numerito de danza de barra vertical como en el siguiente vídeo con una escena de la película de Coppola:

El cine español crece un 37% en espectadores durante el primer trimestre 2013


El cierre del primer trimestre de las recaudaciones en salas de cine en España deja un regusto muy amargo – desastroso dirían algunos – pero positivo a nivel de cine de producción española. Algo de lo que no se acaba de estar seguros (o conscientes) pero al contrario que el ritmo general de las ventas de entradas, los títulos españoles durante el primer trimestre de 2013 crecen sustancialmente su ritmo.
En los tres primeros meses de 2013 las salas de cine han vendido un total de 19,5 millones de entradas, un 7% menos que el pasado año, mientras que el dato recaudado se coloca en los 135 millones de €, un 2,65% menos según confirma Rentrak España. En este marco toca indicar que si bien a nivel porcentual la diferencia es similar al mercado norteamericano, la principal diferencia es que ahí venían de un año 2012 de récord y España venía del total desastre. Hace un año el dato recaudado ya suponía un 18% menos de venta de entradas que respecto al 2011.
El cine español ha tenido un comportamiento singular: menos estrenos, más recaudaciones, más entradas vendidas y mayor número de éxitos que hace un año. La cifra de 3 millones de espectadores en tres meses coloca este primer trimestre de 2013 a un 37,6% por encima de hace un año – cuando se alcanzaban solo 2,18 millones de entradas.
El tema del IVA hay que tenerlo en cuenta. Las entradas crecen un 6,1% entre estos dos periodos, y en el caso español esto se ha traducido en un espectacular crecimiento del 46% en las recaudaciones. La duda aquí es si precios inferiores hubieran mantenido o aumentado el número de espectadores y a la vez de las recaudaciones.
Mamá domina los grandes títulos de este primer trimestre
A nivel recaudación la cifra se va hasta los 21,2 millones de € como también ha confirmado Rentrak España. En este aspecto, las películas estrenadas en estos primeros tres meses son un 29% menos, y la sensación global es de haber visto más cantidad de cifras “solidas”. El mayor éxito de este año es Mamá, con 8,2 millones de € recaudados hasta la fecha y aún estrenando la corona del mejor estreno del año. Es muy singular en el caso de Mamá como es la primera vez desde hace muchos años que la corona del cine español no está en manos ni de Antena 3 ni de Telecinco, sino de un film que ha buscado el apoyo financiero en otras arcas internacionales, sin renunciar al talento español.
Seguida de la película de terror está Los amantes pasajeros – tampoco con el apoyo de ninguna de las dos cadenas privadas – que en este periodo de tiempo ha logrado 4,6 millones de €.
Con el sello televisivo sí están El cuerpo que ha recaudado 3 millones de € durante este 2013 – y otros 3 más durante 2012, ya que se estrenó a finales de año. Telecinco se queda con 1,59 millones de € de Volver a nacer, su coproducción en italiano con Penélope Cruz como actriz y con Mod Producciones como productora. La cadena también ha visto como su mega éxito del pasado año, Lo Imposible, seguía generando en torno a los 1-1,1 millones de € en este año.
Antena 3 también ve la cifra de 1,12 millones de € para su apuesta de ciencia-ficción Los últimos días, coproducida con Morena Films y Rebelión Terrestre.
A partir de aquí las buenas noticias han sido los más de 370.000€ que ha añadido Blancanieves en este 2013 gracias a los premios, casi a la par con los 400.000€ de No habrá paz para los malvados el pasado año. Y en un rango muy limitado pero notorio toca mencionar los 42.000€ del documental Mon Petit (Mundo pequeño) y los 31.000€ de Mapa, otro documental de mucha relevancia en circuitos indies.
Comparando con 2012
Durante el 2012 ningún film resaltó al tamaño de Mamá, Los amantes o El Cuerpo y los mayores datos venían de Red Lights (2,8 millones de €), XP3D (2,1 millones), Promoción fantasma (1,79 millones) o Katmandú (1,47 millones).
En cambio sí hubo una enorme cantidad de títulos que no encontraron audiencia pese a la relevancia en número de salas, Silencio en la nieve, La chispa de la vida, Lo mejor de Eva, La montaña Rusa, Dictado. Durante este 2013este tipo de estrenos no han tenido presencia y sí en cambio una serie de micro estrenos como El muerto y ser feliz, Tabú, A puerta fría o las mencionadas Món Petit o Mapa. En esta línea durante 2012 solo De tu ventana a la mía se quedó con este tipo de reconocimiento.
La venta de entradas en salas tocan suelo
En aspectos generales, las cifras no son optimistas en casi ningún aspecto. Ningún estreno alcanza los 3 millones de €, y solo dos películas en todo lo que llevamos de año han superado los 10 millones (Django Desencadenado y Los Croods). La tendencia del mercado no mejora y con el buen tiempo la cosa parece ir a peor – los datos de este fin de semana son de apenas 5,3 millones de €, lo peor desde la Eurocopa del pasado año.
De momento faltan muchos estrenos importantes por ver la luz, pero las reacciones ante títulos como Los Croods (2,55 millones de €), Oz, un mundo de fantasía (2 millones), Oblivion (2,2 millones de €), G.I. Joe (2,2 millones en cinco días) o Hansel & Gretel (1,65 millones) no hacen pensar que Iron Man 3, Resacón en Las Vegas 3, Objetivo: la casa blanca o Fast & Furious 6 devuelvan la audiencia joven a las salas.
Lo visto hasta ahora indica que las cifras de un producto maduro son más solidas. El lado bueno de las cosas, Anna Karenina o incluso los recientes éxitos de Golem, Barbara, La cocinera del presidente, etc son muestras de las tendencias de la audiencia más fiel a las salas.
En cambio en el cine español la apuesta más “madura” (Tesis sobre un homicidio o La gran boda) combinada con un tipo de producto juvenil (Afterparty, Tres60 o Combustion) podría dar oxígeno al segundo trimestre. Eso sí, el inicio ha combinado la corrección económica de Tesis sobre un homicidio con el desastre de Alacrán Enamorado.
Fuente: Rentrak España
Pau Brunet

El drama deportivo ’42′ enamora la audiencia americana


La taquilla norteamericana sigue manteniéndose activa otra semana más pese a la – aparente – poca intensidad de los dos estrenos de esta semana, ninguno de los dos en la lista de lo más esperado. Se han recaudado los mismos 115 millones de $ que hace un año lo que permite seguir viendo este 2013 con un precavido entusiasmo a la espera de llegar mayores estrenos.
La gran cifra de la semana la ha presentado la película histórica sobre el mundo del baseball y una de sus míticas figuras, Jackie Robinson, 42. Con un título incomprensible para las audiencias internacionales, la película logra unos excelentes 27,2 millones de $ en 3.003 cines de la mano de Warner. La cinta supera todas las expectativas – más cerca de los 20-22 millones – y se convierte en el mayor éxito de una película sobre el baseball superando los 19,5 millones de Moneyball.
42 partía con sólidas críticas y una buena campaña de comunicación basada en resaltar el concepto histórico, dramático y reivindicativo de la película – Robinson era un jugador negro – que la acerca mucho más a un estilo Dreamgirls, Ray o The Help que al de Moneyball. De hecho un antecedente similar es también Secretariat, que Disney estreno en 2010 con una cifra de 12,7 millones $ en el mismo número de cines. Otro antecedente a tener en cuenta es Invictus, de Clint Eastwood. En aquella ocasión era la audiencia norteamericana la que se quedaba lejos de esta historia, estrenó con 8,6 millones de $ en 2.125 cines y llegó a un total de 37,4 millones.
En el aspecto donde destacaría más en estos momentos 42 es en el de feel-good y reivindicativo/histórico, como en el caso de The Help. En aquella ocasión la película de Dreamworks (estrenada por Disney), el dato de apertura fue similar, 26 millones de $, pero aguantó hasta los 169,7 millones, 6,5 veces la cifra inicial. Secretariat lo hizo por 4,7 y Moneyball por 3,8.
Comparando con Trouble with the Curve, aquella se estrenó en 3.212 cines para un dato inicial de 12,1 millones y alcanzó los 35,7 millones de $. También sobre el mundo del baseball, con toque feel-good, mejor casting y distribuida por Warner.
De momento todo parece ser óptimo para 42 que logra un excelente A+ en CinemaScope (lo mismo que The Help) por lo que no debería ser raro que superara los 100 millones de $ en su explotación norteamericana. De hecho, Warner debe pelear por un dato así si quiere hacer rentables esos 40 millones de presupuesto ya que el mercado internacional será mínimo en un film como este – aunque con Harrison Ford al menos a nivel televisivo tendrá buena salida.
El segundo estreno era Scary Movie 5 que pese al nombre de su franquicia solo recauda unos escasos 15,1 millones de $, cifra “decente” para el mundo de este tipo de comedias-parodias pero baja si se compara con los antecedentes de una de las sagas de mayor éxito de los últimos años. Estrenada en 3.402 cines, la cifra deja una media de 4.454$ y se coloca a la cola de la saga.
Scary 4 estrenó con 40,2 millones de $ siendo ya estrenada por los Weinstein en Estados Unidos y en 3.674 cines. La anterior película alcanzaba los 48,1 millones, y era la segunda película de la saga la que registraba los peores datos hasta ahora con una apertura de 20,5 millones de $ – aunque un excelente mantenimiento que la llevó a los 71,1 millones. El Scary Movie original se estrenó con 42 millones de $ y superó los 157 millones, siendo el mayor éxito de la historia de este tipo de cine.
Comparando con otros antecedentes, A Haunted Movie – aún inédita en España – alcanzó los 18,1 millones de $ en su estreno, siendo este en 1.200 cines menos que Scary Movie 5, su dato final fue de 40 millones de $. Vampire Suck empezó con 12,2 millones para terminar en los 36,6, Dance Flick estrenó con 10,6 millones para un final de 25,6 millones, Disaster Movie solo 5,8 millones en su primer fin de semana y 14,1 al final, y Superheroes Movie 9,5 millones para 25,8 millones. Otros antecedentes similares fueron Meet the Spartans, Date Movie y Epic Movie, todos de Fox, que estrenaron en la línea de los 18-19 millones de $, y también todos multiplicaron el dato inicial por menos de 2,5. De seguir esta línea multiplicadora de estos antecedentes, Scary Movie 5 se iría a los pésimos 38,5 millones de $, apenas la mitad de lo que recaudó el peor de los capítulos de esta franquicia.
Entrando en los mantenimientos, esta semana la emoción ha sido inferior a la pasada semana aunque hay pocas malas noticias. Como era de esperar Posesión infernal se desploma un 63% y es que su descenso del sábado y evidente influencia del fanbase hacia claro este dato. Con todo genera 9,5 millones de $ que se suman a un total de 41,5 millones. Su escaso boca-oreja no se centra en la calidad sino en su concreto gancho entre un perfil de audiencia. Con todo llegará a los 50 millones de $ que ya son cifras buenas para el tipo de film que es.
El otro estreno de la pasada semana era Jurassic Park, que esta vez cae un 52% hasta os 8,8 millones de $ para un total de ya casi 32 millones en 10 días. Tiene fuerza para los 40-45 millones, suficiente como para hacer rentable este reestreno, que debe mucho al film que es y al IMAX. Precisamente por esto último la semana que viene se podría ver afectada gravemente por la presencia de Oblivion que ha metido mucha energía en este formato.
Fox sigue dominando el terreno familiar con Los Croods, que caen un 36% hasta los 13,2 millones de $ y ya superan los 142,5 millones de $. Tiene mucho gas para irse más allá de los 160 millones de $, en la línea de Wreck-It Ralph aunque los 200 millones quedan lejos. Su buen dato internacional, otros 242 millones de $, deja claro que Dreamworks apostará en una segunda aventura de esta aventura de una familia de cavernícolas.
Cuarto puesto para G.I. Joe 2 que supera los 102,4 millones de $ tras caer otro decente 48%. Su diferencia con el anterior film es ahora de 18 millones, un 17%. De seguir así al menos debería llegar a los 125 millones de $. Con todo, las cifras internacionales son ahora de 168 millones y rozarán los 200 millones, por lo que con menos costes, este segundo G.I. Joe terminará por encima en un 20% de las cifras globales (seguramente entre los 310-325 millones).
Olympus Has Fallen sigue con un buen ritmo – el mejor en el top10 – al caer solamente un 28% en su cuarta semana. Perdía 124 cines por lo que su media por sala apenas se resiente: tras este periodo de tiempo en exhibición sigue generando 2.481$ por cine. Su total es de 81,8 millones de $, sumando esta semana 7,28 millones y por ello llegaría fácilmente a los 95 millones de $. La llegada de estrenos grandes no parece haberle afectado en exceso.
Octava es ahora Oz, un mundo de fantasía que cae un 38% hasta los 4,9 millones de $ y ya 219,4 millones tras un mes y medio en pantallas. Los 230 no estarían nada mal, sobre todo teniendo en cuenta que lleva generados en el resto del mundo otros 251 millones. En su global, los 500 millones de $ se ven como una cifra mínimamente rentable valorando las elevadas dudas que envolvían a este estreno tras tantos batacazos en este tipo de películas.
Temptation cae un 55% esta semana tras ser la película que más salas de exhibición perdía esta semana, 400. Con todo, suma 4,5 millones de $ y sigue con un buen promedio de 2.493$. Es quizás una de las películas de Tyler Perry que mejor día a día está teniendo. Suma 45,4 millones de $ y superará los 50 millones con facilidad.
Cerrando el top10 está el drama indie The Place Beyond the Pines que esta semana Focus colocaba en 484 cines más que la pasada semana. En más de 500 salas generaba esta semana más de 4 millones de $ y deja una media por sala de 7.938$.

Via:box office
Texto:Pau Brunet

'Los juegos del hambre: En llamas', primer tráiler y carteles


Imagen con un cartel de la película 'Los juegos del hambre: En llamas'

‘Los juegos del hambre‘ (‘The Hunger Games’, Gary Ross, 2012) se convirtió en uno de los mayores éxitos cinematográficos de 2012 al recaudar más de 690 millones de dólares. Era de esperar que en Lionsgate quisieran ponerse cuanto antes manos a la obra con la adaptación de la segunda entrega de la trilogía literaria de Suzanne Collins, pero eso provocó que Gary Ross abandonase la franquicia, siendo contratado poco después Francis Lawrence para ejercer las tareas de director en ‘Los juegos del hambre: En llamas‘ (‘The Hunger Games: Catching Fire’, 2013). El rodaje se completó sin grandes complicaciones y ahora ya podemos ver varios carteles y el tráiler de ‘Los juegos del hambre: En llamas’.
La historia de la película comienza donde se quedó al acabar ‘Los juegos del hambre’ —cuidado con los spoilers—, es decir, Katniss —Jennifer Lawrence— y Peeta —Josh Hutcherson- han conseguido engañar al sistema, proclamarse ganadores de los juegos y están disfrutando de las ventajas asociadas a ellos. Sin embargo, el presidente Snow —Donald Sutherland—, que no se fía de ellos, ha decidido que los concursantes de la edición número 75 de tan sádica competición sean antiguos ganadores de la misma, forzando así a participar de nuevo a Katniss y Peeta.

Todos los principales integrantes del reparto de ‘Los juegos del hambre’ regresan en esta segunda entrega en la que también podremos ver a nuevos fichajes como Sam Clafin, Philip Seymour Hoffman, Jena Malone, Amanda Plummer, Jeffrey Wright, Lynn Cohen o Alan Ritchson. El estreno, tanto en Estados Unidos como en España, tendrá lugar el próximo 22 de noviembre, siendo de agradecer que en esta ocasión no tengamos que esperar más de un mes para verla por estos lares como sí sucedió en el caso de la primera parte.

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)


domingo, 14 de abril de 2013

Exposición: Carteles de cine que cambian en la oscuridad


Cuando las luces se apagan, estos pósters reunidos por la galería Bottleneck de Nueva York revelan sus secretos. ¿A que te gustaría ponerlos en tu habitación? Por CINEMANÍA

exposicion carteles de cine que cambian en la oscuridad

Aunque el cine es un arte que se desarrolla en la oscuridad, sus carteles necesitan estar bien iluminados... Pero sólo a veces, como demuestra la exposición When the Lights Go Out, que tiene lugar ahora mismo en la galería Bottleneck. Tras muestras como las de finales alternativos para películas de culto o la centrada en Nueva York y el cine, esta sala ha reunido a algunos de nuestros ilustradores favoritos (Dave Perillo, Strong Sauce, Bruce Yan...) para que realicen carteles de cine dibujados con pintura fosforescente, de esa que no se aprecia en condiciones normales pero que se muestra (y brilla) cuando las luces se apagan. El resultado: una fantástica colección de pósters con sorpresa incluida, que te ofrecemos a continuación. Seguro que, cuando acabes de ver esta galería, te encantaría tener alguno de ellos en tu dormitorio.



Todo lo que sabemos de 'Elysium'


El tráiler promete mucho, pero lo que no sale en él promete más aún. Dedicamos un reportaje exhaustivo al nuevo filme del director de 'Distrito 9'. Por YAGO GARCÍA

todo lo que sabemos de elysium

¿La película de ciencia-ficción más esperada de 2013? Algo de eso hay: el 16 de agosto, tras varios retrasos y un rodaje que se adivina complicado, llegará a las pantallas españolas Elysium, segundo largometraje de Neill Blomkamp tras el éxito de District 9. Pasados tres años desde el inicio del proyecto, los aficionados al género tenían ya los dientes largos, pero parece que sus esperanzas se han visto confirmadas (de momento) gracias a un tráiler más que prometedor. Por ello, CINEMANÍA dedica al filme un reportaje exhaustivo, como los que os ofrecimos en su día a cuenta de Star Trek: En la oscuridad, Star Wars: Episodio VII y la 'marveliana' Guardianes de la galaxia. ¿Estás preparado para ponerte en órbita?

Los misteriosos comienzos

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Cuando Neill Blomkamp comenzó la producción de District 9, todo el mundo sabía de qué iba a ir la película, básicamente porque esta se desarrollaba a partir de su cortometraje Alive in Joburg. Sin embargo, el segundo largometraje del realizador sudafricano arrancó en el más estricto de los secretos: aparte de que la presencia de Sharlto Copley estaba garantizada, tanto el argumento como el reparto de la película permanecieron en la oscuridad durante todo 2010 y buena parte de 2011. Durante dichos meses, eso sí, se fueron confirmando los fichajes de Matt Damon y Jodie Foster: ambos actores se mostraban entusiasmados por el misterioso proyecto, lo cual confirmaba que, a pesar de todo, la cosa tenía buena pinta.

Una 'pequeña' cantidad

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Una vez confirmada la presencia de Damon y de Foster, Elysium regresó a los titulares debido a la inversión de 91 millones de euros realizada por Sony cuando la película todavía estaba en proyecto. Estaba claro que, con semejante reparto más el crédito acumulado por Blomkamp en la multinacional (que distribuyó District 9 en su día), la película iba bien recomendada, pero lo elevado de la suma sorprendió a muchos. Máxime teniendo en cuenta que, para su debut, el cineasta contó con unos proporcionalmente magros 22,8 millones de euros... Que, en la taquilla, se convirtieron en 160 millones de beneficios.

Syd Mead: ingeniero replicante

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Más allá de las incorporaciones al reparto, a las que tenemos que sumar las de Diego Luna, Alice Braga y Wagner Moura (Tropa de élite), el fichaje de Elysium que más llamó la atención a los fans del cine fantástico fue el de Syd Mead. ¿Que quién es ese señor? Pues nada menos que el hombre a quien Ridley Scott confió la ambientación futurista de Blade Runner allá por 1982. Y que también trabajó en Aliens: El regreso, la que Blomkamp considera su película favorita de todos los tiempos. Ingeniero industrial de formación,  Mead no suele aparecer en los créditos como "diseñador de producción", sino como "futurista visual". A juzgar por lo visto en las fotos y el tráiler, su trabajo en este filme estará a su astronómica altura de costumbre.

El virus comienza a expandirse


Para Elysium, Neill Blomkamp ha empleado mucha menos publicidad viral que para District 9. Pero la ha empleado: tras un misterioso vídeo que acabó correspondiendo a otro proyecto (AGM Heartland, una "comedia sobre ingeniería genética rodada con un iPhone" de la que el director no quiere hablar mucho), la ComicCon de 2011 apareció repleta de carteles de una empresa llamada Armadyne. Si el visitante acudía a la web de la corporación, encontraba un anuncio solicitando "soldadores en gravedad cero, ingenieros de sistemas cuánticos y expertos en planificación familiar multigeneracional" para un proyecto que culminaría en 2097. Por entonces, los rumores adjudicaban a Elysium una trama de invasiones extraterrestres, pero ese mismo verano Blomkamp desvelaría la verdad.

Sanidad privada en el espacio exterior

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Un año después de la aparición del viral, en agosto de 2012, la sinopsis de Elysium se hizo pública. Y en ella los aliens ni estaban ni se les esperaba: resulta que "Elysium" es el nombre de una estación espacial en la que se han refugiado las clases altas de la Tierra tras un colapso ecológico. Damon interpreta a un obrero terráqueo que, tras contraer cáncer por un accidente laboral, decide infiltrarse en ella ilegalmente para conseguir curarse de su dolencia. Foster es la secretaria Rhodes, responsable de inmigración de Elysium dedicada a que ningún pobretón cruce sus fronteras, mientras que Kruger (Copley) es su brazo ejecutor en el planeta, dedicado a masacrar a los proletarios que tratan de ponerse en órbita. "El último villano interesante que ví en una pantalla fue el Heath Ledger de El caballero oscuro: La leyenda renace", explica el actor, "y aquí he tenido la posibilidad de hacer algo similar". Copley también comenta que Kruger está basado en los militares de las fuerzas especiales sudafricanas en tiempos del apartheid, "gente que se iba a la selva y no salía de allí en tres meses".

Damon, 'petado' y con exoesqueleto

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Cuando las primeras imágenes de Elysium se proyectaron en la ComicCon de 2012, traslucieron tres cosas: la primera, que el conjunto tenía una pinta estupenda, pese a que sus efectos especiales (a cargo de Weta Digital, la compañía del viejo amigo Peter Jackson) aún no estaban acabados. La segunda: que todos los participantes parecían entusiasmados, incluso una Foster muy dura de pelar en las negociaciones iniciales. La tercera: que Matt Damon lucía una musculatura inmensa, combinada con un exoesqueleto metálico que dota a su personaje de una fuerza prodigiosa "pero no tanta como la de Iron Man", según Blomkamp. Recientemente, en una presentación del filme en Berlín, el actor afirmó haber pasado "horas y horas en el gimnasio" para adquirir dicho aspecto de armario con poco cuello. No hace falta que lo jure.

Un rodaje de higiene dudosa

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Para reflejar el bienestar artificial de la estación Elysium, Blomkamp se llevó a su equipo a Vancouver (Canadá). Pero, ¿y para la Tierra depauperada y desertizada? El rodaje de esas escenas ha tenido lugar en Ciudad de México. Para ser más precisos, en las inmediaciones de Bordo Poniente, el vertedero más grande del mundo, cuya extensión es de más de 1000 hectáreas y en el que se alzan montañas de basura de 15 metros de altitud. Por lo visto, los personajes de Damon y Copley aparecen constantemente cubiertos de un polvillo oscuro "que en realidad es materia fecal pulverizada", comenta el primero. La guarrería no se limitó a eso: durante el rodaje de una escena en la que el protagonista se aferra a los bajos de un camión, el doble de Damon tuvo que aguantar que una piara de cerdos se le orinase encima. Por lo visto, la incontinencia de los bichos se debió a que estaban asustados: animalitos.

Si no pintas, no pagas

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Por lo visto, durante el rodaje de Elysium Neill Blomkamp ha sufrido amargas experiencias, similares a las de David Lynch cuando fue a México a filmar Dune. Eso sí: si al genio de Montana le amargaron con las 'mordidas', de los guardias fronterizos, los inconvenientes de nuestro hombre han sido de índole más legal. "Cuando terminas un edificio del tipo que sea en Ciudad de México, tienes que pagar un impuesto sobre la propiedad", explica. "Pero un edificio sin pintar no se considera terminado, de modo que nosotros dejamos los decorados con el hormigón a la vista". Mira tú, qué forma más ingeniosa de defraudar al fisco.

'Product placement' por una buena causa

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A fin de lograr más realismo en su película, Blomkamp recurrió a una estratagema similar a la de Ridley Scott en su día: escribir a varias multinacionales tecnológicas pidiéndoles permiso para usar sus logotipos en el filme. Sin ir más lejos, el exoesqueleto de Matt Damon luce el emblema de la japonesa Kawasaki. Esperemos que esto no redunde en una maldición similar a la de Blade Runner, aunque quién sabe...

¿Qué se ha quedado fuera?

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Queremos ser buenos y pensar que los productores de Elysium no han metido mano en su montaje, pero sospechamos que algo de eso hay. Por ejemplo, en la versión estrenada en cines faltará un prólogo en el que se detallan cosas como el precio de admisión en la estación espacial (alrededor de 7.600 millones de euros). Blomkamp ha explicado que su primera intención era no proporcionar ningún tipo de contexto a los espectadores, pero que después se lo pensó mejor para acto seguido volver a arrepentirse. En fin, algo había que dejar para los extras del dvd. Ah, y como fan de la saga Alien, el cineasta también reconoce que a su película le falta algo: "No he incluido fluídos viscosos, ni tampoco huevos. Los echo de menos, la verdad".

Via:Cinemania

'Memorias de un zombie adolescente', la película


Imagen con un cartel de 'Memorias de un zombie adolescente'

El estreno de ‘La saga Crepúsculo: Amanecer. Parte 2’ (‘The Twlight Saga: Breaking Dawn, Part 2’, Bill Condon, 2012) supuso el cierre a una franquicia que al mismo tiempo había deshonrado completamente la figura del vampirismo en el cine e iniciado una nueva moda basada en la adaptación de múltiples sagas literarias que mezclaban temas propios del terror, el fantástico o la ciencia ficción con romances un tanto difíciles de creer para engatusar así a las adolescentes más impresionables. Sin embargo, sería injusto acusar a todas ellas de caer en los errores de la saga de los vampiros gusiluz y ‘Memorias de un zombie adolescente’ (‘Warm Bodies’, Jonathan Levine, 2013) es un buen ejemplo de ello.
Basada en cuarta novela de Isaac Marion, ‘Memorias de un zombie adolescente’ es una comedia que bebe más de la —ya cansina— moda por los muertos vivientes que de los vampiros de Stephenie Meyer. Con un relativamente modesto presupuesto de 35 millones de dólares, la película ya ha superado la barrera de los 100 millones de recaudación mundial y ha gozado, por regla general, de buena acogida por parte de la crítica especializada —consigue un 80% de críticas positivas en Rotten Tomatoes y alcanza una nota de 59 sobre 100 en la exigente Metacritic—. El estreno en Estados Unidos tuvo lugar el pasado 1 de febrero, pero no será hasta el próximo 19 de abril cuando al fin llegue a los cines españoles.

El argumento

Imagen de 'Memorias de un zombie adolescente'
R es un muerto viviente existencialmente atormentado que mantiene una curiosa relación de amistad con una bella muchacha, situación que provoca una transformación no sólo en él mismo, sino también en sus compañeros zombies.

El director

Jonathan Levine se inició, al igual que otros muchos realizadores, en la dirección con varios cortometrajes, dando el salto al largo en 2006 con ‘Seducción mortal’ (‘All The Boys Love Mandy Lane’), cinta que, pese a gozar de buena acogida en diversos festivales, no tendrá su estreno comercial en Estados Unidos hasta este próximo verano. Dio un giro a su carrera con la comedia indie ‘The Wackness’ (id., 2008), pero tampoco consiguió un éxito destacable, por lo que tardó otros tres años en conseguir sacar adelante su siguiente trabajo detrás de las cámaras.
El director Jonathan Levine
En 2011 lanzaba ‘50/50’ (id.,), sentida aproximación a la historia de un joven que es diagnosticado con un cáncer que podría acabar con su vida antes de tiempo. La cinta fue un éxito moderado —eso sí, en España aún estamos esperando a ver si algún día se dignan a estrenarla en nuestro país—, consiguiendo llamar la atención de los ejecutivos de Summit para que confiasen en él para encargarse de la adaptación a la gran pantalla de la novela de Isaac Marion de la que ahora estamos hablando.

El reparto

Nicholas Hoult se convirtió en uno de los múltiples casos de joven promesa que parecía que se iban a quedar en nada cuando protagonizó junto a Hugh Grant la estimable ‘Un niño grande’ (‘About a Boy’, Chris y Paul Weitz, 2002), papel que consiguió tras muchos años encadenando apariciones episódicas en diversas series de televisión. Tendrían que pasar tres años hasta recibir otra oportunidad destacable en la gran pantalla con la reivindicable ‘El hombre del tiempo’ (´The Weather Man’, Gore Verbinski, 2005), pero fue el protagonizar las dos primeras temporadas de la televisiva ‘Skins’ (2007-En emisión) lo que le hizo ganar una popularidad suficiente para encarar proyectos cinematográficos más apetecibles.
Imagen de Teresa Palmer y Nicholas Hoult en 'Memorias de un zombie adolescente'
Saltó entonces a Hollywood por la puerta pequeña con ‘Un hombre soltero’ (‘A Single Man’, Tom Ford, 2009) y su aparición en ‘Furia de titanes’ (‘Clash of the Titans’, Louis Leterrier, 2010) sólo podría calificarse de anecdótica. Sin embargo, no tardó en llegar la primera gran oportunidad al ser contratado para dar vida a Hank McCoy en ‘X-Men: Primera generación’ (‘X-Men: First Class’, Matthew Vaughn, 2011), algo que fue a más cuando le confiaron el papel protagonista de la lamentable ‘Jack el caza gigantes’ (‘Jack the Giant Slayer’, Bryan Singer, 2013). Pronto podremos verle en ‘Mad Max: Fury Road’ (id., George Miller, 2012), el reboot de la franquicia protagonizada en su momento por Mel Gibson. Guste o no, su carrera no ha hecho más que empezar.
El género de terror fue el que vio los primeros pasos en la gran pantalla de Teresa Palmer en cintas como ‘Wolf Creek’ (id., Greg McLean, 2005) o ‘El grito 2’ (‘The Grudge 2’, Takashi Shimizu, 2006), aunque eran papeles meramente testimoniales. Su presencia fue a más cuando fichó por ‘Más allá de los sueños’ (‘Bedtime Stories’, Adam Shankman, 2008), un vehículo para el lucimiento personal de Adam Sandler. En los últimos tiempos se ha especializado en dar vida a “la chica de…” en cintas como ‘El aprendiz de brujo’ (‘The Sorcerer´s Apprentice’, Jon Turteltaub, 2010) y ‘Soy el número 4’ (‘I Am Number Four’, D. J. Caruso, 2011), rol que parece que también desempeña en la película que ahora nos ocupa.
Imagen de Rob Croddry y Nicholas Hoult en 'Memorias de un zombie adolescente'
El reparto se completa con la presencia de Rob Corddry —humorista americano que consiguió cierta popularidad por su participación en el programa de Jon Stewart—, Analeigh Tipton —la adolescente de ‘Crazy, Stupid, Love’ (id., John Requa y Glenn Ficarra, 2011)—, Dave Franco —hermano menor de James Franco al que pudimos ver en ‘Infiltrados en clase’ (’21 Jump Street’, Phil Lord y Chris Miller, 2012)— y John Malkovich, cuya presencia en una producción de estas características seguro que ha desconcertado a unos cuantos cinéfilos, en un pequeño papel dando vida al padre del personaje interpretado por Teresa Palmer.

Todos los vídeos de ‘Memorias de un zombie adolescente’

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Crítica en Blogdecine

Ben Kingsley y Michael Caine se incorporan a 'Eliza Graves' de Brad Anderson



Tras triunfar en la taquilla norteamericana con ‘The Call’ (2013), Brad Anderson va a tener la fortuna de contar para su nuevo proyecto con dos grandes de la interpretación como son Ben Kingsley y Michael Caine, a los que en unos meses podremos ver en ‘Iron Man 3’ (Shane Black, 2013) y ‘Ahora me ves…’ (‘Now You See Me’, Louis Leterrier, 2013), respectivamente. Los veteranos actores ingleses se han incorporado a un reparto que ya contaba con dos rostros conocidos, Kate Beckinsale y Jim Sturgess —actualmente en cartelera con ‘Un amor entre dos mundos’ (‘Upside Down’, Juan Solanas, 2012)—.

La próxima película de Anderson será un thriller de terror titulado ‘Eliza Graves’ que cuenta con Oren Peli entre los productores. Joseph Gangemi ha escrito el guion, basado en un relato corto de Edgar Allen Poe, ‘El sistema del Dr. Tarr y el profesor Fether’. La historia gira en torno a un médico recién licenciado que acepta entrar a trabajar en un hospital psiquiátrico, sin saber que los enfermos han tomado el control del recinto… Suena bien, ¿verdad?, y con este reparto puede salir algo interesante. El rodaje comenzará en junio y el estreno se producirá en 2014.

PD: La imagen de arriba pertenece a la comedia ‘Sin pistas’ (‘Without A Clue’, Thom E. Eberhardt, 1988), donde Caine y Kingsley encarnan a Holmes y Watson.

Vía | Comingsoon