Los zombis nos declaran la guerra: ¡Segundo tráiler de 'World War Z'!

Paramount Pictures ha lanzado el segundo tráiler oficial de la esperada superproducción 'Guerra Mundial Z', cinta que recordemos llegará a los cines de todo el mundo este próximo verano. Esta adaptación de la conocida novela de Max Brooks que dicen ha dirigido en parte Marc Forster... gira en torno a un empleado de las Naciones Unidas, Gerry Lane (Brad Pitt), quien recorre el mundo en una carrera contra el reloj para detener una pandemia zombie que amenaza con derrocar a los ejércitos y gobiernos de todo el mundo de paso que diezma considerablemente, y hasta el riesgo de extinción, a la humanidad misma. Y como una imagen vale más que mil palabras... click, y su aún más prometedor segundo tráiler oficial.





Via:El septimo arte

Nadie las quiere: 10 películas abandonadas por sus directores

Lynne Ramsay, que ha plantado a Natalie Portman y a 'Jane Got A Gun', no es la primera cineasta que se apea de un rodaje en el momento más inoportuno. Por YAGO GARCÍA

Todo está listo en el plató: los actores repasan sus líneas, los cámaras y los iluminadores ponen sus cacharros a punto y el productor se frota las manos (en el mejor de los casos) pensando en las millonadas que va a recaudar. Todo está listo, decimos, salvo por un detalle: el director no se ha presentado al rodaje, ni piensa hacerlo. Aunque parezca exagerado, este caso se ha dado muchas veces: ahí tenemos el reciente ejemplo de Lynne Ramsay (Tenemos que hablar de Kevin), quien ha dejado plantados a Natalie Portman y Joel Edgerton en Jane Got A Gun. Una película con la cual sus participantes parecen poco entusiasmados, por decirlo delicadamente.
Para la directora escocesa, cuya fama de temperamental la precede, esta historia no es nueva en absoluto: ella misma la vivió cuando Peter Jackson le 'robó' su adaptación de The Lovely Bones. Y, en la historia del cine, tampoco es nada demasiado sorprendente: todos los filmes que te presentamos a continuación vieron cómo sus máximos responsables se iban por peteneras tras una discusión con los estudios, un mal trance personal, o sencillamente porque les daba por ahí.

Lo que el viento se llevó (1939)

La película más taquillera de la historia (sin hacer trampas con la inflación) fue un huracán de pasiones delante y detrás de la cámara. Mientras Atlanta ardía, y Clark Gable y Vivien Leigh vivían su propia guerra de secesión entre el salón de baile y el dormitorio, el productor David O. Selznick echaba del rodaje a todo un George Cukor, para sustituirle por el fogueado Victor Fleming (Capitanes intrépidos). Y, por si esto fuese poco, Fleming sufrió un ataque de nervios que le obligó a abandonar la producción: Selznick tuvo que sustituirle por Sam Wood, futuro habitual de las películas de los Hermanos Marx. Cukor rió el último, eso sí: al año siguiente, Historias de Filadelfia le proporcionaría su segunda nominación al Oscar.

El forajido (1943)

El millonario Howard Hughes no era un personaje para tomárselo a la ligera, ni cuando pilotaba (y estrellaba) sus aviones ni cuando producía sus películas. Por eso hacían falta los redaños de todo un Howard Hawks para mandarle al guano en medio de una producción, como en este caso. Consciente de que El forajido era un vehículo de lucimiento para Jane Russell, para su escote y para el sujetador especial diseñado por el magnate, Hawks aceptó la oferta de Gary Cooper para dirigir El sargento York, espetándole a su patrón: "Si tantas ganas tienes de que esto se estrene, ¿por qué no lo diriges tú mismo?". Obstinado como siempre, Hughes se tomó el desplante al pie de la letra, y en los créditos de la película figura como único responsable.

La gata sobre el tejado de zinc (1958)

En Un tranvía llamado Deseo, Elia Kazan había demostrado ser el director más indicado para los delirios pasionales de Tennessee Williams. Entonces, ¿por qué no se encargó él de esta otra adaptación? Sencillo: por cosas de la censura. Cuando el estudio insistió en excluir la homosexualidad del personaje de Paul Newman, entre otros cambios de peso, Kazan y Williams agarraron un cabreo digno de Elizabeth Taylor, abandonando el rodaje y dejando con la papeleta a otro director muy talentoso: Richard Brooks (A sangre fría).

El Capitán Trueno y el Santo Grial (2011)

¿Por qué desertó Juanma Bajo Ulloa, recién ascendido a la fama gracias a Airbag, de la que se prometía como la gran épica del cine español? Dejemos que nos lo explique él mismo: "Al año y pico de trabajo, se me comunica que el dinero que hay para hacer la película es poco más de un tercio del que se necesita. Querían que trabajásemos el doble de horas, arrancaron las páginas del guión más complicadas...". Cuando sus jefes le instaron a suplir con imaginación la falta de medios, el cineasta vasco les respondió: "Perdona, pero el de los panes y los peces [Jesucristo] se murió hace 2000 años". Finalmente, y tras otro abandono (el de Elsa Pataky) la película llegó a los cines... Pero mejor que se hubiese quedado en la sala de montaje, vistos los resultados.

Alien 3 (1992)

Asegurada la presencia de Sigourney Weaver gracias a un camión lleno de dinero (como diría Krusty el Payaso), a los productores Walter y Debra Hill sólo les quedaba un 'pequeño' problema con la tercera entrega xenomorfa: encontrar a alguien que la dirigiese. Todo parecía arreglado cuando ficharon al neozelandés Vincent Ward (Navigator), pero pasó lo de siempre: justo cuando iba a iniciarse la producción, el director constató que su guión estaba siendo mutilado, y que la 20th Century Fox no tenía muchas ganas de cederle el control creativo. "Es difícil tratar con gente que no piensa en las películas, sino en las franquicias", constató un desolado Ward después de hacer las maletas. Sus ex jefes, por su parte, hallaron un sustituto en la persona de un tal David Fincher, conocido (entonces) por sus videoclips para Madonna.

Layer Cake: Crimen organizado (2004)

Hablando de la 'reina del pop', hay que hacer constar un hecho triste pero cierto: ella es la responsable de que este thriller criminal no llegase a los cines con la firma de Guy Ritchie. El futuro autor de Sherlock Holmes debería haber dirigido a Daniel Craig y a su banda de matones british, pero decidió largarse para filmar una cinta a la medida de 'Madge' y así salvar un matrimonio que hacía aguas. Por desgracia para Ritchie, dicha cinta se titulaba Barridos por la marea, y ha quedado como uno de los títulos más impresentables de lo que llevamos de siglo. Y, por suerte para Layer Cake, el director que acabó haciéndose cargo de ella (por recomendación de su predecesor) fue Matthew Vaughn.

El hombre lobo (2010)

El encuentro con una productora hambrienta de recaudaciones y un director muy autoral, de esos que trabajan despacio y minuciosamente, es la ocasión perfecta para una tragedia detrás de la cámara. En el caso de El hombre lobo, la productora fue Universal y el director, Mark Romanek, otro experto en videoclips que se tomó demasiado en serio su incursión en el terror clásico. Con el calendario de rodaje azuzando y el presupuesto pendiente de un hilo, Romanek abandonó el filme para encargarse de la estupenda Nunca me abandones. Aunque dicho filme no fuera un éxito de taquilla, le fue mejor que a esta película: pese a ofrecer un duelo entre Benicio Del Toro y Anthony Hopkins, El hombre lobo quedó como uno de los mayores batacazos taquilleros de 2010.

El Hobbit: Un viaje inesperado (2013)

Una recién nacida web de CINEMANÍA se quedó patidifusa hace tres años al dar esta noticia: Guillermo Del Toro había dejado en la estacada a su amigo Peter Jackson, abandonando la precuela de El Señor de los anillos y poniendo en entredicho el futuro del filme. Por lo visto, la culpa de la deserción la tuvieron los retrasos en el rodaje provocados por la quiebra de MGM. Tras otro batacazo (la producción abortada de En las montañas de la locura), Del Toro volverá por fin a las pantallas con Pacific Rim. Y, a pesar de los pesares y de otros mil inconvenientes, Jackson acabó dirigiendo personalmente las aventuras de Bilbo Bolsón.

The Man from UNCLE (En producción)

Una serie de TV clásica, pero aún muy popular en el mundo anglosajón, y rebosante de elegancia sixties... Parece una excusa perfecta para que Steven Soderbergh y George Clooney repitiesen la jugada de Ocean's Eleven, ¿verdad? Pues estuvo a punto de serlo: el actor y el director se apuntaron entusiastas, el habitual de Soderbergh Scott Z. Burns llegó a terminar un guión, David Holmes afinaba sus teclados para la banda sonora... Y, entonces, Clooney sufrió una lesión en la espalda, y se marchó alegando que no podría rodar las escenas de riesgo. Reacio a admitir a otros actores en el rol de Napoleon Solo, y presa de las habituales broncas por razones de presupuesto, Soderbergh fue el siguiente en abandonar la película, que finalmente ha ido a parar a manos de Guy Ritchie con Tom Cruise como protagonista.

La mula (inédita)

Nos vais a perdonar por insistir tanto en este filme cuando se trata de rodajes caóticos, pero es que La mula lo tiene todo para figurar aquí. Porque no estamos hablando de un director (en este caso, Michael Radford) que se las pira en preproducción: aquí, el cineasta se hartó de no cobrar su sueldo cuando la película estaba casi terminada, y la productora decidió encomendar las escenas restantes a un cineasta anónimo y encapuchado. El follón resultante, que implicó tanto a Gehko Films (encabezada por Alejandra Frade) como al ex director del ICAA, Ignasi Guardans, dio lugar a una complicadísima batalla legal, a resultas de la cual es poco probable que veamos alguna vez La mula en pantalla grande. Aunque, a estas alturas, sólo los fanfatales de Mario Casas esperan el acontecimiento.

Las mejores (y las peores) películas de David Bowie

Un rey de los duendes, un alienígena nostálgico, un inventor genial... En la carrera cinematográfica del músico inglés hay tantas películas estupendas como truños sin remisión. Por YAGO GARCÍA

The Next Day, su estupendo nuevo álbum, y una triunfante exposición en el Victoria & Albert Museum de Londres son los motivos por los que David Robert Jones, David Bowie para los fans, anda en boca de todo el mundo durante esta semana. Y no es para menos: estamos ante el regreso de un señor que ha cambiado la historia del rock al menos dos veces (si no más), que abrió camino en el arte multimedia con sus incursiones en la pintura... Y que, además, también hace cine, aunque a los críticos no suela gustarles mucho sus trabajos en este campo.
Cuidado con esto último, no obstante: repasando la carrera cinematográfica de Bowie para este informe, en CINEMANÍA hemos descubierto que el autor de Ziggy Stardust y Heroes ha intervenido en multitud de truños, pero también en otras tantas películas de mucho mérito y necesitadas de una recuperación inmediata. Si no te lo crees, échale un vistazo a esta selección en la que encontrarás muchos títulos que deberías ver... Y unos cuantos de los que deberías mantenerte alejado a toda costa.

Las mejores

Ziggy Stardust (D. A. Pennebaker, 1973)

¿Por qué nos gusta? De acuerdo, no se trata de un largo de ficción sino de un concierto filmado. Pero Ziggy Stardust es una de las 'películas Bowie' imprescindibles por muchas razones. Rodado por el director que desnudó las intimidades de Bob Dylan en Don't Look Back, el filme registra la actuación en la que Bowie 'liquidó' a su personaje más conocido. Canciones gloriosas, una banda en plenitud de facultades (ojo a los solos del guitarra Mick Ronson) y un cantante derrochando poderío vocal y glamour a partes iguales.

El hombre que cayó a la Tierra (Nicolas Roeg, 1976)

¿Por qué nos gusta? Pese a haber tenido una carrera como actor de lo más irregular, Bowie debutó por todo lo alto con este pequeño gran clásico, del cual ya nos ocupamos en el monográfico que dedicamos a su infravalorado director. Además de por un argumento tan fantástico como triste, que se ganó los aplausos del mismísimo Philip K. Dick, El hombre que cayó a la Tierra destaca por unir a la estrella más marciana del rock con el director más alienígena del cine británico. Tan orgulloso quedó Bowie de su participación en el filme que usó sendos fotogramas del mismo para las portadas de sus álbumes Station to Station y Low.

El ansia (Tony Scott, 1983)

¿Por qué nos gusta? Puede que, durante los 80, la carrera de Bowie fuese cuesta abajo, pero nuestro hombre arrancó la década con dos discos excepcionales (Scary Monsters y Let's Dance) y con un par de películas por encima de la media. La primera fue este título de vampiros, debut del hermano de Ridley Scott, donde el cantante interpretaba al amante chupasangres de la matriarca Catherine Deneuve. Por desgracia para él, su ama vampiresa le descartaba en favor de Susan Sarandon, con lo que David padecía un escalofriante envejecimiento acelerado.

Feliz navidad, Mr. Lawrence (Nagisha Oshima, 1983)

¿Por qué nos gusta? Muchos se llevaron las manos a la cabeza cuando el director de El imperio de los sentidos fichó para este filme a un Bowie todavía provocador. Finalmente, la cosa resultó menos tremebunda de lo esperable, pero aun así Feliz navidad Mr. Lawrence resulta un intenso drama bélico en el que Bowie y el japonés Ryuichi Sakamoto (quien compuso una estupenda banda sonora para el filme) hacen bueno aquello de "los que se pelean, se desean". Ah, y ninguno de los dos encarna al Mr. Lawrence del título.

Dentro del laberinto (Jim Henson, 1986)

¿Por qué nos gusta? Está claro que, si hubiese dependido de discos como Tonight y Never Let Me Down, el estatus de Bowie como estrella del pop se hubiera ido por el desague en los 80. Ahora bien: la pervivencia de nuestro heroe en el imaginario colectivo estaba asegurada gracias a esta película. No se trataba sólo de que Bowie desarrollara en ella una de sus mejores interpretaciones seduciendo a Jennifer Connelly o que su aspecto no desentonara con las criaturas de Jim Henson. Es que, como bien sabe El Hematocrítico de Cine, es ver el filme y recordar EL PAQUETE DE BOWIE para el resto de tu vida. Y, pese a todo, dicen que el músico no está nada orgulloso de haber participado en él. Algo que nunca nos explicaremos.

Twin Peaks: Fuego camina conmigo (David Lynch, 1992)

¿Por qué nos gusta? La precuela en forma de largometraje que el genio de Montana dedicó a su serie televisiva se llevó infinidad de palos críticos en su estreno, para después ser reivindicada con los años. A nosotros, a efectos de este informe, eso nos importa un pito: lo que nos gusta de ella es que nos ofrece la posibilidad de ver al propio Lynch y a Kyle McLachlan (el agente Cooper) compartiendo escena y encuadre con un Bowie tan enloquecido como corresponde. Puedes ver la prueba en el vídeo.

Basquiat (Julian Schnabel, 1996)

¿Por qué nos gusta? La influencia de Andy Warhol sobre la música y la vida de Bowie siempre ha sido incuestionable: no en vano nuestro héroe le dedicó al pintor una canción memorable en su álbum Hunky Dory (1971). 25 años después, este biopic de Julian Schnabel permitió al cantante vestir la peluca platino del rey del arte pop, sorprendiendo a los críticos con una interpretación muy estimable.

Extras (serie, 2006)

¿Por qué nos gusta? Tanto Bowie como Ricky Gervais son dos monstruos de la cultura británica, aunque por razones algo diferentes. Por eso, y porque todos los grandes artistas se influyen entre ellos, era natural que el encuentro entre ambos diese pie al cantante para componer un tema memorable: "Es un hombrecillo gordo que vendió su alma / Es un hombrecillo gordo que vendió sus sueños", comienza la pegadiza canción que David compone en honor del protagonista de la serie. Y Gervais se muere de vergüenza en el proceso. Menos mal que Bowie no incluyó las palabras "pequeño perdedor rechoncho" en la letra...

El truco final - El prestigio (Christopher Nolan, 2006)

¿Por qué nos gusta? El mismo año en el que cruzó su ingenio con el de Ricky Gervais, Bowie se puso a las órdenes de otro creador ilustre made in Britain: el director de El caballero oscuro y Memento. En este filme, basado en la novela de Christopher Priest, nuestro heroe da vida a una figura tan enigmática y genial como la suya propia: el físico e inventor Nikola Tesla. Mientras los magos Christian Bale y Hugh Jackman recurren a él para que les ayude en su letal juego de venganzas, Bowie derrocha misterio, contención y electricidad, dándonos pie a sospechar que tal vez su personaje guarde algún que otro as en la manga...

Las peores

Gigolo (David Hemmings, 1978)

¿Por qué no nos gusta? Dos años después de El hombre que cayó a la Tierra, cuando todos le auguraban una brillante carrera como actor, va Bowie y se involucra en este despropósito dirigido por el actor protagonista de Blow-Up. El trabajo de David dando vida a un profesional del amor (heterosexual) en la Alemania de entreguerras es tirando a penoso, aunque cómo culparle: el rodaje del filme estuvo lleno de inconvenientes, y para colmo la posibilidad de conocer a su adorada Marlene Dietrich (la principal razón, si no la única, por la que aceptó el trabajo) se fue al traste, teniendo su única escena juntos que ser construida a base de trampas de montaje.

Los desmadrados piratas de Barba Amarilla (M. Damski, 1983)

¿Por qué no nos gusta? Es sabido que a los Monty Python se les daba bien hacer amistades en el mundo del rock: sin ir más lejos, fue George Harrison (The Beatles) quien les produjo La vida de Brian. Sin embargo, esta parodia de las películas de piratas, en la cual se involucraron casi todos los miembros de la troupe, resultó bastante floja pese a las intervenciones de Marty Feldman (El jovencito Frankenstein), del comediante Spike Milligan... Y de un Bowie que daba vida en ella a un tiburón. Sí, a un tiburón: puedes ver la prueba en el vídeo.

Principiantes (Julien Temple, 1986)

¿Por qué no nos gusta? Como anécdota pop, esta película de Julien Temple no tiene precio: además de Bowie, en ella intervienen otros músicos de tronío como Sade, Ray Davies (The Kinks) y Patsy Kensit, vocecilla de los Eight Wonder y futura ex mujer de Liam Gallagher (Oasis). Sin embargo, hablando estrictamente de su calidad, se queda en un ejemplo de cine ochentero sin demasiada gracia: aprovecharás mejor tu tiempo leyendo la novela de Colin McInness en la que se basa y escuchando la (estupenda) canción que Bowie compuso para su banda sonora.

Encadenadamente tuya (Richard Shephard, 1991)

¿Por qué no nos gusta? Aunque no brillen como obras maestras, muchas películas en las que Bowie intervino durante los 80 y los 90 tienen cierta gracia: ahí está Cuando llega la noche, de John Landis, en la que nuestro hombre coincide con David Cronenberg y Jeff Goldblum. Ahora bien: esta historia de estafas y atracos, en la que nuestro hombre queda esposado a Rosanna Arquette, sólo deja clara una cosa, y esa cosa es que Bowie haría bien alejándose todo lo posible de las comedias románticas.

Everybody Loves Sunshine (Andrew Goth, 1999)

¿Por qué no nos gusta? Sabemos que Bowie respeta y admira mucho a Goldie, el fornido músico de drum'n'bass que causó sensación en los 90. A tanto llega esa admiración, que no le bastó con poner voces a un tema de su segundo álbum: también tuvo que compartir con él el protagonismo en este thriller criminal de serie B, afortunadamente olvidado. Interpretativamente hablando, David hace lo que puede, pero en cuanto a Goldie, digamos que lo más expresivo de su interpretación son sus dientes de oro.

Via:Cinemania

Así es el logo de la película de LEGO

El filme de animación digital del juego de bloques ya ha armado la imagen de su título: 'The LEGO Movie'. Ahora lanza un concurso para que tu propio vídeo salga en la película. Por CINEMANÍA

Lo que ves arriba es el logo de The LEGO Movie, el nuevo proyecto de animación de Phil Lord y Chris Miller, directores de las estupendas Lluvia de albóndigas e Infiltrados en clase. La esperada película basada en el mundo del juego de bloques LEGO es uno de los títulos de animación más prometedores de 2014. Un proyecto muy mimado por Warner Bros. (que canceló la película de Blur Studio de la misma temática y con una pinta estupenda), donde se oirán las voces de un reparto impresionante: Chris Pratt, Will Ferrell, Elizabeth Banks, Liam Neeson, Will Arnett, Nick Offerman, Alison Brie y Morgan Freeman.
Lo poco que se sabe del argumento es que una figura normal de LEGO será confundida con el mítico Gran Constructor y reclutada para acabar con un malvado ser que quiere destruir el universo pegando todas sus piezas. Lo interesante del asunto es que The LEGO Movie también lanza un concurso a través de la web ReBrick.com con el que cualquiera puede participar en la película realizando un vídeo de 15-30 segundos de animación con LEGO que podría acabar formando parte del filme. Aquí encontrarás más información sobre cómo participar. Teniendo en cuenta la de entusiastas del juego de construcción con bloques que hay ahí fuera (a los que conocemos sobre todo por los homenajes legolizados a películas como El hombre de acero, 2001: Una odisea del espacio o El caballero oscuro. La leyenda renace), será muy interesante ver cuáles son las creaciones más votadas para ser evaluadas y, quzás, elegidas por Lord y Miller.

'Byzantium': Gemma Arterton y Saoirse Ronan son vampiresas para Neil Jordan

El director de 'Entrevista con el vampiro' vuelve al mundo de los chupasangre con una madre y una hija que se instalan en un pueblo costero. Y la sangre empieza a correr. Por CINEMANÍA

El irlandés Neil Jordan es uno de esos directores infravalorados para los que nos gustaría que existiera mayor reconocimiento, así que teníamos que hacernos eco de la película que marca su regreso al cine después de la serie para televisión Los Borgia. Además, no deja de tener curiosidad y algo de justicia poética que quien fue uno de los responsables del boom vampírico de los 90 gracias a Entrevista con el vampiro ahora regrese al género, en plena época de saturación fantástica... ¿quizás para decir la última palabra? No sabemos si lo hará con Byzantium, adaptación de una obra de teatro de Moira Buffini (guionista de Tamara Drewe y Jane Eyre) protagonizada por un dúo de vampiresas: Gemma Arterton y Saoirse Ronan.
Ella son Clara (Arterton) y Eleanor (Ronan), madre e hija, que se instalan en un pequeño pueblo pesquero donde cada una encuentra un aliciente. Eleanor, el amor de Caleb Landry Jones y Clara, la oportunidad de convertir el decrépito hotel Byzantium en un exitoso burdel. Todo eso mientras buscan la forma de alimentarse de sangre humana sin levantar demasiadas sospechas, claro. Ondine (2009), la anterior película de Jordan, permanece inédita en España, pero esperamos que Bysantium tenga mejor suerte y pronto obtenga distribución y fecha de estreno en nuestro país. Mientras, os dejamos con el último tráiler y una batería de imágenes.

Emma Watson se desnuda para el medio ambiente

La actriz de 'Harry Potter' posa desnuda en el libro 'Natural Beauty' del fotógrafo James Houston, un proyecto para recaudar fondos destinados a la organización Global Green USA. Por CINEMANÍA

Puede que Emma Watson no vaya a protagonizar la película de Cincuenta sombras de Grey, pero eso no quiere decir que tenga ningún problema en quitarse la ropa si es por una buena causa. La actriz británica de 22 años anunció ayer por Twitter que ha participado en el libro Natural Beauty del fotógrafo James Houston, donde se recopilan instantáneas de personas famosas concienciadas con el medio ambiente y desnudas para demostrarlo. Se trata de una iniciativa personal de Houston con la que busca recaudar fondos para Global Green USA, parte de la organización ecologista Green Cross International. El libro estará acompañado por una exposición en Nueva York y la publicación en el canal de YouTube del fotógrafo de pequeñas piezas making of de las sesiones, donde, a partir del 25 de marzo, se podrá ver posando a Watson y a las demás celebridades y modelos que han participado, como Christy Turlington, Adrian Grenier, Brooke Shields, Arizona Muse o Elle Macpherson. A continuación, el resto de fotos de Emma Watson.



Más noticias de cine

Paul Newman y Joanne Woodward son el cartel de Cannes 2013

Una de las parejas más míticas de Hollywood protagoniza el póster de la 66ª edición del festival de cine con una romántica imagen de la película 'Samantha' (1963). Por CINEMANÍA

Desde que Juliette Binoche protagonizara el cartel del Festival de Cannes en 2010, durante los últimos años el certamen francés ha decidido firmemente apostar por la nostalgia y el clásico glamour a prueba de bombas de Hollywood. En 2011 fue Faye Dunaway, en 2012 Marilyn Monroe y este año la imagen del festival está representada por Paul Newman y Joanne Woodward. La pareja aparece besándose en una preciosa y romántica pose tomada de la película Samantha (aunque a nosotros nos gusta mucho más el título original, A New Kind of Love), dirigida por Melville Shavelson hace 50 años, en 1963.
Desde el Festival de Cannes tienen las siguientes palabras para justificar la decisión:

Para el festival es la oportunidad de hacer un tributo a la memoria de Paul Newman, que falleció en 2008, y subrayar la incesante admiración que tiene por Joanne Woodward, su esposa y más agraciada compañera. Fueron homenajeados en el Festival de Cannes en 1958 —el año de su boda— con la selección para Competición de El largo y cálido verano, de Martin Ritt, la primera película en la que aparecieron juntos. La relación entre su historia y la del festival se mantuvo con las películas dirigidas por Newman, quien brindó a Woodward papeles inolvidables en El efecto de los rayos gamma sobre las margaritas (Competición en 1973) y El zoo de cristal (Competición en 1987).

La 66ª edición del Festival de Cannes se celebrará del 15 al 26 de mayo, con Steven Spielberg de Presidente del Jurado y El gran Gatsby, de Baz Luhrmann como película inaugural.

'Trance': Nuevo tráiler, ¡ahora, con más Rosario Dawson!

El thriller hipnótico de Danny Boyle estrena un tercer adelanto conducido por las palabras de la actriz, que interpreta a la encargada de hipnotizar al amnésico James McAvoy. Por CINEMANÍA

La nueva película de Danny Boyle está a punto de estrenarse en Reino Unido y, aunque en España todavía tendremos que esperar hasta el 14 de junio para verla, con cada nuevo avance aumentan nuestras ganas de ver al director de Trainspotting y Slumdog Millionaire volver a los terrenos del thriller. Trance cuenta cómo el cómplice (James McAvoy) de un ladrón de cuadros (Vincent Cassel) se muestra incapaz de recordar dónde escondió el fruto de su último robo debido a un ataque de amnesia; la hipnotizadora Rosario Dawson será la encargada de penetrar en la mente del protagonista para activar su memoria. Aunque, como oímos en el momento Origen de este tráiler, puede que ella introduzca falsos recuerdos ahí dentro. Todo envuelto en la expresiva forma visual de Boyle y con música de Rick Smith, de Underworld, en un firme candidato a estar entre los mejores thrillers del año.

Trance se estrena el 14 de junio.

'Hummingbird', tráiler y cartel de la ópera prima de Steven Knight

A simple vista, ‘Hummingbird’ (2013) podría pasar como el nuevo y rutinario producto de acción al servicio de la estrella inglesa Jason Statham —actualmente en cartelera con ‘Parker’ (Taylor Hackford, 2013)—. Y puede que lo sea, ya veremos, pero quedaos con el título porque se trata de la ópera prima de Steven Knight, responsable de los guiones de ‘Negocios ocultos’ (‘Dirty Pretty Things’, Stephen Frears, 2002) y ‘Promesas del este’ (‘Eastern Promises’, David Cronenberg, 2007), entre otras —no conviene escarbar más—. El escritor, también inglés, ha decidido dar el salto como director con una violenta historia ambientada en el mundo criminal de Londres.
Como era de esperar, Knight traslada a la pantalla un guion propio que gira en torno a un exsoldado que vive como un vagabundo después de que un juicio militar arruinara su vida. Sin embargo, el destino le ofrece una segunda oportunidad cuando adopta la identidad de otro hombre y se transforma en un ángel vengador… Statham es la única cara conocida en un modesto reparto en el que también figuran Vicky McClure, Lee Asquith-Coe, Agata Buzek y Benedict Wong. Muy conocidos entre sus amigos. ‘Hummingbird’ (que significa “colibrí”) llegará a los cines de Reino Unido el 10 de mayo, de momento no hay fecha de estreno para España.


PD: Knight terminó recientemente el rodaje de ‘Locke’, su segundo largometraje como realizador. Al parecer, es un thriller cuya acción transcurre en tiempo real y está protagonizado por Tom Hardy, Olivia Colman y Andrew Scott —el sorprendente Moriarty en la serie ‘Sherlock’ de la BBC—.

Via:blog de cine

Tom Hardy, Gary Oldman, Noomi Rapace y Joel Kinnaman protagonizarán 'Child 44'

La adaptación a la gran pantalla de la novela ‘Child 44’ se presenta muy interesante. En 2007 se anunció que la iba a dirigir Ridley Scott pero como sabréis si estáis al tanto de la actualidad cinematográfica, al realizador inglés se le asocian un montón de proyectos; a veces son solo rumores, algunos los acaba abandonando, otros los produce y unos pocos los acaba realmente dirigiendo. ‘Child 44’ es de los que va a producir, quedando la puesta en escena en manos de Daniel Espinosa, el director de ‘Dinero fácil’ (‘Snabba Cash’, 2010) o ‘El invitado’ (‘Safe House’, 2012).

El cineasta sueco (de origen chileno) contará con un reparto encabezado por Tom Hardy, Gary Oldman —que ha coincidido con Hardy en tres títulos recientes: ‘El topo’ (‘Tinker Tailor Soldier Spy’, Thomas Alfredson, 2012), ‘El caballero oscuro: La leyenda renace’ (‘The Dark Knight Rises’, Christopher Nolan, 2012) y ‘Sin ley’ (‘Lawless’, John Hillcoat, 2012)—, Noomi Rapace y Joel Kinnaman —protagonista del temido remake de ‘RoboCop’ (Jose Padilha, 2013), en la que también actúa Oldman—. Tom Rob Smith es el autor de ‘Child 44’, la historia de un oficial del servicio secreto ruso al que uno de sus camaradas le carga un delito de traición que no ha cometido. Cuando intenta huir con su mujer a las colinas, el protagonista se encuentra con el misterioso asesinato de unos niños; arriesgándose a acabar en prisión, decide iniciar su propia investigación para resolver el caso. Richard Price se ha ocupado del guion y el rodaje comenzará este verano. De momento no hay fecha para el estreno.

PD: Hardy y Rapace están trabajando juntos en otro film, ‘Animal Rescue’. Se basa en un relato de Dennis Lehane y lo dirige Michael R. Roskam.

Vía | ThePlaylist