Los efectos especiales creados por ordenador están a la orden del
día en Hollywood, lo que hace que las fotos de rodaje sean un curioso
festival de pantallas verdes. Por CINEMANÍA
Por muy exagerada que parezca la afirmación, lo cierto es que la gran mayoría de los rodajes de blockbusters actuales en Hollywood no difieren demasiado del modo de trabajo de Sin City o su secuela Sin City: A Dame To Kill For;los platós han sido invadidos por los cromas verdes y casi cualquier escena va aderezada con algún elemento digital.
La mayoría de las veces es mucho más fácil (es decir, barato) crear un
decorado o cierto elemento de diseño artístico por ordenador que
localizarlo o construirlo físicamente.
Una de las consecuencias queda perfectamente retratada en el tumblr Before VFX,cuyo autor recoge fotografías que nos enseñan el aspecto real de las películas antes de añadirles las capas de efectos digitales.
En él encontramos actores ensimismados ante paredes verdes o portando
prótesis ridículas y la sensación de que las películas más caras del año
se filman en naves industriales abandonadas. Una forma curiosa de
conocer más de cerca el proceso de realización detrás de algunas de un
puñado de títulos del cine reciente, desde La vida de Pi y Lincoln hasta Harry Potter y The Matrix.
Más noticias de cine, próximos estrenos y series de televisión en
En efecto, el título en España de la nueva entrega de la saga
resacosa, con Bradley Cooper, Ed Helms, Zach Galifianakis y el regreso
de Heather Graham, será 'R3sacón'. Ahora ya puedes ver el primer
'teaser' póster, con un claro guiño a Harry Potter. Por CINEMANÍA
Ahí tenemos a Cate Blanchett convertida en chica Allen. ¿Acaso
dudabas que el cineasta neoyorquino iba a faltar a su cita anual con la
cartelera? Por CINEMANÍA
Puede que J.J. Abrams sea ahora mismo el hombre más ocupado de Hollywood y un as a la hora de generar tanta expectación como secretismo con sus proyectos, pero ni aun así consigue superar a Woody Allen. A
sus 77 años, el cineasta neoyorquino sigue dirigiendo y estrenando un
largometraje cada año, cuyos detalles argumentales también suelen estar
guardados bajo llave (¿te acuerdas de lo sorprendente que fue en su día
el giro de Midnight in Paris?).En 2013 Allen estrenará Blue Jasmine y,
aparte del título, poco más se sabe de esta nueva película con la que
regresa a Nueva York después de rodar en Londres, París y Roma sus
filmes anteriores: "es la historia del final de una crisis aguda y la vida de una elegante ama de casa neoyorquina". Y ahora, una primera imagen, donde Cate Blanchett aparece en primer plano algo contrariada y también se percibe a Sally Hawkins al fondo. El resto del reparto coral lo completan Louis C.K., Peter Sarsgaard, Alec Baldwin, Bobby Cannavale y Andrew Dice Clay.
El británico David Yates ('Harry Potter y las reliquias de la
muerte') prepara un nuevo filme del hombre mono y quiere que la actriz
sea la estrella femenina. Por CINEMANÍA
Como nunca es demasiado pronto para resucitar sagas que
descansaban plácidamente pensando que ya habían dado de sí todo lo
posible, Warner Bros. está preparando junto a David Yates (director de las cuatro últimas películas de Harry Potter) una nueva película de Tarzán, el hombre mono creado por el escritor Edgar Rice Burroughs en
1912 y habitual presencia cinematográfica desde sólo seis años después.
El proyecto es una vieja idea del estudio que lleva ya unos cuantos
años en desarrollo, pero parece que acaba de coger velocidad con el
anuncio de negociaciones con los dos intérpretes protagonistas.
Por un lado, Alexander Skarsgård (True Blood, Melancolía, Battleship)
sería el encargado de interpretar a un Tarzán civilizado y reintegrado
en la sociedad a quien la mismísima Reina de Inglaterra encomienda la
misión de regresar a la jungla para investigar las matanzas que
supuestamente está cometiendo un señor de la guerra en el Congo. Junto a
él, si las negociaciones llegan a buen pie, se encontraría Jessica Chastain en el papel de Jane, lo que además de añadir un nada desdeñable pedigrí de Oscar a la película supondría el debut de la imparable actriz en un blockbuster de
gran presupuesto y posibilidades de conversión en franquicia. ¿Estará
Chastain dispuesta a dar ese paso? Al menos el argumento de Craig Brewer (Hustle & Flow, Black Snake Moan) y Stuart Beattie (Collareral, G.I. Joe) parece
más atractivo que las típicas correrías saltando de liana en liana por
la selva y eso quizás ayude a convencer a la actriz.
La actriz colombiana protagoniza el nuevo cartel de la película de
Robert Rodriguez marcando el tono de la secuela de 'Machete': más balas y
más curvas femeninas. Por CINEMANÍA
Ya hay protagonistas para ‘Birdman’, la nueva película de Alejandro González Iñárritu. En diciembre os informamos
sobre el nuevo proyecto que tiene entre manos el cineasta mexicano, una
comedia que le alejará de las dramáticas y asfixiantes historias que le
han caracterizado hasta ahora. A mí me parece una estupenda noticia,
espero que esté afortunado con el cambio de registro. El rodaje debería
arrancar a principios de abril.
Naomi Watts, Emma Stone, Michael Keaton y Zach Galifianakis encabezarán el reparto de ‘Birdman’.
Los tres últimos están acostumbrados al género —y la otra es una
excelente actriz en cualquier terreno— por lo que seguro que ayudarán al
director con el tono de la película. Alexander Dinelaris, Armando Bo,
Nicolas Giacobone y el propio Iñárritu firman el guion,
basado en un relato corto de Raymond Chandler. La trama gira en torno a
un veterano actor, famoso por haber interpretado en su juventud a un
superhéroe, que trata de montar una obra en Broadway para recuperar sus
días de gloria. Keaton interpretará el papel principal y ESO ya es gracioso.
Nuestra serie reivindicativa se pone macarra para homenajear al
autor de 'The Warriors', 'Forajidos de leyenda' y 'Calles de fuego'. Por
YAGO GARCÍA
La web de CINEMANÍA continúa su repaso a
esos directores de los que probablemente no has oído hablar, pero que se
merecen una visita urgente a tu videoteca y a tus retinas. Y esta vez,
tras las entregas dedicadas a kamikazes como Neil Jordan, Eloy de la Iglesiay el extravagante Nicolas Roeg, apostamos
por un señor dedicado al cine comercial. Tan, pero tan comercial que su
trabajo más famoso, y el que mejores resultados económicos le ha
reportado, ha sido el de productor (y guionista ocasional) de la saga Alien desde su primera entrega hasta Prometheus. Pero en la obra de Walter Hill (California, 1942) hay sitio para mucho más. Porque, lectores, estamos hablando de un señor tan rudo y viril que trabajó con Sam Peckinpah (y vivió para contarlo) y que ha afirmado encontrar "una gran poesía" en el rostro de Charles Bronson. Avisamos que en este repaso a sus mejores películas aguardan dosis letales de testosterona en forma de westerns polvorientos, aventuras urbanas y odas al rock de pelo cardado.
Driver (1978)
¿Por qué nos gusta? Si te resulta familiar el título
de esta película, su argumento te sonará todavía más: es la historia de
un misterioso conductor (Ryan O'Neal), especializado
en trabajar para criminales, que se mete en líos con sus jefes por
enamorarse de quien no debe. Antes de que empieces a acusar de copiones a
Nicolas Winding Refn y Ryan Gosling, no obstante, dejemos claro que la pareja de Drive asumía
plenamente sus deudas con el segundo largometraje de Walter Hill: con
pocas palabras, mucha violencia y un persistente olor a llanta quemada,
el director logró un clásico del thriller que le convirtió en un nombre de culto. Momento cumbre: Una tremenda persecución de coches en la que O'Neal pone en jaque a la policía. Puedes verla en el vídeo.
The Warriors: Los amos de la noche (1979)
¿Por qué nos gusta? Aunque en Driver y en su inaugural El luchador (no confundir con el filme homónimo de Darren Aronofsky) nuestro
héroe de hoy ya apuntaba maneras, fue esta maravilla urbana la que le
convirtió en nombre de referencia para algunos críticos avispados y para
innumerables macarras de ceñido pantalón. Protagonizada por una
pandilla callejera de Nueva York, y mucho más influyente de lo que se
cree en el desarrollo del 'cine quinqui' nacional, The Warriors estaba
destinada a ese doble éxito, puesto que conjuga con soltura lo popular y
lo culto: el periplo de sus protagonistas, ultraviolento por lo demás,
sigue punto por punto lo narrado en la Anábasis, un texto en el que el militar griego Jenofonte describió la retirada de sus tropas tras una desastrosa operación en Persia. Momento cumbre: El villano David Patrick Kelly desafía a los héroes haciendo chocar unas botellas: "Warriors, salid a jugar...".
Forajidos de leyenda (1980)
¿Por qué nos gusta? Tras haber abordado el cine
negro y aventurarse en los bajos fondos de Nueva York, ¿qué género cien
por cien estadounidense le quedaba por abordar a Hill? Pues está claro:
el western. Y su primera incursión en el género le salió
redonda, en parte por lo riguroso de su casting. Porque, puestos a
registrar las andanzas de la banda de Jesse James, tan llena de lazos familiares, el director y productor se agenció los servicios de los tres hermanos Carradine (Robert, David y Keith), los hermanos Keach (James y Stacey), los hermanos Quaid (Dennis y Randy) y los hermanos Guest (Christopher, el futuro guitarrista de Spinal Tap, y Nicholas). Por si fuera poco con esta alianza de sangre, la realización del filme es soberbia. Momento cumbre: El miembro más joven de la banda
sigue siendo virgen, así que los hermanos James le apañan un vis a vis
con una prostituta. Lejos de resultar sórdido, el momento resultante es
la escena más tierna (y cómica) de la película.
Límite: 48 horas (1982)
¿Por qué nos gusta? Como recordamos por aquí cada cierto tiempo, hubo una época en la que Eddie Murphy no
sólo hacía buenas películas, sino que solía embarcarse en trabajos
bastante arriesgados y muy poco 'familiares'. Valga como ejemplo esta
comedia de acción, uno de sus primeros trabajos con éxito en cine, en la
cual interpretaba a un delincuente muy parlanchín escoltado por el maderoNick Nolte. Realizada cinco años antes de Arma letal, Límite: 48 horas jugó un papel muy importante en la codificación de la buddy movie como subgénero del cine policíaco. Lástima que su tardía secuela, 48 horas más (1990) no estuviese ni de lejos a su altura. Momento cumbre: ¿Qué sería de una película de acción de los 80 sin un tiroteo en un bar? El de Límite 48 horas se las apaña para resultar casi tan brutal como el de Terminator...
Calles de fuego (1984)
¿Por qué nos gusta? En su momento, Calles de fuego fue
considerada como una película desastrosamente fallida, en la que Hill
desfogaba su amor por la mitología del rock (tipos duros, chicas
sinuosas, motos y peleas callejeras) con un presupuesto multimillonario y
un título de canción de Bruce Springsteen, sin ofrecer
a cambio una historia coherente. Por supuesto, el filme fracasó en
taquilla... Y su banda sonora batió récords de ventas. Gracias a ello,
el protagonista Michael Paré se convirtió en un sex symbol para muchísimas chicas de los 80, y Calles de fuego desplegó una influencia soterrada que, lo creas o no, se ha manifestado particularmente en el mundo del manga y el anime japonés. Porque, vale, es una fantasmada. Pero una fantasmada muy divertida. Momento cumbre: La pelea final entre Paré y el villano Willem Dafoe, montada e iluminada de forma imposiblemente videoclipera.
Deadwood (serie, 2004)
¿Por qué nos gusta? Aunque Walter Hill rodó un par de títulos estimables durante los 80 (la comedia El gran despilfarro y el homenaje al blues Cruce de caminos), la suerte dejó pronto de sonreírle. Sus trabajos más comerciales (Danko, calor rojo, con Schwarzenegger) se quedaban a medio gas, y sus regresos a su amado western como Geronimo y Wild Bill resultaban manifiestamente fallidos. El colmo llegó con Supernova, un
despropósito de ciencia-ficción que se negó a firmar con su propio
nombre. Pero, cuando todo parecía perdido, le surgió una oportunidad en
el mundo televisivo, dirigiendo el primer capítulo de la serie western de HBO. La sórdida historia del sheriff Bullock (Timothy Oliphant) y su némesis Schwarengen (Ian McShane) no podía haber tenido un comienzo mejor. Momento cumbre: Con un condenado a muerte a su cargo
y una partida de linchamiento pidiendo su cabeza, Bullock nos prueba
que, en esta serie, no existen los héroes simpáticos.
Recopilación con los mejores planos de Steadicam del cine. De
Stanley Kubrick a Joe Wright, pasando por Scorsese, Paul Thomas
Anderson, Béla Tarr, De Palma y Tarantino. Por CINEMANÍA
La invención de la Steadicam está atribuida al operario de cámara Garrett Brown que, durante el rodaje de Rocky (1976),
buscaba una manera de neutralizar los movimientos indeseados del
camarógrafo y su repercusión en la imagen, logrando así una gran
estabilidad para planificar tiros de cámara libres y fluidos. Además de
en Rocky, la técnica también se utilizó en secuencias de Marathon Man (1976); pero no se hizo verdaderamente popular hasta la llegada de El resplandor (1980) y su extraordinario uso por los pasillos y jardines del hotel Overlook, hasta convertirse en un símbolo del filme de Stanley Kubrick.
El siguiente vídeo recopilatorio es un homenaje a los mejores planos de Steadicam del cine según su autor, Larry Wright. Él ha elaborado la selección a partir del material disponible de las películas recogidas en una lista de la web Steadishotscon
los 50 mejores planos secuencia de la historia. Aunque echamos en falta
la presencia de una cima absoluta en la materia como El arca rusa, de Alekxandr Sokurov, la antología parece bastante completa y, desde luego, una inyección de poderío visual cuyo primer efecto es sed de más cine. Aquí encontrarás una lista de todas las películas utilizadas. Que lo disfrutes.
Una irreconocible Jennifer Lawrence aparece como la campeona Katniss
Everdeen en la nueva entrega de carteles individuales de la segunda
parte de la saga. Haymitch (Woody Harrelson) y Cinna (Lenny Kravitz)
también tienen sus propios retratos. Por CINEMANÍA
Hace menos de 24 horas ha sido confirmada una noticia que casi todos
ya dábamos por cierta —como dice mi compañero Caviaro, ahora sabemos al
100% lo que artes sabíamos al 99%—: Carrie Fisher regresa a la saga de Star Wars con su personaje de Princesa Leia. El séptimo episodio de la serie, en el que también participará Harrison Ford en el rol de Han Solo, of course, estará dirigido por J.J. Abrams,
a juicio de quien esto firma, el director adecuado, al menos para que
las expectativas no estén por los suelos. Por supuesto, que la
responsabilidad de Abrams es enorme, tiene en sus manos los sueños y
fantasías de medio planeta. Todos quisimos ser Jedis alguna vez, todos
quisimos empuñar un sable láser y viajar por una galaxia muy, muy
lejana. Y cada carnaval que pasa, compruebo satisfactoriamente que
dichos sueños, por mucho que echemos pestes de la segunda trilogía —no
es mi caso— no morirán nunca.
Porque en 1977 George Lucas hizo lo impensable.
Además de revolucionar por completo la forma de hacer cine siguiendo la
estela que su amigo Spielberg había implantado con ‘Tiburón’ (‘Jaws’)
dos años antes, Lucas logró inundar de fantasía las plateas de todo el
mundo, creando un mundo nuevo a partir de su amor por el cine, aquel que
de pequeño le hizo soñar a él. Pocos realizadores han sido capaces de
materializar dichos sueños, nacidos de sus experiencias dentro de una
sala, y aunque el listón es demasiado alto —la trilogía original gana a
cada nuevo visionado—, este retorno a algo que muchos dicen no es
necesario, también se ha vuelto inevitable. En Disney no son tontos, y saben perfectamente que tienen entre sus manos el film más taquillero del 2015.
Cualquier otro estreno durante ese año no supone un rival. Pero los que
una vez nos enamoramos de la Princesa Leia no buscamos sólo el éxito.
Ayúdanos, J.J. Abrams, eres nuestra única esperanza.
