Seguimos con el repaso a las películas más destacadas del
63ª festival de Berlín, inaugurado la semana pasada. El lunes comentamos
las reacciones
que han despertado títulos tan esperados como ‘The Grandmaster’ (Wong
Kar-wai, 2013) o ‘Before Midnight’ (Richard Linklater, 2013) y hoy es el
turno de los nuevos trabajos de
Steven Soderbergh, Danis Tanovic y Bille August, entre otros.
‘Efectos secundarios’ (‘Side Effects’)
El decano de Greendale Soderbergh ha vuelto a la
Berlinale para presentar su nuevo trabajo, un thriller protagonizado por
Rooney Mara, Jude Law,
Channing Tatum y Catherine Zeta-Jones —podéis ver el tráiler aquí—. Hay
especial interés en porque se supone que es la última película de
Soderbergh
antes de su anunciada retirada (temporal) del cine, lo que no significa
que vaya a dejar de dirigir, de hecho ha realizado un telefilm para el
canal
HBO, ‘Behind the Candelabra’ (2013), con Michael Douglas y Matt Damon.
Sobre
‘Efectos secundarios’, dice Justin Chang en
Variety que es “un entretenimiento absorbente y astutamente impredecible”. Peter Travers, de
RollingStone,
sigue en la misma línea al calificarlo de “thriller infernal,
retorcido, asombroso y acompañado de sorpresas”. Carlos Boyero también
la defiende en
Elpaís que
Soderbergh
“logra algo tan elogiable como mantener la atención del espectador de
principio a fin”. Por el contrario, Luis Martínez escribe esto en
Elmundo:
“una historia que se enreda sobre sí misma una y otra vez en una suerte
de thriller disparatado entre el ‘noir’ carnal de De Palma y el
trampantojo milimetrado de Hitchcock”. También suelta que “las frases
largas, como el cine reflexivo, ahogan”, quizá afectado aún por los
efectos secundarios de la película… Por cierto, se estrena en España el
14 de junio.
‘Camille Claudel, 1915’
A la derecha tenéis el cartel del nuevo trabajo de
Bruno Dumont, protagonizado por
Juliette Binoche,
quien da vida a la mujer del título, una escultura conocida por su
colaboración y relación con el también escultor Auguste Rodin —historia
que quizá hayáis visto en ‘La pasión de Camille Claudel’ (‘Camille
Claudel’, Bruno Nuytten, 1988)—.
‘Camille Claudel, 1915’ se centra en la etapa final de la vida de la artista, internada en un manicomio. Jordan Mintzer en
Thehollywoodreporter destaca el “perturbador retrato” de la protagonista y califica de “fascinante” la interpretación de
Binoche, si bien critica al cineasta que distraiga la atención fijándose en otros pacientes de la institución.
A
Boyero el cine de
Dumont
le resulta “insufrible” y parece incapaz de valorar la película,
centrándose en atacar al cineasta por mostrar “el patético estado de
gente que no interpreta, y que tampoco tiene capacidad para disfrutar
del dinero que les hayan pagado por su lamentable presencia ante la
cámara. Dumont ama tanto el realismo que practica la villanía para
conseguirlo”.
Martínez
sigue un poco revuelto, deja escrito que la película es “exagerada,
encendida, extrema, incompresible y brutal. Imprescindible incluso”…
pero luego suelta que también es “profundamente aburrida”. Me encanta
cuando la gente dice cosas así. Es una película maravillosa, pero
también un coñazo. Es un film sobresaliente, le pondría un 6. ¿¿En qué
quedamos??
‘Pardé’
También conocido como ‘Closed Curtain’, es el nuevo trabajo de
Panahi, en colaboración con
Kamboziya Partovi
porque, como recordaréis, el cineasta sigue arrestado en su domicilio y
las autoridades iraníes le han prohibido hacer cine (con relativo
éxito, de momento). Sobre eso gira la película, sobre gente perseguida,
filmada bajo las peculiares circunstancias que rodean al director.
Boyero
argumenta que la denunciable situación que vive Panahi no debería
llevar a aplaudir sus películas, y dice que esta última es “metafórica,
incomprensible y aburridísima”. Tampoco ha salido contento de la
proyección
Martínez, opina que
‘Pardé’
“se sumerge en una complicada red de metáforas, alegorías y mundos
paralelos que acaban por ahogar la limpieza de un relato que, antes que
nada, busca la emoción”. Víctor Martín-Pozuelo comenta en
Videodromo
que la de Panahi es una película “para valientes” que explora “las
posibilidades del lenguaje cinematográfico”. Quedáis avisados.
‘Night Train to Lisbon’
Dirige
Bille August
y protagonizan Jeremy Irons, Mélanie Laurent, Bruno Ganz, Charlotte
Rampling y Christopher Lee, motivos suficientes para interesarse por
este film, adaptación de
‘Tren nocturno a Lisboa’, de
Pascal Mercier. La trama gira en torno a un profesor suizo de lenguas
clásicas que abandona su trabajo y se marcha a la capital portuguesa
para buscar a un doctor y poeta que luchó contra el dictador Antonio de
Oliveira Salazar. En
Lavanguardia escribe Salvador Llopart que Irons está “magnífico” pero que el relato es “artificial” y “mecánico, como en un culebrón”.
Martínez
no está de acuerdo sobre el trabajo del protagonista, dice que
“hiperactúa”, pero sí coincide en lo poco que le ha convencido el
trabajo de August, al que acusa de “hacer poesía de postal rancia de
cada encuadre, de cada línea de guión”. David Rooney escribe en
TheHollywoodreporter que el film le ha aburrido y que “carece de pulso dramático”. Mejor nos vamos olvidando de este título…
También llamado
‘An Episode in the Life of an Iron Picker’, es el último trabajo del bosnio
Danis Tanovic y se centra en la cruda vida de una familia gitana que come gracias a la venta de hierro. Joan Sala en
Filmin
resume lo que opina sobre la película diciendo que es un “spin-off de
‘La muerte del Sr. Lazarescu’ que huele a premio”; destaca que la labor
de los actores, no profesionales, “contribuye maravillosamente al
absoluto sentido de autenticidad y realismo social que desprende” el
film de
Tanovic.
Martínez,
que parece obsesionado por los “15 centímetros” de algo, compara la
realidad de Bosnia que retrata Tanovic con la de España y dice que la
película es “sencilla, cruel, sincera” y “diminutamente inmensa” (¿¿??).
Dan Fainaru, de
Screendaily, destaca la visión “desoladora pero tristemente auténtica” de unos hechos que
Tanovic
recrea y filma como si fuera un documental, con sus pros y sus contras.
Parece candidata a entrar en el palmarés, habrá que verla
Via:blog de cine
