jueves, 13 de diciembre de 2012
'Angry Birds', la película
Solo era cuestión de tiempo. Aprovechando el tercer aniversario del lanzamiento de ‘Angry Birds’, Rovio Entertainment ha anunciado la puesta en marcha de una adaptación cinematográfica del popular juego que se estrenará en verano de 2016.
La compañía ha informado que los productores John Cohen —‘Gru, mi villano favorito’ (‘Despicable Me’, 2010)— y David Maisel —‘Iron Man’ (2008)— se encargarán de desarrollar el proyecto y que será un largometraje de animación por ordenador. Y se podrá ver en 3D, claro, el público necesita creer que los pájaros les van a golpear en la cara mientras comen palomitas. Uno de los apuntes más curiosos de la nota de prensa es el recordatorio de que Cohen “tuvo la idea de reinventar ‘Alvin y las ardillas’ (‘Alvin and the Chipmunks’, 2007) para hacer la película“. Como algo positivo, ¿eh? En fin, por el momento no hay más información acerca de esta película, que a mí me interesa tanto como la anunciada y esperadísima adaptación al cine del ‘Tragabolas’…
Según Wikipedia, ‘Angry Birds’ —que va de unos pájaros que deben recuperar sus huevos, robados por un grupo de cerdos…— es el juego más vendido de la historia en soportes móviles. Y yo sin haberlo probado, va a ser cierto que me he quedado anticuado, anclado en los tiempos de la PlayStation2… [escalofríos]. Si usáis el navegador Chrome, podéis hacer clic aquí y jugar algunos niveles de forma totalmente gratuita. Yo os acompañaré más adelante, algún día no muy lejano.
Via:blog de cine
miércoles, 12 de diciembre de 2012
5 cosas nuevas que sabemos de 'Star Trek: En la oscuridad'
El fantástico avance IMAX de 9 minutos de la nueva película de 'Star Trek' dirigida por J.J. Abrams se centra más en impresionar con su espectáculo visual que en dar pistas sobre lo que veremos el año que viene, pero esto es lo que nos enseñó. Por DANIEL DE PARTEARROYO
1. SENTIDO DE LA MARAVILLA DESDE EL MINUTO UNO. Es difícil que una gran película de ciencia-ficción sorprenda hoy en día por la magnificencia de sus creaciones digitales (mira lo que pasó con John Carter), pero hay algo en las composiciones y la dirección de actores de J.J. Abrams que consigue que la integración de sus personajes humanos con los mundos irreales que habitan en pantalla alcance gran veracidad. Vale, la perfeccción técnica alcanzada por ILM también tiene mucho que ver, pero cualquiera que haya buscado infructuosamente un poco de humanidad en el cine de gran presupuesto reciente sabe de lo que hablamos. Y, desde luego, que la película haya sido rodada y concebida para IMAX también ayuda a mantener la boca tan abierta como los ojos durante la proyección.
2. INTENSIDAD, FATALIDAD, OSCURIDAD... Y HUMOR. Ante la nolanización llena de gravitas del blockbuster moderno, la actitud de la saga Star Trek bajo el mando de Abrams parece estar clara: se asume el nublado progresivo y el discurso fatalista como requisitos para venderse en el mercado global (de ahí la clara presencia del campo semántico de lo "oscuro" desde el mismo título), pero no se renuncia al espíritu aventurero y las buenas píldoras de humor. En ese sentido, la presencia de Simon Pegg (Scotty) en el reparto vuelve a ser fundamental, pero el toma y daca verbal entre Chris Pine (Kirk) y Karl Urban (Bones) ya dio un buen par de gags sólo en el prólogo.
3. DESTELLOS EN 3D. Aunque Abrams era de esos directores reticentes a pasar por el aro tridimensional, Paramount se salió con la suya y la película, aunque rodada en 2D, ha sido convertida a las tres dimensiones. Dentro de las preferencias de cada uno, poco que objetar al metraje que vimos, rico en profundidad de campo y bien iluminado. A los curiosos les gustará saber que los destellos luminosos o lens flare característicos del cine del autor de Super 8 aquí aparecen, efectivamente, como relieves en 3D.
4. MI VILLANO FAVORITO. Según lo que vimos, la presencia del villano interpretado por Benedict Cumberbatch es visible desde el comienzo de la película. No descartamos que pueda llegar a ser el auténtico protagonista, pues su presentación es tan potente (Michael Giacchino mediante) como enigmática. Abrams y la productora ya se refieren a él publicamente como John Harrison, así que todas las especulaciones sobre si se trataría de Khan o Gary Mitchell quedan en hibernación... al menos, de momento.
5. ¡SPOCK! Lo primero es que Zachary Quinto tiene tan bien cogido al personaje que su primera aparición da la impresión de estar ante un Leonard Nimoy rejuvenecido. En serio. Lo segundo es que, al más puro estilo Abrams, incluso el prólogo de su película termina con un cliffhanger bigger than life que nos va a tener mordiéndonos las uñas por el destino de nuestro vulcaniano favorito hasta el verano que viene. Y hasta ahí podemos leer.
Star Trek: En la oscuridad se estrenará en España el 5 de julio de 2013.
Via:Cinemania
¿Cuál de estas películas de 2013 irías a ver basándote sólo en su póster?
El año se acaba y los estrenos que llegarán en 2013 empiezan a buscar espectadores. Tres de ellos acaban de lanzar cartel nuevo: ¿cuál consigue llamarte más la atención? Por CINEMANÍA
Hansel y Gretel: Cazadores de brujas se estrena el 1 de marzo.
Jack el caza gigantes se estrena el 15 de marzo.
Side Effects se estrena el 3 de mayo.
James Cameron se confiesa: "Así se me ocurrió 'Avatar"
El canadiense más megalómano lo cuenta todo sobre sus fuentes (azuladas) de inspiración en el sumario de un juicio por 'copyright'. Y, sí: habla de 'Pocahontas'. Por CINEMANÍA
La declaración, por otra parte, podría haberse titulado Yo inventé el cine de ciencia-ficción moderno y me dio tiempo para divorciarme cinco veces: en ella, Cameron no sólo hace gala de su proverbial modestia, sino que también le cuenta su vida al tribunal empezando por sus años en el cole. Vamos, que las 45 páginas de apretada letra, cuyo texto en inglés podéis leer a continuación, valen por un libro de memorias. Como tragárselas de una sentada se hace pesado, os ofrecemos a continuación un resumen en cómodos extractos. Y, antes de que preguntéis: sí, James reconoce que basó la historia de su película un poquito en Pocahontas...
El jovencito Cameron: En sus alegaciones, Cameron no afirma haber concebido Avatar en el jardín de infancia, pero casi. "Desde pequeño, siempre he sentido un poderoso interés por el mundo de la naturaleza", afirma. "Mientras los otros niños estaban viendo la tele o haciendo deporte, yo exploraba los bosques cercanos a mi pueblo de Canadá u observaba las lunas de Júpiter con mi telescopio. También recogía muestras de agua estancada y dibujaba a los protozoos", prosigue durante unos cuantos párrafos. Cameron afirma que el germen de su película estuvo en un dibujo llamado Primavera en el planeta Flora firmado durante su adolescencia, pero en el camino se le escapan detalles como que fue el presidente del club de ciencias de su insti. Así pues, damos por sentado que a esa edad le llovieron las collejas.
La juventud 'cultureta': Por supuesto, los gustos del joven 'Jim' evolucionaron con la edad. Aparte de marcarse el alarde de afirmar que su película preferida desde pequeñito fue 2001, cita como influencias a Solaris, la novela de Stanislaw Lem adaptada al cine por Andrei Tarkovsky. Dichas elevadas lecturas le llevaron a escribir el guión de Chrysalis, "Un viaje cósmico de autodescubrimiento y trascendencia protagonizado por un hombre en silla de ruedas que, privándose a sí mismo de todo estímulo externo, consigue reparar su propio sistema nervioso". Uy, qué animado. Acto seguido, Cameron habla de Xenogenesis, su primer cortometraje, que podéis ver a continuación: según el cineasta, el corto partía de un libreto mucho más extenso "cuyas ideas fueron reutilizadas en Avatar, y volverán a aparecer en sus secuelas". Detalles como los árboles luminosos y dotados de inteligencia propia y los "tiburones volantes" que los Na'vi emplean como cabalgadura, señala, son algunas de ellas.
El E.T. de Cameron: Cameron prosigue hablando del que debería haber sido su debut como director: una película llamada E.T. La cual, como habrás adivinado, cambió el título de su guión en cuanto Steven Spielberg anunció su proyecto de igual nombre. El libreto, rebautizado como Mother, estrenaba ideas como las panteras de seis patas, la desalmada corporación que expolia un planeta lleno de pacíficos nativos y la pelea entre una bestia alienígena y un humano enfundado en un exoesqueleto. Exacto: Cameron no sólo reutilizaría este último concepto en Avatar, sino también en Aliens: El regreso, película de la que no se priva de hablar. "Yo inventé el subgénero de 'soldados en el espacio", dice, y se queda tan ancho.
"Soy un genio, ¿se me nota mucho?": Durante el resto de la declaración, Cameron no desaprovecha ninguna oportunidad para dejar claros dos conceptos fundamentales. El primero, que Avatar es el compendio de ideas que ya ha ido derramando por casi toda su filmografía, desde Terminator a Terminator 2, pasando por Abyss y por su guión para Rambo, además de en un proyecto inconcluso ambientado en la Amazonia y titulado Wind Warriors. La segunda, que no estamos sólo ante un genio, sino también ante un artista comprometido que odia a las grandes corporaciones y al estamento militar. "Avatar es una revisión de la sangrienta colonización de América por parte de las potencias europeas. Los terrestres son Europa, y los Na'vi los nativos. No pretende ser sutil", indica, por si aún no nos habíamos dado cuenta.
Sí, es Pocahontas en el espacio: Entre un sinnúmero de detalles (podemos decir que la declaración repasa el guión de Avatar casi diálogo por diálogo), Cameron se detiene en uno de los aspectos más criticados (y parodiados) de su película: la similitud de su historia con la de la princesa amerindia enamorada de John Smith. "Todas mis películas son historias de amor", comienza, para después entrar en harina. Resulta que, a la hora de escribir el guión de Avatar, escribió una anotación en su cuaderno que reza: "Posibilidad de guión B - romance con chica local - el héroe se vuelve nativo - Pocahontas". Aunque, acto seguido, el director apunte una lista de influencias que va desde Lawrence de Arabia a La Misión, pasando por El Libro de la Selva, está muy claro que se le vé el plumero. A continuación, por si te has quedado con ganas de más, puedes ver un player con el texto íntegro del documento.
Cameron
Estos son los dos jóvenes y desconocidos protagonistas de 'Transformers 4'
Brenton Thwaites y Nicola Peltz acompañarán a Mark Wahlberg al frente de la cuarta entrega de la saga robótico-alienígena-explosiva de Michael Bay. Por CINEMANÍA
'El hombre de acero', tráiler de la nueva película de Superman
Pocas películas pueden estar a la altura de ‘El hombre de acero‘ (Man Of Steel, Zack Snyder) cuando uno se para a pensar en los títulos más esperados de 2013, dando igual que uno sea fan o no – yo estoy entre los segundos- de Superman. Hace ya cinco meses que vimos un primer avance que apostaba por la lírica, dejando casi completamente de lado la faceta más heroica del personaje creado por Jerry Siegel y Jon Shuster en 1932 – aunque pasarían 6 años hasta que se publicase el primer cómic protagonizado por él-, algo que sí aparece, aunque sin excederse, en el tráiler que acaba de ver la luz.
Zack Snyder se enfrenta al difícil reto de hacer olvidar a la canónica cinta dirigida por Richard Donner en 1978 – más sencillo lo tendrá para superar en el recuerdo del aficionado a la versión de Bryan Singer de 2006-, ya que ‘El hombre de acero’ volverá a contarnos los orígenes de Superman en Smallville, el salto de éste a Metrópolis, su relación con Lois Lane y, no podía faltar en una superproducción de estas características – su presupuesto supera con holgura los 200 millones de dólares-, su gran enfrentamiento con el villano de turno. En esta ocasión, Superman tendrá que luchar contra otros dos supervivientes del cataclismo que acabó con su planeta natal.
Henry Cavill fue el actor elegido para tomar el relevo de Christopher Reeve y Brandon Routh como Clark Kent y Superman, pero está lejos de ser el rostro más conocido de un estimulante reparto en el que también veremos, entre otros, a Amy Adams, Michael Shannon, Russell Crowe, Kevin Costner, Laurence Fishburne, Diane Lane, Ayelet Zurer y Christopher Meloni. No tengo demasiada confianza en que Snyder pueda llevar la película a buen puerto, pero la implicación de los hermanos Nolan me invita a conservar cierto optimismo que se ha visto reforzado por este nuevo tráiler. Sea como sea, no saldremos de dudas hasta el 21 de junio de 2013, fecha en la que está previsto su estreno en España. En Estados Unidos podrán disfrutar de estas nuevas aventuras de Superman tanto en 3D como en IMAX y 2D una semana antes.
Ty Burrell será el villano de 'Los Muppets 2'
Muy pocos tenían esperanzas en que ‘Los Muppets‘ (The Muppets, James Bobin, 2011) pudiera convertirse en un éxito, pero lo cierto es que acabó siéndolo, al mismo tiempo que gozó de una buena recepción crítica y del público sobre su calidad artística. No extrañó a nadie que en Disney tardaran bien poco en anunciar una segunda entrega, pero prácticamente nada más se supo de ella desde entonces. Ahora ya puedo confirmaros que Ty Burrell ha sido fichado para ejercer como gran villano de la función.
Burrell era un desconocido para el gran público hasta que fue fichado para ‘Modern Family‘ (2009-En emisión), trabajo por el que ya ha obtenido un Emmy a mejor actor secundario de comedia. Sin embargo, el cine no es algo nuevo para Burrell, ya que hace poco estrenó en Estados Unidos ‘Butter‘ (Jim Field Smith, 2011) y, por mencionar el título más reconocible de su filmografía, pudimos verle hace unos años en ‘El increíble Hulk‘ (The Incredible Hulk, Louis Leterrier, 2008).
Poco se sabe sobre el argumento de ‘Los Muppets 2‘, pero sí está confirmado que Burrell va a interpretar a un agente de la Interpol que hará la vida muy difícil a nuestros protagonistas. La primera elección para el papel fue Christoph Waltz, pero la agenda del actor convirtió su fichaje en una misión imposible. James Bobin, director de la primera entrega, también se encargará de la puesta en escena de la secuela y del guión junto a Nicholas Stoller.
Vía | Collider
Francis Ford Coppola vuelve a Hollywood con un ambicioso proyecto
La fotografía de arriba fue tomada durante el rodaje de ‘Legítima defensa’ (‘The Rainmaker’, 1997), la última película de Francis Ford Coppola para un gran estudio de Hollywood. Quince años después, tras probar suerte con trabajos libres e independientes, Coppola prepara su regreso a la industria.
Recientemente, con motivo del lanzamiento de un pack en Blu-ray con algunas de sus películas, el director de ‘El padrino’ (‘The Godfather’, 1972) reveló que está trabajando en un ambicioso proyecto que será financiado por Paramount Pictures. Por el momento lo único que ha querido contar es esto: “Mi historia tiene lugar en Nueva York. Tengo un primer borrador. Estoy listo para la fase de casting. Las películas son grandes en función del período que abarquen. La mía empieza a mediados de los 20, hay tramos en los 30 y finales de los 40, y llega hasta finales de los 60“.
Puede ser cualquier cosa, a sus 73 años Coppola ha probado de todo, así que habrá que esperar a ver si no se tuerce su acuerdo con el estudio y se desvelan más detalles. En todo caso resulta muy interesante, ¿verdad? Incluso si sale un churro, será mejor que la mayoría de churros que se estrenan cada año. A falta de ver su film en 3D, ‘Twixt’ (2012), quedé decepcionado con sus otros trabajos “experimentales”, ‘Youth Without Youth’ (2007) y ‘Tetro’ (2009), y no es que me apetezca ver a un Coppola domesticado pero si ha decidido volver al juego de Hollywood imagino que es porque el guion que tiene entre manos es demasiado costoso para financiarlo de manera independiente. Y eso me produce una gran curiosidad.
PD: A ver qué opináis sobre esta otra declaración del cineasta: “Creo que una secuela es un malgasto de dinero y de tiempo. Creo que las películas deberían alumbrar nuevas historias“.
Vía | EW
Un puente sin grandes cifras pero listo para El Hobbit
Podéis consultar el top10 al detalle y otras cifras destacadas del fin de semana aquí.
Hay que irse al quinto puesto para encontrar un primer dato de un estreno: Un buen partido. La comedia de Aurum – también estrenada en Estados Unidos como Playing for the Keeps – logra salvar los muebles con cierta dignidad. Sus 713.000€ recaudados en estos cinco días (468.000€ de estos en el fin de semana) son un dato “pobre” aunque más pobre era el aspecto y expectativas a las que podía optar la cinta. Una comedia demasiado tópica y sin grandes brillos más allá de un casting conocido pero no relevante sobretodo para grandes masas. No es la primera vez que Aurum se enfrenta a este tipo de cine, en tiempos recientes ha hecho lo mismo con Algo prestado y Mi segunda vez, que recaudaron 825.000€ y 1,34 millones de € respectivamente en nuestro país.
Como contraste, la cinta ha recaudado en USA 4,49 millones de € en 2.837 cines, por lo que su media por sala en el fin de semana es de 1.587€. El dato es inferior al logrado en España y con la ventaja que en nuestro país los días extras le han dado mayor ingreso. Su futuro es limitado, pero a poco que pueda interesar, el superar los 1,8 millones debería más o menos salvar la situación. Es un producto bien vendible en explotaciones más allá de los cines.
El siguiente estreno de la semana era Sin Tregua, el thriller de Avalon ha sido una ambiciosa apuesta por la distribuidora, muy diferenciada del tipo de producto que ha lanzado hasta ahora. Sus datos comerciales no han sido espectaculares aunque el conjunto de los cinco días le ha ayudado mucho y tocará ver si el boca-oreja le ayuda a salvar la situación. En su primer fin de semana logra 495.000€ en 215 cines, lo que supone 68.400 espectadores. De estos, 324.500€ han llegado durante el fin de semana, lo que le deja una media por sala algo regular, 1.510€. La cinta tenía muchos elementos fuertes a su favor, crítica, casting y género, pero se ha quedado ensombrecida, seguramente tanto por el tirón de La vida de Pi como los otros estrenos para audiencias “maduras” como El Chef o Una pistola en cada mano. La baja afluencia de espectadores del fin de semana tampoco le ha ido a su favor, pero es de esperar que las vacaciones de Navidad le ayuden, por lo que hay que mantener cierta esperanza a que el film aguante. Se queda algo lejos de los datos de Drive aunque aquella tenía una mayor relevancia y marca gracias a los festivales por donde había pasado. De momento el dato mínimo debería estar en los 1,3 millones de €, esperando a que llegue más lejos.
Antes de entrar en los estrenos de menor presencia en salas toca observar los mantenimientos de los títulos veteranos, que en su mayoría han presentado descensos mínimos gracias al puente. La vida de Pi conserva el primer puesto con un descenso de solo el 10% hasta los 1,63 millones de € y ya acumula 4,71 millones. La cinta conservaba todo el peso de su estreno la pasada semana, y su nombre y aceptación eran importantes, quizás mayores cifras hubieran sido mejores, pero su dato en estos primeros días la colocan en buena posición incluso con la llegada de El Hobbit. Debe pasar esta prueba para poder colocarse en un buen punto para las vacaciones. A priori parece que sí y conserva sus opciones para aprovechar la Navidad e irse a los 10 millones de €.
El segundo puesto es para Amanecer. Parte 2, que solo cae un 2% y suma ya 20,5 millones de €, por lo que con estos datos actuales debería fácilmente irse a los 22-23 millones siendo el mayor éxito de la saga con una ventaja de más del 10% respecto a sus antecedentes. En estas cuatro semanas ha acumulado casi 3 millones de espectadores, y es el segundo mayor éxito tras Lo Imposible.
La película animada de Paramount El origen de los Guardianes mejora esta semana un ligero 5% pero aunque esto parezca positivo no deja un buen regusto de boca comparando con los datos de Lorax en la Semana Santa. Su total es de solo 3 millones de € y es muy poco viendo los datos de inversión que ha tenido la película. De momento no aspiraría a más de 4,5-5 millones de €, que es apenas la mitad de muchos films animados en lo que llevamos de año. De hecho, Hotel Transilvania esta semana bajaba solo un 3% y ya se colocaba en los 10,8 millones de €, recaudando esta semana 288.000€, por lo que alcanzará los 11 millones en breve.
El otro film familiar del fin de semana era Astérix y Obelix al servicio de su majestad, y su descenso del 29% indica claramente que no hay interés en la película. Suma unos muy negativos 837.000€ y no parece que pueda ir más allá de los 1,1-1,2 millones, que es apenas el 63% de lo que recaudó el anterior film de la saga en su primer fin de semana.
La cinta de Bayona repetía esta semana el mismo dato que la pasada y coloca sus cifras por encima de los 40 millones, aún con claras opciones para seguir sumando ingresos hasta los 42 millones de €. El objetivo inmediato es superar los 41,1 millones de Titanic y convertiste en el segundo mayor éxito de la historia en España. Los 6 millones de espectadores ya están cerca.
Cerrando el top10 esta semana están los dos estrenos comerciales pero de presencia más reducida en salas: Una pistola en cada mano y El chef. Los dos films tenían similares intenciones – aunque diferentes tamaños de lanzamiento. Buscaban audiencias maduras, urbanas e interesadas por el género de comedia europea. En los dos casos la cosa ha ido bien, pero en el de Una pistola el dato presentado es sencillamente excelente, colocándose como el gran éxito de este fin de semana.
La comedia de Cesc Gay logra 397.000€ durante el puente en 54 cines, 266.000€ de estos en el fin de semana. Su media por cine, 4.940€, ha sido la mayor de la cartelera, un 18% por encima de La vida de Pi que es la que más se acerca, y más del doble comparando con El chef, la cual además salía con más del doble de cines. Ahora la película que distribuye Filmax tiene un terreno enorme por delante ya que ni es competencia de El Hobbit ni va a tener barreras tanto para ampliar salas como para traducir en buenas cifras el boca-oreja que está generando. Es probable que el film termine más allá de los 1,8-2 millones de €.
El chef entra con 358.600€ en 129 cines, de los cuales, 241.000€ han llegado durante el fin de semana, lo que deja una media por cine de 1.872€. La cinta tenía mucha competencia con Una pistola así como El Capital y Operación E, el otro estreno “maduro” de la semana. A Contracorriente jugaba sus habituales cartas del feel-good y quizás esto la ha “debilitado” ante Una pistola, aunque en el fondo la película es lo que es y tampoco podía maniobrar mucho más. Con todo, gusta y debería tener camino por delante para irse a un dato final de cerca de 1,5 millones de €.
Operación E se queda en tierra de ndie con los 340.800€ que recauda desde 161 cines. No es un dato brillante, aunque sí es cierto que la competencia era mucha, muy variada y fuerte. Veremos como es su día a día.
En esta línea de títulos toca ver los 182.000€ que recauda Emon con El Capital. La cinta solo cae un 19% respecto a su bien estreno la pasada semana. Es un dato correcto aunque no espectacular ante este fin de semana, pero la competencia era la que era. Con todo, su gran ventaja comercial la lleva a unos ingresos totales de 562.000€ y con bastante margen por delante como para superar el millón de € con facilidad. Es probable que pueda alcanzar los mismos 1,3 millones que lleva recaudados En la casa.
Via:box office
Texto:Pau Brunet
martes, 11 de diciembre de 2012
‘Birdman’, una comedia para Alejandro González Iñárritu
Resulta por lo menos curioso y llamativo que el magnífico cineasta mexicano Alejandro González Iñárritu se decante en su nuevo proyecto por el género de la comedia.
Un reto para un director que ha fundamentado toda su magnífica carrera cinematográfica en la miseria humana con una gran calidad en su filmografía y que cuenta con obras dramáticas y tan intensas como ‘Amores Perros’ ,’21 Gramos’, ‘Babel’ o incluso la irregular ‘Biutiful’ que nos dieron qué pensar e incluso nos dejaron sobre la mesa alguna que otra reflexión sobre la realidad humana.
Con un guión coescrito por él junto a Nicolas Giacobone, Dinelaris Alexander y Armando Bo, ‘Birdman’ nos relatará en tono de humor, y según cuenta Variety:
(…) un actor que se ha hecho famoso en el papel de un icónico superhéroe quien intenta enderezar su vida y recuperar a su familia al tiempo que se enfrentará a una crisis existencial en la que tendrá que lidiar con su ego, su carrera profesional y los intentos de recuperar a su familia y todo ello en los días previos a la inauguración de una obra de Broadway.A pesar de su inexperiencia en este género no creo que podamos dudar del talento creativo del director mexicano por lo que la expectación ante esta nueva comedia creo que está garantizada.
De momento se desconoce quiénes serán los protagonistas de esta nuevo proyecto de Alejandro González Iñárritu cuyo rodaje está previsto que comience en marzo de 2013.
- Vía Pic | diariovasco.com
Suscribirse a:
Entradas (Atom)


