- Estreno en USA y España: 25 de diciembre de 2012 |
miércoles, 7 de noviembre de 2012
‘Les Miserables’, nuevo spot de TV. El regalo de las Navidades 2012
El tsunami puede con Bond, James Bond
Aquí podéis ver el ranking completo de la taquilla española.
Toca empezar el informe con el estreno de Skyfall. Sony estrenaba la película en 639 cines para recaudar en el fin de semana 3,1 millones de €. La cifra es inferior a Quantum of Solace (4,08 millones) pero la diferencia clave está en el estreno en el puente de Todos los Santos. Contando los dos días extras la película genera 5,08 millones de €, vendiendo 700.000 entradas. En este caso el resultado es más que positivo y es que era de esperar este comportamiento ante un fin de semana de estas características.
Otro factor a tener en cuenta es que durante este año se ha observado una alarmante bajada de espectadores y atención, y algunas secuelas no han ido nada bien comparando con predecesoras – Resident Evil – y la audiencia adulta pese a su presencia tampoco es suficiente para grandes masas. En este caso, y como pasó con Lo Imposible, se ha generado mucho interés y la cinta ha llegado a todo tipo de audiencias. La marca de James Bond es universal y conocida, así como el revitalizado tono de las nuevas películas. Era el film “ideal” de todo mayor de 30 años.
A nivel de mantenimiento, la cinta de 2008 pese al masivo estreno multiplicó por 2,3 veces el dato inicial hasta llegara los 9,43 millones de €. De caer de forma similar que la predecesora, Skyfall se iría a los 8,2 millones de €, pero es de esperar que por tono, presencia e interés la cosa pueda mantenerse en esos 9,4 millones o incluso llegar a los 10 millones, sea simplemente por la inflación del precio de la entrada.
Lo Imposible sigue sin despeinarse nada en su cuarta semana. Con la gran ventaja del puente para conseguir atraer a la masa de espectadores ociosos la cinta de J.A. Bayona cae solo un 20% hasta los 3,58 millones de € y mejorando los descensos de las dos anteriores semana. Con presencia en 577 cines – un 80 menos que James – la media ha sido de 6.434€, un 32,6% superior a Skyfall. El acumulado de Lo Imposible es de 32,73 millones de € y con el ritmo que lleva no debería quedarse por debajo de los 40 millones. Además es probable que llegue al emblemático puente de diciembre para un último coletazo. Nada raro sería sobre todo viendo el ritmo de Las aventuras de Tadeo Jones en su décima semana.
La cinta animada de Telecinco Cinema y Paramount vuelve a mejorar sus cifras gracias al puente. Crece un 12% hasta los 477.000€ y ya supera los 17,2 millones de €, 2,55 millones de espectadores y aún se mantiene como el segundo film más taquillero del año. El próximo objetivo de esta veterana serían los 18 millones.
En esta línea animada toca mencionar Hotel Transylvania que repite exactamente los 2,6 millones de € de la pasada semana y con el extra del festivo del jueves logra levantar su total hasta los 6,66 millones de €, ya 2,56 veces el dato inicial y es de esperar que los 10-11 millones se terminen confirmando.
Frankenweenie se va fuera del top10 pero esta semana se relajaba mucho en su descenso al caer un 35% hasta los 107.000€. No es un gran descenso valorando que estamos en un puente y que el género familiar suele beneficiarse mucho. De momento la cinta de Tim Burton alcanza los 2,08 millones de €.
Los otros dos estrenos de la semana eran dos apuestas radicalmente diferentes. Por un lado el film de terror Sinister, que Aurum estrenaba en 212 salas, y el drama de toque misterioso El ladrón de palabras lanzado por DeA Planeta, que llegaba con una presencia ajustada en 144 salas.
En el primer caso, Aurum estrena con un dato de 985.000€ de los cuales 627.000€ llegaban del fin de semana. Es un dato muy en la línea de estrenos recientes como Paranormal o Possession, pero con la ventaja de los dos días del puente – uno festivo – que le han permitido llegar más lejos. Era una película de atractivo tono de terror, muy clásico y con rostros conocidos y que apelaba a una trama reconocible por la masa. La contra de la audiencia joven en este caso se determinaba más por la presencia potente de Skyfall. Con todo, si presenta un consumo entre Paranormal y Possession, entonces debería poder irse a los 2 millones de €.
La ventaja es que como en el caso de La mujer de negro e Insidious, Sinister es una producción que llega del grupo Alliance al cual pertenece Aurum. Ha costado en torno a los 2,5 millones de €, por lo que una recaudación final de 2 millones sería más que satisfactoria.
En el caso de El ladrón de palabras, su tamaño y temática no hacían que resaltara por ningún lado. Recauda 211.200€ en 144 cines, lo que supone una media de1.467€, pero con el puente al menos logra generar 304.000€. No había imagen de ser un film de prestigio ni sus estrellas son de gran tirón, en especial en sectores maduros. Además, la presencia de Skyfall, Lo Imposible y sobre todo Argo eran duros elementos que desviaban la atención de su target core. DeA Planeta ha sido precavida, en especial viendo el mal dato que logró en Estados Unidos.
La ventaja de esta cinta es lo atractiva que es para las siguientes explotaciones, en especial para televisión.
Argo desciende un correcto 28% hasta los 504.000€ y ya un total de 1,58 millones. La caída está bien valorando lo mencionado en competencia que en el fondo es la única manera de entender como la cinta no cae menos como se ha visto en el mercado norteamericano. Su prestigio es fuerte y mantiene el promedio de sala por encima de los 2.000€. Debería llegar a los 2,5 millones de € en total.
Séptimo puesto para Looper que en tercera semana ya se ve desplazada de la mente de la audiencia y cae un 51%. Acumula 2,35 millones de € en tres semanas y debería llegar a los 2,6-2,7 millones.
En noveno puesto está otro thriller de tono adulto, El Fraude, que cae un mucho más medido y controlado 40% pese a perder copias de exhibición. Esta semana ha logrado generar 183.000€ a un total de 3,4 millones de €.
Cerrando el top10 de esta semana está Paranormal Activity que se derrumba un 64% hasta los 131.000€ para una cifra acumulada de 2,08 millones de €, lo que ya es un dato visto en el género en nuestro país.
Fuera de lo más visto está el estreno de prestigio El Profesor, que Golem estrenaba en 38 y con el que recauda unos decentes 80.800€, con una media de 2.130€. No es un mal dato y de mantenerse con un buen boca-oreja entonces llegaría a los 350.000-400.000€.
Texto:Pau Brunet
Via:box office
'Maniac', tráiler y cartel del sanguinario remake
Toca seguir informando sobre el cine de terror, ya que si hace unos días os daba mi opinión sobre ‘Sinister‘ (Scott Derrickson, 2012), el último gran estreno del género en España, hoy me toca hablaros de ‘Maniac‘ (Franck Khalfoun, 2012), remake de la cinta de mismo título de 1980, por motivo de la aparición del tráiler y cartel de la misma. Ya habíamos visto unas primeras imágenes hace casi un año, pero este primer adelanto nos permite hacernos una idea mucho mejor de lo que podemos esperar de este nuevo ‘Maniac’.
Como ya sabéis, soy un gran amante del cine con psicópatas, pero lo cierto es que nunca terminé de entender el culto alrededor de ‘Maniac‘ (William Lustig, 1980), con la que llegué a aburrirme durante buena parte de su metraje. Llamaba la atención el trabajo interpretativo de Joe Spinell y lo malsano de alguna secuencia ocasional, pero el resto era bastante olvidable. Por lo visto, esta nueva versión opta por tener varios puntos en común con el original de William Lustig, con su protagonista siendo una persona aparentemente inocente que destapa su verdadero yo cuando se dedica a asesinar a mujeres jóvenes y desvalidas. Todo cambiará cuando conoce a una artista llamada Anna, pero sus instintos homicidas puede que sean demasiado poderosos como para poder contenerlos.
Está bastante claro que este remake va a ser principalmente conocido por la presencia de Elijah Wood como el psicópata protagonista (gran acierto del tráiler el que su primer minuto dependa de planos desde su punto de vista), siendo al mismo tiempo uno de los aspectos más prometedores y que más dudas suscitan de la película. El reparto se completa con intérpretes menos conocidos como Nora Arnezeder, America Olivo, Morgane Slemp, Liane Balaban. Al frente de la misma encontramos a Franck Khalfoun, que ya había abordado el género en ‘Parking 2‘ (P2, 2007), pero conviene destacar también la presencia de Alexandre Aja en un guión que firma junto a Grégory Levasseur, colaborador habitual del cineasta francés.
Esta nueva versión de ‘Maniac’ aún no tiene fecha de estreno decidida para en España, desconociéndose también cuándo llegará exactamente a los cines norteamericanos. En Francia podrán verla a partir del próximo 26 de diciembre.
PD: Aja está ocupado ahora mismo con ‘Horns‘ (2013), película de que la que pudimos ver hace poco su primera imagen oficial.
Vía | Collider
Via:blog de cine
martes, 6 de noviembre de 2012
Vídeo del día: las 250 mejores películas de IMDb en 2'30''
Un usuario de YouTube roza los dos millones de visionados con este montaje que celebra los filmes mejor valorados de IMDb, la popular base de datos para cinéfilos. Por CINEMANÍA
15 posibles directores para 'Star Wars Episodio VII'
Cualquiera de estos candidatos podría ponerse tras la cámara de la saga galáctica. ¿Cuál es tu favorito? Por YAGO GARCÍA
Christopher Nolan
¿Por qué le proponemos? Porque, gracias a su labor en la trilogía de Batman, la inclusión de su nombre junto a las palabras Star Wars provocaría una cadena de orgasmos entre los fanboys y las fangirls de todo el mundo mundial. Y porque sabe darle un sello autoral a superproducciones con presupuesto de siete cifras, también.
Los pros: La acción trepidante de las tres primeras películas, compaginada con ese tono 'adulto' que Lucas trató de conferir a las precuelas sin conseguirlo. Lo mejor de ambos mundos, vaya.
Los contras: Si el aire de solemnidad que recorría El caballero oscuro: La leyenda renace se nos atragantó a algunos, no queremos ni imaginarnos qué podría hacer Nolan con los aspectos más esotéricos de la filosofía Jedi.
Matthew Vaughn
¿Por qué le proponemos? Si buscamos a un cineasta capaz de conectar con el público más hambriento de gamberrismo, el autor de Kick-Ass y X-Men: Primera generación es nuestro hombre. Además, tras su abandono de la saga mutante, Vaughn está teóricamente libre de compromisos...
Los pros: El director entregaría una aventura llena de acción, y podría conjugar la ligereza con el 'mensaje' sin quedar forzado. Además, ¿alguien dijo Michael Fassbender?
Los contras: Por mucho que se esfuerce, y se esfuerza mucho, Vaughn no parece haberle cogido el tranquillo a las set pieces apoteósicas y con efectos especiales a tutiplén.
David Yates
¿Por qué le proponemos? Este británico tomó las riendas de una saga millonaria en mitad de su recorrido, encarrilándola y ganándose la confianza de los fans. Si las últimas películas de Harry Potter le salieron tan bien, ¿por qué no darle una oportunidad galáctica?
Los pros: En El misterio del príncipe y el díptico Las reliquias de la Muerte, Yates demostró que compaginar la tragedia épica con la acción (también épica, claro) se le da de lujo.
Los contras: El estilo british del cineasta le vino muy bien a la saga de Harry. Pero recordemos que, cuando el inglés Richard Marquand se puso al frente de una entrega del serial, le salió El retorno del Jedi...
Alfonso Cuarón
¿Por qué le proponemos? Parece que Gravity, el proyecto del mexicano con George Clooney, va a estrenarse por fin tras una larga travesía del desierto. Lucasfilm haría bien en abordar a Cuarón y hacerle una oferta.
Los pros: En Harry Potter y el prisionero de Azkaban, Cuarón probó su capacidad para abordar una franquicia. Y, en Hijos de los hombres, nos dejó claro que su acercamiento a la ciencia-ficción es creativo, personal y nada tópico.
Los contras: Nos tememos que este director no tiene muy buena mano para negociar con los productores. En sus manos, el Episodio VII podría acabar condenado al infierno de los remontajes y las fechas de estreno diferidas.
Josh Trank
¿Por qué le proponemos? Ha llegado la hora de apostar por el talento joven: con un solo largometraje en su haber (Chronicle), Trank figura ya en la nómina de las grandes promesas del cine fantástico.
Los pros: Una optica desprejuiciada, innovadora y atrevida sobre la saga galáctica. Ver un filme de Star Wars rodado como un falso documental, cámara en mano, molaría, ¿a que sí?
Los contras: Además de su contrato con Marvel para dirigir Los Cuatro Fantásticos, Tranks tiene pendiente su adaptación del videojuego Shadow of the Colossus. Un filme este que ya corre peligro, y que podría irse al traste para los restos si se embarca en otro proyecto multimillonario.
Rodrigo Cortés
¿Por qué le proponemos? Además de para hacer patria, el nombre del cineasta gallego figura en este informe por su versatilidad y su buena prensa en Hollywood. Además, Cortés tiene una doble faceta como director y guionista que puede dar mucho de sí.
Los pros: Tras sendas raciones de claustrofobia como Buried y Luces rojas, el director podría sacar mucho jugo a horizontes mucho más amplios, estrellados y llenos de cazas Ala-X.
Los contras: Dada su carrera hasta la fecha, Cortés parece más hombre de thrillers que de blockbusters. Habría que ver cómo se le daba su transición al gran formato.
Zack Snyder
¿Por qué le proponemos? Puedes amarle, o puedes odiarle, pero el director de Watchmen y 300 nos asegura raciones dobles de espectacularidad y violencia interestelar. Una vez que El hombre de acero llegue a los cines, sabremos si su carrera es un bluff o si su talento está a la altura de su ego.
Los pros: En manos de Snyder, tendríamos una Star Wars mucho más brutal y desmesurada de lo que jamás soñó George Lucas. Además, el chico es fan de la saga...
Los contras: La idea de ver el montaje fast forward característico de Snyder aplicado a un combate con sables de luz no nos seduce demasiado, la verdad.
Duncan Jones
¿Por qué le proponemos? Si has visto Moon y Código fuente, sabrás que el hijo de David Bowie tiene pocos rivales cuando de rodar ciencia-ficción se trata. El serial galáctico saldría muy beneficiado de su enfoque indie.
Los pros: Jones es experto en tomar argumentos que parecen trillados para darles formas que sorprenden al público y la crítica por igual. Por otra parte, lo mismo tenemos suerte y papá David se marca un cameo como Lord del Sith...
Los contras: Según ha declarado, Duncan Jones piensa tomarse un descanso de la ciencia-ficción rodando películas de otros géneros. Bueno, tal vez cambie de opinión a la altura de Episodio VIII.
Drew Goddard
¿Por qué le proponemos? Puede que, dado su compromiso con Los Vengadores II, Joss Whedon no esté ahora mismo para halcones milenarios. Pero su colega Goddard, director de La cabaña en el bosque y guionista de Monstruoso, está soltero y libre fílmicamente hablando...
Los pros: Si queremos directores que aporten ideas nuevas a la saga, Goddard es nuestro hombre. ¿Por qué? Tendrás que ver La cabaña en el bosque para saberlo...
Los contras: Además de la relativa inexperiencia de Goddard (su filmografía como director sólo tiene un título), la accidentada trayectoria de La cabaña en el bosque nos hace sospechar que el autor es un gafe como la copa de un pino.
Brad Bird
¿Por qué le proponemos? Doblemente oscarizado por su trabajo en Pixar, el director de Misión: Imposible - Protocolo fantasma es un 'hombre de la casa' muy familiarizado con los entresijos de Disney.
Los pros: Si has visto su película con Tom Cruise, entenderás por qué el nombre de Bird se repite tantas veces en las quinielas de los fans. La acción saturada de efectos especiales parece tener pocos secretos para él.
Los contras: Ahora mismo, Bird prepara 1906, su superproducción sobre el gran terremoto de San Francisco. O le hacen cambiar de idea a golpe de talonario, o tendremos que esperar al siguiente episodio de la trilogía.
Guillermo Del Toro
¿Por qué le proponemos? Nuestro mexicano favorito también entra en la lista de maestros del fantástico contemporáneo. Si no le tuviéramos en cuenta para la lista incurriríamos en un pecado sin perdón del fauno, ni de Hellboy.
Los pros: ¿Harto de criaturas CGI con el espesor de un sello? ¿Quieres que Star Wars vuelva a su glorioso pasado de maquetas y animatronics? Pues Guillermo es tu hombre. Y, además, estando él en la saga, veríamos en ella a Ron Perlman, de fijo.
Los contras: La presencia de Del Toro en el Episodio VII sólo nos da reparo por su historial de "ahora sí, ahora no" que tanto perjudicó al desarrollo de El Hobbit.
Kevin Smith
¿Por qué le proponemos? Si te sorprende encontrar al hombre de Clerks en este informe, recuerda que estamos hablando del director más warrie del panorama actual, un puesto que sólo le disputa Seth McFarlane (Ted, Padre de familia).
Los pros: Estando Smith al timón de una entrega de Star Wars, podríamos ver por fin la historia de los trabajadores autónomos que curraban a bordo de la Estrella de la Muerte. Sólo por eso, merecería la pena ficharle.
Los contras: Aunque Red State nos haya hecho recuperar (parcialmente) la fe en su talento, el Smith de los últimos años es la sombra de lo que fue. Ahora bien, le vendría bien un huequecito como guionista cocinando gags e interludios cómicos.
J. J. Abrams
¿Por qué le proponemos? Otro nombre que corre en boca de todo el mundo desde que se anunció la nueva película. ¿Hace falta que digamos los motivos?
Los pros: Amigo de Spielberg, acostumbrado a los grandes presupuestos, experto en franquicias multimedia, buen director, buen guionista... ¡Este chico lo tiene todo!
Los contras: En dos palabras: Star Trek. Ver cómo J. J. aparca la franquicia del Enterprise para dirigir un episodio de Star Wars sería un espectáculo comparable al de Pep Guardiola dejándolo todo para entrenar al Real Madrid.
Jon Favreau
¿Por qué le proponemos? Tras los buenos servicios prestados al cine comiquero con Iron Man, Favreau resulta un nombre muy apto para la saga galáctica. Recordemos, además, que tuvo un papel como actor de voz en la serie animada Las Guerras Clon.
Los pros: La solvencia de un artesano con buenas maneras, dispuesto a entregar un trabajo digno que contente a los fans sin florituras innecesarias.
Los contras: Además de lo fríos que nos dejó Cowboys and Aliens, recordemos que Favreau tiene pendientes el musical Jersey Boys y unos cuantos trabajos como actor, incluyendo The Wolf of Wall Street para Scorsese. ¿Elegir entre 'Marty' y Star Wars? Sí, a nosotros también se nos partiría el corazón.
Nacho Vigalondo
¿Por qué le proponemos? "En mi Star Wars 7, las tramas principales implican un esguince, la pérdida de un mechero y un enredo sentimental entre semana", afirmaba el cántabro universal el pasado jueves en su Twitter. Con eso está todo dicho.
Los pros: En manos de Vigalondo, el Episodio VII pasa a ser una comedia intimista ambientada en el cuarto de contadores de un superdestructor. En su papel de soldados imperiales, Carlos Areces y Raúl Cimas comentan la feroz batalla estelar que nosotros sólo vemos a través de una pantalla de vídeo.
Los contras: El argumento anterior puede parecerle prometedor a algunos, y una blasfemia imperdonable a otros tantos. Sobre gustos no hay nada escrito, ya se sabe.
5 historias de la Tierra Media que nunca veremos en cine
Adaptando 'El Señor de los anillos', Peter Jackson tuvo que dejar fuera algunos puntos claves de la novela. Aprende sobre ellos aquí. Por YAGO GARCÍA
En el tintero del director se quedaron (sospechamos que para siempre) elementos muy interesantes. Tanto episodios de los tres libros en sí, como elementoss de otras obras de J. R. R. Tolkien que hubiesen añadido contexto y sabor épico a la historia. A continuación podrás leer sobre algunos de ellos. Y, si tu tolkienfilia te lleva a pensar que Jackson traicionó a la Tierra Media y a sus habitantes, recuerda que, de haber sido por los productores, los tres tochos se hubiesen convertido en una sola película de dos horas.
Tom Bombadil
¿Quién es? Un señor con aires de hippie místico y vacilón que reside (junto a su señora, la muy maciza Baya de Oro) en el Bosque Viejo, donde Frodo y compañía se lo encuentran en el libro primero de El Señor de los anillos. Su omisión en los filmes fue un acierto para algunos, que le consideran un plasta, y una blasfemia para otros.
¿Por qué no le vimos? Acostúmbrate a las palabras "exceso de metraje", porque en este informe saldrán mucho. Haber incluido a Bombadil en La Comunidad del anillo hubiese supuesto un retraso importante a la hora de entrar en harina, y de presentarnos a la Comunidad propiamente dicha.
Pero hubiese molado porque... En realidad, Tom Bombadil era un muñeco con el que jugaban los hijos de Tolkien, pero una vez llegado a la Tierra Media se convirtió en algo mucho más grande. Según indicios desperdigados en las obras del profesor, este sujeto tan jovial es más viejo que Sauron, y más poderoso que Gandalf y los Nazgûl juntos.
Los Woses
¿Quiénes son? Una tribu bastante similar a los indígenas de Polinesia, que habita en la frontera entre Mordor y Gondor, y a la cual Aragorn debe persuadir para que se unan a la guerra contra el Señor Oscuro. La empresa resulta difícil, porque (según le recuerdan a nuestro héroe) los hombres de Minas Tirith y los jinetes de Rohan tratan a los woses a patada limpia, insinuándose incluso que les cazan por deporte.
¿Por qué no les vimos? De nuevo, un aspecto interesante de la Tierra Media que fue suprimido por exigencias del guión. Si la película le hubiese hecho hueco a los Woses, episodios como la excursión de los compañeros al Sendero de los Muertos hubieran tenido que ser resumidos drásticamente.
Pero hubiese molado porque... ¿Una avalancha de guerreros al estilo maorí irrumpiendo en los Campos de Pelennor para machacar orcos a garrotazo limpio? ¿Dónde hay que firmar? Dándoles un lugar en sus filmes, Jackson habría rendido tributo a sus orígenes neozelandeses, amén de demostrar que Tolkien no era tan racista como dicen algunos.
El saqueo de la Comarca
¿Qué es? Si creías que, en los libros, todo se acababa con la derrota de Sauron, estás muy equivocado: cuando Frodo, Sam, Merry y Pippin regresan al hogar de los hobbits, descubren que el otrora apacible lugar ha sido conquistado por Saruman y sus ejércitos (o lo que queda de ellos). Por supuesto, todo acaba en sangre, sudor y lágrimas.
¿Por qué no lo vimos? Tras el apoteósico final de la Guerra del Anillo, presentarnos un episodio tan bajonero como este hubiese resultado un anticlímax de aúpa. Parte del fragmento, incluyendo la muerte del villano, apareció en una escena de Las dos torres El retorno del rey que puede verse en la edición extendida.
Pero hubiese molado porque... Además de por guardar el respeto debido al original, porque hubiera sido un gustazo ver a los 'medianos' haciendo frente, por una vez, a una situación bélica en su propia casa.
La historia de Galadriel
¿De qué va? Si pensabas que la reina élfica de Lothlorien imponía ya lo suyo, con la percha de Cate Blanchett y su susurrante voz, espérate a conocer su turbulento pasado. Como corresponde a una hechicera de varios milenios de edad (muy bien llevados, eso sí), Galadriel tuvo su ración de guerras y luchas fratricidas, en las cuales se portó como una señora de armas tomar.
¿Por qué no la vimos? Aquí hacemos un poco de trampa, porque el pasado de Galadriel no aparece en El Señor de los anillos, sino en El Silmarillion. Aun así, un poco de trasfondo sobre ella, Elrond y otros personajes élficos no hubiese venido nada mal.
Pero hubiese molado porque... En una obra tan parca en mujeres carismáticas, hubiera sido un shock ver a la Blanchett con espada y armadura. Cabe señalar que Philippa Boyens, guionista de cabecera de Peter Jackson, piensa lo mismo que nosotros.
Kate Winslet como Sauron
¿Es una broma? Ni por asomo: en busca de un clímax épico para El retorno del rey, Jackson se planteó llamar a la británica (vieja conocida suya gracias a Criaturas celestiales) para que prestase su rostro al Señor Oscuro. El cual, como es espíritu puro y un ser casi divino, puede tener los rasgos de una madurita sexy si le da la gana.
¿Por qué no lo vimos? La idea resultaba tan desaforada y over the top que Jackson acabó aparcándola. Además, sospechamos que los fans puristas le hubiesen hecho añicos. El director y la actriz también se plantearon que Winslet interpretase a la Boca de Sauron, repugnante mensajero que aparece en una escena eliminada, pero todo quedó en agua de borrajas.
Pero hubiese molado porque... Es Kate Winslet. Y no sólo eso: es Kate Winslet batiéndose a espadazos místicos con Viggo Mortensen. ¿Hace falta decir más?
Via:Cinemania
Nicolas Cage será otro de los mercenarios de Sylvester Stallone
Hace pocos días se confirmaba la futura existencia de ‘Los Mercenarios 3‘ (The Expendables 3) de una forma totalmente alejada de los grandes anuncios que se suelen hacer en casos similares. Sin embargo, Sylvester Stallone, el creador de la franquicia, no estaba dispuesto a que la confirmación de la tercera entrega pasara desapercibida y ya ha anunciado, entre otras cosas, que Nicolas Cage va a formar parte del reparto de la misma.
No sé hasta que punto tiene algún mérito conseguir hacerse con los servicios del protagonista de ‘Con Air (Convictos en el aire)‘ (Con Air, 1997), cinta en la que estuvo a las órdenes de Simon West, realizador de ‘Los Mercenarios 2‘ (The Expendables 2, 2012), ya que hace tiempo que parece aceptar aparecer en toda película que le es ofrecida. Más chocante aún resulta que Stallone haya alabado su fichaje, aparte de por su innegable talento interpretativo (otra cosa es que no suela usarlo), por la capacidad de Cage para dar una apariencia intelectual a ‘Los Mercenarios 3’.
Personalmente, me encantaría que Cage se convirtiese en el gran villano de la función, pues en los primeros minutos de ‘Cara a Cara‘ (Face / Off, John Woo, 1997) demostró su gran capacidad para ello con un memorable Castor Troy. Sin embargo, Stallone sigue aspirando a fichar a Harrison Ford y Wesley Snipes, por lo que no me extrañaría que ese rol fuera a parar a alguno de ellos. Lo que también ha confirmado Stallone es que ‘Los Mercenarios 3’ va a seguir el mismo esquema que sus dos predecesoras, ya que no tiene sentido cambiar lo que se ha demostrado que gusta al público.
PD: ¿Que opinaríais de que la franquicia continuase en el futuro con nuevos actores, convirtiéndose así en una especie de saga Bond, pero con héroes de acción en su decadencia como protagonistas?
Vía | The Playlist
'Casablanca 2', en el horizonte
Siempre que se anuncia algún remake o secuela de un título muy popular, alguien salta con “¡cualquier día le llegará el turno a ‘Casablanca’!”. Bien, ya ha llegado ese día. Aprovechando que este mes se celebra el 70 aniversario del estreno del clásico dirigido por Michael Curtiz, se ha anunciado que Warner Bros. planea llevar a la gran pantalla una secuela titulada ‘Regreso a Casablanca’.
No seré yo quien pida que no montéis en cólera —más que nada porque es divertido— pero el proyecto no pinta del todo mal. Ante todo cabe destacar que detrás de este asunto hay un borrador escrito por Howard Koch, uno de los tres guionistas de ‘Casablanca’ —por cierto, trabajo premiado con un Oscar—, cuya trama estará ambientada en 1961 y se centra en el hijo de Rick e Ilsa, los personajes interpretados por Humphrey Bogart e Ingrid Bergman. Al parecer, el protagonista descubre la identidad de su verdadero padre y sale en su busca, viviendo su propia aventura romántica.
Al parecer, el texto se escribió en 1980 y Warner ya rechazó llevarlo a la gran pantalla, al igual que ‘Brazzaville’, un proyecto inicial de secuela que iba a continuar la historia de Rick tras el mítico final de ‘Casablanca’. Cass Warner, nieta de uno de los fundadores de la major, sigue empeñada en sacar adelante la película y el proyecto vuelve a estar sobre la mesa. El gran inconveniente que tenía el estudio era que el público no aceptaría a otro actor sustituyendo a Bogart, pero esto no será un problema con la nueva historia. De hecho, para el papel del hijo, Richard, ya se habla de Joseph Gordon-Levitt aunque de momento solo es un deseo de los productores.
¿Y a vosotros, qué os parece la idea de ‘Casablanca 2’?
Vía | NYPost
lunes, 5 de noviembre de 2012
'Fin' inaugura el Festival de Cine Europeo de Sevilla
La IX edición del Festival de Cine Europeo de Sevilla se inauguró el viernes con la proyección fuera de concurso del thriller de ciencia ficción ‘Fin’, de Jorge Torregrossa. El acto de clausura del 10 de noviembre estará acompañado por la exhibición del film francés ‘Cherchez Hortense’, de Pascal Bonitzer.
Hace un año, había anunciado que la novela de David Monteagudo titulada ‘Fin’ sería adaptada al cine, con producción de Alejandro Amenábar, director que, por cierto, lleva un tiempo fuera del mapa, y dirección de Jorge Torresgrosa. De la novela ya había oído unas cuantas críticas que se podían resumir en que planteaba con gran interés el misterio y la ambientación para finalmente no dar una resolución satisfactoria.
Sobre la adaptación, que se podrá ver en cines desde el 23 de noviembre, algunas críticas han señalado que el guion, que firman Jorge Guerricaechevarría y Sergio G. Sánchez, plantea algún problema de coherencia y que la realización es solvente, pero no perfecta. Otros señalan que comienza bien, pero que no tiene un final satisfactorio y eso que este no es el mismo que daba Monteagudo a su novela. “Notable, curiosa”… son algunos de los apelativos que ha recibido la opera prima de Torregrossa. El trailer, por lo menos, sí consigue crear tensión, expectación y da fe de una buena factura.
El reparto está compuesto por Maribel Verdú, Clara Lago, Daniel Grao, Blanca Romero, Antonio Garrido, Carmen Ruíz, Miquel Fernández y el debutante Andrés Velencoso, hasta ahora modelo, que presentó la gala de inauguración del Festival de Sevilla acompañando a Victoria Abril. En la fotografía, se puede ver a parte del elenco de ‘Fin’, posando, junto con el director.
Sección oficial a concurso
Las 15 cintas que se presentan a concurso en la Sección Oficial de la IX edición del Festival de Cine Europeo de Sevilla son ‘Recoletos arriba y abajo’, de Pablo Llorca (España); ‘A Month in Thailand’, de Paul Negoescu (Rumanía); ‘A perdre la raison’, de Joachim Lafosse (Bélgica-Luxemburgo-Francia-Suiza); ‘A Royal Affaire’, de Nikolaj Arcel (Dinamarca-Suecia-República Checa-Alemania); ‘Call Girl’, de Mikael Marcimain, y ‘Eat Sleep Die’, de Gabriela Pichler (ambas de Suecia); ‘Boy Eating the Bird’s Food’, de Ektoras Lygizos (Grecia); ‘Gébo et l’ombre’, de Manoel de Oliveira (Portugal-Francia); ‘Good Vibrations’, de Lisa Barros D’sa y Glenn Leyburn (Reino Unido-Irlanda); ‘Me Too’, de Aleksey Balabanov (Rusia); ‘Paradise: Faith’, de Ulrich Seidl (Austria-Francia-Alemania); ‘L’enfant d’en haut’, de Ursula Meier (Francia-Suiza); ‘Reality’, de Matteo Garrone (Italia-Francia); ‘The Hunt’, de Thomas Vinterberg (Dinamarca), y ‘The Shine of Day’, de Tizza Covi y Rainer Frimmel (Austria).Otros apartados
Tienen lugar, asimismo, otros apartados a concurso, como Selección EFA, Eurodoc, Las Nuevas Olas y Europa Junior, y paralelos como Panorama Andaluz, Short Matters! o Special Screenings. Además, se dedicarán focos a Grecia y los festivales indies portugueses, y retrospectivas a Agnès Varda (a quien se entregará el Giraldillo a la Trayectoria) y Gonzalo García Pelayo (a quien se dedica un seminario). Otros premios recibirán María de Medeiros y Paco León.Vía | Página oficial del Festival de Sevilla.
Via.blog de cine
Simon West dirigirá el remake de 'Acorralado en Las Vegas'
El estreno de ‘Los Mercenarios 2‘ (The Expendables 2, 2012) ha ayudado a relanzar la carrera como director de Simon West. Aún no se sabe si repetirá al frente de la ya confirmada ‘Los Mercenarios 3‘, pero sí se ha anunciado que va a encargarse de la nueva versión de ‘Acorralado en Las Vegas‘ (Heat, Dick Richards y Jerry Jameson, 1986).
Hace unos meses se anunció que este remake de ‘Acorralado en Las Vegas’ iba a estar protagonizado por Jason Statham y que Brian De Palma iba a dirigirla, pero, por motivos que no se han difundido, los productores han preferido confiar en el director de la lamentable ‘Contrarreloj‘ (Stolen, 2012).
Para los que no conozcáis la cinta original, procede señalar que se trata de una historia de acción en la que Burt Reynolds daba vida a un guardaespaldas con una clara debilidad por el mundo del juego. Su gran sueño es ganar un premio importante e irse a Italia, pero las cosas se complican cuando una amiga sueña es salvajemente atacada por un mafioso local, algo que él no está dispuesto a dejar pasar. Reynolds y Statham son dos intérpretes muy diferentes, pero esta trama se presta muy bien a que él y West nos ofrezcan otro remake tan estimable como fue ‘The Mechanic‘ (2011)
Una de las cosas que más sorprenden de esta nueva versión es que William Goldman, oscarizado guionista de películas como ‘Dos hombres y un destino‘ (Butch Cassidy and the Sundance Kid, George Roy Hill, 1969) o ‘Todos los hombres del presidente‘ (All the president´s men, Alan J. Pakula, 1976), se va a encargar del libreto, tarea que ya realizó en la producción original. Se ve que tiene especial cariño por la novela original que él mismo escribió.
Vía | Deadline
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