La esperada nueva película de Jonathan Glazer ('Sexy Beast',
'Reencarnación') que adapta la novela de Michel Faber afronta el final
de su rodaje en Escocia. Por CINEMANÍA
Aunque Under the Skin era una de
las películas que todo el mundo esperaba que se dejara ver en los
festivales de Venecia, Toronto o Roma, lo cierto es que el tercer
largometraje de Jonathan Glazer (Sexy Beast, Reencarnación) todavía está al final de su fase de rodaje, filmando unas últimas escenas en Escocia. Scarlett Johanssonprotagoniza esta adaptación de la novela homónima de ciencia-ficción escrita por Michel Faber. En ella, un extraterrestre llega a la Tierra y se transforma en una chica sexy (Johansson, claro); acto seguido se dedica a capturar gente sirviéndose de su atractivo físico para convertirla en comida que manda a su planeta. Daily Mailrecoge declaraciones de la actriz, donde aclara que interpreta "a
un alienígena que lleva mi piel. Pero en realidad no es una película de
ciencia-ficción típica, sino que se hace preguntas existenciales y es
mucho más complicada de lo que la sinopsis puede dar a entender". Sea como sea, de la colaboración Glazer-Johansson nosotros estamos dispuestos a ver cualquier cosa.
Los hermanos Wachowski y Tom Tykwer se preguntan si 'El atlas de las
nubes' será demasiado extraña para el gran público. Estos filmes
también lo fueron... y triunfaron. Por YAGO GARCÍA
Espectador de '2001' preguntándose por el monolito.
Es fácil entender a los Hermanos Wachowski y a Tom Tykwer. Por mucho que El atlas de las nubesse
anuncie como uno de los grandes estrenos del año (en EE UU, porque en
España la veremos en febrero de 2013), la combinación de un concepto muy
enrevesado con el precedente de Speed Racer y sus discreta recaudación ha puesto al trío responsable muy a la defensiva. "Triunfe o no triunfe, sabemos que hay muchos espectadores dispuestos a ver películas diferentes y modernas", comenta Tykwer para Slashfilm. Y, en la misma web, Lana Wachowski reconoce que "se trata de un filme muy raro", y admite que conseguir financiación de manos de Warner Bros. costó lo suyo.
Está por verse si la presencia de Tom Hanks, Hugo Weaving, Halle Berry y otros nombres con caché, así como unos efectos especiales de órdago, ayudarán a El atlas de las nubes a
triunfar, o si al final pesarán más lo enrevesado de su planteamiento y
su obvia megalomanía. Pero nosotros le damos un voto de confianza: no
sólo porque otras novelas inadaptables diesen lugar a grandes
películas, sino porque, como te demostraremos a continuación, ya ha
habido filmes más raros que un perro verde que han logrado resultados
multimillonarios.
2001: Una odisea del espacio (1968)
Recaudación: 268 millones de euros, ajustados (131ª más taquillera de la historia) ¿Por qué es tan rara? Para hablar de la película de Stanley Kubrick, sin
duda el caso más egregio de este informe, no basta con una sola
pregunta. En realidad, necesitamos varias: ¿qué les ocurre exactamente a
los monos del principio? ¿Por qué se vuelve mochales HAL 9000? ¿A dónde va Keir Dullea en la secuencia final? Y, sobre todo, ¿qué asteroides representa el monolito? Ya sabemos que estas cuestiones han sido resueltas por diversas fuentes, y por Carlos Pumares, pero ponte en el lugar de aquellos que se enfrentaron al filme por primera vez... ¿Por qué triunfó? El bueno de Kubrick siempre se guardaba un as en la manga, y en esta ocasión dicha baza fueron los mejores efectos especiales jamás vistos hasta entonces. Ayudados, además, por el espectacular formato Cinerama. Gracias a ellos, 2001... reunió
a una grey de espectadores que salían del cine con los ojos como
platos. Algunos de ellos, literalmente, porque dicen que es una película
idónea para ver puesto de alucinógenos, algo a lo cual la época de su estreno debió ayudar.
El Padrino (1972)
Recaudación: 488 millones de euros ajustados (23ª más taquillera de la historia) ¿Por qué es tan rara? Malacostumbrados por Uno de los nuestros, Los Soprano, The Wire y otros productos con chicos listos, es fácil olvidar que Francis Ford Coppola se la jugó a lo grande con su saga mafiosa. Que se lo pregunten a los ejecutivos de Paramount, quienes trataron por todos los medios de meter en vereda al cineasta: que si la fotografía de Gordon Willis era muy oscura y no se veía nada, que si la historia era muy enrevesada, que si Marlon Brando no daba el pego como Don Vito Corleone... Por fortuna, la taquilla puso las cosas en su sitio. ¿Por qué triunfó? Eludamos las respuestas fáciles ("porque es una obra maestra", y tal), y reconozcamos que El Padrino contaba en su momento con un gancho comercial en forma de best seller. Por
suerte para Coppola, buena parte de los espectadores que acudieron a
ver el filme en 1972 se sabían de memoria la novela original de Mario Puzo, la cual, paradojas de la vida, es recordada hoy principalmente por haber servido de inspiración al filme. El hecho de que sea la mejor película de la historia según CINEMANÍAtambién debió ayudar, claro.
Pulp Fiction (1994)
Recaudación: 165 millones de euros ajustados ¿Por qué es tan rara? Vale que Reservoir Dogs no fue precisamente un modelo de clasicismo narrativo y respeto por las normas de Hollywood. Pero Quentin Tarantino se
marcó un bonito órdago con su segundo largo: montaje acronológico,
súbitos cambios en el tono de la narración, misterios sin resolver por
doquier (¿qué demonios contiene la maldita maleta?), Samuel L. Jackson recitando
la Biblia... Algunos críticos la odiaron por su violencia, y respecto a
los espectadores, recordemos que cuatro años antes habían flipado con Pretty Woman. ¿Por qué triunfó? Pues, a lo mejor, el éxito de Pulp Fiction puede explicarse diciendo que los espectadores que habían flipado con Pretty Woman estaban
ya a otras cosas y buscaban desafíos. Pero eso sería una verdad a
medias: como su propio título indica, este filme ofrece los atractivos
de una novela barata de crímenes, acción y sangre, sólo que retocados
por un cineasta admirador de Godard y del cine de Hong Kong. Todo ello sin olvidar su abundancia de frases para la historia, de imágenes memorables (John Travolta y Uma Thurman marcándose un bailecito) y de momentos divertidísimos. Y, además, salía Bruce Willis...
Náufrago (2000)
Recaudación: 259 millones de euros ajustados (145ª más cara de la historia) ¿Por qué es tan rara? Tras los superéxitos de Philadelphia y Forrest Gump, Tom Hanks estaba
en la cúspide de su popularidad y era un imán para la venta de
entradas. Lo cual no nos explica cómo se volvió tan popular un filme
durante el cual, salvo en el prólogo y en el epílogo, todo lo que
veíamos era a Tom Hanks, a Tom Hanks, a Tom Hanks... Y a una pelota de
voleibol. Y a unos cocos. ¿Por qué triunfó? En el caso de Náufrago, tenemos que recurrir a las palabras "recital interpretativo". Cuando Robert Zemeckis rodó
esta película, Hanks no sólo estaba en el cénit de su popularidad, sino
también en el de sus capacidades, y resulta alucinante su forma de
llenar 143 minutos de metraje sólo con su carisma y su instinto de supervivencia: verle interactuar con Wilson el balón, o tratando de partir cocos con un patín, resulta un espectáculo por sí solo.
Recaudación: 41 millones de euros ¿Por qué es tan rara? Ya que mencionamos filmes causantes de enormes chascos en la audiencia, no podemos obviar al último trabajo (por ahora) de Terrence Malick. Es
decir, a esa película que proyectaron al revés sin que nadie se diese
cuenta, y que llevó a algunos cines a advertir de que, por muy a cuadros
que te quedases al verla, no pensaban devolverte tu entrada. Tras los
dinosaurios, las voces en off, las piruetas narrativas y casi total ausencia de diálogos, el hecho de que no estabas ante un drama romántico con Brad Pitt y Sean Penn resultaba bastante obvio. ¿Por qué triunfó? Sobre el buen resultado taquillero de El árbol de la vida ya disertamos en su día, así que resumimos nuestras conclusiones de entonces. Además de ganar (como Tarantino) una Palma de Oro, algo
que siempre queda bonito en el cartel, y de contar con los mecanismos
de difusión de la industria estadounidense, el cuco de Terrence se
aprovechó de un hecho contrastado: su condición de director mítico hace
que actores célebres se pirren por trabajar con él. Y, como bien
sabemos, unos nombres con gancho en el reparto suelen ser la clave para
cuadrar las cuentas.
Recaudación: 13 millones de euros ¿Por qué es tan rara? Puede que este drama no cuente con un plano fijo de veinte minutos, como sí lo hiciera su predecesora Hunger. Sin embargo, obviamos el detalle de lo bonito que puede ser un plano de veinte minutos cuando Michael Fassbender está
en él, y recordamos lo alienados que se debieron sentir aquellos que
pagaron su entrada esperando una cosa así como medio porno, en plan El último tango en París. Con sus largos silencios y su tono general de mal rollo, Shame recordó que "sexual" no es sinónimo de "erótico". ¿Por qué triunfó? Pese a todo lo anterior, Shame se
portó estupendamente en las pantallas, con unos ingresos que
triplicaron su presupuesto original. Tal vez ello se debiese a su
acerada crítica sobre la hipersexualizada sociedad contemporánea y su
obsesión por el triunfo, pero sospechamos que no es así. En lugar de
eso, apostamos por el morbo destilado por ese 'Fassy' muy patético, pero
muy matador al fin y al cabo: las chicas heterosexuales
alucinaron con ese pedazo de hombre, los hombres gays disfrutaron al
verle conocer varón, y los tíos hetero se preguntaron, a lo largo y ancho del mundo, si aquello no era una prótesis. ¿Y las chicas lesbianas? Pues no nos tiréis de la lengua, que empezamos a hablar de Carey Mulligan y no paramos...
'La jungla 5' usa el modelo de cara con letras popularizado por 'La
red social' y hace un guiño a la mitología de John McClane. Recordemos
que la película se desarrolla en Moscú. Por CINEMANÍA
Aprovechando el estreno de ‘Skyfall’
en Reino Unido —a los cines españoles llegará el próximo miércoles— ha
aparecido la noticia de que ya se ha puesto en marcha la producción de
la siguiente entrega de la saga. John Logan —nominado
al Oscar por ‘Gladiator’ (2000), ‘El aviador’ (‘The Aviator’, 2004) y
‘La invención de Hugo’ (‘Hugo’, 2011)— ha sido contratado para escribir
el guion de la película, que volverá a protagonizar Daniel Craig.
De momento no hay mucha información sobre esta ‘James Bond 24’, excepto que la intención es comenzar el rodaje el año que viene y estrenar el film en el otoño de 2014.
Lo más interesante respecto a este proyecto recién iniciado es quién
podría sentarse en la silla de director. Sam Mendes, responsable de la
última entrega, aseguró que no ve probable continuar en la franquicia
—aunque no lo descarta del todo— y los productos no han perdido la
oportunidad de hablar sobre su favorito: Christopher Nolan. Precisamente el cineasta que ha influido a Mendes a la hora de abordar la nueva aventura del espía creado por Ian Fleming.
Como sabréis, Nolan
ha declarado públicamente que es fan de la saga y que le encantaría
dirigir alguna entrega. Uno de los productores de ‘Skyfall’, Gregg Wilson,
ha confirmado que quieren reunirse con el director de ‘Origen’
(‘Inception’, 2010) y que sería “un sueño” poder trabajar con él. ¿Qué
os parece la idea?
Ha llegado un punto en el que prácticamente cada mes salta la noticia
de que alguna de las grandes superproducciones que se preparan en
Hollwyood ha encontrado un grave escollo en su camino. Lo que es más
sorprendente es el hecho de que Fox sea el estudio detrás de los dos últimos grandes casos, pues si hace unas semanas os hablaba de los problemas por los que pasaba la secuela de ‘El Origen del Planeta de los Simios‘ (Rise of the planet of the apes, Rupert Wyatt, 2011), hoy le ha llegado el turno a la segunda entrega de ‘X-Men: Primera Generación‘ (X-Men: First class, Matthew Vaughn, 2011).
El primer punto llamativo es que estamos ante un conflicto similar al de ‘Dawn of the Planet of the Apes‘, donde Rupert Wyatt,
director de la primera entrega y uno de los grandes responsable de que
fuese uno de los blockbusters más estimulantes de los últimos años,
decidió que no quería hacerse cargo de la película por mucho que ya
hubiese firmado el contrato para hacerlo. Las presiones de tiempo para
estrenarla en la fecha fijada y un guión que no parecía muy de su agrado
fueron las grandes responsables. Con ‘X-Men: Primera Generación’
también hubo cierto consenso en que la aportación de Matthew Vaughn fue clave para diferenciarla de la trilogía existente, pero ya entonces estuvo a punto de no dirigirla.
La
cuestión es que Fox era muy exigente con Vaughn a la hora de sacar
adelante ‘X-Men: Primera Generación’ en el menor tiempo posible, por lo
que el director de ‘Stardust‘ (2007) llegó a abandonar
durante un breve periodo de tiempo. Por fortuna, Vaughn decidió volver
antes de que Fox encontrase un reemplazo de última hora y acabó dándonos
una precuela mucho más interesante de lo que todos esperábamos. Hace
unos meses se confirmaba
que iba a encabezar la secuela, para la que también escribió un primer
tratamiento de la historia. Todo parecía un camino de rosas para que ‘X-Men: Days of Future Past‘ repitiese la hazana de la primera entrega, pero las cosas han empezado a torcerse.
¿Qué ha sucedido? Pues que Matthew Vaughn ha decidido abandonar la película,
poniendo así a Fox en el apuro de tener que contratar a alguien sobre
la marcha. Se desconoce cuáles han sido exactamente los motivos, pero la
película tiene que estar lista para estrenarse el 18 de julio de 2014,
contando ya con un guión definitivo y la confirmación de que los
protagonistas de la primera entrega iban a repetir sus papeles para que
el rodaje diese comienzo dentro de unas semanas. Aún se desconoce el
motivo exacto de la marcha de Vaughn (seguro que en poco tiempo lo
comentará en alguna entrevista exclusiva), pero parece que Fox quiere
conseguir el mayor continuismo posible, ya que su gran favorito para
reemplazarlo es Bryan Singer, guionista y director de ‘X-Men‘ (2000) y ‘X-Men 2‘
(2003) y que ya colaboró en ‘X-Men: Primera Generación’ elaborando el
primer tratamiento de la historia, lo mismo que hizo Vaughn para la
secuela.
Personalmente, creo que la apuesta por Singer, aún por
confirmar oficialmente, podría no ser tan ideal como parece, ya que una
de las mejores cosas de ‘X-Men: Primera Generación’ era que creaba una personalidad propia,
por lo que su presencia en ‘X-Men: Days of Future Past’ podría resultar
problemática en este apartado. Sí que sería ideal en el caso de que
fuese la última película que sirva de enganche directo entre ambas
franquicias, pero dudo mucho que Fox vaya a permitir que eso suceda. ¿Y
vosotros qué opináis sobre lo sucedido, os gustaría que Vaughn volviera a
cambiar de idea y regresara, os convence la posibilidad de Bryan Singer
o preferiríais que contratasen a otro realizador?
'El
atlas de las nubes' es el plato fuerte de los estrenos
estadounidenses de esta semana y uno de los estrenos más esperados del año. Esta
película supone el regreso de los hermanos Wachowski a la ciencia ficción, y su
reparto no está compuesto por desconocidos precisamente: Tom Hanks, Halle Berry,
Hugo Weaving, Ben Whishaw, Susan Sarandon o Hugh Grant son algunos de los que
podremos ver en este filme (algunas casi irreconocibles en según que momentos),
que nos cuenta la historia... bueno, que nos cuenta seis historias situadas en
diferentes épocas históricas, empezando en 1850 y acabando en un futuro
post-apocalíptico. 'Persiguiendo
Mavericks', de Curtis Hanson y con Gerarld Butler cómo Rick
"Frosty" Hesson, el maestro mental y físico de Jay Moriarty, el amante del surf
en el que se centra toda la historia, y que intentará surfear olas de una
descomunal altura. Finalmente tenemos la secuela de 'Silent Hill', 'Silent
Hill: Revelations', esta vez en 3D y con Sean Bean de nuevo, así
cómo con Carrie-Anne Moss o Malcolm McDowell cómo grandes novedades del reparto.
Título: El atlas de las
nubes Título original: Cloud
Atlas País: USA Estreno en USA: 26/10/2012 Estreno en España: 22/02/2013 Productora: Warner Bros. Pictures, Focus Features
International Director:Tom Tykwer, Andy Wachowski, Lana Wachowski Guión: Tom Tykwer, Andy Wachowski, Lana Wachowski
Reparto: Tom Hanks, Halle Berry, Hugo
Weaving, Ben Whishaw, Susan Sarandon, Doona Bae, Jim Broadbent, Hugh Grant,
James D’Arcy, Jim Sturgess, David Gyasi, Keith David
Sinopsis:
El atlas de las nubes es una
novela que da la vuelta al mundo y recorre desde el siglo XIX hasta un futuro
apocalíptico, a través de seis historias entrelazadas. El relato se abre en 1850
con el regreso del notario estadounidense Adam Ewing desde las islas Chatham a
su California natal. Durante el viaje, Ewing traba amistad con un médico, el
doctor Goose, que comienza a tratarle de una extraña enfermedad causada por un
parásito cerebral... Repentinamente, la acción se traslada a 1931 en Bélgica,
donde Robert Frobisher, un compositor bisexual que ha sido desheredado, se
introduce en el hogar de un artista enfermizo, su seductora esposa y su núbil
hija... De ahí saltamos a la Costa Oeste en la década de los setenta, cuando
Luisa Rey destapa una red de avaricia y crimen que pone en peligro su vida... Y,
del mismo modo, con idéntica maestría, viajamos a la ignominiosa Inglaterra de
nuestros días, a un superestado coreano del futuro próximo regido por un
capitalismo desbocado y, finalmente, a Hawai, a una Edad de Hierro
post-apocalíptica que corresponde a los últimos días de la historia.
Título original: Silent Hill: Revelation
3D País: USA Estreno en USA: 26/10/2012 Estreno en España: Productora: TriStar Pictures (Sony) Director:Michael J.
Bassett Guión: Roger Avary,
Michael J. Bassett Reparto: Adelaide
Clemens, Kit Harington, Radha Mitchell, Sean Bean, Deborah Kara Unger,
Carrie-Anne Moss, Malcolm McDowell
Sinopsis:
Durante años, Heather Mason
(Clemens) y su padre han estado a la carrera, huyendo siempre de fuerzas
peligrosas que no logran entender. Ahora, en vísperas de su 18 cumpleaños
Heather no para de tener pesadillas aterradoras, a las que se les une la
desaparición de su padre. La protagonista descubrirá entonces que su padre no es
quien ella pensaba que era, y esta revelación le llevará a profundizar en un
mundo demoníaco que amenaza con una trampa eterna en Silent Hill.
Notas de Producción:
Secuela de la adaptación del videojuego de Konami que se
realizó en 2006.
Título: Persiguiendo
Mavericks Título original: Chasing
Mavericks País: USA Estreno en USA: 26/10/2012 Estreno en España: 23/11/2012 Productora: 20th Century Fox Director:Curtis
Hanson Guión: Brandon Hooper,
Kario Salem Reparto: Gerard Butler,
Elisabeth Shue, Leven Rambin, Abigail Spencer
Sinopsis:
Este biopic nos contará la
vida de Jay Moriarty, un conocido amante del surf. Rick ‘Frosty’ Hesson (Butler)
fue quien le preparó física y mentalmente para practicar dicho deporte sobre
olas de una descomunal altura (aquél falleció mientras practicaba buceo cuando
apenas quedaban unas horas para que cumpliera los 23
años).
Título original: Pusher País: USA Estreno
en USA: 26/10/2012 Estreno en España:
Productora: Radius-TWC Director:Luis
Prieto Guión: Luis Prieto
Reparto: Richard Coyle, Agyness Deyn,
Bronson Webb, Paul Kaye Productor: Nicolas
Winding Refn
Sinopsis:
Remake del filme nórdico de
1996, la cinta nos relata un día en la vida de Frank, un traficante de drogas de
Londres. La vida de Frank es una montaña rusa llena de diversión, en un viaje
que pronto se sale de todo control. Las amistades comienzan a desaparecer, no
hay lugar para el amor en su vida y la violencia se hace cargo de todo. Frank se
convierte en un hombre perdido en su propio mundo. Buscará la forma de escapar
de esa espiral. Tal vez una mujer que, de improvisto se cruza en su vida, tenga
la llave para ello.
Título original: Fun Size País: USA Estreno
en USA: 26/10/2012 Estreno en España:
Productora: Anonymous Content,
Fake Empire Director:Josh Schwartz Guión: Max Werner Reparto: Victoria Justice, Thomas Mann, Thomas
McDonell, Thomas Middleditch, Chelsea Handler
Sinopsis:
Los planes de Wren para
acudir a una fiesta de halloween que celebra el chico que le gusta peligran
cuando tiene que quedarse a cargo de su hermano pequeño, un bicho raro que
pronto desaparece.
Título original: The Loneliest
Planet País: USA Estreno en USA: 26/10/2012 Estreno en España: Productora: Flying Moon Filmproduktion Director:Julia
Loktev Guión: Tom Bissell, Julia
Loktev Reparto: Hani Furstenberg, Gael
García Bernal, Bidzina Gujabidze
Sinopsis:
Una pareja de jóvenes
enamorados antes de casarse, Alex y Nica, comienzan un viaje por las Montañas
del Cáucaso en Georgia
Con una semana de retraso, 'Argo',
la última película de Ben Affleck (cómo director y actor) llega a nuestro país.
La película nos sitúa en 1979, en Teherán, mientras que unos rebeldes iraníes
irrumpían en la embajada de EEUU y tomaban 52 prisioneros, seis de ellos
lograron escapar y encontrar refugio, aunque sabiendo que no tardarán mucho en
encontrarlos, un especialista de la CIA (Affleck) traza un arriesgado plan para
sacarlos de ahí. John Goodman, Alan Arkin o Bryan Cranston son otros de los
nombres que veremos en la película. El nuevo filme de los directores de 'Pequeña
Miss Sunshine' es 'Ruby
Sparks', y se estrena este fin de semana en nuestro país. Paul Dano
empieza a escribir un libro sobre una chica, ya que su vida amorosa es un
desastre, y resulta que esa chica, existe, y la ha creado él a medida que ha ido
escribiendo el libro. La apuesta familiar de la semana es 'Hotel
Transilvania', un filme de animación dónde se darán cita monstruos
cómo hombres lobos, Frankenstein, la momia o Drácula, en su propio castillo para
pasar unas tranquilas vacaciones, pero la cosa se tuerce cuando se cuela un
humano en el castillo y empieza a revolucionarlo todo.
Película: Argo. Dirección: Ben Affleck.
País: USA.
Año: 2012. Duración: 120 min. Género:
Thriller.
Interpretación: Ben Affleck (Tony
Mendez), Bryan
Cranston (Jack O’Donnell), John Goodman (John
Chambers), Alan
Arkin (Lester Siegel), Victor Garber (Ken Taylor), Tate Donovan (Bon
Anders), Clea DuVall (Cora), Kyle Chandler (Hamilton), Scoot McNairy (Joe),
Chris Messina (Malinov), Taylor
Schilling (Christine Mendez). Guion:Chris Terrio; basado
en un capítulo de “El maestro del disfraz”, de Antonio J. Mendez; y en el
artículo “The great escape” de la revista Wired, escrito por Joshuah Bearman.
Producción: George Clooney,
Grant Heslov y Ben Affleck. Música: Alexandre Desplat.
Fotografía: Rodrigo Prieto. Montaje: William
Goldenberg. Diseño de producción: Sharon Seymour.
Vestuario: Jacqueline West. Distribuidora: Warner
Bros. Pictures International España. Estreno en USA: 12
Octubre 2012. Estreno en España: 26 Octubre 2012.
Calificación por edades: No recomendada para menores de 7 años.
Sinopsis
“Argo” se basa en un artículo de Joshuah Bearman en el que se nos detallaba
cómo el 4 de noviembre de 1979, mientras la revolución iraní alcanzaba su punto
álgido, algunos militantes irrumpieron en la embajada de Estados Unidos en
Teherán y tomaron cincuenta y dos prisioneros estadounidenses. Sin embargo, en
mitad del caos, seis de ellos logran escapar y encuentran refugio en casa del
embajador canadiense. Sabiendo que es sólo cuestión de tiempo que los encuentren
y, muy probablemente, los maten, un especialista de la CIA en operaciones
especiales llamado Tony Mendez (Affleck) urde un arriesgado plan para sacarlos
del país de forma segura. Un plan tan increíble que sólo podría salir bien en
una película.
Película: Hotel Transilvania. Título original:
Hotel Transylvania. Dirección:Genndy
Tartakovsky. País:USA.
Año: 2012. Duración: 82 min. Género:
Animación,
comedia,
familiar.
Doblaje original: Adam
Sandler (Drácula), Selena
Gomez (Mavis), Kevin
James (Frankenstein), Steve
Buscemi (Wayne), David
Spade (El Hombre Invisible), Andy
Samberg (Jonathan), Fran
Drescher (Eunice), Molly
Shannon (Wanda), CeeLo
Green (Murray). Guion: Peter Baynham y Robert Smigel;
basado en un argumento de Dan Hageman, Kevin Hageman y Todd Durham.
Producción: Michelle Murdocca. Música: Mark
Mothersbaugh. Montaje: Catherine Apple. Diseño de
producción: Marcelo Vignali. Distribuidora: Sony
Pictures Releasing de España. Estreno en USA: 28 Septiembre
2012. Estreno en España: 26 Octubre 2012. Calificación
por edades: Apta para todos los públicos.
Sinopsis
Drácula (Adam Sandler) es el sobreprotector padre de la jovencita Mavis, de
tal modo que idea todo tipo de peligrosos relatos que sirvan para frenar el
espíritu aventurero de su hija. Ambos viven en el lujoso Hotel Transilvania, un
sitio donde los monstruos y sus familias pueden mantenerse alejados de los
humanos. El problema llega cuando aparece Jonathan, un muchacho de 21 años que
se enamora de Mavis.
Película: Vacaciones en el infierno. Título original:
Get the gringo. Dirección: Adrian Grunberg.
País:USA.
Año: 2012. Duración: 93 min.
Género:Acción,
thriller.
Interpretación:Mel
Gibson (Driver), Daniel Giménez Cacho (Javi), Jesús Ochoa (Caracas), Roberto
Sosa (Carnal), Dean Norris (Bill), Peter Stormare (Frank), Fernando Becerril
(alcaide), Bob Gunton (Sr. Kaufmann), Scott Cohen (abogado), Kevin Hernandez
(chico), Sofía Sisniega, Dolores Heredia (madre del chico), Patrick Bauchau
(cirujano). Guion: Mel Gibson, Adrian Grunberg y Stacy Perskie.
Producción: Mel Gibson, Bruce Davey y Stacy Perskie.
Música: Antonio Pinto. Fotografía: Benoît
Debie. Montaje: Steven Rosenblum. Diseño de
producción: Bernardo Trujillo. Vestuario: Anna
Terrazas. Distribuidora:Filmax.
Estreno en España: 26 Octubre 2012. Calificación por
edades: No recomendada para menores de 18 años.
Sinopsis
En “Vacaciones en el infierno” conoceremos a Driver (Mel Gibson), un tipo
que ha tenido un mal día. Y la cosa no mejora para él: se ha hecho con un botín
de millones de dólares que le habría proporcionado unas vacaciones de verano
memorables, pero esta idea se vino literalmente abajo. Durante una persecución
automovilística a toda velocidad con la policía de la frontera y un cuerpo
sangrando en el asiento trasero, Driver vuelca el coche y lo estampa contra el
muro fronterizo para terminar cabeza abajo en México. Capturado por las
autoridades mexicanas, le envían a una cárcel de mala muerte, donde se adentrará
en el peligroso mundo de El Pueblito. No lo tendrá fácil para sobrevivir un
forastero como él, a menos que sea con la ayuda de alguien que sepa de qué cabo
tirar en cada momento: un niño de 10 años.
Película: Animals. Dirección: Marçal Forés.
País:España.
Año: 2012. Duración: 95 min.
Género:Drama, fantástico.
Interpretación:Oriol
Pla (Pol), Augustus
Prew (Ikari), Dimitri
Leonidas (Marc), Roser
Tapias (Laia), Javier Beltrán (Llorenç), Martin
Freeman (Albert). Guion: Marçal Forés, Enric Pardo y Aintza
Serra. Producción ejecutiva: Sergi Casamitjana, Lita Roig y
Aintza Serra. Música: Natalie Ann Holt.
Fotografía: Eduard Grau. Montaje: Elena Ruiz,
Bernat Vilaplana y Jordi López. Dirección artística: Gemma
Fauria. Vestuario: Angélica Muñoz.
Distribuidora: Alfa Pictures. Estreno en
España: 26 Octubre 2012. Calificación por edades: No
recomendada para menores de 16 años.
Sinopsis
Pol, un adolescente que vive con su hermano y estudia secundaria en el
Instituto Británico, tiene un secreto: un tierno oso de peluche que piensa, se
mueve y con quien comparte sus momentos. Su vida transcurre con normalidad hasta
que llega al instituto Ikari, un enigmático alumno por quien Pol queda
fascinado. Una muerte inexplicable y una serie de extraños acontecimientos
transforman la afable vida estudiantil en una aventura fantástica que absorberá
a sus protagonistas.
Película: Cartas a Elena. Dirección: Barajas
Llorent. Países:México
y USA.
Año: 2011. Duración: 104 min.
Género:Drama.
Interpretación: Carmen Salinas (Sra. Zamora), Xavier López
(Jacinto), Irma Dorantes (Sra. Soto), Jorge Galván, José Eduardo (Emilio), Jaime
Jiménez Pons (Sr. Soto), Evangelina Sosa (Tina). Guion: Barajas
Llorent y Sergio Cabada. Producción: Peter J. Odio, Sergio
Cabada, Arturo Muñoz y Jaime Jiménez Pons. Música: Edín Solís.
Fotografía: Carmen Cabana. Montaje: Serpiente
Viento. Diseño de producción: Cristina Villegas.
Distribuidora: DigiDocu Distribution. Estreno en
México: 9 Marzo 2012. Estreno en España: 26 Octubre
2012.
Sinopsis
En las hermosas colinas de Cooper Canyon, en Chihuahua, un joven muchacho es
adoptado por el cartero. Como parte de sus tareas diarias, no sólo entregan el
correo, además leen las cartas a los habitantes y también toman dictado de las
respuestas, puesto que la mayoría son analfabetos. El joven Emilio rápidamente
aprende a leer y escribir pero siente tristeza por las historias enviadas por
los parientes que han emigrado al norte de Denver, Colorado, en la búsqueda de
un futuro mejor. Un día, Emilio se hace cargo del correo y decide cambiar las
tristes cartas por historias felices y optimistas. En pocos días, el pueblo se
transforma. Al mismo tiempo, Emilio conoce a Elena, su primer amor.
Película: Outrage. Título original:
Autoreiji. Dirección y guión:Takeshi Kitano.
País:Japón.
Año: 2010. Duración: 109 min.
Género:Drama, thriller.
Interpretación: Beat Takeshi (Ôtomo), Soichiro Kitamura
(Sekuichi, alias Sr. Chairman), Kippei Shiina
(Mizuno), Ryo Kase (Ishihara), Renji Ishibashi (Murase), Hideo Nakano (Kimura),
Tomokazu Miura (Kato), Tetta Sugimoto (Ozawa), Jun Kunimura (Ikemoto), Takashi
Tsukamoto (Iizuka), Fumiyo Kohinata (detective Kataoka).
Producción: Masayuki Mori y Takio Yoshida.
Música: Keiichi Suzuki. Fotografía: Katsumi
Yanagijima. Montaje: Takeshi Kitano y Yoshinori Ota.
Vestuario: Kazuko Kurosawa. Distribuidora:Media3
Estudio. Estreno en Japón: 12 Junio 2010. Estreno
en España: 26 Octubre 2012.
Sinopsis
En una lucha sin piedad por el poder, varios clanes yakuza se disputan el
favor del Padrino. Los rivales ascienden en la organización a base de complots y
de falsas fidelidades. Otomo, yakuza desde hace mucho tiempo, ha visto progresar
a sus iguales: de los tatuajes elaborados y las falanges seccionadas han pasado
a las altas finanzas. Su combate para llegar a la cima, o al menos sobrevivir,
no tiene fin en un mundo de corrupción donde reinan la traición y la venganza.
Un mundo donde no existen los héroes..
Película: Ruby Sparks. Dirección:Jonathan
Dayton y Valerie
Faris. País:USA.
Año: 2012. Duración: 102 min.
Género:Comedia,
romance.
Interpretación:Paul
Dano (Calvin Weir-Fields), Zoe
Kazan (Ruby Sparks), Antonio
Banderas (Mort), Annette
Bening (Gertrude), Steve Coogan
(Langdon), Elliott
Gould (Dr. Rosenthal), Chris
Messina (Harry), Alia Shawkat (Mabel), Aasif Mandvi (Cyrus Modi).
Guion: Zoe Kazan. Producción: Albert Berger y
Ron Yerxa. Música: Nick Urata. Fotografía:
Matthew Libatique. Montaje: Pamela Martin. Diseño de
producción: Judy Becker. Vestuario: Nancy Steiner.
Distribuidora:Hispano
Foxfilm. Estreno en USA: 25 Julio 2012. Estreno en
España: 26 Octubre 2012. Calificación por edades: No
recomendada para menores de 7 años.
Sinopsis
No hace tanto tiempo que Calvin Weir-Fields (Paul Dano) era un niño prodigio
literario, autor de una aclamada primera novela. Pero desde entonces, se
encuentra aquejado de un pertinaz caso de bloqueo de escritor, magnificado por
una deprimente vida amorosa. En un intento desesperado de lograr que su chispa
creativa vuelva a alumbrar, Calvin comienza a formarse una imagen mental de una
protagonista. Su nombre es Ruby Sparks (Zoe Kazan) y desde el mismo instante en
que la imagina, siente que su creatividad cobra un nuevo vigor para escribir
acerca de ella. Hasta que ella se presenta en su cuarto de estar. ¿Se trata de
una broma, de un indicio de locura, de un acto de magia? Sea lo que sea, parece
increíble. De la noche a la mañana, Ruby duerme en la cama de Calvin, le hace la
comida, cautivándole de todas las formas posibles; pero la situación presenta un
cariz alucinante: Calvin tiene, de algún modo, el poder de cambiar a Ruby cada
vez que se sienta ante su máquina de escribir. A medida que Calvin trata de
hacer malabarismos con este poder, se enfrenta a un dilema de primera magnitud,
como escritor y como novio: ¿qué hará falta para lograr que esta relación, fruto
de su imaginación, funcione en el mundo real?
Noticia
sorprendente esta primera noticia mañanera. Y es que Arnold Schwarzenegger
regresará a la franquicia que le catapultó como actor, encabezando el reparto de
'Legend
of Conan' para Universal Pictures. Fredrik Malmberg y Christopher
Morgan serán los productores de este proyecto del que el estudio posee los
derechos cinematográficos a nivel mundial. Además, Morgan podría encargarse de
escribir el guión de esta nueva aventura de acción basada en la obra de Robert
E. Howard que llegará a las carteleras en el verano de 2014. En este momento,
Christopher Morgan está trabajando en el guión de la séptima entrega de
'Fast & Furious', por lo que su participación como guionista en
Conan dependerá de que haya terminado su trabajo actual a tiempo. De no ser así,
el cineasta permanecería ligado al proyecto como productor.
Será la tercera vez que Schwarzenegger interprete al legendario bárbaro,
aunque hubo un intento de reinicio de la franquicia el pasado verano con Jason
Momoa interpretando a Conan el Bárbaro, un proyecto del que ahora el productor
Fredrik Malmberg parece renegar después de haber declarado que ésta es realmente
la película que quería hacer. La película de Momoa sirvió sólo de "puente"
mientras que Arnold Schwarzenegger se decidía a retomar su carrera como actor:
“La original finalizó con Arnold en el trono como un gran guerrero,
y ésta es la visión que tenemos que tener con la secuela. Es como un Vikingo
nórdico que ha jugado el papel de rey, guerrero, soldado y mercenario, que ha
estado con más mujeres que cualquier persona y que se acerca al último ciclo de
su vida. Él sabe que irá a Valhalla y quiere culminar con una buena
batalla”. Y continuó:
“Después de la película original, todo lo que llegó me pareció algo
tonto. Toda la mitología de Robert E. Howard y la gran filosofía de Nietzsche se
depositó en la película original. Esta película mostrará donde se encuentra
Conan en su vida y seremos capaces de utilizar el hecho de que haya envejecido
para la historia. Creemos que será digna sucesora de la cinta original, una
especie de Conan's Unforgiven [en referencia al 'Sin perdón' de Eastwood]”.
No parece haber planes por tanto para que Jason Momoa vuelva a
interpretar al personaje, por lo que 'The Legend of Conan' se saltará la fallida
entrega de la franquicia. También pasará por alto la película de 1984,
'Conan el Destructor', protagonizada por Arnold Schwarzenegger. Por
otro lado y aunque todavía no sabemos si la cinta tendrá una calificación R, los
productores sí prometen crear una versión fiel al material original.
Por último, Schwarzenegger también tuvo palabras para su nuevo proyecto:
“Siempre me ha gustado el personaje de Conan y me siento honrado de volver a
interpretar su papel una vez más. No puedo esperar a trabajar con Universal y el
gran equipo de Fredrik Malmberg y Christopher Morgan para desarrollar el próximo
paso de esta historia épica”.
Kevin Smith ha decidido dejar el cine, al menos como
director. El estadounidense, que debutó con la afortunada ‘Clerks’
(1994), afirma que no tiene nada nuevo que aportar y que se centrará en
otras actividades.
La noticia no es inesperada. Smith quedó muy decepcionado con el recibimiento de ‘Vaya par de polis’
(‘Cop Out’, 2010) —llegando a atacar públicamente a la crítica de su
país y a la estrella del film, Bruce Willis—, lo que le llevó a poner en
marcha ‘Red State’
(2011) de manera independiente, con un presupuesto de solo 4 millones
de dólares (ridículo para Hollywood) y al margen de la industria
norteamericana. La jugada le salió bien —recordemos que triunfó
en el festival de Sitges— pero en lugar de aprovecharlo para reiniciar
su carrera le sirvió para reconocer que su etapa como cineasta había
llegado a su fin. Cabe apuntar, no obstante, que en teoría su retirada
se produciría tras llevar a la gran pantalla un guion titulado ‘Hit Somebody’, si bien todavía no hay fecha para el rodaje y podría dejar el proyecto en otras manos.
Nunca he considerado a Kevin Smith
un buen director. Es un excelente guionista y un tipo muy divertido,
pero nunca ha tenido talento para la puesta en escena así que no me
parece una mala noticia que deje esta actividad; lo sería si se alejara
totalmente del cine, pero no es el caso. Espero que tenga suerte y se
anime a escribir guiones para otros realizadores, creo que muchos
iríamos a ver esas películas.
Vía | Joblo
Arnold Schwarsenegger está empeñado en volver a ser uno de los grandes tíos duros del cine hollywoodiense. Hace poco pudimos verlo en ‘Los Mercenarios 2‘ (The Expendables 2, Simon West, 2012) y pronto estrenará ‘The Tomb‘ (Mikael Hafström, 2013), donde vuelve a colaborar con Sylvester Stallone, y ‘The Last Stand‘ (Kim Jee-woon, 2013), pero la que ahora nos interesa es ‘Ten‘ (David Ayer, 2013), ya que el propio Arnold ha difundido la primera imagen de la misma.
Es cierto que el protagonista de ‘Mentiras Arriesgadas‘
(True Lies, James Cameron, 1994) tiene ya 65 años, edad a la que en
España nos jubilamos (aunque habrá que ver cuánto dura eso), y que quizá
debería empezar a aceptar papeles menos exigentes en temas físicos,
pero también que basta con mirar esa imagen para darse cuenta de que
podría patearnos sin problema. La película, de la que ya nos había hablado mi compañero Juan Luis, gira alrededor de un equipo de élite de la DEA
que decide quedarse con un botín valorado en varios millones de dólares
tras llevar a cabo una operación contra un cártel. Los problemas
comienzas cuando los integrantes de dicho grupo empiezan a ser
asesinados por uno de ellos para así quedarse con todo el dinero.
Detrás de ‘Ten’ encontramos a David Ayer, al que quizá recordéis por haber dirigido ‘Dueños de la Calle‘ (Street Kings, 2008) y ‘Harsh Times (Vidas al Límite)‘ (2005), mientras que el libreto ha corrido a cargo de Skip Woods, mismo autor del libreto de la inminente quinta entrega de la excelente ‘Jungla de Cristal‘
(Die Hard, John McTiernan, 1988). Ninguno de los dos hace tener muchas
esperanzas en el proyecto, siendo Arnold el gran atractivo de la misma,
pero no se trata del único rostro conocido del reparto, ya que en ‘Ten’
también aparecerán Sam Worthington, Terrence Howard, Dawn
Olivieri, Joe Manganiello, Malin Akerman, Olivia Williams, Mireille
Enos, Josh Holloway y Harold Perrineau. ¿Saldrá al menos un buen entretenimiento? Ojalá.
PD: Están en pleno rodaje y aún se desconoce cuál es su fecha de estreno.
Vía | Coming Soon
Espectador de '2001' preguntándose por el monolito.
