lunes, 24 de septiembre de 2012

End of Watch gana en otro mal fin de semana en la taquilla USA



Nuevo mal fin de semana en la taquilla norteamericana y ya van tres seguidos sin grandes emociones a nivel general de las cifras. No se logra superar los 100 millones – que se percibía como una meta mínima por los cuatro estrenos que llegaban. No ha sido así y el dato se queda en los 88-89 millones de $, un 25% menos que hace un año. La sorpresa ha sido que el film de prestigio End of Watch se ha llevado el gato al agua en el primer puesto, con mejores cifras de las que le daban todas las previsiones. La sensación general es que ni el producto que se estrena ni los mantenimientos son positivos, denotando que no hay interés por parte de la masa general. Con todo, tampoco el producto es masivo y ninguno tenía todas las de ganar.
Tres de los cuatro estreno de la semana han ido a los primeros puestos, pero ninguno de ellos superando el dato de 5.000$ por sala, y también tres de los cuatro se quedan por debajo de las expectativas generales, en especial el film protagonizado por Clint Eastwood, que ingresa en el tercer puesto cuando todas las previsiones la colocaban en lo más alto.
Open Road logra con End of Watch 13 millones de $ en 2.730 cines, dejando una media por sala de 4.760$. El film de solo 7 millones de $ de costes sorprende al colocarse en lo más alto haciendo buenos las excelentes críticas que tenía y el tono de producto de cine negro-corrupción-thriller. Supera en dos millones de $ las cifras de Drive y comparando con otra película reciente de similar tirón de audiencia, Lawless, el dato es superior en un 35%.
El acierto de Open Road ha sido el tono general del film, seductor como producto maduro alejándose de otros productos más juveniles o de acción y ocio (Resident Evil, Dredd, Possession, etc). Tenía la rivalidad de The Master como gran producto cinéfilo del momento, pero su masiva presencia le ha dado una gran ventaja. Es un film que no decepciona, tiene interés y viendo como está el patio, a poco que presente un comportamiento similar a Lawless, entonces los 40-45 millones son una cifra más que posible y rentable para la distribuidora.
A todo esto, The Master también se ve afectada de este pobre fin de semana, y pese a su enorme expansión, el dato general no ha sido el que se esperaba. Con una presencia en 788 cines, la gran película de moda de un sector cinéfilo o con interés por el producto de elevado valor por la crítica recauda 5 millones de $. Genera una media de 6.345$ por cines, lo que es apenas un 5% de lo que hizo hace una semana en solo cinco salas. Se esperaban los 7 millones de $, pero la baja movilización de la audiencia esta semana le ha ido a la contra. Con todo, es lo que es y la película tiene un largo recorrido como para recuperar el terreno no andado este fin de semana.
Los otros dos estrenos fuertes de la semana – los que más – se han quedado en tierra de nadie. House at the End of the Street se queda con 13 millones de $ en 3.083 cines, mientras que Trouble with the Curve con 12,7 millones en 3.212 salas. En el caso de la primera, una cinta de terror clásica, el dato no es excesivamente negativo ya que los bajos costes de la película le permiten manejar la situación. Relativity adquirió el film por solo 2,5 millones de $ (ha costado 10) y su campaña ha sido muy centrada en el sector habitual de este tipo de cine con una especial atención hacia el sector femenino. La presencia de Jennifer Lawrence, la actriz de Los juegos del hambre, era un elemento clave que se ha traducido en una masiva presencia de chicas menores de 25 años, concretamente el 70% de la audiencia respondía a este perfil. Además, llama la atención en los datos facilitados por la distribuidora, que esta audiencia ha sido principalmente latina, un 52%. De momento los comentarios no son malos, pero tampoco se espera que se vaya a generar un boca-oreja fuerte. El film no ha podido salir de este target core fan y es posible que esto le pase factura. Igualmente los 30 millones se entienden como un dato mínimamente decente para este proyecto.
En el caso de Trouble la película se conforma con menos de 4.000$ por sala lo que está muy lejos de sus previsiones. Se desconocen los costes, pero es de esperar que esta producción de Warner haya estado rondando los 40-50 millones de presupuesto. Ante esto hay que ver como el Estudio jugará sus cartas en el mercado internacional, donde Eastwood tiene enorme tirón, pero en Estados Unidos la cinta no ha interesado. La pobre crítica no le ha ido a favor, aunque sí que el tono feel-good le puede permitir generar boca-oreja, aunque sea para acercarse a los 35 millones de $.
Lionsgate fracasa – como era de esperar – con el estreno de Dredd, que se queda en el sexto puesto con solo 6,3 millones de $ en 2.500 cines. Su media es de 2.515$ por sala y ante este desinterés la cosa no parece que vaya a arreglarse mucho. Si llega a los 20 millones ya será mucho y el fracaso será equivalente al de Conan hace un año.
Al menos Lionsgate ve como Possession sí supera las previsiones y esta semana ya se coloca en los 45,6 millones de $, mientras que Expendables 2 roza los 83 millones. La distribuidora es también responsable de Arbitrage, vía Roadside Attractions, y el film de gran éxito en VOD y la pasada semana en salas, cae un 36%, que es un dato agudo, es de deducir que la enorme presencia de The Master, su mayor enemigo en estos momentos, le ha pasado factura. Con todo suma otros 1,24 millones de $ y ya roza los 4 millones. Tiene camino por delante.
Dentro del top10 toca resaltar el hundimiento de Resident Evil 5 pasado su momento de estreno. Cae un 68% hasta los 6,7 millones y suma un total de 33,4 millones. Es una caída aguda, más aguda de lo esperado, pero sí que la cantidad de enemigos de este fin de semana pasado era suficiente como para esperar esto. Con todo los 45 millones los puede lograr, y el enorme éxito internacional es suficiente como para que Sony no se preocupe ante este descenso. El anterior Resident Evil descendía un 62% en segunda semana, aunque con una mayor ventaja económica, ya que en este tiempo se situaba 10 millones de $ por encima que esta nueva secuela.
La animada Buscando a Nemo 3D tampoco se salva de la quema y esta semana cae un 43% hasta los 9,44 millones, sumando ya 30 millones. No es un mal dato, pero tampoco emociona en exceso, es de esperar que Disney tiene que estar reflexionando en que este tipo de reestrenos pese a que funcionan no son todo lo supermasivos como hacia pensar después del enorme éxito de El Rey León. Llegará a los 45-50 millones, que ya es una cifra importante.
En la animación mucho mejor le ha ido a ParaNorman, que sigue con un decente boca-oreja y en su sexta semana cae un 25% – el mejor descenso del top20, y y suma otros 2,2 millones de $. Supera los 52,5 millones y debería irse algo más allá de los 55. Esta semana perdía más de 700 copias, por lo que la media mejora hasta los 1.420$, lo que supone que interés aún tiene.
En el puesto nueve se coloca Lawless que cae un 46% y suma 2,3 millones a un total de 34,5 millones. Le está costando llegar a los 40 millones que era lo que se esperaba, pero lo cierto es que esta semana entre End of Watch, Trouble y The Master lo tenía muy difícil.
En los estrenos limitados de la semana destaca el excelente dato de The Perks of Being a Wallflower. La cinta de Summit entraba en cuatro cines con una importante relevancia en la comunidad cinéfila y esto se ha traducido en 61.000$ por sala. Si juega bien sus cartas, y tiene apoyo de la crítica y del boca-oreja, su carrera será más que interesante.

Via:box office
texto.Pau Brunet

'Pusher', tráiler y cartel del remake de la película de Nicolas Winding Refn ('Drive')


Drive‘ (Nicolas Winding Refn, 2011) fue una de las grandes sorpresas cinematográficas del año pasado, pero su director ya había rodado varias películas con anterioridad. Lo que ahora nos llega es el cartel y el tráiler del remake de ‘Pusher’ (1996), la ópera prima de Nicolas Winding Refn. De hecho, se trata de la primera entrega de una trilogía que completaron años después ‘Con las manos ensangrentadas’ (Pusher 2, Nicolas Winding Refn, 2004) y ‘Pusher 3’ (Nicolas Windding Refn, 2005), por lo que habrá que ver si esta nueva versión de ‘Pusher’ tiene suficiente éxito como para adaptar también sus secuelas.



La premisa de la que parte ‘Pusher‘ es la siguiente: Un traficante de drogas está en graves apuros, ya que un negocio suyo no sale bien, algo que lo deja a punto de caer en las garras de un capo mafioso. El traficante entrará en un espiral de desesperación y soledad que sólo conseguirá hacerle más sencillo el trabajo a sus deudores, lo cuales quieren acabar con él. Uno de los principales cambios de la película es que la producción original está en danés, mientras que, como ya habéis podido ver en el tráiler, esta nueva versión está hablada en inglés. Y es que así podrán llegar a un público más amplio, ya que es bien sabido que, por ejemplo, los americanos tienen muy poca predisposición a ver películas en versión original subtitulada más allá de excepciones muy puntuales.
Uno de los puntos que juega a favor de este remake es la participación del propio Winding Refn como productor ejecutivo, algo que el cartel de la película no duda en destacar incluso por encima de cualquiera de los otros implicados. Y es que, hay que reconocerlo, Luis Prieto, director de la cinta, es un realizador bastante desconocido, siendo ‘Pusher’ su primer largometraje hablado en inglés. Además, tampoco ha contado con ningún gran nombre en un reparto encabezado por Richard Coyle y en el que también veremos a Bronson Webb, Agyness Deyn, Zlatko Buric o Mem Ferda. Vamos, que estamos ante una producción de perfil bajo, algo que confirma el hecho de que vaya a ser distribuida primero en VOD a partir del inminente 28 de septiembre, mientras que no llegará a los cines ingleses hasta el próximo 12 de octubre. ¿Tenéis ganas de verla o mejor ver la producción original de Winding Refn que seguro que la mayoría aún no habrá tenido la oportunidad de visionar?

Vía | Collider

San Sebastián 2012 | 'Salvajes', de Oliver Stone; 'Argo', de Ben Affleck, y 'En la casa', de Ozon



El Festival de Cine San Sebastián continúa celebrando su 60 aniversario con una Sección Oficial a concurso en la que hay consenso sobre la calidad general de la selección de películas y con proyecciones fuera de concurso y en secciones paralelas de idéntico interés. Se suceden las visitas de numerosas celebridades que seguirán desfilando por Donostia hasta el sábado 30.

Oliver Stone recogió el Premio Donostia y presentó su último film ‘Salvajes’(2012), junto con sus intérpretes, John Travolta, quien también ha recibido otro de los cinco Premios Donostia entregados este año para conmemorar el 60 aniversario, y Benicio del Toro. La película se ha calificado como “trepidante thriller” al que “ no le importa escandalizar”. Desde El Mundo, Luis Martínez discrepa y la califica de “alborotado delirio […] machista, exhibicionista y ruidosa de forma tan autoindulgente y primaria que, por momentos, más parece el ejercicio de fin de curso de un discípulo del director que un trabajo del propio Oliver Stone”. Los medios hablan mucho más de la polémica que del cine, pues Stone en su rueda de prensa habló de la legalización de la marihuana, de Aznar y de Bush.
Se cuenta que, tras la proyección de ‘Argo’ (2012), de Ben Affleck, alguien gritó “vaya americanada”, aunque otros hablan de “peliculón”. Otras voces prometen “ritmo y tensión hasta el final. También es una película divertida. Sin pretensiones, pero muy recomendable.” “ La película más emocionante en mucho tiempo.” Pero también hay a quien no le cuela: “aplicando mecanismos Hollywood hasta provocar un poco de sonrojo”. Mientras algunos prometen “Un enérgico ejercicio de cine que ratifica la temprana madurez de un realizador destinado a convertirse en un clásico.” Para otros “Affleck vuelve a demostrar su pericia a los mandos” de “una película que, en realidad, son tres” y “que transcribe intacto el modo de hacer cine de los años 70”.
‘En la casa’ (‘Dans la maison’, 2012), de François Ozon, consigue poner de acuerdo a los críticos. En el mismo enlace de El Mundo se puede ver que se la eleva a la categoría de obra maestra para añadir que es “ un milimetrado juego de espejos en el que la realidad y la ficción, el drama y la comedia, la desesperación y el amor se cruzan”. Carlos Boyero, enviado por El País, coincide en considerarla “ una película misteriosa y excelente […]una apasionante tela de araña, coronada con un final en estado de gracia. Todo resulta hipnótico y perturbador”. “Ozon encuentra el camino intermedio en este engranaje perfecto que deslumbra al intelecto mientras acaricia la diversión”, añade la agencia EFE.

Via:blog de cine

Allen Hughes dirigirá el remake de 'A Bittersweet Life'



Kim Jee-Woon es uno de los cineastas orientales más interesantes de la actualidad. Ya llamó la atención con ‘Dos Hermanas’ (Janghwa, Hongryeon, 2003), pero fue ‘A Bittersweet Life‘ (Dalkomhan insaeng, 2005) la cinta que confirmó un talento que amplió con posterioridad. Sin embargo, la noticia ahora es que Allen Hughes ha sido el cineasta elegido para dirigir una nueva versión de ‘A Bittersweet Life’. Para los que sepáis ubicar a Hughes, es el responsable, junto a su hermano Albert, de ‘Desde el infierno’ (From Hell, 2001), pero parece que han decidido empezar a rodar por separado, aunque no es algo que se deba a las típicas desavenencias creativas a las que se suelen aludir.

La historia que cuenta ‘A Bittersweet Life’ es la siguiente: Sunwoo trabaja como gerente de un hotel, pero al mismo tiempo es la mano derecha de Kang, un mafioso local que un día le encarga vigilar a su prometida, ya que tiene serias sospechas sobre que pueda estar acostándose con oto hombre. Las cosas se complicarán cuando se enamora en secreto de la chica, algo que le lleva a no asesinar al amante de ella, algo que no será muy bien recibido por su jefe, el cual envía a varios matones para acabar con el bueno de Sunwoo.
Una de las cosas que más interés me suscita es saber cómo van a adaptar el toque de la película al público occidental, ya que doy por sentado que no pocas cosas se alterarán en el proceso. El encargado de acometer tal proyecto no es otro que Anthony Peckham, guionista de, entre otras, ‘Invictus‘ (Clint Eastwood, 2009) y ‘Sherlock Holmes‘ (Guy Ritchie, 2009), dos producciones tan diferentes entre sí que no tengo muy claro qué esperar de su adaptación de ‘A Bittersweet Life’, ¿y vosotros?

PD: Lo próximo de Jee-Woon es una producción americana y además protagonizada por Arnold Schwarzenegger: ‘The Last Stand‘.

Vía | Collider

domingo, 23 de septiembre de 2012

‘La Vida de Pi’, trailer internacional. El ‘no sé que yo’ de estas Navidades


Vamos, por fotografía y dirección, ‘Life of Pi’ de Ang Lee bien se merecería ser una de las mejores películas del 2012, con este nuevo trailer de una espectacularidad excepcional…pero empiezo a dudar si un tipo, un león y una barca durante 2 horas puede convertirse en el flop del año. Que a la Fos los pillen confesados.
‘Life of Pi’ , en 3D, se estrena el 30 de Noviembre en España.

Los Looney Tunes tendrán otra película



Los Looney Tunes fueron en su día la franquicia estrella de Warner en cuanto a producciones animadas. El estreno de ‘Space Jam‘ (Joe Pykta, 1996) los devolvió a la primera línea, pero la presencia de Michael Jordan resultó determinanate para su éxito. Ya sin él nos llegó la discreta ‘Looney Tunes: De nuevo en acción‘ (Looney Tunes: Back in action, Joe Dante, 2003) parecía que iba a ser su sentencia de muerte en el mundo del cine, pero hace unas horas se ha confirmado que protagonizarán una nueva película. La idea es que sirva como reboot para que luego vayan llegando nuevas aventuras en la gran pantalla.

Una de las cosas más desconcertantes sobre el proyecto es que el guión va a correr a cargo de Jenny Slate, joven actriz que ha participado en series de televisión como ‘Girls’ o ‘Bored to death’ pero sin experiencia relevante en esa otra faceta. Y es que su único crédito en ese apartado es el corto con animación stopmotion ‘Marcel the Shell with shoes go on’, el cual contó con un gran éxito en youtube, pero no sé yo si eso es suficiente para confiarle el relanzamiento de unos personajes tan queridos por el público.
Se sabe también que la película va a ser un híbrido entre cine de animación y de imagen real, técnica ya utilizada en los dos títulos mencionados en el primer párrafo. Hay más dudas sobre el tono a utilizar, ya que el enorme éxito de la simpáticaTed‘ (Seth MacFarlane, 2012) quizá les anime a ofrecer un acercamiento algo más adulto. La implicación de Seth Grahame-Smith, guionista de ‘Abraham Lincoln: Cazador de Vampiros’ (Abraham Lincoln: Vampire Hunter, Seth Bekmambetov, 2012) y ‘Sombras Tenebrosas‘ (Dark Shadows, Tim Burton, 2012) en la producción también anima a pensar en esa posibilidad, pero Warner ha optado por el secretismo sobre la nueva aparición de míticos personajes como Bugs Bunny o el Coyote en una película. ¿Qué preferiríais vosotros?

Vía | Hollywood Reporter
Via:blog de cine

Hulk tendrá otra película después de 'Los Vengadores 2'



Tras el estreno de ‘Los Vengadores’ (‘The Avengers’, 2012) y el éxito del nuevo Bruce Banner/Hulk, comenzó a hablarse sobre otra película centrada en este popular superhéroe —creado en 1962 por Stan Lee y Jack Kirby—. Recientemente, Kevin Feige, jefe de producción de Marvel, se refirió a esta posibilidad y confirmó que Hulk volverá a protagonizar un largometraje dentro de unos años.

¿Si creo que Hulk puede llevar una película y ser tan entretenido como lo fue en ‘Los Vengadores’? Lo creo. Creo que podría, sin duda. Desde luego no vamos a intentarlo hasta ‘Los Vengadores 2’ [2015], así que hay mucho tiempo para pensar en eso.
Estas declaraciones de Feige, que mencionó ‘Planet Hulk’ y ‘World War Hulk’ como posible material para adaptar, se produjeron poco después de que Mark Ruffalo, Banner/Hulk en ‘Los Vengadores’, dijera que no había planes para una próxima película centrada en el personaje, en solitario, porque la sensación es que ya está todo dicho. Y puede que así sea ahora mismo, pero si Marvel amplía el horizonte de sus historias (cinematográficas) podrían situar a Hulk en otro escenario, sin tener que volver a repetir lo que ya vimos en ‘Hulk’ (Ang Lee, 2003) y ‘El increíble Hulk’ (‘The Incredible Hulk’, Louis Leterrier, 2008). ¿Qué opináis, creéis que Hulk merece una nueva oportunidad en la gran pantalla o que no merece la pena?

Via:blog de cine

'Promised Land', tráiler y cartel de lo nuevo de Gus Van Sant



Ojo a esto. Focus Features ha puesto en circulación el tráiler y el cartel de ‘Promised Land’, lo nuevo de Gus Van Sant tras ‘Restless’ (2011). Matt Damon protagoniza la película, que se estrenará en EE.UU. el 28 de diciembre, con opciones de lograr alguna importante nominación al Oscar.


La historia de ‘Promised Land’ se centra en el representante de una gran corporación que desea extender su negocio. El protagonista llega a un pequeño pueblo desesperado por la crisis económica y realiza importantes ofertas a los vecinos para que permitan a la empresa perforar sus tierras. El plan va sobre ruedas hasta que alguien empieza a informar sobre lo que puede ocurrir si ceden sus propiedades…



John Krasinski, Frances McDormand, Hal Holbrook, Rosemarie DeWitt, Titus Welliver, Lucas Black y Scoot McNairy —actualmente en cartelera con ‘Mátalos suavemente’ (‘Killing Them Softly’, A. Dominik, 2012)— completan el reparto. Cabe destacar que el guion lo han escrito Matt Damon y Krasinski a partir de una idea de Dave Eggers.

Este título iba a ser la ópera prima de Damon pero durante la fase de pre-producción dejó el mando a su amigo Van Sant; si no cambia de parecer, su debut como realizador será ‘Father Daughter Time: A Tale of Armed Robbery and Eskimo Kisses’, de nuevo en colaboración con Krasinski. Ya me diréis vuestra opinión pero creo que ‘Promised Land’ tiene buena pinta, espero que con este elenco no se retrase demasiado el estreno en España.

Via:blog de cine

San Sebastián 2012 | 'El fraude', 'Amour' y 'Blancanieves'



La Ceremonia de apertura de la 60ª edición del Festival de cine de San Sebastián o Donostia Zinemaldia la presentaron anoche José Coronado, Bárbara Goenaga y Cayetana Guillén Cuervo. De todas las películas que se pudieron ver entre la noche pasada y la mañana de hoy, seleccionamos tres para recopilar las opiniones que han suscitado por el momento.


Como comentábamos ayer, presentaron la película de inauguración, ‘El fraude (Arbitrage)’ Richard Gere, Susan Sarandon y su director, Nicholas Jarecki. Boyero opina que es una “estimable ópera prima” y asegura que la “ausencia de maniqueísmo”, sobre la que insiste durante toda su crítica, “ hace su película más inquietante”. Su compañero, Gregorio Belinchón, añade que “juega en la liga del cine inteligente”. En Levante hablan de una “sofisticada factura visual”. Para Luis Martínez, de El Mundo, se queda en solvente, no buena.

Se entregó el Gran Premio Fipresci, destinado a la mejor película del año, que esta vez fue para ‘Amour’, de Michael Haneke. En Blogdecine ya podemos encontrar una crítica a ‘Amor’. Las voces que se pueden leer por el Twitter la definen como “trágica y dolorosa belleza”, aseguran que “remueve por dentro”, que el “trabajo actoral es impresionante”. A algunas las “ha dejado KO” y a otras “Haneke me ha sacado el corazón del pecho y le ha dado la vuelta a mi pericardio”. Claro que, como siempre ocurre con el austriaco, también hay quien se pregunta si será “¿genialidad o tomadura de pelo? Me inclino más por lo segundo.” De esas opiniones, también hay unas cuantas: “ Lo correcto para ser cool y cinéfilo sería decir que ‘Amour’ me ha parecido una maravilla, pero os estaría mintiendo!!!” o “‘Amour’, de Haneke, crudísima, durísima. Tanto, que he sido incapaz de entrar en ella. No me ha aportado nada.”

‘Blancanieves’, de Pablo Berger, ha recibido una cerrada ovación en su pase y alguna lagrimilla, como aseguran desde El País, donde añaden que se trata de “una de las películas más sorprendentes de los últimos tiempos, una reivindicación de otra forma de hacer cine, y una gran apuesta del certamen”. Es la misma opinión que escuché anoche de boca de una persona con excelente criterio. En otro medio, se limitan a argumentar que está “realizada con mucha perspicacia y buen gusto. Un entretenimiento original con algunos buenos momentos de humor”.

También esta mañana se ha podido ver ‘Argo’. Pero las críticas al respecto aún no han aparecido, por lo que informaremos mañana sobre ella.

Vía | Página oficial del Festival de cine de San Sebastián.

'Gambit', tráiler y carteles de la película escrita por los hermanos Coen



Joel y Ethan Coen son dos cineastas que siempre sigo con interés. Algunas de sus películas son mejores y otras peores, pero lo que es inhabitual es que ponga su talento al servicio de otro director, ya que ellos son responsables del guión de ‘Gambit‘ (2012), de la cual podemos ver ahora su tráiler y varios carteles, pero la puesta en escena ha ido a manos de Michael Hoffman. Su nombre quizá no os diga mucho a la mayoría, pero es el responsable de cintas populares como ‘Un Día Inolvidable‘ (One fine day, 1996) y otras propuestas más artísticas como ‘La Última Estación‘ (The Last Station, 2009), que es la que hizo que mi compañero Juan Luis tuviera fe en el proyecto en sus inicios.


Sin embargo, la que ahora nos interesa es ‘Gambit‘, un remake de ‘Ladrona por amor’ (Gambit, Ronald Neame, 1966), la cual contaba la historia de cómo un ladrón (Michael Caine) contrataba a una cabaretera (Shirley MacLaine) para conseguir robar una valiosa estatua china. En esta ocasión, un marchante de arte inglés se hará con los servicios de una reina del rodeo de Texas para conseguir estafar al hombre más rico de Reino Unido. Por lo general no estoy muy a favor de rodar nuevas versiones, pero el avance es suficientemente gracioso como para tener fe en que pueda salir algo, como mínimo, entretenido.


Otro gran punto a favor de la película es su reparto, ya que está protagonizada por Colin Firth, Cameron Diaz (quizá la elección más discutible, pero en el tráiler cumple a las mil maravillas) y Alan Rickman, contando con apariciones en pequeños papeles de Stanley Tucci (no me cansaré de decir que todo mejora con su mera presencia) y Cloris Leachman. ‘Gambit’ se estrenará en Reino Unido el próximo 21 de noviembre, pero aún no tiene fecha de estreno en España. Espero que no nos llegue con demasiado retraso.

Vía | Collider
Via:blog de cine