'Hansel & Gretel: Cazadores de brujas', tráiler

Por fin podemos echar un vistazo al tráiler de ‘Hansel & Gretel: Cazadores de brujas’ (‘Hansel & Gretel: Witch Hunters’, Tommy Wirkola, 2012), una producción de acción y fantasía inspirada en el cuento de los hermanos Grimm. El avance debía aparecer el pasado mes de diciembre, poco después de la primera imagen oficial, pero Paramount Pictures cambió de idea cuando retrasó el estreno.


Si no la vuelven a modificar, ‘Hansel & Gretel: Cazadores de brujas’ llegará a los cines el 11 de enero, nueve meses después de la fecha inicialmente prevista. Se dice que el estudio no ha quedado contento con el film, y es comprensible viendo el tráiler —curiosamente nos ha llegado poco después del estreno de un producto de similares características: ‘Abraham Lincoln: Cazador de vampiros’ (‘Abraham Lincoln: Vampire Hunter’, Timur Bekmambetov, 2012)— pero puede deberse a otras razones menos polémicas, como dotar de mayor espectacularidad a las escenas con efectos digitales o esperar hasta que el público tenga mayor interés por una película con Jeremy Renner en el cartel.

El protagonista de ‘El legado de Bourne’ (‘The Bourne Legacy’, Tony Gilroy, 2012) interpreta aquí a Hansel y Gemma Arterton a Gretel; tras matar a una bruja cuando eran niños, los dos hermanos decidieron dedicarse profesionalmente a tal actividad. Famke Janssen, Peter Stormare, Derek Mears, Zoe Bell y Thomas Mann completan el reparto de la película, que podrá verse en 2D y 3D; el director, por si no os suena el nombre, es el responsable de ‘Zombis nazis’ (‘Død snø’, 2009), una chorrada que gustó mucho a algunos. El tráiler ha bajado mis expectativas considerablemente pero me gustan las propuestas inusuales y el cóctel Renner-Arterton-Janssen-brujas es bastante potente. No me la pierdo.

Via:blog de cine

Tadeo Jones se come la taquilla española

Fin de semana más que decente en la taquilla española con un dato de 8,2 millones de €, el mejor visto desde hacía dos meses (desde el estreno de The Amazing Spider-Man). La cifra responde al contundente éxito de la película española Las aventuras de Tadeo Jones, y supone un incremento del 22,3% respecto a la pasada semana y un 23% respecto a hace un año, cuando Super 8 seguía dominando por encima de los estrenos de Destino Final 5 y Lo contrario del amor. La subida del IVA afecta en que el aumento de espectadores es de apenas un 11%, la mitad que a nivel económico, ya que las entradas se incrementan un 8% respecto a hace un año.
Las aventuras de Tadeo Jones logra 2,87 millones de € en su estreno lo que la coloca en segunda posición como mejor estreno animado del año, a muy poca distancia de los 2,91 millones de Ice Age 4. A nivel de cine español también ocuparía esta posición tras los 3,19 millones de Tengo ganas de ti.
Estrenada por Paramount, el Estudio supera de mucho los 2,08 millones de Madagascar 3 y con una presencia de 325 copias en 469 pantallas, Tadeo Jones alcanza una excelente media de 6.120€ según informa Rentrak. El número de espectadores asciende a los 409.900.
La cinta llegaba con una contundente presencia mediática de la mano de Telecinco – que vía Telecinco Cinema es una de las coproductoras de la película. La fuerte comunicación ha sido un elemento a tener en cuenta ya que el film no llegaba en un momento de sequía de este tipo de cine – Brave, Madagascar o Piratas! estaban muy cerca en el tiempo – y esto aún da más mérito a las cifras. Lo cierto es que en general la promoción ha sido atractiva y seductora, y ante esto toca valorar que la continuidad en pantalla debería ser más que positiva, incluso más allá del periodo vacacional. Los 11-12 millones se perfilan como un objetivo a realizar.
A este nivel los otros títulos familiares del momento se han visto en parte afectados. Brave la que menos, ya que cae un correcto 37% hasta los 750.000€ y ya suma unos fuertes 11,83 millones de €. El film interesa y sobrevive de forma más que meritoria, por lo que los 13 millones serían su aspiración final. En el caso de Madagascar la caída es del 50% para alcanzar un acumulado del 9,87 millones y Piratas! cae de forma muy aguda un 68% hasta llegar un regular dato total de 1,64 millones de €.
El otro gran estreno de la semana era la fantasía de acción y aventuras Abraham Lincoln: Cazador de vampiros, producto de Fox que llegaba con una presencia de 550 pantallas. La película no fue un gran éxito en Estados Unidos y en España tampoco parece que la cosa vaya a ir mucho mejor: recauda 928.000€, lo que supone una media de 2.557€ por cine, pero solo 1.688€ por pantalla. Los comentarios y el estilo del film no invitan a pensar en grandes mantenimientos. Comparando con Priest, El sicario de dios, estrenada hace un año, la cifra se quedaba en los 1,21 millones de € de apertura en 455 salas. El mantenimiento apenas fue de 2,46, por lo que de repetirse en este caso la cifra para la película de Fox sería de poco más de 2,25 millones de €. El aspecto era demasiado juvenil, sin grandes opciones a poder ir a otras audiencia.
Sony por su parte también estrenaba con mucha presencia la comedia de Adam Sandler Desmadre de padre, que después de los malos datos en Estados Unidos y la escasa recepción de Jack y su gemela, Sandler no parece pasar su mejor momento. La cinta se conforma con 459.400€ en 247 salas, lo que supone una escasa media de 1.860€ por cine. No ha emocionado y como en le caso de Abraham Lincoln, las opciones de aguante son más bien escasas ante las pocas posibilidades de mejor su imagen y seducción.
Entrando en los mantenimientos del top10, destaca la caída del 55% de Los Mercenarios 2 hasta los 872.600€, que suponen 3,85 millones de € en solo diez días. La secuela en breve superará las cifras del film original y sigue aspirando a los 5 millones de €.
Ted cae un moderado 34% hasta los 665.000€ y ya 8,85 millones de € acumulados, pero es el thriller europeo Headhunters el que presenta el menor de los descensos. La cinta de Alta solo cae un 16% hasta sumar otros buenos 164.000€ a un total de ya 487.000€, por lo que queda claro que el film puede ya superar el millón de € con un poco de esfuerzo.
Del resto de films, El legado de Bourne se tiene que conformar en caer un 44%, casi lo mismo que El caballero oscuro, recaudando 388.000 y 124.000€ respectivamente. Bourne alcanza los 4,44 millones y Batman los 11,7 millones. La primera se quedaría en tierra de nadie, sin emocionar en exceso ni acercarse a las buenas cifras de las pasadas aventuras del mismo personaje.
Fuera del top10 esta semana destacan los excelentes datos de Amor bajo el espino blanco y El amigo de mi hermana. Las dos cintas se estrenaban de forma reducida, 28 y 33 salas respectivamente. Golem es la responsable de la primera y recauda 82.960€, lo que deja una media de unos excelentes 2.960€, mientras que Avalon ve como su otra comedia se sitúa en los 80.170€ y una media de 2.430€. En ambos casos se destaca el como rompen con la mala recepción de pasados estrenos similares. Toca pensar que sus campañas han sido buenas y correctas y que por ello logran tomar el relevo de los (escasos) títulos de este estilo que dominaban el patio. La vuelta a las rutinas por gran parte de la audiencia puede haber sido otro elemento destacable.
Además, como elemento extra, la empresa Avalon lanzaba una oferta especial 2×1 para combatir el aumento de los precios de las entradas creando así una cierta relevancia entre el público potencial.
En ambos casos deberían aspirar a los 400.000€.

Via:box office

Texto:Pau Brunet

The Possession supera los 21 millones de $ en su primer fin de semana

La temporada de verano cierra con el largo fin de semana de Labor Day en el que se han recaudado 129,8 millones de $ durante los cuatro días. Respecto al pasado año las cifras descienden un 6,5%. La sensación general, sin ser negativa no deja un gran sabor de boca amargo por un conjunto del mes de agosto bastante pobre.
Este cierre del verano se salda con un importante descenso en la venta de entradas. Según las primeras estimaciones, si bien las recaudaciones entre mayo y agosto han sido las segundas más altas de la historia, en torno a los 4.200-4.300 millones de $, estas suponen una venta de 532 millones de entradas. El dato se coloca como el verano menos concurrido en los últimos 20 años. Un titular alarmante para un año en el que se empezó con cifras enormes durante los primeros seis meses, para perder gas en estos meses de julio y sobretodo agosto. Hollywood preparó una serie de estrenos eventos donde no han habido excesivas alegrías más allá de los 620 millones de $ de Los Vengadores y los 431,2 millones de The Dark Knight Rises. Entre ambas se quedan una cuarta parte de lo recaudado en esta temporada.
La gran vencedora del fin de semana ha sido la cinta de terror The Possession, distribuida por Lionsgate y que durante los cuatro días suma unos más que buenos 21,3 millones de $. La película se estrenaba con unas bien medidas 2.816 copias, lo que le deja una media de 7.564$. En su día a día es destacable que el film aumentó un 4% durante el sábado, un dato más que importante ya que otros productos similares, como The Last Exorcism hace dos años, descendió un 25% en este mismo día. The Devil Inside un 29,7% en su primer sábado.
En general ha sido un más que positivo estreno valorando su modesto presupuesto – como suele se habitual en este género – de 14 millones de $. Es de esperar que a poco que aguante y genere el interés correspondiente que se entiende en este inicio, entonces la película pueda irse a un dato final de entre 45-50 millones de $.
Comprando con The cabin in the woods, Possession mejora un 20% los datos de aquel estreno, un film similar en ambiciones y costes, aunque en aquel caso con un apoyo mayor en crítica y fanbase.
La película se suma a un más que buen año para Lionsgate, todo un contraste para una empresa que hace un año tocaba suelo encadenando muchos fracasos seguidos. La distribuidora esta semana veía como su apuesta de “altos vuelos” que es Expendables 2 descendía un 16,6% en el conjunto de las cifras de los cuatro días – un 33% respecto fin de semana. Con ello ha sumado ya un total de 68,5 millones de $ en tres semanas y sigue con potencial para los 80 millones. De llegar a los 85 millones, su descenso del 15% respecto al primer film se verá compensado por un mejor camino internacional. Fuera de Estados Unidos la película lleva recaudados otros 66,5 millones de $.
Volviendo a los estrenos, los otros dos lanzamientos del fin de semana eran Lawless y la infantil Oogieloves in the BIG Adventure. Esta segunda se ha convertido en el peor estreno de grandes dimensiones de la historia al solo recaudar 448.000$ en 2.160 cines, lo que supone 207$ por sala o lo que es lo mismo 29 espectadores durante todo el fin de semana. Con el conjunto de los días extras – la película se estrenó el miércoles – el dato global es de 827.000$ y no parece que pueda irse más allá de los 1,5 millones en su conjunto. En este caso es un producto extremadamente infantil, por lo que es probable que muchos padres no hayan asumido el acto de ir al cine a verla. No ha habido la sensación ni de evento ni de gran estreno como para movilizar el potente fanbase del film. Todo ha quedado en un borroso tono que seguramente dejará una costosa factura a sus responsables.
Lawless, distribuida por Weinstein Company, logra el segundo puesto con 9,6 millones de $ durante el fin de semana, 13 contando el día extra. Se ha estrenado en 2.888 cines, por lo que la media por sala de los cuatro días es de 4.500$. La película también se estrenó el miércoles y con ello la cifra total es de 15 millones, cinco menos de lo que ha costado. De momento, con buena crítica, atractivo y la sensación de producto serio y adulto con cierto pedigrí le da opciones a poder alcanzar los 40 millones al final de su carrera, lo que será un dato decente para un film de estas dimensiones.
Entrando en los mantenimientos, casi todo el top10 ha aumentado sus recaudaciones gracias al día extra, lo que supone que en el fin de semana se han observado descensos mínimos. En este sentido la gran vencedora es la película de Disney, The Odd Life of Timothy Green que aumenta un 19% hasta los 8,5 millones de $ y acumula 38,8 millones en tres semanas. La cinta tenía la ventaja de ser un producto feel-good, vistoso y seductor para familias, parejas y aficionados a este tipo de cine de buenas intenciones. Si sigue gustando así, los 45 millones no serán difíciles de alcanzar.
La cinta de acción The Bourne Legacy ya se coloca en los 98,3 millones de $ y los 105-110 millones serán un resultado final en Estados Unidos más que decente a la espera de cerrar las cifras internacionales de forma más potente. De momento no es un dato que anime en exceso sobretodo valorando el cierto poco entusiasmo que ha despertado el film a nivel de crítica y comentarios de la audiencia.
ParaNorman suma 8,8 millones en los cuatro días y supera ya los 40 millones de $. La cifra de momento es regular pero si logra llegar a los 50 millones, dejará una sensación más satisfactoria. Toca ver si su potencial internacional será suficiente como para dejar una buena sensación a sus responsables, ya que se desconoce el coste final de la película.
Dentro del top10 destacan los 7,08 millones que recauda de nuevo el documental anti-Obama 2016 Obama’s America. La cinta ya alcanza los 20 millones de $ y es de esperar que llegue a los 30 millones. Lo que no se indica es el número de espectadores, ya que es probable que en su exhibición esté teniendo elementos singulares como precios reducidos o grandes grupos acudiendo a ver el film, etc.
Cierra el top10 la comedia dramática Hope Springs que con 6 millones este fin de semana ya logra 53,3 millones de $ camino de los excelentes 60 millones. Éxito modesto pero importante.
Entre los estrenos limitados de esta semana destaca la comedia indie For a Good Time, Call… que Focus estrenaba en 23 cines y que logra 186.000$ en los cuatro días. Algo más de 8.000$ por cine indican un decente resultado para este film.

Via:box office

Texto:Pau Brunet

Locos por incordiar: 10 autores amantes de la provocación

A través de la risa, del drama o de lo directamente inclasificable, estos cineastas no dejan a nadie indiferente. ¿Son unos genios, o nos toman el pelo? Por CINEMANÍA

"Un buen libro debe ser como el hacha que rompa el hielo de nuestro interior", decía Franz Kafka, ese chico tan alegre y optimista. Y, aunque al agonías del escritor checo el cine no le iba demasiado, es de suponer que su opinión sobre una buena película sería bastante similar. Es decir, que además que entretenernos, un filme debe provocarnos, hacer que removamos el trasero en el asiento y que nuestras neuronas se debatan entre el rechazo y la admiración. Bien desde la risa, bien desde el drama puro y duro, bien desde lo directamente inclasificable, todos estos directores se han tomado esa consigna muy en serio. ¿Crees que son unos genios, o que directamente aspiran a tomarnos el pelo?

John Waters

Sus provocaciones: ¿Por dónde empezamos? ¿Por sus conflictos con la censura en todo el mundo? ¿Por su descarada -y temprana- militancia gay? ¿O por la escena de Pink Flamingos en la cual el actor-actriz Divine deglute los excrementos de un caniche? Desde 1972, fecha de su debut en largo, el director de Baltimore ha puesto a prueba la tolerancia, no sólo de la industria, sino también de los espectadores. Para colmo, hemos hablado con él y es un señor encantador.

Lars Von Trier

Sus provocaciones: De acuerdo, es un bocazas. Y en ocasiones dan ganas de mandarle de vuelta a Dinamarca, sobre todo cuando se pone a soltar estupideces en Cannes o cuando insulta a Nicolas Winding-Refn (el director de Drive y Von Trier se conocen, y se odian, desde pequeños). Pero, incluso en esas circunstancias, Von Trier es un tipo coherente: "Las películas tienen que ser como piedras en el zapato", dice. "Tienen que doler". Y a nosotros se nos ocurren pocos filmes más dolorosos que Rompiendo las olas, Anticristo o Melancolía: a ver qué tal se le da su excursión pornográfica con Shia LaBeouf en Nymphomaniac.

Werner Herzog

Sus provocaciones: Nuestro chiflado teutón de cabecera está últimamente muy tranquilito (que no domesticado), pero no le perdamos de vista: en cualquier momento, la bestia parda que aguarda en su interior puede resurgir. Por lo pronto, y aunque no haya vuelto a pergeñar brutalidades como También los enanos comenzaron pequeños, ha sido lo bastante astuto como para enredar a Nicolas Cage en su versión de Teniente corrupto. Su nuevo proyecto, Hate in America, es un documental sobre el racismo y los prejuicios que seguramente le hará ganar muchos amigos en su país de adopción.

Antonio Hens

El primer director español de nuestro informe (foto, a la derecha) seguramente no te sonará de nada. Pero, ¿y si te decimos que fue el director de Clandestinos? Exacto, esa película que combinaba sexo gay, terrorismo abertzale y guardias civiles, y cuya proyección puso en serios aprietos al festival Lesgaicinemad durante su estreno. Ya en sus cortos, como Las malas compañías, Hens había demostrado aunar los mimbres del primer Almodóvar y del Eloy de la Iglesia más quinqui, homófilo y escandaloso.

Catherine Breillat

Algunos cinéfilos, un pelín machistas, piensan que las directoras de cine sólo entregan películas de acusada sensibilidad, de esas que te hacen preguntarte "¿A qué huelen las flores?". Ante la obra de esta cineasta francesa sólo podemos responder que eso son pamplinas: Une vraie jeune fille, su debut de 1976, ofrecía algunas de las escenas de masturbación femenina más perturbadoras que podemos recordar, y en Romance X (1999) fichó como actor al mismísimo Rocco Siffredi. "Los actores mainstream son muy tímidos", comentó entonces. Y, tratándose de ella, entendemos que lo sean.

Michael Haneke

"Me han acusado de violar a los espectadores de mis películas", comentó en su día el austríaco. "Y tienen razón: quiero golpearles para hacerles libres". Queda demostrado, pues, que el autor de películas tan tremendas como El tiempo del lobo, Caché y Funny Games asume de buen grado su reputación de cineasta peligroso, de esos a cuyos filmes conviene ir curado de espantos. Y, encima, le dan la Palma de Oro en Cannes...

Michael Moore

El impacto en Europa de las películas de este documentalista puede resultar algo atenuado. Pero aseguramos que, en EE UU, su obra despierta muchas pasiones... Y muchos, muchísimos odios. Desde su debut Roger & Me, en el que acosó al presidente de General Motors para preguntarle por el aumento del paro en su pueblo, los dardos de Moore han apuntado a la industria del armamento (Bowling For Columbine), a la sanidad privada (Sicko), a las motivaciones de la invasión de Irak (Fahrenheit 9-11) y a todas las instituciones estadounidenses, en general. Lástima que su estilo traspase a menudo la barrera del sensacionalismo.

Harmony Korine

Cuando vimos Kids en 1995, nos quedamos helados de espanto. Y, cuando supimos que el guionista del filme era un chaval de la misma edad que los (viciosos) protagonistas, más todavía. Desde que la película de Larry Clark le puso bajo los focos, Korine ha dirigido películas como Gummo, Julien Donkey Boy o Trash Humpers, todas ellas tan capaces de provocar el llanto como el vómito del espectador. Su último filme, Spring Breakers, cuenta con un planteamiento algo más convencional y con los rostros de James Franco, Selena Gomez y Vanessa Hudgens, pero seguro que arma mucho revuelo.

Albert Serra

Otro nombre español en la lista, y otro ilustre desconocido... Para el gran público, porque Serra es de los cineastas más valorados por la crítica más sesuda, en todo el mundo. Sus filmes, rebosantes de planos fijos y de momentos de inmovilidad, provocan momentos de exaltación mística y de aburrimiento supino, pero donde el autor de Crespia, Honor de Cavalleria y El cant dels ocells parte la pana es en sus declaraciones: Serra es experto en afirmar que él es el mejor director de la historia, y que maestros como Chaplin y Welles no le llegan ni a la suela de los zapatos.

Sacha Baron Cohen

¿Que el protagonista de El dictador no tiene ninguna película a su nombre? Efectivamente, pero caben pocas dudas sobre quién es el verdadero autor de sus gamberradas. Por otra parte, en Borat y Bruno, el comediante británico llevó el arte de la provocación a sus últimas consecuencias, exponiéndose él mismo a la ira de las multitudes y (sobre todo) poniendo el dedo en la llaga de los vicios de la cultura moderna.

James Cameron sólo rodará dos secuelas de 'Avatar' a la vez

El productor Jon Landau afirma en una entrevista que, una vez acabadas, no se descartan transformaciones a 3D de 'Terminator 2' y 'Aliens, el regreso'. Por CINEMANÍA

Aunque Sigourney Weaver dijera que la producción y rodaje de tres secuelas de Avatar se desarrollaría a la vez, parece que en realidad exageraba un poco. Según el productor Jon Landau, no hay que correr tanto: sólo son dos las secuelas que James Cameron tiene en mente y preparación simultánea. "Estamos haciendo dos seguidas, pero no una tercera", ha contado a CourierPostOnline.
No es que eso contradiga las determinantes palabras de Cameron ("Estoy en el negocio de Avatar. Punto. Voy a hacer Avatar 2, Avatar 3 y puede que Avatar 4. No voy a producir otras películas, ni a recibir guiones"), sino que los plazos podrán ser más espaciados. En otra entrevista, esta vez con Collider, Landau afirma que los guiones de estas dos películas "están muy avanzados. Ya tenemos a un equipo de gente trabjando en Manhattan Beach Studios y hemos estado trabajando con WETA Digital en cuestiones tecnológicas". Pero bueno, sin prisas: "Titanic iba a ser una película veraniega y acabó estrenándose en Navidad. Vamos a hacer la mejor versión posible de estas películas y se estrenarán cuando sean exactamente así", clarifica el productor.

Para después, una vuelta al mundo de las reconversiones 3D no está descartada tras los buenos resultados de Titanic 3D. En esta ocasión, le tocaría el turno a otros dos grandes éxitos de la filmografía de Cameron: Aliens, el regreso y Terminator 2. "Si terminamos los dos próximos Avatar, Jim [Cameron] estará encantado de hacerlo", afirma Landau. "Creo que Jim realmente siente que las 3D aumentan el proceso narrativo, y ambas películas serían candidatas ideales para hacerlo".
Así las cosas, ya nos queda un poco más claro lo que esperar de James Cameron durante el próximo lustro... a no ser que le dé por abrir explotaciones mineras en el Cinturón de Asteroides, claro.

'Skyfall': Nuevas imágenes de Daniel Craig con las chicas Bond

El agente 007 aparece junto a Bérénice Marlohe y Naomie Harris en las últimas fotos de la película de Sam Mendes, mientras Judi Dench como M le hace una visita en su celda de cristal a Javier Bardem, el villano Silva. Por CINEMANÍA

Vía Empire.
Skyfall se estrena el 31 de octubre.

[Crónica Venecia 2012]: Banderas de nuestros padres

Nos despedimos de la Mostra con ‘Après Mai’, el filme de Olivier Assayas que se coloca como uno de los favoritos de la Sección Oficial. Un ataque de nostalgia prematura. Por ANDREA G. BERMEJO.

“La realidad llama a mi puerta y yo no abro”, dice Gilles, el alter ego adolescente de Olivier Assayas en la lúcida y apacible Après Mai. Yo querría ser como Guilles. Siete días viviendo en las salas de cine de la Mostra y dominando la técnica del enrollado de spaghetti sin cuchara y el billete de vuelta a casa se lo regalo a quien quiera. Las bicicletas del Lido, los canales, las vidas que nos devuelven las pantallas son una fantasía que dura una semana. Luego viene la realidad y entra en casa. Pues que siga llamando.
Olivier Assayas quería hablar de una generación, la suya, pero no sabía cómo. Mayo del 68 se le quedaba grande como grandes quedan en general los libros de Historia. Después de un tiempo dándole vueltas, se le ocurrió hablar de su adolescencia, contar sus recuerdos, construir desde allí. Creó a Gilles (entrañable Clément Métayer) como su melenudo alter ego setentero, un personaje perfectamente construido en su indefinición, un adolescente que observa, que duda, que no sabe, que vive de instintos y sin abrir puertas, y le dio lo mejor que le puede ofrecer un autor a una creación suya: la experiencia, su vida. A su alrededor compuso un mosaico de juventud, un grupo de adolescentes crecidos en el post Mayo del 68, anónimos creyentes en la revolución y en el poder del ciudadano por cambiar el mundo en el que vivimos.

Gilles cree en el poder de la lucha política pero cree más aún en el arte. Su pasiva lucha entre estos dos caminos a seguir es el verdadero retrato generacional de Après Mai y sus ecos llegan hasta nosotros. Si las banderas que ondearon nuestros padres en contra de la Coca Cola han acabado condecorando sus estudios de diseño, sus agencias de publicidad, sus librerías de caoba… es que la revolución social y colectiva llevó al triunfo individual. De ahí venimos nosotros, sus hijos. Sólo que el mundo que nos rodea es bastante más feo y en vez de protestar en las calles lo hacemos en el muro del Facebook.
Como buen ejercicio autobiográfico, que a ratos recuerda a la nostálgica Un amour de Jeuness, el retrato generacional de Assayas alude a muchas más cosas. Habla de amor –también a través de la indecisión-, de la importancia de la cultura –el gusto por el periodismo de papel, por la música, los libros de poesía y contracultura- y sobre todo del arte. Gilles, estudiante de Bellas Artes, no sabe qué será en el futuro –como tampoco lo sabemos nosotros- pero el instinto lo lleva una y otra vez a las salas de cine. Caminar con él hacia ese destino, mirar a través de sus dubitativos ojos es un verdadero deleite. Aunque Gilles se consuele pensando que el arte salva el mundo, podríamos preguntarle a Assayas si lo que realmente hizo cuando eligió ser cineasta era salvarse de él. Pero, claro, nunca habríamos visto esta joya, no tendríamos las salas de cine de la Mostra para encerrarnos desde dentro y no abrir nunca.

Via:Cinemania

Stacy Keach y Bob Odenkirk se unen a lo nuevo de Alexander Payne

A principios de agosto se confirmaba que ‘Nebraska‘, la nueva película de Alexander Payne, iba a estar protagonizada por Bruce Dern y Will Forte, un dúo un tanto inusual. La noticia hoy es que Stacy Keach y Bob Odenkirk, al cual hemos visto hace nada en la excelente quinta temporada de ‘Breaking Bad‘, se han unido al reparto de la película.

Imagino que recordaréis que la trama de ‘Nebraska’ gira alrededor de un viaje por carretera que realizan un padre alcohólico (Bruce Dern) y su hijo (Will Forte), con el cual mantiene una relación un tanto problemática. El viaje es de Montana a Nebraska, y el motivo del mismo es cobrar lo que el primero cree un premio de un millón de dólares. La premisa no es ninguna maravilla, pero tampoco lo era la de la ‘Los Descendientes‘ (The Descendants, 2011) y luego se convirtió en una de las mejores películas de lo que llevamos de 2012. Además, ya se sabe cuáles serán los papeles interpretados por los recientes fichajes: Stacy Keach dará vida a uno de los mejores amigos de Dern, mientras que Odenkirk será su el hermano mayor de Forte (y, obviamente, hijo también del primero).

Uno de los rasgos característicos de ‘Nebraska’ va a ser que es una película en blanco y negro, algo bastante inusual dentro del cine más o menos comercial de Hollywood. Payne logró el visto bueno de Paramount tras reducir su presupuesto a 13 millones de dólares. Por cierto, el rodaje, que durará unas siete semanas, comenzará el próximo 15 de octubre en Nebraska (lugar done había rodado todos sus trabajos hasta que decidió probar en California para los dos últimos), por lo que seguramente podamos verla a lo largo del 2013. Mi atención ya la tienen sólo por la presencia de Payne, ¿y la vuestra?

Vía | Collider

Michael Clarke Duncan nos ha dejado

El actor, natural de Chicago, Michael Clarke Duncan ha fallecido ayer tras un tratamiento de dos meses debido a un fallo cardíaco, tal y como comunicó a los medios su prometida Omarosa Manigault-Stallworth. Clarke Duncan tenía 54 años.


El actor, que empezó su carrera en series de televisión, se hizo famoso al encarnar uno de los carismáticos personajes en uno de los salvables films de Michael Bay, ‘Armageddon’ (id, 1998), para un año más tarde ganarse el corazón del espectador por su entrañable composición en ‘La milla verde’ (‘The Green Mile’, Frank Darabont, 1999), basada en la famosa novela de Stephen King, y por la que consiguió una merecida nominación al Oscar al mejor actor de reparto.

A partir de este último film, su poderosa presencia se hizo más presente en cierto tipo de films, tales como en la pasable ‘Falsas apariencias’ (‘The Whole Nine Yards’, Jonathan Lynn, 2000), escondido tras un brillante maquillaje en ‘El planeta de los simios’ (‘The Planet of the Apes’, Tim Burton, 2000), al lado de The Rock en ‘El rey escorpión’ (‘The Scorpion King’, Chuck Russell, 2002) o dando vida a Kingpin en ‘Daredevil’ (id, Mark Steven Johnson, 2003).

Una de sus últimas apariciones fue en la adaptación del cómic ‘Green Lantern (Linterna verde)’ de Martin Campbell, y nos resta por verle en las aún inéditas ‘In the Hive’ (Robert Townsed, 2012) y ‘The Challenger’ (Kent Moran, 2012), en las que es protagonista absoluto.
Para nosotros siempre será John Coffey.
Vía | La vanguardia

Paul Thomas Anderson ya trabaja en su próxima película: 'Vicio propio'

Aprovechando que Paul Thomas Anderson ha estrenado ‘The Master’ en el festival de Venecia, los medios no han tardado en preguntarle si está trabajando ya en su siguiente película. Es una de las preguntas más habituales, y diría incluso que imprescindibles cuando tienes la oportunidad de hablar con un estimulante realizador. Por lo general son muy cautos a la hora de responder, y teniendo en cuenta que pasaron cinco años entre ‘Punch-Drunk Love’ y ‘There Will Be Blood’ y otros cinco entre ésta y ‘The Master’, lo normal es que Anderson no tuviera aún algo seguro en el horizonte, pero resulta que sí lo tiene: la adaptación de ‘Vicio propio’ (‘Inherent Vice’).

“Espero que pronto podamos tener en marcha ‘Inherent Vice’. Es lo que estoy escribiendo ahora. Está ocupando mi mente, en realidad. Es muy divertido“. De esta manera contestó el cineasta norteamericano, que también aclaró que la historia es “como una película de Cheech y Chong“. El original es una novela de Thomas Pychon ambientada a finales de los años 60 en Los Angeles, sobre un detective privado que decide ayudar a su ex, la amante de un multimillonario que ha sido secuestrado. Al parecer, la historia ha sido comparada con ‘El gran Lebowski’ (‘The Big Lebowski’, Ethan y Joel Coen, 1998).
Lo cierto es que P.T. Anderson está interesado en llevar el libro a la gran pantalla desde hace dos años. En 2011 se dijo que quería contar con Robert Downey Jr. para el papel protagonista; el actor reconoció que estaba deseando trabajar con el director y que estaban buscando el modo de conseguirlo. Ahora está ocupado con el rodaje de ‘Iron Man 3’, y en su agenda figuran las secuelas de ‘Sherlock Holmes: Juego de sombras’ (‘Sherlock Holmes: Game of Shadows’, Guy Ritchie, 2011) y ‘Los Vengadores’ (‘The Avengers’, Joss Whedon, 2012), pero supongo que podría hacer un hueco para ‘Vicio propio’, al fin y al cabo no necesita mucha preparación para encarnar a Stark ni Holmes —casi son el mismo personaje en épocas diferentes—, podría dedicar el tiempo en colaborar con Anderson. Ya veremos qué pasa.

Vía | ThePlaylist
Via:blog de cine