martes, 31 de julio de 2012
10 cosas que debes saber sobre 'Alien' antes de ver 'Prometheus'
Antes de lanzarte al cine a ver 'Prometheus', ¿estás seguro de saber todo sobre 'Alien', la película que empezó la saga y creó al monstruo? Por JAVIER SÁNCHEZ NAGORE
Violencia tal vez, sexo no
El guión original de Alien fue rechazado por varias productoras por su excesiva violencia y tuvo que ser modificado por el mismo motivo. De igual modo, tuvo que eliminarse casi todo el contenido sexual de la película. Por ejemplo, algunos de los diseños de H. R. Giger tuvieron que ser suavizados, por exigencia de la productora, debido a su excesivo erotismo y una escena de sexo entre Ripley y Dallas (Tom Skerritt) que figuraba en el guión original fue directamente eliminada.
El cambio de sexo de Ripley
En el primer borrador del guión se especificaba que cualquiera de los personajes podría ser interpretado indistintamente por hombres y mujeres, con la única excepción de Ripley, que sería necesariamente un hombre. Finalmente, se consideró que el personaje principal funcionaría mejor siendo femenino y Sigourney Weaver se hizo con el papel. Para la actriz esta sería la primera, pero no la única vez que terminaría haciéndose con un papel pensado originalmente para un hombre, ya que le ocurrió lo mismo años después con The TV set y con En el punto de mira. Hoy en día, parece que le da igual cómo son los papeles que le caen.
Jonesy, el gato cósmico
Jones (conocido cariñosamente como Jonesy), el gato de la nave Nostromo, casi asusta más a Sigourney Weaver que el propio alien a Ripley. La actriz descubrió reacciones alérgicas en su piel tras rodar las primeras escenas con el felino y llegó a temer por su participación en la película al no ser entonces una actriz demasiado conocida, y considerarse más reemplazable que los cuatro gatos idénticos que interpretaban a Jonesy. Afortunadamente para Weaver, la reacción resultó estar causada por un producto de maquillaje aplicado sobre su piel para acentuar el efecto del sudor.
Como el perro y el gato
El bueno de Jonesy tuvo que lidiar, además de con el recelo inicial de Sigourney Weaver, con un pastor alemán, lo cual no deja de ser mala suerte estando a años luz de la tierra. En la película, el gato es testigo de la muerte de uno de los tripulantes, observando al octavo pasajero aproximarse por la espalda de la víctima. Para conseguir que el gato retrocediera y bufara, se colocó una trampilla con un pastor alemán detrás, que se abría en el momento en que aparecía el alien, asustando realmente a Jonesy.
Cómo hacer un alien
El equipo de arte de la película realizó tres versiones de la criatura, una estática, otra animada robóticamente y otra para ser vestida por Bolaji Badejo, el estudiante nigeriano que un miembro del equipo conoció en un bar y cuyas proporciones convencieron a Ridley Scott para interpretar al octavo pasajero. Para crear tanto las versiones animadas como estáticas de la criatura se utilizaron desde plastilina hasta piezas de un Rolls Royce (será que un Volkswagen no da bien en pantalla).
Alien, un desafío total
Los guionistas de Alien, el octavo pasajero Dan O’Bannon y Ronald Shusett comenzaron a trabajar juntos preparando el texto de otra película de ciencia ficción basándose en un libro de Philip K. Dick: Desafío total. Sin embargo, el hecho de que el presupuesto que requería la hacía poco viable para convertirse en realidad les llevó a trabajar en el guión de Alien, una idea con la que O’Bannon llevaba trabajando ya un tiempo. El presupuesto de Alien, ajustado al principio (4,2 millones de dólares) se duplicó después de que los ejecutivos de la 20th Century Fox vieran los primeros storyboards de Ridley Scott.
Vísceras y condones
Representar la estética brotada de la mente de H. R. Giger no resultó tarea fácil y obligó al equipo de arte a tirar de inventiva para recreación de escenarios y criaturas. El interior de los huevos que encuentra la tripulación junto al Space Jockey está relleno de corazones y tripas de ternera, mientras que la cola del alien que se agarra a la cara de Kane (John Hurt) está hecha con intestinos de cordero. El interior de esta misma criatura cuando es diseccionada se hizo a base de ostras y riñones, también de cordero. Para recrear la babeante boca del alien se tuvo que recurrir al látex, y más concretamente a tiras hechas a base de condones.
El Space Jockey
La gigantesca figura que la tripulación del Nostromo encuentra tras aterrizar es conocida como Space Jockey y está relacionada con la precuela que ahora se estrena, Prometheus. Para rodar las escenas junto a los enormes restos alienígenas se construyó una réplica de ocho metros del dibujo de Giger, pero no era lo suficientemente grande para Ridley Scott, que quiso magnificar sus proporciones utilizando a sus propios hijos vestidos de astronautas, de modo que el Jockey resultase más monumental. Otra réplica del Space Jockey más pequeña fue construida, pero fue quemada por fanáticos religiosos al considerarla un símbolo demoníaco.
Las inspiraciones de Dan O’Bannon
El guionista Dan O’Bannon, que chocó con los productores tras el éxito de la película debido a que éstos ningunearon su trabajo, extrajo ideas para el texto de los sitios más dispares. Para la escena del nacimiento del alien del estómago de Kane, O’Bannon se apoyó en una pesadilla que había tenido recientemente en la que unas avispas se reproducían utilizando como receptáculo para sus larvas el cadáver de otro insecto. También se dejó inspirar por La matanza de Texas para recrear el aspecto más angustioso de la película, llegando a hacer un pase de vídeo para Ridley Scott y los productores, con el fin de mostrar cuál era el estilo claustrofóbico que buscaba.
Café del futuro
En una de las escenas del interior del Nostromo se puede ver una trituradora de café de la marca Krups, un diseño de vanguardia creado en los años 70 que también puede verse en otra película futurista muy diferente: Regreso al futuro. En el film de Robert Zemeckis, el célebre molinillo de café es conocido como Mr. Fusion, la máquina que el Doctor Emmett Brown inventa para convertir la basura en energía.
Via:Cinemania
Daños colaterales: Películas modificadas tras una tragedia
Muchas películas de Hollywood se ven obligadas a modificar sus guiones o estrenos después de incidentes como el ocurrido en Denver durante el pase de 'El cabellero oscuro: La leyenda renace'. Por JAVIER SÁNCHEZ NAGORE
Sin embargo, el caso de Gangster squad no es el primero de este tipo (por desgracia, podemos poner la mano en el fuego de que tampoco será el último), ya que la historia del cine, principalmente el norteamericano, está salpicada de modificaciones, de tijeretazos que llegaron después de grandes tragedias. Si nos paramos a pensarlo, la cosa no es tan extraña, ya que tanto el monto de películas producidas anualmente en Estados Unidos, muchas de ellas de naturaleza violenta, así como el preocupante índice de homicidios del país (alrededor de 30.000 muertos al año por arma de fuego) terminan chocando en una cultura acostumbrada a mantener una línea que separe la idílica ficción de la cruda realidad.
La masacre de Denver, como decimos, no sólo ha afectado a Gangster squad, sino que también ha tocado a una película que poco o nada tiene de violento: Step Up Revolution. El filme, pensado para un público mayoritariamente adolescente, narra las andanzas de un grupo de baile que utiliza sus actuaciones callejeras para escandalizar y reivindicar nobles causas. Por desgracia para Summit Entertainment, los responsables del invento, la película incluye una escena en que un grupo de bailarines entra en un local utilizando bombas de humo como parte de su puesta en escena (minuto 1:40 del vídeo). La secuencia no ha sido modificada debido a su inminiente estreno en Estados Unidos, pero la productora ha retirado los trailers de la película, donde se mostraba brevemente la actuación con las bombas de humo. Summit ha publicado una nota de prensa donde advierte de que “estrenará esta inspiradora y no violenta película a lo largo de todo el país este fin de semana con su metraje original”.
Remontándonos años atrás podemos encontrar otros ejemplos de películas que tuvieron que ser modificadas a raíz de tragedias demasiado recientes para la población. En este contexto, el hecho que más autocensura provocó en Norteamérica fue, sin duda, el ataque contra las Torres Gemelas de 2001. En este artículo podéis encontrar numerosos ejemplos de películas retocadas tras los atentados del once de septiembre, incluyendo títulos de lo más variopinto que van desde Spiderman hasta Zoolander, pasando por la inocente Lilo & Stitch.
La autocensura americana no sólo ha afectado a las películas estrenadas en Estados Unidos, sino que también se ha dejado ver al otro lado del Pacífico. Warner Bros trató de actuar con la mayor sensibilidad posible tras el terremoto de Japón del pasado año e inmediatamente retiró de los cines el film de Clint Eastwood Más allá de la vida. La película arranca con una fiel recreación del tsunami que asoló Indonesia años antes, una secuencia demasiado familiar para el público japonés, que acababa de vivir una tragedia similar.
Otra película que tuvo que ser retocada a consecuencia tanto de su violencia explícita como de las similitudes con crímenes reales fue Asesinos natos. Pese a que Oliver Stone quiso hacer una crítica de cómo los asesinos recibían tratamiento de estrellas en los programas de televisión, hubo quien encajó la película por el lado opuesto. En el Reino Unido, el estreno en cine fue pospuesto al surgir dudas sobre si había servido de inspiración para asesinatos en Estados Unidos y su lanzamiento en vídeo fue cancelado por la cercanía con la matanza de Dunblane (Escocia), donde un hombre acabó con la vida de dieciséis alumnos y un profesor en un colegio de primaria.
Se considera que Asesinos natos ha inspirado alrededor de una docena de homicidios, uno de los cuales le valió una denuncia a Oliver Stone, así como el veto a su exhibición en algunos países como Irlanda.
Como digna excepción de esta tendencia a ocultar debajo de la alfombra todo aquello que pueda resultar doloroso para el público tenemos Arlington Road. El film protagonizado por Jeff Bridges hurga en la herida, desde una perspectiva de ficción, de un desgraciado suceso producido cinco años antes: la bomba en el edificio de Oklahoma que segó 168 vidas. En la brillante película de Mark Pellington se sugiere la posibilidad de que aquello que se nos muestra como obra de un perturbado que actúa en solitario sea en realidad la punta de un iceberg, de una conspiración mucho mayor. Un tema delicado que fue llevado al cine con valentía para crear esta rara avis de Hollywood.
Via:Cinemania
'Skyfall', tráiler de la nueva entrega de la saga 007
Solo unos días después de la aparición de James Bond en la ceremonia de inauguración de los Juegos Olímpicos de Londres —en un soso vídeo dirigido por Danny Boyle— ya podemos echar un vistazo al tráiler de ‘Skyfall’, la esperada nueva entrega de la saga 007. Daniel Craig y Javier Bardem protagonizan la película, que ha sido dirigida por Sam Mendes. El avance es espectacular, de los que nada más terminar te hacen exclamar: ¡QUE SE ESTRENE YA!
Actualización: Ya
tenemos el tráiler doblado al español (lo tenéis arriba) y otro montaje
del avance internacional destinado a los cines de Estados Unidos. Tenéis
esa otra versión del tráiler, con algunas escenas nuevas, al final del
artículo.
Recordemos que hace solo un par de meses que se lanzó el teaser de esta película, la 23ª entrega de la franquicia —para que luego nos quejemos de que hacen muchas secuelas de otros productos…—, que llegará a los cines de Reino Unido el 26 de octubre, solo 5 días antes de que la podamos ver en España. Neal Purvis, Robert Wade y John Logan firma el guion de ‘Skyfall’, donde la lealtad de Bond será puesta a prueba cuando el pasado de M salga a la superficie para atormentarla. El MI6 es atacado y Bond debe acabar con la amenaza, sin importar las consecuencias personales de sus actos…
Además de Craig —que repite como Bond tras ‘Casino Royale’ y ‘Quantum of Solace’— y Bardem —fantástica su presentación en el tráiler—, en el estupendo reparto de este nuevo trabajo de Mendes figuran Judi Dench, Naomie Harris, Ralph Fiennes, Ben Whishaw, Helen McCrory, Bérénice Marlohe, Ola Rapace y Albert Finney, entre otros. A continuación os dejo también las dos últimas imágenes oficiales del film. Parece que a Silva, el personaje de Bardem, no le gustó demasiado ‘Prometheus’…
- Tráiler internacional (versión original):
- Tráiler para EE.UU. (versión original):
PD: De la fotografía se ocupa Roger Deakins y la música es de Thomas Newman.
'Venganza: Conexión Estambul', tráiler final y nuevos carteles
El estreno de ‘Venganza‘ (Taken, Pierre Morel, 2008) no trajo ninguna gran novedad al mundo del cine, pero sí que resultó ser una cinta entretenida en la que Liam Neeson estaba excelente en un rol tan sobado como es el del justiciero urbano (en el fondo ‘El Caballero Oscuro: La Leyenda Renace‘ (The Dark Knight Rises, Christopher Nolan, 2012) no deja de ser la culminación de una trilogía dedicada a un personaje de esas características). Sin embargo, lo suyo sería haber dejado la cosa en una sola película, pero simplemente con el eslogan de ‘eligieron de nuevo al hombre equivocado‘ ya justificaron ‘Venganza: Conexión Estambul‘ (Taken 2, Olivier Megaton, 2012), la secuela de ‘Venganza’ de la que ahora podemos ver su tráiler final y un par de nuevos carteles.
Recordaréis que hace poco más de un mes pudimos ver el primer tráiler, el cual ya nos hacía una buena presentación de la historia de ‘Venganza: Conexión Estambul’: Bryan Mills (Neeson) está pasando unas vacaciones en Estambul junto a su esposa (Famke Janssen) e hija (Maggie Grace), pero las cosas pronto se tuercen (no tendríamos película de no ser así) cuando el padre de uno de los maleantes que Mills liquidó en la primera entrega pone en marcha su venganza contra él y su familia. No es que sea un gran argumento, pero tampoco lo era el de la primera entrega, lo cual no le impidió ser un entretenimiento más que digno.
Lo cierto es que al enterarme del fichaje de Olivier Megaton como director, perdí casi toda esperanza en ‘Venganza: Conexión Estambul’, ya que su ‘Transporter 3’ (2008) me pareció una tontería de mucho cuidado, pero hace pocos meses me lo pasé bastante bien viendo su ‘Colombiana‘ (2011), así que tendré que estar atento para saber hacia qué lado se decanta finalmente la balanza con esta película. Medios para hacer algo destacable no le han faltado, ya que ha contado con un presupuesto de 80 millones de dólares, más del triple que los ajustados 25 millones que costó la primera entrega. En el reparto también podremos ver a Rade Serbedzija, Leland Orser y Luke Grimes y su estreno se producirá el próximo 5 de octubre. ¿Tenéis ganas de verla? Yo, como ya he comentado, me lo pasé bien con ‘Venganza’, pero tengo mis dudas que vuelvan a conseguirlo con esta secuela.
Vía | Coming Soon
'Hora punta 4', en marcha
Así es, Carter y Lee volverán a vivir otra aventura. Lo ha desvelado el productor Arthur Sarkissian, anunciando que ya tiene el compromiso de las dos estrellas de la franquicia, Chris Tucker y Jackie Chan (¿no dijo que se retiraba del cine de acción?), para encabezar el reparto de ‘Hora punta 4’ (‘Rush Hour 4’). Dice Sarkissian que el siguiente paso será contratar a un guionista —en Hollywood empiezan a construir las casas por el techo— y que confía en la vuelta de Brett Ratner, el director de la tres películas anteriores.
De todos modos, el productor ha querido dejar claro que el regreso de Ratner será con condiciones, ya que no quedó contento con la última entrega. Según Sarkissian, la idea es volver al estilo de la primera ‘Hora punta’ (‘Rush Hour’, 1998), más cruda y realista. Según parece, su idea es que la historia de la cuarta parte tome el estilo marcado por otra saga de éxito, la de ‘A todo gas’ (‘Fast and Furious’). Ojo a lo que tiene en mente:
Conservaron a los personajes y los llevaron a un mundo completamente diferente. Los pusieron en el universo de una película de robos y funcionó... Tal vez Chris está ahora casado. Tal vez Jackie se casó con Octavia Spencer. No lo sé. Viven en Shanghai. Y Chris va a visitarlos… Quiero algo enérgico.Sin duda, de ahí tiene que salir una obra maestra. En fin, han pasado cinco años desde la última entrega de ‘Hora punta’, ¿creéis que el producto todavía tiene interés, que hay gente deseando pagar la entrada para ver otra vez a la extraña pareja formada por Tucker y Chan?
Vía | ComingSoon
Robert Englund y Kane Hooder repiten en la secuela de 'Detrás de la máscara: El encumbramiento de Leslie Vernon'
Hay director que llaman la atención ya con su primera película como el caso de ‘District 9‘ (2009) de Neill Blomkamp (podéis ver aquí la primera imagen oficial de ‘Elysium’ (2013), su segundo trabajo aún por estrenar), pero no todos tienen esa suerte. En esta ocasión me toca hablaros de Scott Glosserman, que debutó en el 2006 con ‘Detrás de la máscara: El encumbramiento de Leslie Vernon‘ (Behind the mask: The rise of Leslie Vernon’), un curioso giro de tuerca a los desgastados slashers y que ya cuenta con la presencia garantizada de Robert Englund y Kane Hooder para su secuela.
Doy por sentado que la gran mayoría de vosotros ya sabréis que Robert Englund fue el encargado de dar vida al icónico Freddy Krueger en ‘Pesadilla en Elm Street‘ (Nightmare on Elm Street, Wes Craven, 1984) y sus secuelas, pero no es tan conocido que Kane Hooder es el intérprete que se escondía detrás de la máscara de Jason Voorhees en las séptima, octava y novena entregas de la franquicia ‘Viernes 13‘ (Friday the 13th, Sean S. Cunningham, 1980), siendo el actor que más veces ha encarnado a este mítico psychokiller. Sin embargo, el estudio detrás de ‘Freddy contra Jason‘ (Freddy vs. Jason, Ronny Yu, 2003) no quiso contar con sus servicios, por lo que su ansiada reunión se ha dado en papeles menores en cintas como ‘Hatchet‘ (Adam Green, 2006) o ‘Detrás de la máscara: El encumbramiento de Leslie Vernon’.
Esta última fue la ópera prima de Scott Glosserman, en la cual apostó por hacer un falso documental que nos mostraba como unos periodistas seguían a un psicópata, muy seguidor de multitud de psychokillers cinematográficos, mientras preparaba su primera gran matanza. No era una película perfecta, pero sí una refrescante novedad que, en líneas generales, resultaba bastante satisfactoria. El problema es que no fue un éxito económico (sí crítico) y todos los estudios cerraron sus puertas a la idea de sacar adelante una secuela.
Sin embargo, eso no amilanó a Glosserman, el cual decidió intentar sacar el proyecto de forma independiente. ¿Y cómo lo hizo? Sencillo, pidiendo apoyo económico a los seguidores de la primera entrega. El plan era conseguir recaudar al menos 450.000 dólares, cantidad que luego sería duplicada por otro inversor. Quizá muchos no estéis familiariados con páginas como Kickstarter en el que diferentes creadores (recuerdo un caso de alguien que pedía ayuda para rodar su película antes de quedarse ciego) cuentan lo que quieren hacer y la cantidad que necesitan para sacarlo adelante. La cuestión es que sólo reciben el dinero si al menos logran llegar a esa cantidad, y en caso contrario el dinero es devuelto a los donantes (aunque siempre se puede volver a empezar hasta acabar consiguiéndolo). Para incentivar a ello se suelen establecer ciertas recompensas en función del dinero aportado, algo básico si quieres tener más posibilidades de lograrlo. Por ejemplo, en este caso los premios oscilan entre un agradecimiento especial en los títulos de crédito finales (5 dólares), una pegatina de la película (10 dólares), conseguir una de las cuatro máscaras y guadañas que se usarán en el rodaje (3.099 dólares) o tener un papel en la misma como uno de los personajes que van a ser asesinados en pantalla (7.500 dólares). La información completa la tenéis aquí.
Por ahora, Glosserman tiene también la presencia confirmada para ‘Before the mask: The return of Leslie Vernon‘’ de Scott Wilson (visto recientemente en la televisiva ‘The Walking Dead‘), Angela Goethals y Nathan Baesel (el Leslie Vernon del título), mientras que el guión, al igual que en la primera entrega, correrá a cargo de David J. Stevie y el propio Glosserman. Aún ni siquiera tienen fecha prevista para el inicio del rodaje, pero he creído oportuno hablaros de un proyecto tan singular como éste y, de paso, reivindicar un poco su primera entrega.
Vía | Aint it cool
'A todo gas 6' completa su reparto con Joe Taslim
Hace poco más de dos meses os comentaba que Luke Evans había fichado para ser el villano principal de la sexta entrega de ‘A todo gas‘ (The fast and the furious, Rob Cohen, 2001), y que en ella también podremos ver a Gina Carano, la luchadora de artes marciales mixtas que dio el salto al cine con la entretenida ‘Indomable’ (Haywire, Steven Soderbergh, 2011). La noticia de última hora es que Joe Taslim ha sido el actor contratado para cerrar el reparto de una película cuyo rodaje comenzará casi de inmediato.
Imagino que muchos no terminaréis de ubicar a Joe Taslim, y no os culpo, ya que es un intérprete con una carrera muy reducida, pero que ha llamado la atención de los grandes estudios de Hollywood tras protagonizar ‘Redada Asesina‘ (Serbuan Maut, Gareth Evans, 2011), una coproducción entre Indonesia y USA en el que un grupo de agentes del SWAT ha de infiltrarse en un refugio en el que habitan multitud de asesinos con la finalidad a un señor de la droga, pero una vez dentro se apagan todas las luces y se bloquean todas las salidas. La película fue muy bien recibida en el pasado Festival de Sitges, pero que no ha llegado a estrenarse en los cines españoles. Tendremos que conformarnos con verla en dvd, formato en el que será editada a finales del próximo mes de agosto.
Sin embargo, lo que ahora nos ocupa es la sexta entrega de ‘A todo gas’, donde Taslim ejerzará como villano complementario al personaje de Luke Evans. En concreto, Taslim será un asesino a sangre fría con un amplio dominio de las artes marciales que se interpondrá en el camino de los protagonistas. Os recuerdo que Justin Lin repite como director en ‘The fast and the furious 6‘, ya que Universal está muy contenta con su trabajo realizado en las tres anteriores entregas de la franquicia. Además, podremos ver varios rostros conocidos de las cinco entregas anteriores como los de Vin Diesel, Paul Walker, Dwayne Johnson, Michelle Rodriguez y Jordana Brewster y que la historia girará entorno a un robo y no a las ya cansinas carreras de coches, aunque también es verdad que éstas son inevitables una vez se ha cometido el atraco
Vía | Collider
Via.blog de cine
lunes, 30 de julio de 2012
Batman mantiene su fuerza por encima de los pobres estrenos
La taquilla norteamericana cae en picado respecto a los enormes datos de la pasada semana, pero siendo algo lógico ante el descenso de Dark Knight Rises y los dos pobres estrenos de la semana, The Watch y Step Up 4. El dato cae un 41,4% respecto a la pasada semana y se sitúa un 25% por debajo de las cifras de hace un año a esta misma altura cuando Cowboys & Aliens y Los Pitufos llegaban a la gran pantalla con 36,4 y 35,6 millones de $.
Hasta la fecha, en Estados Unidos se han amasado 6,682 millones de $ aproximadamente, un 65,6% de lo que se recaudó el pasado año.
The Dark Knight Rises cae en su segundo fin de semana en cartel un correcto 60% hasta los 64 millones de $ y ya suma un total de 289 millones en 10 días. El anterior film, Dark Knight, descendía un 52% en segunda semana acumulando 313 millones, un 7,6% más que la tercera película. Este descenso general ya era de esperar. Con todo la cinta en breve debería colocarse cerca de superar los 400 millones de The Hunger Games (Los juegos del hambre) y terminar siendo el segundo film más taquillero del año.
La película debería poder mostrarse fuerte para superar los 450 millones en el mercado norteamericano a la espera que en el resto del mundo el film sí pueda superar los 500 millones, invirtiendo los datos de Dark Knight (2008).
Es de destacar que según algunas encuestas realizadas, cerca de un 20-25% la audiencia entrevistada no se decantó por el film de Batman una vez sucedida la tragedia de los pases de media noche en Aurora, Colorado.
Entrando en los dos estrenos de la semana, las cifras han sido muy pobres sin ninguna de las dos llegando ni tan siquiera al segundo puesto. The Watch y Step Up Revolution se quedan en el tercero y cuarto puesto, con medias por sala muy regulares, sobretodo para la primera, un film con un presupuesto de 68 millones de $ y que no parece que pueda llegar ni a la mitad de este dato.
Fox estrenaba The Watch con 3.168 copias para un resultado inicial de 13 millones de $. El film apenas levanta el vuelo un 5% durante el sábado, después de su escaso primer día y deja la sensación clara que el desinterés ha sido su gran elemento en contra. Ni el sector joven ni el adulto ha visto el film como suyo, con una larga sombra que proyectaba Batman así como una competencia aún muy activa por parte de Ted. A nivel general, la promoción de The Watch ha sido un fallo constante, sin mostrar si era un film de acción, de ciencia-ficción o de “colegas”. Tenía de todo, el tráiler así lo mostraba, pero sin ser nada especial. Tampoco el casting ha terminado de ser ni todo lo convincente ni todo lo mediático que se podía esperar ante estos nombres. La sensación de este estreno recuerda mucho a la de Paul, Hall Pass o The Change-Up, sin grandes elementos singulares, demasiado masculinas y sin saber bien a que sector de edad se dirigían. Todas ellas estrenaron en esta línea comercial, siendo Hall Pass con 45 millones de $ la que mejor terminó su carrera. De momento ante esta presencia de salas, la mala crítica y los escasos comentarios, el dato es probable que apenas sobrepase los 30 millones, sobretodo ante la competencia que le viene.
El caso de Step Up Revolution también se podía esperar en este rango ya que cada nuevo film de esta saga ha presentado un descenso en las cifras de apertura. La cinta de Summit Entertainment empieza con 11,8 millones de $ en 2.567 salas, lo que deja una media de 4.597$. El dato es un 25% por debajo del anterior film y a nivel de mantenimiento la cosa también ha ido a la baja. Si el primer film multiplicaba por 3,25, el segundo lo hacia por 3 y el tercero por 2,65. De seguir esta tónica, Revolution se quedaría en los 28-29 millones de $. Ya en su segundo día la película ha presentado un descenso del 21%.
El film se ha dejado ver a nivel mediático, evitando el concepto de continuidad de la serie (se ha evitado denominar el film como Step Up 4). De poco ha servido.
Entrando en los mantenimientos, ante estos dos pobres estrenos el resto de la cartelera ha tenido un momento de relax agradecido ante la tormenta de la pasada semana.
El segundo puesto lo ocupa Ice Age 4 que llega a su tercera semana con una caída del 35% hasta los 13,3 millones de $ y ya 114,8 millones acumulados. No es para tirar cohetes, ya que la película se quedará en unos escasos 135-140 millones de $, un 28% menos que el tercer film. Pero como contraste está que ya en el mercado internacional supera los 514 millones de $ lo que ya la convierte en la segunda cinta más taquillera fuera del Estados Unidos en lo que llevamos de año tras los 844 millones de Los Vengadores.
Quinto puesto para Ted, que presenta el segundo menor descenso de la semana. El film cae un 26% hasta los 7,35 millones de $ y ya suma 193,6 millones, por lo que es cosa de días que alcance los 200 millones.
El otro mejor descenso del top10 es Moonrise Kingdom que cae un 24% hasta los 1,38 millones de $ y llega a los 38,3 millones. Superará en breve los 40 y será el segundo mayor éxito de su director.
También un cierto respiro tiene esta semana The Amazing Spider-Man al caer solo un 37% y sumar 6,8 millones de $ por lo que su total es de 242 millones. El film sigue su decente camino hacia los 260 millones y el dato internacional es ya más que contundente: 412 millones.
Séptima posición para Brave, que cae un 30%, que ya se acerca poco a poco a los 220 millones. Lleva 217,2 y sumaba este fin de semana 4,2, perdiendo 348 cines. Es de esperar los 225 millones se puedan superar. Con esto el dato ya sería superior tanto a Wall-E (224 millones) como a Ratatouille (206,4), siendo así la octava película más taquillera del Estudio.
Cine adulto en los puestos ocho y nueve con la presencia de Magic Mike, descenso del 40%, y Savages, caída del 48%. Las dos cintas se han visto muy afectadas por la perdida de salas, la primera 531 copias menos que la pasada semana y la segunda 922. El film de Soderberg se coloca en los espectaculares 107,6 millones de $ tras cinco semanas en cartel, mientras que la película de Oliver Stone roza los 38,4 millones en cuatro. Los 42 millones parecen el tope de esta última.
Fuera del top10 destaca como de nuevo el modesto film Beasts of the Southern Wild vuelve a crecer un 20% tras aumentar 79 copias. El film alcanza los 914.000$ en su quinta semana y ya suma 4,2 millones. Intocable también crece de forma espectacular, un 63% hasta los 512.000$ ya que los Weinstein casi doblan su presencia en salas, ya casi 200. Con todo el film se queda en unos ajustados 2.640$ por sala. Lleva ya 4,78 millones de $ recaudados.
Entre los estrenos indies de la semana destaca Ruby Sparks, 152.000$ en 13 cines, y Killer Joe con 38.000$ en tres salas.
Texto:Pau Brunet
:Via:box office
Chris Marker nos ha dejado
Me hubiera gustado vivir una época más pacífica para dedicarme a filmar lo que realmente prefiero: chicas y gatos.Es una de las frases que circulan en Internet en estos momentos. La dijo Chris Marker, artista fundamental del siglo XX que ha fallecido hoy en París, solo un día después de celebrar su 91 cumpleaños y —casualmente— justo cuando se cumplen 5 años de las muertes de Ingmar Bergman y Michelangelo Antonioni. Ciertamente podría haber elegido una cita más seria o más intelectual, una de esas en las que se refiere a la memoria, el tema principal de su obra, pero preferí esta otra por acercarnos a la persona que había detrás de esas extraordinarias imágenes que forman su legado.
Cineasta, documentalista, poeta, escritor, fotógrafo… Chris Marker nació el 29 de julio de 1921 en Neuilly-sur-Seine (París) —al menos, eso dice la versión oficial— y su verdadero nombre era Christian François Bouche-Villeneuve. Profesional activo durante seis décadas, conocido por su firme compromiso político, su gran curiosidad sobre el mundo y su búsqueda de la privacidad —según parece no solía conceder entrevistas y no le gustaba hablar de su vida o enviar fotos personales—, Marker se dio a conocer internacionalmente por uno de sus trabajos de ficción, el cortometraje ‘La Jetée’ (1962), que podéis ver íntegro haciendo clic aquí; es la historia que inspiró la famosa película fantástica ‘12 monos’ (‘12 Monkeys’, Terry Gilliam, 1995).
Otros destacados títulos de la filmografía de Marker son ‘Le fond de l´air est rouge’ (1977), ‘Sin sol’ (‘Sans soleil’, 1983) —considerada su obra maestra— o ‘Level Five’ (1997). Asimismo, cabe subrayar que filmó documentales sobre Akira Kurosawa (‘A.K.’, 1985) y Andréi Tarkovski (‘Une Journée d´Andrei Arsenevich’, 1999), y que colaboró con cineastas como Alain Resnais, Jean-Luc Godard o Costa-Gavras. Nos ha dejado un formidable creador de imágenes. Descanse en paz.
PD: En Las Horas Perdidas podéis encontrar vídeos y enlaces a numerosos trabajos de y sobre Marker.
Vía | Fotogramas
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