¿Quién cantará el tema de 'Skyfall', el nuevo Bond?

El 'temazo' de los créditos iniciales es una tradición tan grande como los cochazos y las chicas explosivas en la saga de 007. Presentamos a 10 candidatos para su canción número 23. Por CINEMANÍA

¿Qué sabemos de Skyfall, la película número 23 de la saga de James Bond? Pues que la dirige Sam Mendes, que Javier Bardem le plantará cara a Daniel Craig como villano de la historia, que estuvo a punto de no realizarse por la quiebra de MGM... Todo eso está muy bien, pero todavía no se ha revelado uno de los puntos más importantes de todo filme con 007 de protagonista: quién cantará el tema de los títulos de crédito. Después de que Another Way to Die, la canción de Jack White y Alicia Keys que abría Quantum of Solace, despertase opiniones encontradas, el serial más longevo de la historia del cine necesita un nuevo capítulo musical. Y cualquiera de los cantantes que te proponemos a continuación podría proporcionárselo.

Janelle Monáe

¿Quién es? La más joven y prometedora cantante del pop afroamericano, capaz de mezclar las esencias de James Brown con el hip hop más a la última. Su álbum de debut, The Archandroid, causó sensación en 2010, fue nominado a un Grammy y salió en nuestra lista de discos que deberían ser películas.
¿Qué aportaría a 007? Con semejante vozarrón y su originalidad como compositora, podría ser el mejor fichaje musical de la saga desde Shirley Bassey.

Adele

¿Quién es? Si no has escuchado Rolling in the Deep ni una sola vez durante los últimos dos años, es muy probable que vivas en otro planeta. Frente a unas divas del pop cada vez más marcadas por la sustancia y menos por la forma, esta contralto británica ofrece una voz sólida y composiciones de estilo clásico.
¿Qué aportaría a 007? Sí, a nosotros nos fastidia que Amy Winehouse no esté aquí para cantar las aventuras de Bond. Aunque las comparaciones son odiosas, Adele tiene un estilo soulero y parece mucho más centrada.

Béyoncé

¿Quién es? Seguramente, la mayor estrella del soul y el R'n'B de las últimas décadas. Desde los días de Destiny's Child hasta la actualidad, se ha ganado el título de sucesora de Tina Turner (por su sexualidad feroz, aunque classy) y de Diana Ross, por su olfato para el negocio y sus vericuetos.
¿Qué aportaría a 007? Hemos mencionado a la Turner, ¿verdad? Pues con recordar que ella cantó la canción de Goldeneye, está todo dicho. Además, participó en Austin Powers: La espía que me achuchó  en miembro de Oro, así que viene ya fogueada...

Rufus Wainwright

¿Quién es? El hermano de Martha Wainwright no es sólo uno de los pocos cantantes fuera del armario con éxito mundial, sino que también posée una voz privilegiada. Por si fuese poco, es amigo de Scorsese.
¿Qué aportaría a 007? Podría ser el mejor vocalista masculino en cantar un tema para la saga desde que Tom Jones prestó una canción a Operación Trueno.

Kanye West

¿Quién es? Seguramente, el mayor competidor de Jay-Z (el churri de Béyoncé) por el trono de rey del hip hop, aportando sofisticación y electrónica donde aquel ofrece credibilidad callejera. A veces puede ser un hortera enorme, pero eso es parte de su encanto.
¿Qué aportaría a 007? No todo en la carrera de Bond van a ser baladones: Kanye sabría componer un tema reconocible para los fans, pero también rabiosamente moderno.

Florence + The Machine

¿Quiénes son? Para una cantante de rock, ser comparada con Siouxie, Kate Bush o Grace Slick es un elogio enorme. Florence Welch, líder de este proyecto multiforme se ganó todos esos paralelismos a pulso con su rock oscuro.
¿Qué aportaría a 007? Dado que la aportación de Garbage a El mundo nunca es suficiente tampoco rayó muy alto, nos hace ilusión ver una película de Bond comenzar con una letanía post punk como Satán manda.  

Duffy

¿Quién es? El 'Ángel rubio del soul' fue presentado como una contrapartida amable a Amy Winehouse gracias a su hit Mercy. Con los años, parece haberse alejado del primer plano, así que arrimarse a 007 le proporcionaría un sabroso empujón. No, no de ese tipo, malpensados.
¿Qué aportaría a 007? James Bond es un icono de Gran Bretaña, y sus canciones están asociadas al soul desde sus orígenes. En Duffy se unen ambos rasgos: es más inglesa que el té de las 5, y su música deriva del género northern soul, creado y bailado en las islas. Y, para colmo, ha grabado una versión de Live and Let Die...

Justin Timberlake

¿Quién es? Primero, un niñato en la boy band N'Sync. Después, el novio de Britney Spears (con cornamenta incluída). Y, ahora, un intérprete de soul respetado hasta por titanes afroamericanos del género. Si decide apartarse de las cámaras para volver a coger el micro, un tema para James Bond sería un buen lugar para empezar.
¿Qué aportaría a 007? Si Rufus Wainwright podría traer consigo una balada clásica, en manos de Justin podríamos disfrutar de una canción mucho más bailable (y sexual) de lo habitual.

Lady Gaga

¿Quién es? Sí, venga, con preguntas a estas horas... Bien la ames o bien la odies, esta ex compositora de alquiler nos ha incrustado temas como Bad Romance, Born This Way o Poker Face en el cráneo, convirtiéndose de paso en una figura mediática de primer orden.
¿Qué aportaría a 007? Dado que sus fans insisten en compararla con Madonna a todas horas, es el momento de recordar que 'Madge' firmó un tema para el señor Bond en su día. De seguir su camino, Gaga puede estar tranquila: peor que Die Another Day no le va a salir.

Muse

¿Quiénes son? Épica, espectacularidad, solos de piano... Nadie tiene claro si Matthew Bellamy y sus compañeros son pop, rock o progresivo, pero sí está claro que llenan estadios con su sonido atronador.
¿Qué aportarían a 007? Paul McCartney (Vive y deja morir), Duran Duran (Panorama para matar), Jack White (Quantum of Solace, con Alicia Keys)... Los músicos de rock propiamente dicho que han figurado en el serial de James Bond pueden contarse con los dedos de una mano. Y eso que algunas de sus contribuciones han quedado como clásicos.

¿Separados al nacer?: actores con parecidos muy razonables

Salvo para los mayores cinéfilos, ciertos pares de actores suelen llevar a la confusión del espectador. Presentamos algunos de los casos más habituales. Por JAVIER S. NAGORE

Excluyendo a las enciclopedias andantes, es muy frecuente referirse a los actores y actrices, especialmente cuando son secundarios, como “El/la que salía en [insertar nombre de película]”. Una fórmula válida para el común de los mortales, los que no tenemos una Wikipedia o un IMDB en la cabeza. El sistema, sin embargo, encuentra su falla cuando nos topamos con actores trampa, esos que crees que son uno, pero que en realidad son otro. Los siguientes son algunos de los casos más problemáticos. Evita futuras confusiones y ten estos casos muy en cuenta. Si conoces alguno más, añádelos en los comentarios de esta misma página y ampliaremos la lista con todas las sugerencias.
Christopher Lambert / Thomas Jane

Aunque entre ellos hay doce años de diferencia, el parecido físico entre Christopher Lambert y Thomas Jane es demasiado evidente como para no pararse a pensarlo cuando vemos a uno de ellos en pantalla. Tanto uno como otro comparten un pasado de tipos duros de cine y tienen en común una mirada primitiva y un repertorio gestual limitado. Jane, más habitual como secundario que como protagonista, puede ser recordado por títulos como La niebla o El castigador. Lambert, por su parte, siempre estará ligado a su papel de Duncan MacLeod en Los Inmortales, aunque habrá quien no pueda borrar de su mente su participación en la incalificable Druidas.
 
Peta Wilson / Amy Smart

Otro parecido físico asombroso es el que une a Peta Wilson y Amy Smart, dos guapas de Hollywood de aspecto dulce, pero con unos rasgos faciales que les permiten llevar a cabo papeles de chicas malas. Precisamente Peta Wilson será recordada, además de por su llamativo nombre de pila, por ser Nikita en la serie de televisión. Sus incursiones en el cine, siempre con papeles secundarios, han pinchado en hueso con títulos de dudosa calidad (por decirlo suavemente) como Superman returns o La Liga de los Hombres Extraordinarios. La carrera de Amy Smart tampoco es para tirar cohetes, siendo uno de sus papeles más vistosos el de sacrificada novia de Jason Statham en la saga de Crank.

Tom Sizemore / Michael Madsen

¿Cómo se llama el tipo ese que es como Michael Madsen, pero que no es Michael Madsen? Pues se trata de Tom Sizemore, un tipo duro que comparte con Madsen la misma cara de tío curtido al que no se la vas a colar. Aunque estrictamente hablando no son dos gotas de agua, la expresión canalla de su habitualmente mal afeitado rostro provoca la confusión en el espectador.
Sizemore se ha especializado en papeles de rudo militar en cintas como la desconcertante El cazador de sueños, donde compartió cartel con otro de estos actores tan fáciles de confundir, Thomas Jane, Pearl Harbor o Salvar al soldado Ryan. Lo de Madsen está más fuera de la ley, con personajes siempre cerca del extremo en títulos como Sin City, Reservoir Dogs, Kill Bill… o Liberad a Willy.

Colin Firth / Steve Zahn

Por fortuna para Colin Firth, con El discurso del rey cosechó tanto éxito, Oscar incluído, que su cara ha dejado de formar parte del pabellón de los secundarios habituales para dar el salto a la élite del celuloide. Este hecho ha favorecido su diferenciación con su alter ego Steve Zahn, de carrera más humilde.
Los dos comparten un aspecto de buena gente, personas con las que tomarías unas cañas y les contarías tus problemas, aunque no exentos de un toque pícaro. Firth, antes de su papel de Jorge VI, venía de una larga tradición de actor de reparto en títulos ligeros como El diario de Bridget Jones, Love actually o La niñera mágica. Zahn, por su parte, aunque le descubrimos como miembro de The Wonders, también ha coqueteado con la comedia romántica en películas como Tienes un email o Fuerzas de la naturaleza, si bien su principal papel lo interpreta en la serie de HBO Treme.


Bill Paxton / Bill Pullman

Está bien; Bill Pullman y Bill Paxton ni siquiera se parecen físicamente, o al menos no lo suficiente como para haber cosechado la leyenda de confusión que les acompaña. Sin embargo, estos dos intérpretes de dilatada carrera son un clásico entre las equivocaciones de los espectadores. Tanto es así, que en Internet podemos encontrar webs donde nos ayudan a diferenciar las películas en las que sale uno u otro. Mismo nombre, prácticamente misma edad (Pullman es dos años mayor que Paxton), misma inicial en el apellido… Sí, son argumentos pobres como para generar las dudas que cosechan, pero por algún motivo, es así.
Bill Pullman tiene en su haber títulos contradictorios que van desde Carretera perdida hasta Independence Day pasando por Casper, mientras que Paxton ha sabido meterse, aunque sea de refilón, en muchos de los grandes éxitos de taquilla de los últimos años: Titanic, Mentiras arriesgadas, Terminator o Aliens, entre otras, merced a su gran amistad con James Cameron.
Por fortuna, ambos compartieron cartel en Brain Dead (la de Peter Jackson no, otra) y, como dice el autor de esta web, esta obra demuestra que Paxton y Pullman no son la misma persona. Aunque podría tratarse de efectos especiales, a mí no me la cuelan.

Via:Cinemania

'Arrugas' triunfa en el Festival de Annency

Mi compañera Beatriz nos informó a finales del pasado mes del abril sobre que ‘Arrugas’ y ‘Las aventuras de Tadeo Jones’ habían sido seleccionadas para participar en el Festival de Annency, el más importante de Europa de los que se centran en la animación. La gran noticia para el cine español ha sido que ‘Arrugas’ se ha convertido en la primera película española en conseguir ganar un premio en dicho certamen.
Ya a nadie la pilla por sorpresa el hecho de ser un fan declarado de la cinta dirigida por Ignacio Ferreras, la cual no terminó de funcionar todo lo bien que debiera en la taquilla española. Sin embargo, ha ido desfilando por multitud de festivales españoles y el premio especial del jurado en Annency, el cual se suma al premio a mejor largometraje en el reciente festival de animación de Stuttgart. Habrá que ver si esto sirve para que más gente se anime a ver una película quizá pequeñita en cuando a medios, pero enorme en ese aspecto tan relevante que es la calidad.
Por su parte, ‘Las aventuras de Tadeo Jones’ ha tenido que irse de vacío para casa, ya que el resto de premios fueron a parar a otras manos. Aquí os dejo el resto del palmarés:

• Mejor largometraje: ‘Crulic-Drumul spre dincolo’

• Premio del público: ‘Couleur de peau: Miel’

• Mejor cortometraje: ‘Tranvía’

• Premio especial del jurado (categoría de cortometraje): ‘Edmond era un burro’

• Mejor ópera prima: ‘The people who never stop’

• Mención Especial: ‘Seven Minutes in the Warsaw Ghetto’

• Mejor música original: ‘Modern No. 2’

• Premio especial del jurado junior: ‘História d’Este’

• Premio el público (categoría de cortometraje): ‘Second hand’

Via:blog de cine

'Blancanieves y la leyenda del cazador', segunda parte en camino

‘Blancanieves y la leyenda del cazador’ (‘Snow White and the Huntsman’) lleva apenas dos semanas en cartelera, pero en Universal Pictures ya han confirmado que se ha puesto en marcha la preparación de una segunda parte. Como siempre, han sido las cifras de taquilla desde el estreno (182 millones de dólares) las que han convencido al estudio de que el producto funciona, y que una secuela podría ser igualmente muy rentable. De hecho, en un principio el productor Joe Roth (el mismo de ‘Alicia en el país de las maravillas’) dejó caer que querían hacer una trilogía basada en el cuento de Blancanieves. Su sed de dinero no tiene límite.


¿Y por dónde van a tirar? No se sabe, de momento. Hace un par de meses se dijo que estaban pensando centrar la trama de la secuela en torno al personaje del cazador, aprovechando la popularidad del actor Chris Hemsworth, pero no pasa de ser una intención. Teniendo en cuenta cómo construyen en Hollywood los guiones y que Kristen Stewart y Charlize Theron firmaron para posibles entregas futuras, lo más probable es que no dejen pasar la oportunidad de incluir sus personajes en la siguiente película, de alguna forma. David Koepp (‘Parque jurásico’, ‘Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal’) fue el guionista elegido por el estudio para empezar a desarrollar la historia, veremos qué camino elige.
Aparte de la segura participación de las tres estrellas de ‘Blancanieves y la leyenda del cazador’, se sabe que en Universal cuentan con Rupert Sanders para volver a encargarse de la dirección. Cómo lo hizo tan bien el muchacho… En fin, ven la recaudación y se les nubla la mente, es comprensible. El proyecto está en una fase muy inicial, por lo que todavía no hay fechas para el comienzo del rodaje ni el estreno. Seguiremos informando.

PD: Al parecer, un grupo de actores con acondroplasia organizó una manifestación ante la sede de Universal por haber contratado a personas de estatura normal para interpretar a enanos. Curiosamente, no pasó lo mismo con ‘El señor de los anillos’ y nadie ha protestado por ‘El hobbit’.

Vía | IMDb
Via:blog de cine

Zhang Ziyi acompañará a Henry Cavill y Benjamin Walker en lo nuevo de Edward Zwick

Hace unos meses os hablé del próximo trabajo del director Edward Zwick (‘El último samurái’, ‘Diamante de sangre’), un drama épico titulado ‘The Great Wall’. Al parecer el proyecto está avanzando más lentamente de lo esperado y el rodaje se está posponiendo, provocando rumores de cancelación, pero de momento no peligra ya que recientemente se ha sabido que la actriz Zhang Ziyi se acaba de incorporar al reparto. La estrella china se suma a un elenco en el que ya figuraban el británico Henry Cavill, el Superman de Zack Snyder, y el norteamericano Benjamin Walker, protagonista de uno de los estrenos más peculiares del año, ‘Abraham Lincoln: Cazador de vampiros’.


Aparte de la incorporación de la sexy protagonista de ‘El camino a casa’, ‘2046’ o ‘Memorias de una geisha’, se ha aportado nueva información relativa a la trama de la futura película. En su momento se dijo que sería una historia dramática ambientada en el siglo V antes de Cristo centrada en la misteriosa construcción de la Gran Muralla de China. Bueno, esto ha cambiado un poco. La nueva sinopsis sitúa la acción en el siglo XV y gira en torno a unos guerreros británicos que al llegar a la increíble fortificación asiática, descubren que no se está construyendo para impedir un ataque de los mongoles, sino de algo inhumano y más peligroso. El guion lo están escribiendo Marshall Herskovitz y Zwick a partir de una idea original de Thomas Tull (directivo jefe de Legendary Pictures) y Max Brooks (‘Guerra mundial Z’). Podemos esperar cualquier cosa, aunque creo que todos estamos pensando lo mismo.

PD: Sí, empieza por “z”.

Vía | Deadline
Via:blog de cine

'Dredd': Póster y nuevas imágenes

La nueva película del juez implacable, interpretado por Karl Urban, enseña su molón póster y dos nuevas imágenes para demostrar sus intenciones. Por CINEMANÍA

Vía JoBlo.

555, el prefijo de las películas

En todas las películas de Hollywood los teléfonos empiezan por el mismo número, el triple 5. Descubre por qué. Por JAVIER S. NAGORE

-Hemos interceptado el número, toma nota Lou: 5-5-5… ¡Jo! Este tiene que ser falso a la fuerza.
Si hasta el incompetente jefe de policía Wiggum, de Los Simpson, fue capaz de descubrir el engaño detrás de los números 555, vamos a dar por supuesto que los despiertos lectores de CINEMANÍA no han pasado por alto este curioso detalle cinematográfico. Por si acaso tenemos algún rezagado, explicamos la historia de esta ancestral trampa.
Hasta mediados de los años 60, pocos se habían planteado que los números de teléfono que aparecían en las películas podían pertenecer a alguien. Que tu número apareciese en pantalla era una suerte de lotería similar a la de Rico al instante, solo que diametralmente opuesta. Las compañías telefónicas de EE UU, cansadas de las reclamaciones de los usuarios tocados por la varita de la desdicha, sugirieron a los responsables de la industria hollywoodiense que utilizaran un prefijo siempre que el guión requiriese de un número ficticio. Estos teléfonos consistirían en un “555” seguido de cuatro cifras.
Hecha la ley, hecha la trampa. Se puede pasar de puntillas por encima del tema, aceptando que el público notará el truco o puede optarse por sacar los colores a la trampa, tal y como hace el personaje de Danny Madigan en El último gran héroe. El niño, convencido de que ha saltado al interior de una película, interroga a Arnold Schwarzenegger sobre los números de teléfono:

-Apostaría a que todos los teléfonos empiezan por 555.
-¿Y qué?
-¿Y qué? Que solo puede haber 9.999 números que empiecen por 555. ¿Cuánta gente vive en Los Ángeles?
-Ocho o nueve millones.
Profundizando más en ese género chico que es el cine de acción, nos encontramos con que el personaje de Simon en Jungla de cristal III: la venganza, interpretado por Jeremy Irons, planificó de forma meticulosa su juego con John McClane. Tanto es así, que el villano se tomó la molestia de reservar el número 555 0001 para uno de sus acertijos telefónicos con Bruce Willis. Por cierto, ese número ya había sido adjudicado previamente, por estricto orden de llegada, a Montgomery Burns (Los Simpson), aunque debe tratarse de otro estado, sin duda.
Para Como Dios, protagonizada por Jim Carrey, se decidió utilizar un número más realista como forma de contacto con Dios (776-2323), asegurándose previamente de que no estaba dado de alta en el estado de Buffalo, donde se rodó. Lo que el equipo del filme no había considerado era el hecho de que en otros estados ese número sí tenía propietarios, por lo que se vieron obligados a editar el original para el lanzamiento en DVD, sustituyendo el teléfono por el 555-0123, mucho más acorde con la conexión divina. Los experimentos, con gaseosa.
La lista de teléfonos con 555 es inabarcable, aunque algún valiente ha tratado de recopilar todos los posibles para la consulta del público en esta web, donde se detalla el nombre del propietario ficticio de la línea y la película/serie donde aparece. Si nos da pereza consultar uno por uno, siempre podemos documentarnos con este recopilatorio (en inglés, eso sí):


Si encuentras algún error en este artículo, puedes ponerte en contacto con el departamento de quejas de CINEMANÍA en el 555…

Christopher Nolan lo confirma: no hará más películas de Batman

El cineasta británico asegura que con 'El caballero oscuro: La leyenda renace' da por terminado todo lo que tenía que decir sobre el hombre murciélago. No le haréis cambiar de opinión. Por CINEMANÍA

No es una noticia que deba causar ninguna sorpresa, pero, sólo para asegurarnos, Christopher Nolan ha confirmado que El caballero oscuro: La leyenda renace será su última película sobre Batman. Lo ha declarado en la conferencia Produced By del pasado fin de semana, donde además reincide en que todo lo que quería decir sobre el hombre murciélago y su lucha contra el crimen quedará contenido en la trilogía que se cierra el próximo 20 de julio. "Principalmente porque soy supersticioso, pero le dije a mi hermano [Jonathan Nolan, co-guionista en las dos últimas entregas de la saga] que no quería guardarme nada. Nunca seguimos un plan concreto, pero siempre vi la historia de Bruce Wayne como una trilogía", explicó Nolan. "No quería dejar nada sin decir".
Es una decisión coherente con anteriores manifestaciones del autor de Memento, que solamente vienen a apagar cualquier pequeña llama de esperanza generada entre los nolanfans por las palabras de Christian Bale en la edición española de Rolling Stone afirmando que no volvería a ponerse el uniforme de Batman "a no ser que Nolan quiera hacer otra [película]". Bueno, lo lamentamos, pero eso no va a suceder.
No creemos que Nolan vaya a echarse atrás (al menos en unos cuantos años), dado que mientras estuvo trabajando intensamente en su visión del caballero oscuro no descuidó la atenta dedicación a otros proyectos desvinculados, como El prestigio, filmada entre Batman Begins y El caballero oscuro, u Origen, entre la anterior y El caballero oscuro: La leyenda renace. Afortunadamente para todos, se nota que es un cineasta con ganas por andar nuevos caminos y no quedarse encasilaldo en Gotham City.
El caballero oscuro: La leyenda renace se estrena el 20 de julio.

8 personajes de animación que se parecen a sus dobladores

¿Quieres saber quién dio su rostro a Blancanieves? ¿En quién se inspiró Disney para la Bestia y sus melenas? A veces, los actores de voz no prestan sólo su voz a los personajes. Por CINEMANÍA

Qué ingrato es poner tu voz a una película de animación, ¿verdad? No es sólo que tu sello como actor desaparezca en las versiones dobladas a otros idiomas, sino que para colmo de males nadie verá tu rostro ni se acordará de ti. Bueno, pues esto último no es del todo cierto: bien por comodidad (resulta más sencillo crear a un personaje a partir de un modelo), bien como gancho para la taquilla (cuando hay estrellas involucradas), los diseñadores parten muchas veces de esos mismos actores de voz para modelar a las figuras de la pantalla. Aquí te ofrecemos algunos ejemplos, en los que podrás comprobar que esto no es sólo un fenómeno reciente basado en el celebrity voicing, sino que va mucho, muchísimo más atrás.

Adriana Caselotti y Blancanieves

Prestar tu voz a la heroína del primer largo de animación de la historia puede parecer una ganga, pero Disney no se lo puso nada fácil a Caselotti. En el contrato de la actriz, que tenía 21 años cuando se estrenó el filme, figuraba una prohibición de actuar en otras películas, para que así el público no asociase la voz de la primera princesa del estudio con otros personajes. De este modo, en su carrera sólo encontramos otras dos películas: El mago de Oz, en la que puso coros a una canción, y ¡Qué bello es vivir!, donde también apareció cantando. Murió en 1997.

Mary Costa y Aurora (La Bella Durmiente)

Por suerte para ella, el contrato entre Disney y Costa (la cual, como puedes ver, era tan guapa como su personaje), fue mucho menos restrictivo que el de Adriana Caselotti. Dobladora y cantante antes que actriz, esta texana se convirtió en una cantante de ópera muy conocida, y llegó a actuar en el oficio fúnebre por John Fitzgerald Kennedy tras el asesinato de este.

Robby Benson y la Bestia

Entre la melena, la perilla y los ojos azules, el parecido entre este actor estadounidense y el monstruo secuestrador de La Bella y la bestia resultaba casi inquietante. De carrera poco memorable, Benson es profesor universitario de Arte Dramático, y antes de negarle su hospitalidad a las hadas buenas su único momento de gloria había sido protagonizar Harry e hijo junto a Paul Newman.

Ed Asner y Carl Fredriksen (Up)

Vale, estamos de acuerdo: el jubilado más entrañable del cine de animación 3D se parece mucho a Spencer Tracy cuando era viejecito. Pero observa la imagen de la izquierda y verás que también guarda muchas similitudes con el actor que le puso voz en inglés. Aunque Asner lleva trabajando en cine y TV desde los 50, y es una presencia familiar para el público de EE UU, su película con Pixar es su trabajo más conocido. ¿Cuándo creará la casa del flexo un personaje que se parezca a John Ratzenberger?

Danny DeVito y Philoctetes (Hércules)

Vale, reconozcamos que aquí los dibujantes lo tuvieron muy fácil. El polifacético DeVito no es sólo bajito, panzudo y tirando a feo (cosas todas ellas que ha explotado a su favor en el cine) sino que, película tras película, ha cultivado personajes que tienen mucho de sátiros, y de satíricos. Lo único que le faltó a su personaje en la aventura mitológica de Disney fue echar un traguito de limonchelo.

Rowan Atkinson y Zazu (El rey león)

Probablemente, esta comparación te cause dudas. ¿Cómo se va a parecer el intérprete de Mr. Bean a un pajarraco que actúa como chambelán en la jungla, que habla hasta por los codos y que no crea situaciones embarazosas? Respecto a lo de hablar, recordemos que Atkinson también es el creador de un personaje tan locuaz como Edmund Blackadder (de la serie La víbora negra). Y en cuanto al parecido físico, fíjate en la nariz y las cejas...

Angela Lansbury y la Sra. Potts (La Bella y la bestia)

De acuerdo, esto es un clásico: las similitudes entre la amable ama de llaves / tetera y la veteranísima actriz fueron resaltadas por Disney durante la campaña de promoción de la película, una de las primeras ocasiones en las que se produjo esto. Pero, pese a ello, nosotros seguimos admirando el hecho de que la intérprete de Jessica Fletcher pusiera voz a un personaje del filme, y que pese a ello nadie muriera en extrañas circunstancias durante el metraje.

Will Smith y Oscar (El espantatiburones)

Aquí nos hallamos ante otro caso plenamente deliberado, muy publicitado y con las miras puestas en la taquilla. De hecho, todos los personajes de esta película se parecían a sus actores de voz. Pero nosotros aconsejamos a Will que, si alguna vez vuelve a protagonizar una película animada, procure que su personaje no lo diseñe su peor enemigo. Y mejor paramos, porque nos da escalofríos recordar a Scorsese convertido en pez globo...

Madagascar y Prometheus animan la taquilla norteamericana con grandes cifras

Las pasadas semanas estaban afectando negativamente un año que iba a toda velocidad añadiendo enormes cifras a un total espectacular en el primer trimestre . El inicio de mayo fue prometedor, Los Vengadores, pero la cosa se hundió y a fecha del jueves el box office de verano se situaba un 2% por debajo de 2011. Pero el presente fin de semana ha dado un vuelco a estos datos y todo apunta a que la cartelera norteamericana sigue encarrilada a cifras de récord para este 2012. Se han recaudado 174 millones de $ suponen un 27% más que el pasado año a estas alturas cuando Super 8 estrenaba en el primer puesto. Quedan más de dos meses de verano y productos enormes (Spider-Man o The Dark Knight Rises).
La gran sensación de este fin de semana es que los dos grandes estrenos, Madagascar 3 y Prometheus, cumplen de sobras sus expectativas, sobretodo en el caso de Madagascar que ayuda a quitar el sabor amargo de recientes estrenos de animación, en general, y Dreamworks en particular.
Finalmente la cinta animada se impone durante el sábado y domingo para situarse en lo más alto con unos buenos 60 millones de $ en 4.258 cines, lo que se traduce en 14.173$, la tercera mejor media por sala de la semana. Con este dato el film de Dreamworks se convierte en el segundo estreno animado del año tras los 70 millones de Lorax, pero es necesario comparar este título con productos más alejados en el tiempo.
La animación en el 2011 decepcionó más que emocionó, en especial dentro de esta línea de grandes estrenos-blockbuster. La crítica no se ha enamorado como tampoco la audiencia, es especial aquella que en el pasado era clave en este tipo de estrenos: los adolescentes. Pero lo que sí queda claro es que Madagascar ha aprovechado de su rentable marca, ha llamado la atención y esto le permite tener un más que decente camino. Eso sí, durante el sábado aumenta un escaso 8%, no un gran dato para este tipo de film ya que Panda 2 o Cars lo hacían más en la línea del 30-40%.
En conjunto sus datos son un 26% mejores que Kung Fu Panda 2 y un 76,4% mejores que Gato con Botas. En los dos casos, incluso en el poco amado caso de Cars 2, los comportamientos fueron buenos, y en este se espera que sean similares pero no tanto. Aspiraría a  los 180 millones de $.
A nivel internacional la cinta no se queda corta y logra 75,5 millones de $ en su primer fin de semana. La cifra es buena y las metas mejores ya que Dreamworks y este tipo de cine suele tener enorme tirón en todo el mundo. Kung Fu Panda 2 recaudó 500,4 millones de $ y El Gato con Botas 405,44 millones.
El dato de apertura de Madagascar tiene que estar dando muchos ánimos a Disney-Pixar y su inminente estreno de Brave.
Prometheus logra unos satisfactorios 50 millones de $, dato que le permite presentar la segunda mejor media por sala. Eso sí, el film adolece de un inminente efecto fanbase al descender un agudo 24% en segundo día. En domingo se relaja y ahora todo queda en manos del mantenimiento. No hay malos comentarios y la ventaja del film es que tiene hasta el 4 de julio para mantenerse muy activo en el sector mayor de 25 años. De momento ha habido un efecto llamada que ha funcionado y a poco que aguante debería irse a los 130-140 millones de $.
Es el mejor estreno de Fox desde X-Men: First Class y el mejor de lo que llevamos de año.
Como en el caso de Madagascar, los datos internacionales de Prometheus también aumentan mucho el recorrido de esta cinta. En dos semanas la película de Scott lleva amasados 91,5 millones de $, sin un estreno masivo general sino que será paulatino durante los próximos meses. Ante esto es de esperar que supere los 250 millones.
Blancanieves se ve afectada por el agudo descenso del viernes aunque aumenta el sábado un 20%. No es un comportamiento excelente ya que lo habitual es un mejor aumento en este día, pero lo que evidencia es que el film no mantiene el interés inicial que tuvo la pasada semana con la audiencia en general. Los comentarios y críticas y la competencia de Prometheus era crucial. Con esto suma ya casi 100 millones de $ en solo dos semanas y tiene opciones a los buenos 135-145 millones de $.
Lo de Men in Black 3 habla por si solo a nivel de diferencia enorme entre sus datos norteamericanos, escasos, y los internacionales, enormes. La cinta cae esta semana un 52% hasta los 13,5 millones y suma 135,5 millones de $ en tres semanas. Es un comportamiento muy superior a otros films de enorme presupuesto esta temporada, pero son cifras que no emocionan ante un producto de estas dimensiones, con 225 millones de $ de presupuesto oficial. Los descensos quizás se suavizan algo las próximas semanas, pero los 160 millones parece su techo en EE.UU.. Con esto su global es muy inferior a sus dos anteriores films, en especial a nivel de espectadores. Pero todo cambia cuando se observan los 352,1 millones de $ recaudados a nivel internacional.
MIB 3 va camino de los 400 millones fuera de su país de origen y ante esto es evidente que la película dejará los tan deseados beneficios. De los tres films a nivel internacional es la que más y nada raro será que pele con el primer MIB a nivel global ya que la carrera de aquella fue de 589,4 millones de $, de momento 100 millones menos que el tercer capítulo.
A partir del quinto puesto pocas emociones más allá de los films adultos The Best Exotic Marigold Hotel y Moonrise Kingdom.
Los Vengadores suman 10,8 millones de $ para un total de 571,8 y opciones ya de irse a los 590 millones, los 600 son una cosa algo alejada de momento. Battleship cae un 55% y The Dictator un 54% sumando 2,28 y 2,15 millones de $ respectivamente. La cinta de Universal roza los 60 insuficientes millones, mientras que la de Paramount se va a los 55,2 millones pero con un dato internacional jugoso como para dar sentido a esos 65 millones de presupuesto. Alcanzará las cifras de Bruno y con un mucho mejor mantenimiento.
La comedia What to Expect When You’re Expecting cae un 38% hasta los 2,71 millones de $ y un total de 35,7 en este mes en cartel. El film va salvando los muebles poco a poco y es de esperar que llegue a los 40 millones, cuatro veces el dato inicial.
Hotel Marigold vuelve a presentar un descenso mínimo, esta vez del 28% hasta los 3,2 millones de $ y suma ya 31 millones. Sigue con potencial por delante como para llegar a los 40 millones, lo que es un dato excelente para este tamaño de estreno. El caso de la cinta de Focus, Moonrise, la película aumentaba esta semana en 80 cines, para irse a los 96 y con ello aumenta un 80% las recaudaciones y logra 1,58 millones de $. En tres semanas ya acumula 3,75 millones.
En el terreno más “indie” sigue teniendo buenas cifras desde productos como Bernie e Intocable. La primera baja un 8% hasta los 822.000$ y un total de 4,84 millones, mientras que Intocable crece en 27 cines para aumentar sus recaudaciones un 19,6% hasta los 385.000$ y supera el millón.
La que se hunde es For Greater Glory, el film mexicano que no emocionó en su estreno y como era de esperar tenía los días contados. Cae un 55% hasta los 845.000$ y suma un total de 3,43 millones.

Via:Box office

Texto:Pau Brunet