‘Prometheus’, preview del trailer más esperado de esta semana

Lo tendremos en las manos (u online mejor dicho) el próximo sábado 17 de Marzo, pero Yahoo! tiene en exclusiva un adelanto. Más metraje, más espacio, y más ganas.

‘Prometheus’ será una de las grandes protagonistas de la Wonder Con del día 17 y viene ya con la confirmación bajo el brazo de su lanzamiento en las salas IMAX 3D, lo que será todo un quebradero de cabeza para aquellos que a) adoran a Ridley Scott en este género y b) no han visto  en la vida una sala de estas condiciones en su lugar de residencia.

Quien se resiste a tal espectáculo. El 8 de Junio no está tan lejos, y el hype señores está en todo lo alto.
Ver preview trailer: ‘Prometheus’

Bonus: subtitulado en español, el clip viral de Guy Pearce en el papel de Peter Weyland, miembro de la familia propietaria de la Weyland-Yutani,  la empresa que en ‘Alien’ enviaba a la nave ‘Nostromo’ en misión espacial, y que en la precuela pone en órbita a la ‘Prometheus’.

Ver: Clip Viral - Peter Wayland

• Vía Pic | weylandindustries.com
• Via:tu blog de cine

Intocable arrasa en la taquilla española con 1,35 millones de €

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  Intocable, el macro éxito francés que esta semana estrenaba A Contracorriente, ha recaudado en España unos estimados 1,35 millones de € según indica Rentrak. La cifra es sencillamente excelente y una vez se terminen de contabilizar todas las copias en circulación, es de esperar que el film pueda rozar los 1,4 millones de €. La película salía con 215 copias ocupando 232 pantallas según indica Rentrak y con ello la media se colocaría en los 6.000€ por sala, la más alta del fin de semana incluso por encima del masivo estreno de John Carter (Disney). El film logra vender algo más de 200.000 entradas en este primer fin de semana.
  Comparando con otros mercados, Intocable se estrenó en Italia hace tres semanas con un primer dato de 1,49 millones de € en 324 cines, lo que supone un 9,4% más de ingresos pero con un importante 28% más de copias, y con ello el promedio por sala en España ha sido superior en un 31% (4.607€ versus los más de 6.000€ en nuestro mercado). A la segunda semana la película descendía menos de 1% por lo que en solo 10 días llevaba amasado 3,75 millones de €.
  En Alemania Intocable ha sido un fenómeno desproporcionado. Se estrenó el 5 de enero entrando en tercer puesto con 2,28 millones de € en 167 cines, 13.659€ por sala. Pero a la segunda semana Senator, su distribuidora, le añadía 300 cines más por lo que aumentó un descomunal 61% para recaudar 3,69 millones de €. Desde entonces el film no ha abandonado la primera plaza lo que significa una recaudación de 43,3 millones de € lo que son 18,8 veces el dato inicial. Su distribuidora le ha ido añadiendo salas desde el inicio y en estos momentos se encuentra en cerca de 800.
  Si a esto se le suman los 125,5 millones de € recaudados en Francia, los 6,1 en Bélgica y los 4,2 de Austria el total de esta cinta es de 184,2 millones de € aún a falta de ver como termina en España, Alemania e Italia, donde sigue sumando cifras extraordinarias. Los 200 millones son un horizonte que claramente superará en breve.
  Históricamente, Spirited Away la cinta de Hayao Miyasaki con 274,9 millones de $ es la película de habla no inglesa más taquillera de la historia (inflaciones a parte) pero es de esperar que con los ya 265 millones que lleva Intocable en breve pueda usurpar esta posición. De momento ya ha superado los 229 millones de La vida es bella o los 209 millones de Tigre y Dragon.
  El éxito de Intocable en España era más que previsible ante los datos vistos en otros países y sigue la tendencia positiva de un tipo de cine más marcadamente adulto y cinéfilo, el cual encuentra una más que satisfactoria aceptación en nuestro país, como son los casos de los 8,3 millones de Los Descendientes, los más de 880.000€ de Shame o los buenos estrenos de Los idus de marzo (cuarta posición esta semana) o De tu ventana a la mía
  
  
  Fuente: Rentrak
  
  
  Pau Brunet

La taquilla internacional salva a John Carter del descalabro

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  Si las cifras americanas para John Carter ya se esperaba que no fueran a ser excelentes, y así ha sido, también hay que decir que las internacionales eran su gran esperanza, y así ha sido. La macro-fantasía de Disney logra unos más que decentes 70,6 millones de $ desde los 51 países en los que salía de forma simultánea que en Estados Unidos. Eran todos los grandes menos China y Japón.
  Suele ser habitual que un film de estas dimensiones, los grandes eventos, salgan de forma casi simultánea que en Estados Unidos y logren grandes cifras, apoyándose siempre en una enorme inversión en medios, más provechosa hoy en día cuando la globalización ayuda a amplificar los efectos mediáticos de estos estrenos. Además esta vez para Disney esto era casi la única forma de salvar este colosal evento que muchos han dado por muerto antes de estrenarse. Los mercados emergentes (Rusia y Asia) han sido los más solventes.
  Rusia genera 17,5 millones de $, la cifra más alta con diferencia. Le sigue Corea del Sur con 3,9 millones, Francia con 3,8 y Australia con 3,5 millones. Este último territorio cada vez está teniendo más fuerza en las cifras internacionales sobretodo comparando con el nivel de salas, muchas veces inferior al número de cines en España. John Carter se estrenaba en Australia en 250 cines (en España con más de 400).
  Después de estos mercados, están Alemania con 3 millones, 2,9 millones en Reino Unido y en México, España con 2,6 millones e Italia ha sido el país que menos interés ha tenido, con un dato de 1,6 millones. Italia suele ser el país que menos se interesa en este tipo de eventos, prefiriendo un tipo de cine o bien más familiar o bien más de humor (local generalmente).
  El estreno internacional ha dado sus frutos y la cinta se coloca en la línea de Prince of Persia hace dos años. Aquella estrenó en su primer fin de semana, solo en mercados europeos, con 18 millones de $, para luego saltar a los otros grandes mercados y sumar 61 millones en el segundo asalto. En total 90,5 millones en 10 días, mientras que John ha logrado el 78% de esta cifra en cuatro (en algunos países se estrenó el jueves) y con el extra del 3D.
  Ahora toca tener algo de esperanza en relación a que los comentarios generales no han sido malos y otros films de la casa Disney han tenido un buen mantenimiento semana a semana en mercados internacionales. Las próximas semanas estarán algo libres para esto y el objetivo sería superar de forma destacada los 244,3 millones de Prince of Persia. Llegar a los 300 millones no sería nada descabellado y ayudaría de forma consistente a la carrera comercial de la cinta.
  En Estados Unidos John Carter ha estrenado con 30,6 millones de $, a falta de ajustar este estimado que podría colocarse entre los 29,5 y los 30,5 millones, el mismo punto que Prince of Persia pero con la diferencia que aquel tuvo un domingo previo a un festivo. De comportarse ligeramente mejor que aquella, Disney podría ahora cruzar los dedos para los 100 millones de $.
  De momento, ¿se puede calificar a John Carter de un gran fracaso? Si las previsiones se cumplen y la cinta aspira a los 400 millones de $ Disney salvará los muebles con bastante dignidad. La estigma de fracaso es difícil de quitarla, y esta será una realidad si todo se queda en nada y la cinta se queda en los 335,1 millones de Prince.
  Según un informe del Wall Street Journal, algunos analistas de Wall Street han indicado que el descalabro para Disney podría estar en los 100-165 millones de $. De momento con este inicio habría que fijarse más en la parte baja, los 100 millones de $, pero con especificaciones. Al Estudio le quedan muchas fuentes de ingresos como para prever que si la cinta se acerca a los 400 millones entonces no dejará números rojos tan marcados. Licensing, DVD, VoD, streaming y derechos televisivos son fuentes de ingresos muy importantes.
  Esta es la tercera aventura marciana de Disney después de el fracaso de Misión a Marte y el descomunal descalabro de Mars needs Moms. Por lo que es de esperar que aunque los productores hayan dicho que hay secuela en la mente, es más que probable que Disney piense más en Venus o Jupiter que en volver a Marte.
  
  Via:boxoffice.es
  
  Texto:Pau Brunet

Lorax se come sin problemas a John Carter en la taquilla americana

• Nuevo asalto de espectadores a la taquilla americana que incluso con estrenos “descafeinados” es capaz de superar con amplia ventaja las cifras de hace un año gracias los varios motores que tiene encendidos. Las cifras de este fin de semana se sitúan en los 141 millones de $, un 9% más que hace un año. Esto le dan una ventaja al mes de marzo de nada más y nada menos que 129 millones de $ respecto al mismo al marzo del pasado año, es decir, en un tercio del mes la ventaja es ya del 56%.
  Gran parte de este éxito inicial del mes de marzo se debe al excelente recorrido que está teniendo la cinta animada The Lorax, que esta semana logra mantener sin dificultad el primer puesto con un descenso del 44% hasta los 39,1 millones de $. El total asciende ya a 121,95 millones de $ y ya es bastante claro que, con el buen aguante que ha tenido la película incluso compitiendo con John Carter, la película de Universal se pueda enfilar hacia los 200 millones de $. Funciona de mil maravillas entre el sector familiar, como indica el enorme crecimiento que ha tenido en el fin de semana. Solo durante el sábado aumenta un 83% las cifras del viernes hasta rozar los 18 millones de $ (la semana pasada de estreno aumentaba un 78%).
  La ventaja para Universal, como ya pasaba con sus dos anteriores aventuras, está en la austeridad de costes que han tenido con esta línea de animación, Despicable Me (Gru) costó 69 millones de $, Hop 65 millones y Lorax 70. En su conjunto los tres films llevan amasados 850 millones de $ en todo el mundo. Con The Lorax es bastante previsible que el apetito ahora que viene la Semana Santa sea suficiente como para llevarla a un buen puerto.
  Entramos al gran estreno de la semana: John Carter. Se ha hablado de ella bastante y se ha analizado con detalle lo que ha sido de ella en su primer fin de semana. Lo más destacado es que finalmente el film logra superar por los pelos los 30 millones de $ en los datos estimados, aunque es más que probable que la cosa baje de cara al lunes por la noche cuando se tengan los datos finales. Hay que resaltar que el film aumenta un solido 25% durante el sábado, haciendo buenos los comentarios que ha recibido y que se han apoyado en una masiva campaña de promoción. La película ha fallado en atraer al sector más joven, por un lado por un cierto desinterés y por el otro, con el sector familiar, por la evidente competencia de Lorax. Puede que en este segundo sector tenga alguna opción a recuperar si el boca-oreja da sus frutos. De momento tal como indican las encuestas el film ha interesado de forma masiva al sector masculino, con un 63% de la audiencia, y de estos el principal grupo ha sido el mayor de 25 años con una presencia del 59%. El romance y el concepto femenino de la película, la coprotagonista es una guerra princesa que no tiene nada que envidiar a Xena, han sido ignorados en la promoción y esto ha afectado al total desinterés femenino. No queda claro si esto lo podrán recuperar pero de momento las expectativas se sitúan en los 90 millones de $ con opciones a los 100 millones si logra convencer algo más en las próximas semanas.
  Los otros dos estrenos de la semana no emocionan casi nada. En el caso de Silent House al menos se trata de un producto de bajos costes y opciones a salvar los muebles, mientras que el dato de A thousand Words casi da por muerta la carrera de Eddie Murphy, al menos como principal reclamo.
  El caso de Silent House pese a no emocionar con los 7 millones de $ logrados en 2.180 salas, lo cierto es que el film es una producción de solo 1 millón de $, adquirida por XXX y distribuida por Open Road bajo un acuerdo de distribución. El film se ha dejado ver pero sin ser una campaña aplastante ni tan siquiera a este nivel de producto de terror. Todo se ha basado en ir a “capturar” a los habituales del género, con una campaña medida pero eficaz. Tenían la contra de John Carter, que también buscaba a este sector de entre 20 y 40 años. Ante esto, las cifras generadas no son malas la cosa es que los comentarios han sido desastrosos y toca ver como aguantará semana a semana. Los 20-25 millones serían lo más ideal para salir con satisfacción del lanzamiento.
  El caso de A thousand words era ya de esperar, más incluso que John Carter. La película de Dreaworks, con un coste de 40 millones de $ y el peaje de Paramount (que se quedará un porcentual de los ínfimos ingresos), se estrena en el puesto sexto con solo 6,35 millones de $ en 1.890 cines, 3.360$ por sala. La película no interesa nada, lo tenía difícil por muchas razones, la que más: una competencia fuerte y bien definida. Lo de A thousand words no convencía, ha salido tarde a nivel de marketing, sin una gran brillantez en la comunicación y sin dejar nada claro. Era una comedia es sí, pero los esfuerzos de hacerse con el interés afroamericano no han servido de nada. Los anteriores fiascos de Murphy han sido los 5,5 millones de Imagine That y los 5,2 de Meet Davis, grandes productos para su lucimiento pero que de nada servían. Y antes de esto el actor ya encadenó tres fracasos del que resalta el monumental chasco de The adventures of Pluto Nash. Es poco probable que el actor vuelva a tener una opción de este estilo, no al menos en un tiempo. A thousand words ha estado guardada en Dreamworks y Paramount unos tres años, sin muy bien que saber que hacer con ella.
  A nivel de mantenimientos hay que resaltar que todas las película del top10 cae por debajo del 50%, lo que es un gran resultado. Las que menos caen son Safe House , The Vow y This means war, que cae un 32-33% cada una. Su gran ventaja es que al contrario que los estrenos, los films seguían teniendo el gancho femenino y un cierto favor del boca-oreja. La película de Universal con Denzel Washington llega ya los 115,8 millones de $ sin ningún problema ya para superar los 125 al final de su carrera. Lo mismo con The Vow, que con 117,6 millones y aun generando 4 millones esta semana, debería poder rozar ese dato.
  La comedia de acción de Fox cae hasta los 3,75 millones, perdiendo casi 400 cines pero mantiene un decente promedio por sala de 1.925$ (un 18,5% menos que la pasada semana). Su total es de 46,88 millones y debería poder llegar a los 52-53 millones. A nivel internacional la película ya ha generado 57 millones de $ y le queda mucho terreno que andar.
  El estreno superteenager de la pasada semana, Project X, cae un 45% hasta los 11,55 millones de $ y ya algo más de 40 millones en total. Es un buen mantenimiento, es lo que se podía esperar y fruto de una importante relevancia mediática y elevado interés. Sigue con bastantes opciones a los 55 millones de $. Importante éxito, que se suma a al ya visto de Chronicle, 62,7 millones este fin de semana con 595 cines aún activos donde esta semana sumaba cerca de 1 millón de $. Ambas películas ya preparan las sendas secuelas.
  Act of valor cae un 48%, la que más este fin de semana, y es que se veía muy afectada por John Carter, al ir a buscar el mismo sector de audiencia. Con todo sigue sumando 7 millones de $ y llega ya a los 56 millones, por lo que 65 millones serán en breve una realidad.
  Cierra el top10 Viaje al centro de la tierra 2, que cae un 43%, perdiendo 535 cines, la que más, y alcanzando los 90,7 millones de $. Es un decente dato que debería poder aspirar a los 100 millones de $. En el resto del mundo ya supera los 200 millones.
  Fuera del top10 esta semana esta semana se estrenaban dos productos pequeños pero sólidos: Friends with kids y Salmon fishing in the Yemen. La primera llegaba con cierta fuerza en copias, 374, para alcanzar los 2,16 millones de $, casi 5.800$ por sala, lo que no está nada mal, mientras que la segunda, con 18 pantallas alcanza los 240.000$, 13.335$ por cine. Dos estrenos correctos y con futuro por delante.
  Toca resaltar que el efecto Oscar le dura relativamente poco a The Artist, que cae un 36% hasta los 2,3 millones y ya 40,5 millones.
  
  
  Texto:Pau Brunet
  Via:box office

‘Zorro Reborn’, Ricardo de Montreuil posible director…¿quién?, pues ese

Basta una pequeña reseña sobre la trama de ‘Zorro Reborn’ para saber que la Fox utiliza al personaje como pura excusa para lanzar otro tipo de producto:

‘Reimaginación del Zorro en una tierra post-apocaliptica en la que tomará venganza contra un malvado tirano y su grupo de mercenarios.’


Hasta ahora sólo la confirmación de Gael García Bernal da cierto empaque al proyecto, amén de una curiosidad tremenda por ver dónde acaba el Don Diego de la Vega creado en 1919 por el neoyorkino Johnston McCulley.
Con productores y protagonista a bordo, faltaba ir eligiendo director, y el Estudio sorprende dejando a un lado a directores de renombre para proponer al peruano Ricardo de Montreuil, que realizará un ’screen test’ a García Bernal para ver si todo cuadra y comenzamos a mover el asunto en preproducción.
Y quien es el tal de Montreuil y porqué los yanquis se han fijado en él, pues según nos cuentan en collider.com es el responsable de ‘The Raven’ un corto del 2010 cuyos derechos tiene la Universal y que ya deja entrever lo que el director puede hacer con un futuro alternativo en Los Angeles:

Ver corto: ‘The Raven‘

‘Zorro Reborn’ la firman los desconocidos Lee Shipman y Brian McGreevy y Glen Gers (’Fracture’), así que estamos a ciegas del todo. No dudemos del proyecto tan pronto.

• Vía Pic | collider.com
• Via:tu blog de cine

Woody Allen se dedicará a la prostitución en la nueva película de John Turturro

Han pasado ya seis años desde el estreno de la última película en la que Woody Allen participaba como actor, ‘Scoop’, donde compartía protagonismo con Scarlett Johansson, pero entre 2012 y 2013 podremos ver de nuevo al genial cineasta neoyorquino en la gran pantalla. Primero le veremos en ‘Nero Fiddled’, su nuevo trabajo como director (hemos hablado con anterioridad de esta producción conocida antes como ‘The Wrong Picture’ o ‘The Bop Decameron’), y más tarde en ‘Fading Gigolo’, el quinto largometraje de John Turturro. Allen no interpretaba un papel escrito por otro desde ‘Cachitos picantes’ (‘Picking Up the Pieces’) de Alfonso Arau, estrenada hace doce años.

Turturro firma el guion y se encargará de la puesta en escena de ‘Fading Gigolo’, una comedia con una trama peculiar. Gira en torno a dos amigos, a los que darán vida Allen y Turturro, que ante una desesperada situación financiera deciden probar suerte en el negocio de la prostitución masculina, algo que no sentará bien en la comunidad judía en la que viven. Además de los dos citados, ya se sabe que en el reparto figuran también Sharon Stone y Sofía Vergara, que encarnarán a dos de las mujeres que se convierten en clientes habituales de los protagonistas (quizá sea una comedia de ciencia-ficción). El rodaje debería arrancar en abril y de momento no se habla de fecha para el estreno. Puede salir algo divertido, ¿no os parece?

PD: Allen ganó su cuarto Oscar por el guion de ‘Midnight in Paris’ (2011). El tercero fue por escribir ‘Hannah y sus hermanas’ (1986), en la que, curiosamente, actuaba Turturro.
Vía | DigitalSpy
Via:blog de cine

Un año después de que aparecieran en Internet las primeras imágenes oficiales, por fin podemos echar un vistazo al tráiler de ‘En el camino’ (‘On the Road’), la esperada adaptación cinematográfica de la novela de Jack Kerouac. El brasileño Walter Salles (‘Estación central de Brasil’, ‘Diarios de motocicleta’) se ha encargado de la puesta en escena de la película, que de momento no tiene fecha de estreno en EE.UU. ni en España; en Francia la podrán ver a finales de mayo, quizá se presente antes en el festival de Cannes.

Sam Riley, Garrett Hedlund, Kristen Stewart, Kirsten Dunst, Amy Adams, Steve Buscemi, Terrence Howard, Marie-Ginette Guay, Alice Braga y Viggo Mortensen, entre otros, protagonizan el nuevo e interesante trabajo de Salles, que ha contado con un guion de José Rivera y la música de Gustavo Santaolalla (ganador de dos Oscar por ‘Brokeback Mountain’ y ‘Babel’). La historia de ‘En el camino’ gira en torno al trascendental viaje de Salvatore “Sal” Paradis, un joven aspirante a escritor que tras la muerte de su padre decide recorrer Estados Unidos de punta a punta, lo que le permite conocer a toda clase de personas que cambiarán su vida. El tráiler es justo lo que cabe esperar, nos propone una emocionante experiencia llena de personajes y momentos divertidos, extraños, alocados y dramáticos. Esperemos que merezca la pena. A continuación os dejo también el cartel del film, un poco soso.

Via.blog de cine

Maleficent’, la Bella Durmiente con la carita de Elle Fanning

Aún estamos expectantes con la versión que nos está preparando Disney del cuento de hadas popular europeo de La Bella Durmiente, con personajes reales y contando la historia desde el punto de vista de Maléfica, la malvada hada.
Este ‘remix’ que supondrá ‘Maleficent’, extrayendo lo mejor de las distintas versiones aparecidas sobre este cuento, continúa sobre el papel con buenas expectativas.
Adentrarse en los orígenes de esa pérfida hada, los motivos de su odio hacia las tres hadas buenas y también hacia los padres de la pequeña princesa Aurora, contra la que lanza un maleficio por no ser invitada a su bautizo y la convierte en la Bella Durmiente, puede ser fascinante.
Máxime cuando, aparte de contar con Angelina Jolie como la protagonista villana, está al mando de la dirección Robert Stromberg, el diseñador de producción de ‘Avatar’, ‘Alicia en el País de las maravillas’ y la venidera ‘Oz The Great and Powerful’.
Robert ganó un Oscar por la dirección artística de las referidas ‘Avatar’ y ‘Alicia en el País de las Maravillas’, y fue nominado por los efectos visuales de ‘Master and Commander: Al otro lado del mundo’. Presumiblemente prometedora.
Pero ahora aumenta el interés con el siguiente paso repartil que está dando Disney: entrar en conversaciones con Elle Fanning, una de esas estrellas infantiles a las que, si el negocio la respeta y favorece, se puede convertir en una estrella duradera de Hollywood, para dar vida a la Princesa Aurora, o lo que es lo mismo, la citada Bella Durmiente, el rol opuesto a la pérfida bruja protagonista.
Sigue la expectación.

• Vía | Twitch

Sylvester Stallone está en el 'remake' de 'No habrá paz para los malvados'

El actor declara que le encanta la oportunidad de participar en la versión norteamericana de la película de Enrique Urbizu, a la que apoda 'Teniente más corrupto'. Por CINEMANÍA

¿Te imaginas un Santos Trinidad tan acabado como el que clavó José Coronado en No habrá paz para los malvados pero con el cuerpo ajado de Sylvester Stallone? Pues podría hacerse realidad. La película de Enrique Urbizu, gran triunfadora en los Goya, entusiasma al actor y, quien fuera Rocky y John Rambo, está encantado con participar en el remake estadounidense del filme, según ha declarado en una entrevista en Macleans.
Cuando señalan a Stallone que no ha interpretado a muchos villanos a lo largo de su carrera, contesta:"No. Pero estoy en ello. Tengo uno en camino basado en una fantástica película española, No habrá paz para los malvados. Es muy dura, al estilo de Teniente corrupto. La llamamos Teniente más corrupto". Con esta única mención no queda muy claro si Stallone interpretará el papel principal, que podríamos considerar más de antihéroe que de villano, o si tendrá reservado otro rol más pequeño pero de gran importancia (por ejemplo, Pedro Vargas, el dueño del prostíbulo del prólogo), pero lo que sí sabemos es que nos encanta el apodo que han puesto a la peli de Urbizu.

'Moonrise Kingdom', cartel de lo nuevo de Wes Anderson

Hace un par de meses mi compañero Juan Luis nos trajo el primer tráiler de ‘Moonrise Kingdom’, la última película de Wes Anderson. En él ya pudimos saborear el toque habitual del director de ‘Academia Rushmore (su mejor opinión en mi modesta opinión), y ahora ha llegado la hora de conocer el cartel de la película que será la encargada de abrir el próximo festival de Cannes. Todo un honor al que esperemos que la película responda ofreciendo cine de gran nivel.
Parece bastante claro que la presencia de Anderson ha sido decisiva para reunir a un reparto impresionante: Bruce Willis, Edward Norton (¿Conseguirá recuperar el estrellato que nunca mereció perder?), Bill Murray (que parece que finalmente no aparecerá en esa tercera entrega de ‘Los cazafantasmas’ que a saber cuánto tiempo lleva ya en preparación), Frances McDormand, Tilda Swinton, Harvey Keitel y Jason Schwartzman por mencionar sólo los nombres más importantes. La trama de la película se ubica en un pueblo de Nueva Inglaterra durante los años 60 del siglo pasado, donde la desaparición de dos chicos enamorados (bueno, en realidad huyen y no desaparecen) lleva al pueblo a actuar en masa para localizarlos. El problema es que por el camino irán reapareciendo odios y rencillas personales que lo dificultarán bastante.
Posiblemente, el argumento de la película no sea tan llamativo a simple vista como ‘Los vengadores’ o ‘El caballero oscuro: La leyenda renace’, pero creo que tiene bien ganado su puesto entre las candidatas a ser la película más esperada del año. Además, por si necesitabais más alicientes, Alexandre Desplat se encarga de la banda sonora. La única pega es que ‘Moonrise Kingdom’ tiene previsto su estreno en USA para el próximo 25 de mayo, pero aún no se sabe nada sobre cuándo se estrenará en España. Espero que no tengamos que esperar demasiado, ya que tengo muchas ganas de verla, ¿y vosotros?

Vía | The Playlist

Via:blog de cine