miércoles, 22 de febrero de 2012

Las 50 películas más polémicas de la historia


'Ciudadano Kane', 'Psicosis', 'El exorcista', 'Holocausto caníbal'... Te presentamos una colección de filmes que pusieron los pelos de punta a la censura. Por CINEMANÍA / TF

Son blasfemas. Son peligrosas. Son intolerables. Y, en muchos casos, también son obras maestras de la historia del cine. Hablamos de esas películas que afilan las tijeras de la censura, que ponen de los nervios a las personas de orden, motivan boicots y manifestaciones (y, a veces, atentados) y que son, en definitiva, polémicas. En la lista que te ofrecemos a continuación hay una buena cantidad de excrementos fílmicos, realizados sólo para aprovecharse del morbo del espectador, pero también de cintas que han pasado a la historia tras sufrir persecuciones de todo tipo. Demostrando, de paso, que el arte de verdad (casi) siempre es peligroso para 'los de arriba'. ¿Te atreves a comprobarlo? Pues, para empezar, tenemos un ejemplo inmejorable...

Ciudadano Kane (1941)

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La película: El magnate de la prensa William Randolph Hearst no se tomó nada bien que Orson Welles usara su vida como premisa de esta sátira. Hearst trató de eliminar el filme por todos los medios a su alcance, logrando convertirla en un fracaso de taquilla. Pero, cuanto más clamaba contra ella, el público le identificaba más con el protagonista.
Momento más polémico: Kane (Welles) se enamora de Susan (Dorothy Comingore), un trasunto bastante claro de Marion Davies, la amante de Hearst.

Zoolander (2001)

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La película: La comedia de Ben Stiller sobre el modelo que no sabe girar a la derecha sigue prohibida en Malasia a día de hoy. Échale las culpas a su argumento…
Momento más polémico: Zoolander describe Malasia como un estado corrupto que proporciona mano de obra infantil a las grandes firmas de moda occidentales.

La Edad de Oro (1930)

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La película: Español tenía que ser: Luis Buñuel montó un escándalo en París estrenando su segunda película, una sátira contra la Iglesia. El revuelo resultante hizo que las autoridades francesas prohibiesen el filme hasta los años 50, mientras que en EE UU no se estrenó hasta 1979.
Momento más polémico: En la secuencia final, un texto del Marqués de Sade nos avisa de que vamos a ver al personaje más depravado del mundo. Quien emerge de un siniestro castillo tras esta advertencia no es otro que Jesucristo.

Terminator (1984)

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La película: El primer hit de James Cameron no tenía nada de controvertido… Hasta que el escritor Harlan Ellison se percató de la similitud de su argumento con uno de los guiones que él había escrito para la serie Dimensión desconocida. Tras el proceso de rigor, Cameron se vio obligado a incluirle en los créditos.
Momento más polémico: La premisa de los soldados viajando en el tiempo, idéntica a la de la historia de Ellison.

Instinto básico (1992)

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La película: ¿El sexo? ¿La violencia? ¿Los descruzamientos de piernas? Qué va: lo que realmente causó revuelo acerca del thriller de Paul Verhoeven fue el hecho de que el personaje de Sharon Stone fuese bisexual. Menuda la armaron los activistas gays…
Momento más polémico: Roxy (Leilani Sarelle), la novia de la Stone, intenta matar a Michael Douglas tras enterarse de que se ha acostado con ella.

El acorazado Potemkin (1925)

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La película: Esta película es una obra maestra del cine, y también una pieza de propaganda política encargada por la URSS. Está claro que, en los países capitalistas, no cayó demasiado bien: en España no pudo verse hasta 1977.
Momento más polémico: Hambrientos y maltratados, los marineros del Potemkin se rebelan contra sus oficiales. ¿Lo has pillado, tovarich?

¡Salvaje! (1954)

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La película: Un nuevo modelo de héroe, vestido de cuero, a lomos de una moto y con las facciones de Marlon Brando, llega a la pantalla. El filme fue acusado de promover la delincuencia juvenil: en Gran Bretaña no se estrenó hasta 1968, y con una clasificación X.
Momento más polémico: Ante la pregunta: “¿Contra qué te estás rebelando?”, el personaje de Brando responde: “¿Qué puedes ofrecerme?”.

Ichi The Killer (2001)

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La película: Tratándose de una de las obras más violentas de Takashi Miike (que ya es decir), esta historia de yakuza y asesinos en serie levantó ampollas en medio mundo. En España pudimos verla sin censura, por suerte.
Momento más polémico: La salvaje sesión de tortura sufrida por una prostituta: la pobre chica acaba con los pezones cortados.

Nosferatu, el vampiro (1922)

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La película: F. W. Murnau no se molestó en comprar los derechos de Drácula para adaptarla al cine: con unos cuantos cambios en la trama y en los nombres de los personajes, el maestro alemán iba que se mataba. Pero la viuda de Bram Stoker se percató del plagio y consiguió que las copias fuesen destruidas. Por suerte, un ejemplar del filme se salvó de la quema.
Momento más polémico: El joven Hutter viaja por Transilvania para conocer al misterioso Conde Orlok (Max Schreck). Cualquier similitud con la historia de Jonathan Harker, que viajó a Transilvania para conocer al Conde Drácula, es pura coincidencia.

Cocksucker Blues (1972)

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La película: El documental de Robert Frank sobre los Rolling Stones permanece inédito a día de hoy, porque la banda no quiere que se les vea consumiendo drogas al por mayor. Según una sentencia judicial, sólo puede proyectarse si el director está presente en la sala.
Momento más polémico: Según los testimonios, las imágenes de Mick Jagger esnifando cocaína como un poseso en el backstage.

A la caza (1980)

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La película: Dirigida por William Friedkin (El exorcista), esta historia sobre un asesino en serie que siembra el terror en los bares gays de Nueva York sufrió las acciones de activistas homosexuales, que trataron de sabotear su rodaje. La MPAA obligó a cortar casi una hora de metraje para no calificarla como X.
Momento más polémico: Durante un brutal interrogatorio, un sospechoso es obligado a masturbarse frente a un grupo de policías.

Fóllame (2000)

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La película: Sexo explícito, asesinatos y violaciones fueron los motivos por los que el filme de Virginie Despentes sufrió censuras de todo tipo en EE UU (donde se estrenó sin calificar, relegado a unos pocos cines), Reino Unido, Australia (donde fue prohibido) y otros lugares del mundo. En España fue clasificada X, pero la sentencia fue recurrida más tarde.
Momento más polémico: El plano de un pene erecto durante una escena de violación.

Performance (1970)

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La película: Protagonizada por un Mick Jagger en su época de mayor vicio, esta película de Nicolas Roeg resultó tan intensa que pasaron dos años hasta que una distribuidora quiso hacerse cargo de ella. El actor James Fox quedó tan traumatizado por su rodaje que pasó 10 años sin trabajar en ningún filme.
Momento más polémico: El viaje alucinógeno-homoerótico compartido por los personajes de Jagger y Fox.

Scarface, el terror del hampa (1932)

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La película: A Howard Hawks le salió tan bien este pionero filme de gángsters, basado en la vida de Al Capone, que los censores estadounidenses le obligaron a añadir a su título las palabras “La vergüenza de una nación”.
Momento más polémico: El tiroteo final, en el cual el protagonista Tony Camonte (Paul Muni) muere acribillado por la policía.

El precio del poder (1983)

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La película: Si Hawks despertó las iras de la censura con Scarface, Brian DePalma no podía ser menos. El director cedió a las presiones para recortar este remake ambientado en Miami, pero cambió las copias en el último momento para que su montaje original (clasificado X) llegase a los cines.
Momento más polémico: Tony Montana (Al Pacino) presencia como los narcos de una banda rival cortan en dos a uno de sus amigos con una motosierra.

Anticristo (2009)

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La película: Lars Von Trier, morboso como siempre, reconoce que este filme le salió un poco violento de más. Por eso, en algunos países, estrenó dos versiones: la ‘Católica’ (con todas sus escenas violentas) y la ‘Protestante’, algo atenuada.
Momento más polémico: Dependiendo de lo que tengas entre las piernas, puede ser el aplastamiento testicular de Willem Dafoe, o la escena en la que Charlotte Gainsbourg se corta el clítoris con unas tijeras.

Lolita (1962)

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La película: En la novela de Vladimir Nabokov, la protagonista homónima tiene 12 años. Con el consentimiento del autor, Stanley Kubrick fichó a una chica de 14 (Sue Lyon) para el papel. Pero eso no le libró de recibir presiones varias por parte de la censura de Hollywood y de la Legión Católica para la Decencia.
Momento más polémico: El profesor Humbert Humbert (James Mason) se lleva a Lolita (quien, por cierto, es su hijastra) a un motel. Nunca vemos lo que ocurre dentro, pero nos lo imaginamos.

Superstar: The Karen Carpenter Story (1987)

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La película: Todd Haynes (Lejos del cielo) debuta a lo grande con este biopic de la cantante Karen Carpenter rodado en stop motion con muñecas Barbie. Por desgracia, se le ‘olvidó’ comprar los derechos de autor de la música, con lo que se ganó una prohibición fulminante. Ahora bien, si buscas un poco en YouTube…
Momento más polémico: El retrato de Richard Carpenter (hermano de la protagonista) como un perfeccionista maniático y un gay en el armario. Lo cual pudo tener alguna relación con las acciones legales emprendidas por el susodicho.

Calígula (1979)

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La película: Los actores protagonistas (Malcolm McDowell, Helen Mirren y Peter O’Toole, entre otros) creían que estaban rodando una película histórica. El director Tinto Brass y el productor  Bob Guccione (fundador de la revista Penthouse) sabían que aquello era una porno.
Momento más polémico: Cinco años después del estreno, Guccione lanzó una versión ‘sin censura’ a la que habían sido añadidas escenas de sexo real.

Muñeco diabólico (1991)

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La película: En EE UU, y en la mayor parte de la Unión Europea, la historia del muñeco Chucky es un filme de terror tan cutre que da hasta risa. En el Reino Unido, arrastra tras de sí una triste leyenda negra: se la acusó de inspirar a los dos chavales que, en 1993, secuestraron, torturaron y asesinaron al niño James Bulger, de tres años de edad. La policía afirmó que esto no era cierto, pero aun así el rumor provocó que el filme fuese retirado de los videoclubes británicos.
Momento más polémico: Durante el combate final, Chucky es despedazado y cubierto de pintura azul. Los asesinos de Bulger también le mancharon de pintura antes de matarle.

El último tango en París (1972)

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La película: El doliente viudo Marlon Brando y la jeune fille Maria Schneider se embarcan en una relación de sexo sin compromiso, descrita por Bernardo Bertolucci de forma muy, muy gráfica. Clasificada X en EE UU, en España no pudo verse hasta 1978.
Momento más polémico: Brando descubre las bondades de la mantequilla como lubricante anal.

La vida de Brian (1979)

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La película: Los Monty Python alegaban, con toda la razón del mundo, que su película no trataba específicamente sobre la vida de Cristo. Pero eso no les salvó del ataque de grupos integristas cristianos: el filme fue prohibido en Noruega, en Irlanda y en varias ciudades del Reino Unido, además de enfrentarse a boicots en EE UU.
Momento más polémico: El cántico final de Always Look On The Bright Side Of Life (“dudú-bidú-bidú”), entonado por un coro de crucificados.

En los límites de la realidad (1983)

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La película: La tragedia se abatió sobre esta producción de Steven Spielberg cuando un accidente de helicóptero acabó con las vidas del actor Vic Morrow y de los niños Myca Dinh Lee y Renee Shin-Yi. Para colmo, según la ley, los pequeños no deberían haber estado en el plató en aquel momento.
Momento más polémico: El racista veterano de guerra Morrow sufre un castigo sobrenatural, convirtiéndose en un vietnamita acribillado por soldados estadounidenses.

El imperio de los sentidos (1976)

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La película: Repleto de sexo y de sangre, el filme de Nagisha Oshima rompió los difusos límites entre arte y pornografía narrando un caso real. Para evitar la estricta censura japonesa, el cineasta tuvo que registrar su película en Francia, lo que no le libró de prohibiciones diversas: en Gran Bretaña, no pudo estrenarse hasta 2011, mientras que en España fue clasificada X a principios de los 80.
Momento más polémico: La protagonista Eiko Matsuda estrangula a su amante en plena cópula, y después le corta el pene.

La parada de los monstruos (1932)

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La película: Pese a haber sido realizada antes de la puesta en vigor del Código Hays, la productora MGM obligó a cortar las escenas más brutales de esta película de terror circense: tras un accidentado preestreno, una mujer afirmó que el filme la había hecho sufrir un aborto. La polémica subsiguiente acabó con la carrera del director Tod Browning (Drácula).
Momento más polémico: La venganza de los freaks titulares contra la trapecista Cleopatra, que acaba convertida en un pato humano.

Henry: retrato de un asesino (1986)

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La película: Tan terrorífico resultó el debut como director de John McNaughton que tardó cuatro años en encontrar una distribuidora. En EE UU, fue estrenada sin la calificación de la MPAA, en el Reino Unido no pudo verse sin cortes hasta 2003, y el gobierno de Nueva Zelanda sólo permitió su exhibición en 2010.
Momento más polémico: Henry (Michael Rooker) y Otis (Tom Towles) matan a toda una familia. A Otis no le basta, así que viola a la mujer, ya cadáver. Entonces, descubrimos que todo es un vídeo, y que los asesinos están revisando su crimen en casa.

La última tentación de Cristo (1988)

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La película: Martin Scorsese, católico y de Little Italy, concibió este filme como un sentido acto de devoción. Los integristas católicos de todo el mundo no opinaron lo mismo: el estreno de la película fue boicoteado en varios países (incluida España) y, en Francia, un cine de París fue incendiado por exhibirlo.
Momento más polémico: Tentado por Satán, el mesías Willem Dafoe observa cómo hubiese sido su vida de no haber predicado su mensaje. Lo cual incluye una escena en la que le vemos haciendo el amor con María Magdalena (Barbara Hershey).

Holocausto Caníbal (1980)

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La película: Además de ser la antepasada lejana de películas como El proyecto de la Bruja de Blair y Paranormal Activity, esta película sobre matanzas en la jungla acabó con su director (Ruggero Deodato) en el banquillo de los acusados por asesinato, acusado de matar a algunos actores durante el rodaje.
Momento más polémico: Deodato demostró que escenas como la de la chica empalada eran pura ficción. Pero donde no hubo ni trampa ni cartón fue en las numerosas muertes de animales mostradas en la película.

Nekromantik (1987)

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La película: Enfermiza como ella sola, la epopeya de amor necrófilo dirigida por Jorg Buttgereit fue prohibida en al menos cinco países, entre ellos Australia, Finlandia, Noruega, Singapur y el Reino Unido. En EE UU se estrenó sin calificación.
Momento más polémico: Para compensar la falta de ciertas partes eréctiles, la protagonista inserta un tubo de metal en el cadáver putrefacto de su amado. ¿Describimos lo que sigue, o ya es suficiente?

The Day The Clown Cried (1972)

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La película: Jerry Lewis creyó haber encontrado la salvación para su carrera dirigiendo y protagonizando un drama sobre el Holocausto. Sin embargo, el filme nunca llegó a estrenarse, según algunos por lo controvertido de su tema, y según otros porque era malísimo. Si quieres leer la historia completa, echa un vistazo a nuestro reportaje.
Momento más polémico: El payaso Lewis conduce a un grupo de niños al interior de una cámara de gas.

Los demonios (1971)

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La película: No digas “excesivo”, di “Ken Russell”. El fallecido director se pasó tanto de rosca con este drama sobre posesiones diabólicas en un convento que el filme sufrió severos cortes antes de su estreno. La versión íntegra se ha llegado a exhibir en cines, pero la futura edición en dvd a cargo de Warner Bros. sólo incluirá el metraje censurado.
Momento más polémico: Una horda de monjas, dirigidas por Vanessa Redgrave, asaltan y acosan sexualmente a una estatua de Cristo crucificado. Así como suena.

Rocío (1980)

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La película: Este documental de Fernando Ruíz Vergara no sólo ponía a caldo la tradicional romería andaluza, acusándola de ser un nido de señoritismo, sino que también señalaba el papel de las hermandades rocieras durante y después de la Guerra Civil. El autor fue multado con 10 millones de pesetas, y la película no pudo proyectarse  en Andalucía hasta 1985. Está disponible en YouTube.
Momento más polémico: El testimonio de un habitante de Almonte (Huelva) que señalaba a un cacique local como responsable de más de 100 fusilamientos. Para su exhibición en TV, la escena fue suprimida y reemplazada por un cuadro negro.

La pasión de Cristo (2004)

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La película: Contándonos la Crucifixión en clave gore, Mel Gibson se ganó el apoyo del catolicismo más rancio, pero también las iras de muchos que le acusaron de antisemita. Algo de verdad había, a qué negarlo.
Momento más polémico: El gobernador romano Pilatos quiere liberar a Jesús (Jim Caviezel), pero los sumos sacerdotes judíos le exigen que le mande al tormento.

Psicosis (1960)

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La película: Alfred Hichcock pidió a los cines que no permitiesen la entrada a aquellos espectadores que llegasen tarde a su película: no quería que se corriera la voz sobre su sorprendente final. El escándalo, sin embargo, no tuvo nada que ver con Norman Bates ni con su madre, sino con algo más oloroso.
Momento más polémico: ¿La escena de la ducha? Pues va a ser que no: la escena en la cual Janet Leigh se deshace de las pruebas de su desfalco tirándolas por el inodoro. Era la primera vez en la historia de Hollywood que un director enfocaba directamente al ‘señor Roca’.

Reservoir Dogs (1992)

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La película: Tras los katanazos de Kill Bill y el bate de béisbol de Malditos bastardos, el debut de Quentin Tarantino parece poca cosa. Pero no está de más recordar que, cuando se estrenó, la cinta llamó más la atención por su violencia que por su calidad fílmica: el mismísimo Wes Craven abandonó la proyección durante un pase en Barcelona. “Es el realismo lo que le asusta”, comentó Quentin.
Momento más polémico: El desorejamiento del policía a manos de Michael Madsen, resuelto por el director con una elegante panorámica.

La última casa a la izquierda (1972)

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La película: Menos mal que Wes Craven (sí, el mismo que se salió de Reservoir Dogs) se pensó dos veces lo de rodar este remake de El manantial de la doncella incluyendo sexo explícito. En el Reino Unido, la película sólo pudo verse sin cortes 36 años después de su estreno.
Momento más polémico: La larguísima escena de la violación, un hito en lo que a representaciones de la crueldad en cine se refiere.

Crash (1996)

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La película: ¡Hombre, una de David Cronenberg en esta lista, qué raro! Además de causar un considerable revuelo en el Festival de Cannes, el filme se enfrentó a las iras de la prensa sensacionalista británica: “¡Prohibid esta basura!”, clamó en su momento el Daily Mail.
Momento más polémico: Rosana Arquette invita a James Spader a un acto sexual poco ortodoxo, vía cicatrices.

Asesinos natos (1994)

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La película: Según las autoridades de EE UU, el filme de Oliver Stone ha inspirado un mínimo de 12 asesinatos en la vida real. La familia de una de las víctimas trató de denunciar al cineasta por su película, que fue recortada por la productora y prohibida en Irlanda.
Momento más polémico: El alcaide Tommy Lee Jones es descuartizado por los presos de su cárcel durante un motín. En la versión sin cortes, puede verse su cabeza clavada en una estaca.

La matanza de Texas (1974)

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La película: Tobe Hooper se salvó por un pelo de que su debut como director fuese clasificado X en EE UU, pero no de que este fuese prohibido en países como Brasil, Chile, Francia, Alemania Occidental y (de nuevo) Finlandia, Noruega e Irlanda.
Momento más polémico: La protagonista Marilyn Chambers se enfrenta a Caracuero y su familia en una inolvidable cena.

Faces Of Death (1978)

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La película: Una recopilación de escenas de muertes, cuanto más grimosas mejor. Algunas eran ficticias, pero el metraje contenía la suficiente cantidad de fiambres reales como para lucir la leyenda “Prohibida en más de 40 países” en su póster.
Momento más polémico: Cualquiera de las muertes auténticas. ¡Un poco de sensibilidad, por favor!

Perros de paja (1971)

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La película: Llevándose su característica violencia a Inglaterra, Sam Peckinpah causó un escándalo mundial mostrando la violación de Susan George a manos de su ex novio (Del Henney) y otro paleto de Cornualles.
Momento más polémico: Como en tantas otras ocasiones, a los censores les salió el tiro por la culata: al ser recortada, la escena de la discordia no sólo resultaba igual de desagradable, sino que la actitud de la víctima parecía aún más ambigua.

El exorcista (1973)

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La película: El filme de William Friedkin no sólo aterrorizó a medio mundo, sino que también creó infinidad de leyendas urbanas sobre posesiones diabólicas, satanismo encubierto y mensajes subliminales. ¿Recuerdas a Álex Angulo en El día de la Bestia? Pues por ahí iban los tiros.
Momento más polémico: Linda Blair se masturba con un crucifijo. Por si no fuese lo bastante desagradable, la nena lo hace en presencia de su madre.

El crimen de Cuenca (1980)

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La película: Pilar Miró se ganó un proceso militar, y la película un largo retraso en su estreno, tras la denuncia de una supuesta “asociación de ciudadanos”, disconformes con la visión que el filme daba de la Guardia Civil.
Momento más polémico: Las torturas de la Benemérita contra los dos protagonistas, labradores acusados (falsamente) de asesinato.

Saló, o los 120 días de Sodoma (1975)

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La película: ¿Qué pasa cuando juntas al Marqués de Sade con Pier Paolo Pasolini? Pues que te sale un filme como este, probablemente la única película europea ‘de autor’ que aparece en los manuales de referencia sobre cine gore. En Italia, su productor fue detenido por “obscenidad”, y el director fue asesinado antes del estreno. En España, por su parte, fue secuestrada judicialmente en 1978, llegando a los cines dos años más tarde.
Momento más polémico: Desde el banquete de excrementos, a la sucesión de asesinatos finales: hay donde elegir…

Irreversible (2002)

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La película: Antes de marearnos en primera persona con Enter The Void, Gaspar Noé nos desafió con este amargo relato de venganza. Lo único que salvó a Irreversible de la prohibición y los cortes fue que, en realidad, su guión hace cualquier cosa menos ensalzar la violencia.
Momento más polémico: La violación de Monica Bellucci. A no ser, claro está, que dejes de verla cuando el director muestra un asesinato a golpes de extintor de incendios.

A Serbian Film (2010)

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La película: Esta te suena, ¿verdad? El director del Festival de Sitges, Ángel Sala, fue acusado de exhibir pornografía infantil, tras una denuncia de la Fiscalía de Barcelona, por exhibir este filme en la muestra. Lo peor de todo: según nuestro corresponsal en el certamen, el filme era “aburridísimo”.
Momento más polémico: El protagonista Srdan Todorovic ve cómo violan a un recién nacido.

Viridiana (1961)

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La película: Las autoridades del franquismo se las veían muy felices, habiendo facilitado el regreso a España del exiliado Luis Buñuel. Hasta que, a instancias del Vaticano, comprobaron que el filme era una soflama anticatólica.
Momento más polémico: Los mendigos posan para hacerse una fotografía, imitando la composición de La Última Cena de Leonardo Da Vinci. ¿Para una foto, decimos? Bueno, la verdad es que la cámara no es muy ortodoxa…

El triunfo de la voluntad (1935)

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La película: Esta película de Leni Riefenstahl sería sólo una obra maestra del género documental, si no fuera porque la “voluntad” de marras es la de Adolf Hitler. En Alemania, el filme sólo puede proyectarse de manera restringida.
Momento más polémico: El desfile final, en el que Hitler arenga a sus tropas. Un tal George Lucas lo tomó como ejemplo para el final de La guerra de las galaxias.

La naranja mecánica (1971)

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La película: Con su misantropía habitual, Stanley Kubrick no perdonó a nadie en esta sátira ultraviolenta. La polémica suscitada por su estreno en el Reino Unido fue tal que el director prohibió su exhibición en Gran Bretaña, donde sólo pudo verse tras su muerte en 1999. A España llegó tras la muerte de Franco, en 1975.
Momento más polémico: Malcolm McDowell viola a una de sus víctimas mientras canta el tema de Cantando bajo la lluvia.

El nacimiento de una nación (1915)

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La película: D. W. Griffith, pionero del cine donde los haya, inventó (más o menos) el formato de largometraje con este filme, en el que también debutaron muchas técnicas narrativas que todavía se usan hoy. ¿Dónde está el problema? Pues en que Griffith también era un racista consumado, y su obra magna es también una oda al Klu-Klux-Klan y a la segregación racial.
Momento más polémico: El final, cuando los veteranos de la Guerra de Secesión unen sus fuerzas para luchar contra una banda de libertos negros. Los cuales, para colmo, están interpretados por  blancos con la cara pintada.

Via:cinemania

La aventura y la fantasía dominan la taquilla de Carnaval


  • La taquilla española sigue su discreto ritmo en este primer trimestre. Parece que la audiencia general prefiere decantarse por otros ocios especialmente este fin de semana de Carnaval. Este puede haber sido una de las principales fugas de espectadores, pero también es destacable que ante el producto que llegaba esta semana se podía esperar bastante más. Se han recaudado unos escasos 7,6 millones de €, un desastroso 35% menos que hace un año, cuando Cisne Negro alcanzaba un primer puesto muy espectacular. Estrenos poco más que correctos y descensos por lo general agudos. El total de lo que llevamos de año solo llega a los 84-85 millones de € y ante esto las próximas semanas tampoco parece que vayan a ser suficientes como para levantar el total a la altura de pasados tiempos.

    # Título Recaudación Var. % Pantallas Promedio Acumulado Presupuesto Espectadores Semanas

    1 Viaje al centro de la tierra 2 (Warner) 1,58M€ nueva 468 3.394€ 1,58M€ – 215K 1
    2 La mujer de negro (Aurum) 0,98M€ nueva 308 3.203€ 0,98M€ 12,5M€ 151K 1
    3 El Invitado (Universal) 0,96M€ -45% 327 2.954€ 3,17M€ 38M€ 486K 2
    4 War Horse (Disney) 0,73M€ -43% 400 1.832€ 2,37M€ 53M€ 370K 2
    5 Infierno Blanco (DeA) 0,51M€ nueva 239 2.157€ 0,51M€ 18M€ 76K 1
    6 Los descendientes (Fox) 0,41M€ -41% 295 1.410€ 7,52M€ – 1,13M 5
    7 Star Wars. Ep1 (Fox) 0,27M€ -65% 26 1.195€ 1,19M€ – 139K 2
    8 Shame (Alta) 0,25M€ nueva 48 5.344€ 0,25M€ 5,5M€ 36K 1
    9 Los Muppets (Disney) 0,24M€ -55% 329 750€ 1,64M€ 38M€ 257K 3
    10 Young adult (Paramount) 0,21M€ nueva 120 1.748€ 0,21M€ – 30K 1
    El primer puesto de la cartelera ha caído en manos de las aventuras en 3D de Viaje al centro de la tierra 2, que Warner estrenaba en el mayor número de salas, 468, y con las que recauda 1,58 millones de €, 3.394€ por pantalla. Si se valora por el número de cines (que no pantallas), 327, la media se levanta a una cifra más vistosa, 4.858€. Se han vendido 215.770 tickets, lo que deja una media por entrada de 7,38€ consecuencia de una correcta asistencia a los cines en formato 3D. La película cumple sin grandes emociones, se coloca un ligero 7,6% por detrás de los 1,7 millones del primer film hace dos años, pero nada alarmante si se tiene en cuenta que este fin de semana con el Carnaval la asistencia familiar iba a ser menor. Lo que sí se evidencia es que la película tiene su gancho entre la audiencia a la que va dirigida, mucho más que Los Muppets hace unas semanas y por ello hay que esperar que estas próximas semanas pueda recuperar ligeramente el ritmo y poder alcanzar los 6 millones de €. La cosa es que en comparación con otros mercados el dato español es algo escaso pero esta es ya una tónica (por desgracia) muy habitual.
    A nivel internacional la cifra supone solo un 1,6% y si mantiene el ritmo esperado y el dato general se coloca en los 166 millones de €, el mercado español sería un 3,6%. Comprando con el americano, el dato de estreno es equivalente al correcto y habitual 7,5%. En este caso, al contrario de lo que fue Viaje 1, estamos ante un producto ya de Estudio, más pensado en un nivel global y mundial más que en uno local, como cuando el encargado de la distribución fue Tripictures. Ante esta realidad la cifra es positiva.
    Los otros dos estrenos de la semana, La mujer de negro e Inferno blanco, han corrido suertes diferentes, y en este caso sí estamos ante productos gestionados por compañías locales.
    Aurum ha sido la vencedora con el terror de La mujer de negro, colocándose en segunda posición con 986.000€ en 308 cines, lo que supone una media de 3.203€, muy cercana a la del número uno. La película convence, en este caso también Carnaval le puede haber restado algo de atención entre los sectores juveniles y adolescentes, y puede que en las próximas semanas tenga tiempo para recuperarse algo. En este caso el boca-oreja no se espera que sea su gran arma sino el concepto de terror y efectividad que tiene todo su aparato visual. Los 3 millones son un objetivo realizable y más que decente para un producto con un coste indicado en los 12,5-13 millones de € y financiado en gran parte desde Alliance Group, empresa a la que pertenece Aurum, estrategia similar a la vista en Insidious. En este caso la competencia tanto de Infierno como de El invitado le iban algo más en contra que en el caso de Insidious, que logró un éxito impresionante.
    DeA Planeta se conforma con el quinto puesto con Infierno blanco, que pese a sus elementos de seducción esta semana se quedaba algo aplastada por los otros títulos superiores y una atención menor que en otros fines de semana. La cosa es que en el caso de Infierno, gracias a la presencia de Liam Neeson, había una opción hacia el sector más maduro, pero tampoco se ha interesado en exceso. Recauda 515.000€ en 239 cines, dejando un dato por sala de 2.157€. En este caso el film contaba con un coste de 19 millones de €. Se desconocen las cifras internas de DeA con este film, pero es de esperar que el mínimo estuviera en los 2 millones, cifra por la que tendrá que sudar bastante viendo que se ha quedado demasiado en segundo plano.
    Antes de seguir con los otros dos estrenos de la semana, Young Adult y Shame, toca mencionar algunos de los mantenimientos del top10. Todos los films han bajado por encima del 40%, lo que no es una alegría viendo la discreción de los estrenos. Otra vez más el producto adulto es el que mantiene mejor el tipo. Los descendientes caen un 41% hasta los 416.000€ mientras que War Horse lo hace un 43% hasta los 734.000€. La primera es un éxito rotundo, la segunda de lo que llevamos de años después de Sherlock Holmes, recaudando hasta ahora 7,53 millones de € y ya más de 1,13 millones de espectadores. El film tiene aún gancho para algo de rato ya que es de esperar que al menos pueda rascar dos Oscar (actor y guión) lo que le daría un nuevo extra de energía de cara a llegar a los 9 millones de €.
    War Horse por su cuenta parece más que intenta cumplir que otra cosa. No parte con grandes opciones a lograr premios (de hecho solo tiene la nominación de mejor película como gran opción) y con el dato de esta semana se coloca en los 2,37 millones de €. Sigue optando a los 4 millones de € y hay que ver si de cara a la semana que viene puede hacer realidad algo de su boca-oreja, pero la dificultad la tiene en la potente presencia de Hugo.
    En tercer puesto y con una caída del 45% se encuentra El Invitado. En este caso no se puede indicar que sea un mal descenso valorando que el film apuntaba a todo tipo de público y este fin de semana entre el elevado dato de su estreno, la competencia y Carnaval era de esperar que un descenso de estas dimensiones fuera a suceder. Incluso de haber sido mayor no se podría entender de forma negativa. Suma 966.000€ y ya alcanza los 3,17 millones de €. Su techo sigue en los 5,5 millones.
    La caída gorda del fin de semana se la queda Star Wars. Era del todo lógico. Cae un 65% hasta los 270.000€ y un total de 1,19 millones de € ya con los ojos puestos en los 1,7 millones. No es gran cosa pero es lo que se ha visto a nivel general en todo el mundo.
    En el puesto ocho se sitúa con extraordinaria fuerza Shame, la película indie de Alta que con solo 48 copias supera los 256.000€, más de 5.340€ por sala. Excelente estreno de la distribuidora que suma así un nuevo éxito al que ya está viviendo con The Artist. Esta otra cinta presenta el menor de los descensos de esta semana, solo un 13% de caída. De estas películas nos encargaremos en el reportaje aparte de este tipo de cine.
    Cerrando el top10 están la fantasía de Los Muppets, que cae un 55%, y el estreno de Young Adult. La primera totalmente desplazadas por Viaje 2 y el Carnaval y con una sensación de haber pasado por España sin pena ni gloria. Solo acumula 1,64 millones de € y superará por poco los 2 millones lo que apenas será tres veces el dato inicial. Un dato pobre ante la fuerza que tenía la cinta. Por su parte Paramount ve como su drama ácido con Charlize Theron se conforma con 210.000€ en 120 salas, lo que es una media de 1.750€. La competencia de Shame ha sido descarada y es de esperar que esto le haya afectado en gran parte de las salas potentes para este tipo de cine. Con todo no es una mala apuesta, quizás el Estudio la ha hecho demasiado grande ante la falta de premios y relevancia en esta temporada.

    Via:boxoffice
    Texto:Pau Brunet

'Frankenweenie' de Tim Burton, cartel


Del director de ‘Alicia en el país de las maravillas’… ¡y el remake de ‘El planeta de los simios’!
Tras el lanzamiento de un par de imágenes oficiales, hoy ha aparecido en Internet el primer cartel de ‘Frankenweenie’, lo “nuevo” de uno de vuestros cineastas favoritos, el visionario, genio y originalísimo Tim Burton. Distribuida por Disney, la película, en blanco y negro y animada con la técnica stop-motion, llegará a los cines en octubre, en 2D y 3D. Sinceramente, me interesa mucho más el otro trabajo con el que ha estado ocupado Burton, la versión cinematográfica de ‘Dark Shadows’, que se estrena en mayo. ¿Y a vosotros?
En ‘Frankenweenie’, el pequeño Victor lleva a cabo un fantástico experimento científico para devolver la vida a su adorado perro Sparky, atropellado recientemente; el niño logra su objetivo e intenta ocultar su creación al mundo, pero Sparky escapa y Victor deberá afrontar inesperadas y monstruosas consecuencias.
Como ya sabéis, se trata de una adaptación a largometraje del corto homónimo de Burton, realizado en 1984. La película de ‘Frankenweenie’ cuenta con un guion de John August (‘Big Fish’, ‘La novia cadáver’) y las voces originales de Winona Ryder, Martin Short, Catherine O´Hara, Martin Landau, Charlie Tahan, Atticus Shaffer, Robert Capron y Conchata Ferrell. Lástima que aquí tengamos la costumbre de doblar todo a nuestro idioma…

Via:blog de cine

martes, 21 de febrero de 2012

‘Indiana Jones’, ‘The Matrix’, ¿Qué películas merecerían un reestreno en 3D?


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Este fin de semana vamos a poder comprobar que no todo vale, y que a veces el público no está tan dispuesto, según qué films, a pagar una entrada algo costosa por algo que tiene a mano en casa y cuyo aliciente en 3D es dudoso.
Se mezcla fanatismo, un toque sentimental y oferta de espectáculo. A muchos como a mí el ver el ‘Episodio I’ no es tanto el escudriñar al milímetro la conversión al 3D como el disfrutar en pantalla de nuestra saga favorita, si bien el boca a boca sobre sus carencias en la nueva versión hará que caiga en taquilla en su segunda semana.
‘Titanic 3D’ está en la otra cara. Los que la han visto aseguran que lo que ha hecho Cameron es espectacular, y bien vale 9 euros.
Unos cuelan, otros no pasan por el aro, pero quizás con otra….
Y en eso estamos. Hay films que no soportarían el rodillo de adecuarlas tridimensionalmente, pero que por su propio nombre, antecedentes o cariño popular son carne de petición de reestreno:
‘The Matrix’: Fue el gran abrir de ojos de los efectos especiales digitales. Los hermanos Wachowski mostraron una nueva forma de hacer cine que ha calado en el resto de producciones desde 1999. El ‘efecto Matrix’ o ‘Bullet Time’ como así se ha llamado desde entonces es la técnica que consiste en aparentar que se congela la acción mientras la cámara sigue moviéndose alrededor de la escena, pero otras escenas además de la cámara ultrarápida a la lentitud de acrobacias por lo que la conversión al 3D podría ser espectacular en un film que ganó 4 Oscars por sus logros técnicos.
‘Armageddon’: De toda la filmografía de Bay, la que más llenaría la pantalla, pero claro, con el director pudiendo mejorar e innovar con sus ‘Transformers’ o lo que Dios le depare en el futuro, quién quiere ver una de las antiguas.
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‘Independence Day‘: Roland Emmerich ya está tardando en hacerse una en 3D siendo el rey del blockbuster estruendoso, pero los efectos especiales de 1996 quedarían ahora obsoletos y de difícil conversión, aparte de que en las dos horas de metraje sólo se justifican las gafas en el primer acto (llegada de aliens) y en el tercero (ataque a la nave).
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¿’El Arca Perdida o ‘El Templo Maldito’?: eterna pregunta, pero si Spielberg/Lucas se decidieran sólo se haría por cuestiones puramente nostálgicas. No tienen grandes efectos especiales, no hay CGI (1981 y 1984) ni nada que podamos convertir al 3D aparte de la bola gigante, los bichos saltando a la cara o la persecución de vagones, y tendría tela…pero si con la trilogía original de ‘Star Wars’ se puede, porqué no el arqueólogo.
Trilogía ‘El Señor de los Anillos’: SI Y SI. ‘El Retorno del Rey’ se estrenaba tan sólo un lustro (y poco) antes que ‘Avatar’, la gran impulsora de las gafitas, pero es que toda la trilogía, impresionante visualmente, es carne de 3D. Posiblemente sea una de las sagas que más desean ver los fans en dicho formato, pero parece que Jackson se conforma con darnos los dos ‘The Hobbit’ y del resto ya veremos.
‘Alien’: Rodada en 1979, por lo que habría que hacer encaje de bolillos, pero cualquier film espacial y de la calidad e impacto de esta puede quedar de lujo en 3D. Si a eso le sumamos el bichejo más puñetero de la historia del cine y la escena de la cocina, la cosa podría funcionar.
‘2001: Una Odisea del Espacio’: Por ahi he leído que Kubrick ya era un visionario (mil veces dicho) y que el film alcanzaría el máximo de su rendimiento en formato tridimensional…pero a mí (opinión personal) me cuesta ya verla entera en mi casa, por lo que el sillón acabaría comiéndome.
trex
‘Parque Jurásico’: No ocurrirá porque la cuarta entrega en preparación ya viene con el 3D bajo el brazo, pero un dinosaurio traspasando la pantalla tiene que ser bestial, nunca mejor dicho. Otra que se llevó el triunvirato de los Oscars palomiteros (efectos sonoros, efectos visuales y sonido).
‘Regreso al Futuro’: motivos emocionales 100%. Sólo con ver la escena donde las llamas del Delorean pasan por debajo de Marty y Doc nos damos cuenta que en 1985 estaban a años luz de lo que nos dan ahora. No aguantaría la conversión sin quedar ridícula.
rogerrabbit
‘¿Quien engaño a Roger Rabbit?‘: No sería tan difícil, ya que con sólo digitalizar todos los personajes animados y darle profundidad a los escenarios quedaría mejor que cualquier bodrio que se estrena desde hace dos años, pero me huelo que ahora mismo sólo los personajes pixelados tienen el tirón suficiente.

lunes, 20 de febrero de 2012

‘August: Osage County’, Julia Roberts y Meryl Streep fichadas



Ya nos relamimos hace más de un año cuando se anunció que dos actrices de relumbrón podrían hacer piña dramática en ‘August: Osage County’, una cinta desarrollada por The Weinstein Company.
No eran otras que Julia Roberts y Meryl Streep, dos pesos pesados de Hollywood de las que se decía que estarían en el mismo set de rodaje para filmar la citada película, pero aquello no dejaba de ser una declaración de intenciones con negociaciones de por medio.

Y prometía el asunto, porque John Wells, el director, ya llevaba encima un halo de buenas vibraciones con su ‘The Company Men’, que luego se confirmaron al parir un potentísimo largometraje plagado de grandes estrellas: Tommy Lee Jones, Ben Affleck, Kevin Costner, Maria Bello o Chris Cooper, entre otros.
Ahora, más de 365 días después, y vistos los antecedentes, lo prometedor aún es mayor, porque se ha confirmado oficialmente que Julia Roberts y Meryl Streep están fichadas.

‘August: Osage County’ será la segunda cinta para el cine de Wells, que está basada en la obra de teatro homónima que ganó en 2008 un Tony a la Mejor Obra y el Pulitzer de Teatro. Material inflamable.
Calificada como oscura, divertida y profundamente conmovedor, contará la historia de dos mujeres más queridas de la familia Weston, cuyas vidas se han ido distanciando hasta que una crisis del clan las trae de vuelta a la casa del Medio Oeste en la que crecieron, junto a la mujer disfuncional que las crió.

Streep interpretará a Violeta Weston, una adicta a las drogas matriarca del sur que adquiere protagonismo en la familia cuando su esposo, Beverly Weston, muere ahogado.

Por su parte, Roberts dará vida a Barbara Fordham, la hija mayor de Violeta y un fanática del control cuyo matrimonio hace aguas.
Este filme fijo que será una ‘imprescindible de ver’.