sábado, 4 de febrero de 2012

Hollywood en el armario: estrellas de cine que vivieron su sexualidad en secreto


Las memorias del gigoló Scotty Bowers han creado polémica en la Meca del Cine revelando los nombres de algunos clientes (y clientas) presuntamente heterosexuales. Nosotros nos hacemos eco recordando los casos de actores y actrices que vivieron escondiéndose. Por YAGO GARCÍA

hollywood en el armario estrellas de cine que vivieron su sexualidad en secreto Randolph Scott y Cary Grant, en un momento de compañerismo.
Aun hoy, parece que salir del armario en Hollywood no es cosa de broma: actores como John Barrowman (Torchwood), Rupert Everett o Ian McKellen siguen diciendo que confesar abiertamente la homosexualidad es una buena forma de matar una carrera para siempre, y que casos como el de Neil Patrick Harris (en una larga y estable relación, por suerte para él) son más la excepción que la norma. Así que figurate cómo debía ser la cosa en la etapa clásica del cine, cuando ser gay era delito, las revistas de cotilleos andaban siempre a la caza de noticias comprometedoras y los estudios se hartaban de arreglar matrimonios tapadera.
Scotty Bowers, un chapero y proxeneta que hizo su agosto en el Hollywood de los 50, ha removido viejas polémicas publicando Full Service, un libro de memorias en el que destapa intimidades de sus clientes (y clientas) durante esta época. Las confesiones de Bowers apuntan a cosas ya sabidas (a estas alturas, ¿es una sorpresa saber que a Cole Porter le iban los chicos?) pero también ocultan alguna sorpresa que otra: nosotros nos hacemos eco de ellas recordando a esas estrellas de Hollywood que, por unas razones o por otras, pasaron la vida ocultando sus afectos.

Rodolfo Valentino

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Del primer sex symbol de Hollywood se dijo (casi) todo en términos de cama y parejas. Aunque muchos de esos rumores fueron provocados por su aspecto andrógino, alejado de los cánones de la virilidad tradicional, lo cierto es que los dos matrimonios del protagonista de Los cuatro jinetes del Apocalipsis y El hijo del caíd fueron con mujeres lesbianas (en concreto, con las también actrices Jean Acker y Natalia Rambova). Según la rumorología, su verdadero amante era otro rompecorazones de la época, el latino Ramón Novarro.

Greta Garbo

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Mientras que Marlene Dietrich, otra diva andrógina de la época, vivía su bisexualidad sin tapujo alguno (suspirando, eso sí, por el amor imposible de Billy Wilder), la gélida y maravillosa sueca siempre se mantuvo fiel a su discreción. Aunque su habitual compañero de reparto John Gilbert le propuso matrimonio infinitas veces, llegando a ser plantado por ella ante el altar, la heroína de Ninotchka siempre se mostró sorda a sus encantos, estando más inclinada, según varios testimonios, a los encantos de otras actrices como Louise Brooks, que afirmó haber tenido una breve relación con ella. Por lo visto, mantuvo un romance de décadas con la dramaturga Mercedes de Acosta.

Cary Grant y Randolph Scott

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El protagonista de Con la muerte en los talones se vio en uno de los mayores apuros de su vida en 1935: harta de los rumores que le asociaban (íntimamente) con Randolph Scott, la productora Paramount había encargado un reportaje fotográfico para demostrar que entre sus dos estrellas no había nada especial. El tiro salió por la culata, porque las imágenes mostraban a Grant y a Scott (que llevaban casi 10 años conviviendo, y que compartía alegremente una mansión en California) con un sospechoso grado de intimidad. Sobre la relación entre ambos se ha especulado mucho, indicándose que los dos actores contrajeron matrimonio varias veces (Cary, cinco, y 'Randy', dos) y que, siendo como eran un par de tacaños, les venía bien tener una leonera en la que compartir gastos. Pero testimonios como los del director George Cukor (él mismo homosexual) indican que, efectivamente, allí había tomate.

Katharine Hepburn y Spencer Tracy

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La relación entre ambos fue carne de polémica desde el principio, entre otras cosas porque nunca llegaron a casarse (él, como católico que era, no quería pedir el divorcio de su esposa). Pero lo cierto es que, según muchos testimonios, la pareja de La costilla de Adán vivieron una unión razonablemente feliz. A lo cual varias biografías añaden un elemento crucial: ambos eran bisexuales, lo cual les permitió compaginar su romance con affaires e infidelidades de toda índole. Sin ir más lejos, Scotty Moore asegura en sus memorias que la Hepburn tuvo relaciones con "al menos 150 mujeres" durante su convivencia con el actor. Tras la muerte de Tracy, otras fuentes adjudican a Hepburn romances otoñales con la tenista Martina Navratilova, por ejemplo.

Montgomery Clift

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Desgraciado tanto dentro de la pantalla (los personajes atormentados eran su especialidad) como fuera de ella (véase el accidente que deformó su rostro en 1956), Montgomery Clift era tan aficionado a pasarse de rosca que su periplo vital fue conocido como "el suicidio más largo de la historia de Hollywood". Cuando sus amigas de confianza, como Elizabeth Taylor, no andaban cerca para consolarle, 'Monty' se desahogaba a base de chicos de alquiler, 'secretarios' muy particulares, alcohol y pastillas. Huelga decir que el desprecio que otros actores (especialmente John Wayne, durante el rodaje de Río rojo) mostraban por su estilo de vida no ayudaba a mejorar las cosas.

Laurence Olivier

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Pobre Vivien Leigh: tan contenta que estaba ella habiéndose casado con el actor shakespeariano por antonomasia... Y va y se lo encuentra haciendo cosas feas entre bambalinas con el cómico Danny Kaye. Esto es una leyenda de difícil comprobación, pero lo cierto es que ni Leigh ni la segunda esposa de Sir Laurence, Joan Plowright, desmintieron nunca los rumores según los cuales el hombre que le tiraba los tejos a Tony Curtis en Espartaco estaba tan metido en el armario que, si se descuida, acaba en Narnia. Además, claro está, de ser un tipo bastante intratable que llevaba a sus parejas (masculinas y femeninas) por la calle de la amargura.

Burt Lancaster

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Las insinuaciones que señalan al hombre de El halcón y la flecha como un bisexual de armas tomar deben ser abordadas con tino: Lancaster, rojeras de pro, nunca ocultó su simpatía con la causa gay, y se significó como activista contra el sida durante sus últimos años. Pero lo cierto es que a este actor y productor, casado tres veces y padre de cinco hijos, se le adjudica una larga nómina de amantes masculinos entre los que figura, siempre supuestamente, el mismísimo Marlon Brando.

James Dean

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Entre los muchos mitos que rodean al protagonista de Rebelde sin causa, está la que adjudica su rápido ascenso en Hollywood al ejercicio de la prostitución masculina. Pero, según su biógrafo William Bast, la cosa fue ligeramente menos sórdida: al parecer, a Dean le gustaban las ostras y los caracoles, y solía moverse por los ambientes gay de Los Ángeles, pero nunca acostumbró a cobrar por ello. Entre sus posibles amantes masculinos se contaría su compañero en Rebelde..., Sal Mineo, uno de los pocos actores del Hollywood antiguo que admitía abiertamente su homosexualidad.

Rock Hudson

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En 1955, cuando la revista Confidential amenazó con hacer pública la homosexualidad de este sex symbol, su agente (y presunto amante) Henry Wilson cedió al chantaje revelando datos comprometedores sobre dos de sus clientes, los ídolos adolescentes Rory Calhoun y Tab Hunter, que acabó en prisión tras una redada en una fiesta gay. Irónicamente, Hudson acabaría contagiándose de sida: tras declarar públicamente que padecía cáncer de hígado, el actor reconoció en 1986 que su enfermedad era el llamado por entonces 'cáncer gay', lo que equivalía a una salida pública del armario. Su ex compañera de reparto en la serie Dinastía, Linda Evans, llegó a pensar que podía haberse contagiado de la enfermedad por haber besado a Hudson frente a la cámara.

Anthony Perkins

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Profundamente encerrado en el armario, el actor de Psicosis tuvo relaciones íntimas con Rock Hudson, con el bailarín Rudolf Nureyev, con el compositor de Sweeney Todd Stephen Sondheim y con Grover Dale, coreógrafo y bailarín con el que mantuvo una relación estable... Antes de abandonarle para contraer matrimonio con la fotógrafa Berry Berenson (hermana de Marisa Berenson), con quien tuvo dos hijos. Pese no hacer pública su sexualidad, Perkins reconocía sentirse extraordinariamente inhibido en presencia de las mujeres, reconociendo no haber conocido hembra hasta los 39 años. Murió en 1992 a consecuencia del sida.

Via:Cinemania

Estrenos: USA (03/02/2012) - Radcliffe Potter, ballenas claustrofóbicas y héroes adolescentes

Si en España la cartelera es corta, en USA más de lo mismo, sólo cuatro estrenos y no muy destacados. Empezamos con 'La mujer de negro', primera incursión en el cine de Daniel Radcliffe como protagonista después de dar vida a Harry Potter en la famosa saga. En ella, hará de Arthur Kipps, un joven abogado al que envían a una casa antigua para arreglar el papeleo de un cliente fallecido. Lo que no sabe, es que esa casa esconde secretos que irá descubriendo poco a poco. 'Una aventura extraordinaria' es otro de los estrenos que llegan a USA este fin de semana. Con la presencia de John Krasinski y Drew Barrymore como protagonistas, nos explicará la historia (real) de tres ballenas que se quedaron atrapadas en el hielo ártico. Para ir acabando esta escueta semana destacamos 'Chronicle', un film con estética de falso documental en el que veremos como tres jóvenes estudiantes descubren que tienen superpoderes, y no los utilizan para hacer el bien precisamente...



La mujer de negro (2012)

Misterio, Thriller | 95 min. | Web oficial

Título: La mujer de negro
Título original: The Woman in Black
País: USA, Reino Unido
Estreno en USA: 03/02/2012
Estreno en España: 17/02/2012
Estreno en Reino Unido: 10/02/2012
Productora: Hammer Films, Alliance Films
Director: James Watkins
Guión: Jane Goldman
Reparto: Daniel Radcliffe, Ciaran Hinds, Liz White, Janet McTeer, Alisa Khazanova, Tim McMullan, Roger Allam, Daniel Cerqueira, Shaun Dooley, Mary Stockley, Cathy Sara, David Burke, Victor McGuire, Lucy May Barker

Sinopsis:
La historia es la de un joven abogado llamado Arthur Kipps (Radcliffe) que es enviado a un remoto rincón de Reino Unido para arreglar el papeleo de un cliente recientemente fallecido. A medida que transcurren los días y él está solo en una antigua casa, el tipo comenzará a descubrir los terribles secretos que guarda el lugar. Su inquietud crecerá cuando descubra que el lugar está "habitado" por el fantasma de una mujer despreciable con muchos ánimos de venganza...



W.E. (2011)


Biopic | 115 min.


Título original: W.E.
País: USA
Estreno en USA: 03/02/2012
Estreno en España:
Productora: Semtex Films
Director: Madonna
Guión: Madonna & Alex Keshishian
Reparto: Andrea Riseborough, Oscar Isaac, Abbie Cornish.

Sinopsis:
El deseo del Rey Eduardo VIII era casarse con la estadounidense Wallis Simpson, dos veces divorciada con dos ex-maridos, causando una crisis constitucional en el Reino Unido que le llevó finalmente a abdicar en diciembre de 1936, según sus propias palabras: “Para casarme con la mujer que amo”. Tras la abdicación, el ya ex-Rey fue nombrado Duque de Windsor por su hermano George VI. Edward se casó con Wallis seis meses más tarde, tras lo cual su mujer paso a ser formalmente la Duquesa de Windsor, sin llegar a ser denominada por tanto, "Su Alteza Real".

Notas de Producción:
- Película biográfica basada en la historia del Rey Eduardo VIII y su amante, Wallis Simpson.



Una aventura extraordinaria (2012)

Drama, Romance | 107 min. | Web oficial

Título: Una aventura extraordinaria
Título original: Big Miracle
País: USA
Estreno en USA: 03/02/2012
Estreno en España: 02/03/2012
Productora: Working Title, Anonymous Content, Universal Pictures
Director: Ken Kwapis
Guión: Jack Amiel & Michael Begler
Reparto: John Krasinski, Drew Barrymore, Kristen Bell, Tim Blake Nelson, Ted Danson, Vinessa Shaw

Sinopsis:
La historia en torno a cómo los medios de comunicación fijaron su atención en tres ballenas que se quedaron atrapadas en el hielo ártico a finales de los años ochenta.

Notas de producción:
- Basada en un hecho real que sucedió en 1988 recogido en un libro firmado por Tom Rose.



Perfect Sense (2011)

Thriller, Romance

Título original: Perfect Sense
País: USA
Estreno en USA: 03/02/2012
Estreno en España:
Productora: IFC Films
Director: David MacKenzie
Guión: Kim Fupz Aakeson
Reparto: Ewan McGregor, Eva Green, Connie Nielsen, Ewan Bremner, Stephen Dillane

Sinopsis:
La película se centra en la epidemióloga Susan (Eva Green), quien encuentra un paciente algo particular. Se trata de un conductor de camión de Glasgow que ha experimentado en un momento de tristeza para luego calmarse, y darse cuenta que ha perdido el sentido del olfato. Susan se entera de que hay varios casos similares en Valencia, Aberdeen, Dundee y Edimburgo; y que incluso Gran Bretaña tiene más de 100 casos que han ido apareciendo en las últimas 24 horas. El mundo está cambiando, los seres humanos comienzan a sentir extraños síntomas donde las emociones comienzan a desaparecer y por consiguiente, los sentidos tienden afectarse. Mientras Susan conocerá a Michael (McGregor), chef de un restaurante local, con quien comenzará una historia de amor justo en tiempos de cólera.



Chronicle (2012)

Fantástica | 86 min. | Web oficial

Título original: Chronicle
País: USA
Estreno en USA: 03/02/2012
Estreno en España: 24/02/2012
Productora: 20th Century Fox
Director: Joshua Trank
Guión: Max Landis
Reparto: Dane DeHaan, Michael B. Jordan, Alex Russell, Michael Kelly

Sinopsis:
Tres jóvenes estudiantes hacen un asombroso descubrimiento a raíz del cual son dotados de superpoderes. En el proceso de tomar conciencia y control de sus habilidades para su propio beneficio, los tres se verán inmersos poco a poco en una descontrolada espiral de violencia cuando sus respectivos lados oscuros empiecen a salir a la luz...


Via:el septimo arte

Estrenos de la semana | 3 de febrero |'Moneyball', 'Los Muppets' y algo más

Este viernes escasean los estrenos. Llegan dos títulos norteamericanos y dos españoles. ‘Moneyball: Rompiendo las reglas’, con seis nominaciones a los Oscar, será muy probablemente la mejor opción de la semana para una gran parte del público. Pero para otros sectores existen también ofertas atractivas… Y es que los estrenos de hoy, a pesar de ser pocos, tocan casi todos los palos y se reparten bien en los distintos tipos de público. Para el infantil están ‘Los Muppets’, en cuyo magnetismo también podemos incluir a los nostálgicos, vayan o no acompañados de sus retoños a la sala. Para un público concienciado y culto, Icíar Bollaín nos trae ‘Katmandú, un espejo en el cielo’, que cuenta además con el atractivo de Verónica Echegui. Para los adolescentes o los que ya no lo son tanto, que solo quieran pasar un buen rato sin pretensiones, ‘Promoción fantasma’ es lo ideal.


Katmandú, un espejo en el cielo




Dirección: Bennett Miller. País: USA. Año: 2011. Duración: 133 min. Género: Biopic, drama. Interpretación: Brad Pitt (Billy Beane), Jonah Hill (Peter Brand), Philip Seymour Hoffman (Art Howe), Robin Wright (Sharon), Chris Pratt  (Scott), Tammy Blanchard (Elizabeth). Guion: Steven Zaillian y Aaron Sorkin; sobre la novela de Michael Lewis. Distribuidora: Sony Pictures Releasing de España. Estreno en España: 3 Febrero 2012.



Sinopsis


A principios de los años 90, Laia, una joven maestra catalana, se traslada a Katmandú, la capital de Nepal, como voluntaria en una escuela local. Pronto descubrirá una pobreza extrema y un panorama educativo desolador que además deja fuera a los más necesitados. Tras contraer, a su pesar, un matrimonio de conveniencia para legalizar su situación, Laia se embarca en un ambicioso y personal proyecto pedagógico en los barrios de chabolas de Katmandú. En seguida se enfrenta a la evidencia de que no puede hacerlo sola. Pero también se encuentra con un hermosos regalo que no esperaba: enamorarse del desconocido con el que se ha casado. De la mano de su amiga y joven maestra Sharmila, Laia emprende un viaje que la llevará hasta el fondo de la sociedad nepalí y también hasta el fondo de sí misma.

Qué podemos esperar: Aunque estoy segura de que la película es de gran calidad y el tráiler hace pensar en una producción costosa y bien cuidada, no me interesan en general las historias sobre cooperantes y sobre viajes de maduración que hacen aprender a sus protagonistas el valor de la vida.


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Los Muppets



Película: Los Muppets. Título original: The Muppets. AKA: Los Teleñecos.  Dirección: James Bobin. País: USA. Año: 2011. Duración: 103 min. Género: Comedia, familiar, musical. Interpretación: Jason Segel (Gary), Amy Adams (Mary), Chris Cooper (Tex Richman), Rashida Jones (Veronica), Emily Blunt, John Krasinski, Zach Galifianakis (Hobo Joe), Jack Black, Selena Gomez, Whoopi Goldberg, Ricky Gervais, Alan Arkin, Neil Patrick Harris. Guion: Nicholas Stoller y Jason Segel; basado en los personajes creados por Jim Henson. Producción: David Hoberman y Todd Lieberman. Música: Christophe Beck. Fotografía: Don Burgess. Montaje: James Thomas. Diseño de producción: Steve Saklad. Vestuario: Rahel Afiley. Distribuidora: The Walt Disney Company Spain. Estreno en USA: 23 Noviembre 2011. Estreno en España: 3 Febrero 2012. Calificación por edades: Apta para todos los públicos.


Sinopsis


Durante sus vacaciones en Los Ángeles, Walter, el fan número uno de los Muppets, y sus amigos Gary y Mary descubren que el hombre de negocios Tex Richman planea arrasar el Teatro de los Muppets para perforar y extraer el petróleo hallado debajo. Walter, Mary y Gary deciden reunir de nuevo a los Muppets y montar el mayor Telemaratón  jamás visto para recaudar el dinero necesario para salvar el teatro.

Qué podemos esperar: No me importaría verla, a pesar de que puede tener puntos ñoños que provengan del personaje de Jason Segel o parones en la acción dedicados a números musicales y de otro tipo que me entretengan menos que la trama. Pero rencontrarme con estos personajes hará que valga la pena.


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Promoción fantasma



Película: Promoción fantasma. Dirección: Javier Ruiz Caldera. País: España. Año: 2012. Duración: 89 min. Género: Comedia, fantástico. Interpretación: Raúl Arévalo (Modesto), Alexandra Jiménez (Tina), Andrea Duro (Mariví), Jaime Olías (Jorge), Alex Maruny (Dani), Anna Castillo  (Ángela), Aura Garrido (Elsa), Javier Bódalo (Pinfloy), Joaquín Reyes  (psiquiatra vivo), Luis Varela (psiquiatra muerto), Carlos Areces (Otegui), Silvia Abril (Manuela). Guion: Cristóbal Garrido y Adolfo Valor. Producción: Francisco Sánchez, Simón de Santiago, Sandra Hermida, Edmon Roch y Eneko Lizarraga. Música: Javier Rodero. Fotografía: Arnau Valls. Montaje: Alberto de Toro. Dirección artística: Javier Alvariño. Vestuario: Cristina Rodríguez. Distribuidora: Hispano Foxfilm. Estreno en España: 3 Febrero 2012. Calificación por edades: No recomendada para menores de 12 años.


Sinopsis


En “Promoción fantasma” conoceremos a Modesto, un profesor que en ocasiones ve muertos. Esto no sólo le ha costado una fortuna en psiquiatras, sino que también ha hecho que le despidan de todos los colegios donde ha trabajado. Su suerte cambia cuando consigue plaza en el Monforte y tiene que dar clase a cinco alumnos que han convertido un colegio de prestigio en la casa de los horrores. Modesto tiene que lograr que los cinco chicos aprueben el último curso y se larguen de allí de una vez por todas. Pero no lo va a tener fácil: los cinco llevan veinte años muertos.

Qué podemos esperar: El año pasado le di oportunidades a todas las comedias españolas y me defraudaron una tras otra. Pero eso no significa que me vaya a rendir, pues siempre recibo bien cualquier ocasión para echarme unas risas. La trama no suena nada mal y el reparto es completísimo, así que habrá que verla.


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Moneyball: Rompiendo las reglas



Película: Moneyball: Rompiendo las reglas. Título original: Moneyball. Dirección: Bennett Miller. País: USA. Año: 2011. Duración: 133 min. Género: Biopic, drama. Interpretación: Brad Pitt (Billy Beane), Jonah Hill (Peter Brand), Philip Seymour Hoffman (Art Howe), Robin Wright (Sharon), Chris Pratt (Scott), Tammy Blanchard (Elizabeth), Stephen Bishop (David). Guion: Steven Zaillian y Aaron Sorkin; basado en un argumento de Stan Chervin; a partir de una novela de Michael Lewis. Producción: Michal De Luca, Rachael Horovitz, Scott Rudin y Brad Pitt. Música: Mychael Danna. Fotografía: Wally Pfister. Montaje: Christopher Tellefsen. Diseño de producción: Jess Gonchor. Vestuario: Kasia Walicka-Maimone. Distribuidora: Sony Pictures Releasing de España. Estreno en USA: 23 Septiembre 2011. Estreno en España: 3 Febrero 2012. Calificación por edades: No recomendada para menores de 12 años.


Sinopsis


“Moneyball: Rompiendo las reglas” está basada en la historia real de Billy Beane (Brad Pitt), una prometedora estrella del béisbol que, incitado por el fracaso de no haber demostrado en el campo todo lo que se esperaba de él, enfocó toda su naturaleza competitiva hacia el área de la dirección de equipos. Al comienzo de la temporada 2002, Billy se enfrenta a una situación deprimente: su modesto equipo, los Oakland Athletics, ha perdido, una vez más, a sus mejores jugadores a manos de los clubes grandes y encima tiene que reconstruirlo con sólo un tercio del presupuesto. Sin embargo, decidido a ganar, Billy se enfrenta al sistema desafiando a los más grandes de este deporte. Así, busca opciones fuera del mundo del béisbol y se topa con las teorías innovadoras de Bill James. Es entonces cuando se decide a contratar a Peter Brand (Jonah Hill), un economista de Yale, inteligente y con talento para los números. Juntos se enfrentan a las teorías establecidas para medir la actividad en el juego y las reexaminan apoyándose en el análisis estadístico por ordenador, hasta entonces despreciado por la clase dirigente del béisbol. Llegan a conclusiones que desafían la imaginación y van a por jugadores descartados por los demás por raros, mayores, lesionados o problemáticos, pero con habilidades claves poco valoradas. A medida que Billy y Peter avanzan, sus nuevos métodos y su lista de “inútiles” irritan a la vieja guardia, a los medios de comunicación, a los forofos y al propio director de campo (Philip Seymour Hoffman) que se niega a cooperar. Finalmente, el experimento no solo cambiará la forma de jugar, sino que también aportará a Billy una nueva comprensión que trasciende el juego y que le hará avanzar en el terreno personal.

Qué podemos esperar: La película, rodada con corrección y buen gusto, se puede disfrutar como el clásico sueño de unos segunda fila que tanto se ha visto en épicas deportivas. Pero lo más valioso es la lectura que subyace a esta historia de superación y de hacer las cosas de otra manera.


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 Via:la butaca

Shiloh Fernandez y Jane Levy, protagonistas del remake de 'Evil Dead'


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El mes pasado surgió la noticia de que Lily Collins iba a protagonizar el remake de ‘Posesión infernal’ (‘The Evil Dead’, 1981), dando vida a una chica con problemas de drogas, pero recientemente se supo que la joven actriz se ha desvinculado del proyecto. Y ahora se anuncia que la nueva versión de la película de Sam Raimi tiene un nuevo protagonista masculino, que para no cabrear a los fans, no se llama Ash. El elegido es Shiloh Fernandez, al que no hace mucho pudimos ver encabezando el reparto de la última y bochornosa adaptación del cuento de ‘Caperucita roja’ (‘Red Rinding Hood’, 2011). Fernandez también ha aparecido en títulos como ‘Cadillac Records’ (2008), ‘Adiós dulces 16’ (‘16 to Life’, 2009) o ‘Skateland’ (2010), y pudo ser el vampiro Edward de la saga ‘Crepúsculo’ pero Robert Pattinson se cruzó en su camino. Su papel en esta nueva ‘Evil Dead’ es David, hermano de Mia, personaje que debía encarnar Collins; al parecer, la muerte de la madre de David y Mia, tras un larga estancia en el hospital, es un conflicto que los divide.
Raimi y Bruce Campbell participan como productores en el remake, que va a dirigir Fede Álvarez (responsable del famoso corto ‘¡Ataque de pánico!’). El mismo Álvarez figura como guionista junto a Rodo Sayagues y Diablo Cody. Increíble, se han necesitado tres personas para redactar un guion que ya estaba escrito… En fin, la trama de ‘Evil Dead’ gira en torno a cinco amigos que se reúnen en una remota cabaña en mitad de un bosque, donde descubren un viejo libro que, al leerlo, libera una fuerza demoníaca que amenaza con matarlos a todos. Moraleja: leer es malo para la salud. El rodaje comenzará en breve, en Nueva Zelanda, y el estreno está previsto para el 12 de abril de 2013.

ACTUALIZACIÓN: Deadline ha informado hoy que Jane Levy interpretará a Mia, la otra protagonista principal de la película. La joven actriz es conocida por su trabajo en la serie ‘Suburgatory’.


PD: A través de su cuenta en twitter, Álvarez ha dejado la primera fotografía del escenario donde van a rodar. Es un camino en medio del bosque, pero si tenéis curiosidad pinchad aquí.

Vía | ComingSoon y Deadline
Via:blog de cine

Scarlett Johansson y Mark Ruffalo protagonizarán lo nuevo de John Carney ('Once')


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Como sabéis de sobra, queda menos de tres meses para el estreno de ‘Los Vengadores’ (‘The Avengers’), una superproducción que aspira a convertirse en uno de los títulos más taquilleros de todos los tiempos. Recientemente se ha anunciado que dos de sus protagonistas, Scarlett Johansson y Mark Ruffalo, volverán a coincidir en la gran pantalla gracias a una película completamente diferente. Se trata de un drama romántico de bajo presupuesto titulado ‘Can a Song Save Your Life?’ (‘¿Puede una canción salvarte la vida?’), el nuevo trabajo de John Carney, escritor y director de la popular ‘Once’ (2006). Carney firma el guion, se ocupará de la puesta en escena y colaborará con Gregg Alexander para crear la música de la película.
‘Can a Song Save Your Life?’ gira en torno a Gretta (Johansson), una chica que viaja con su novio a Nueva York para perseguir su sueño de convertirse en una gran estrella de la música. Pero cuando el chico logra el éxito y la fama, abandona a Gretta. La joven no tira la toalla y se dedica a cantar en un bar, donde un productor musical que atraviesa un mal momento (Ruffalo) se fija en ella, cautivado por su talento y autenticidad (ejem, claro, el físico es irrelevante…); a partir de este encuentro se iniciará una amistad que proporcionará a ambos una segunda oportunidad. Ya sabemos el final. Esperemos que los actores están inspirados, que la ex de Ryan Reynolds no cante muy mal, y que Carney haya escrito un buen guion. Está previsto que el rodaje comience en junio, de momento no hay fecha de estreno.
PD: Fans de ‘Los Vengadores’, hay nuevas imágenes de los protagonistas posando, aquí.

Vía | Collider
Via:blog de cine

jueves, 2 de febrero de 2012

'G.I. Joe: La venganza', spot de la Super Bowl (y tráiler en español)



Paramount Pictures no ha querido esperar más y ha lanzado ya en Internet el spot publicitario de ‘G.I. Joe: La venganza’ (‘G.I. Joe: Retaliation’) que podrá verse durante la Super Bowl, la final de la liga de fútbol americano, uno de los eventos televisivos más importantes del año en Estados Unidos. El vídeo lo tenéis arriba, dura unos 30 segundos y es justo lo que cabe esperar. Mucho ruido y caras conocidas para enganchar de inmediato a los fans del cine de acción actual. ‘Fast and Furious’ y todo eso. Lo que me ha sorprendido, aparte de esa moto que se descompone en misiles, es que solo aparecen caras nuevas, como si fuera un producto independiente de ‘G.I. Joe’ (2009). Ya veremos si el público responde, desde luego conviene olvidar la mediocre película de Stephen Sommers…

Recordemos que ‘G.I. Joe: La venganza’ ha sido dirigida por Jon M. Chu (‘Step Up 3D’, ‘Justin Bieber: Never Say Never’) y está protagonizada por Dwayne Johnson, Channing Tatum, D.J. Cotrona, Byung-hun Lee, Ray Park, Adrianne Palicki, Ray Stevenson, RZA, Joseph Mazzello, Jonathan Pryce y Bruce Willis, entre otros. Rhett Reese y Paul Wernick han escrito el guion de esta segunda parte, en la que los “Joes” no solo tienen que luchar contra su mortal enemigo, el comandante Cobra, sino que también deben enfrentarse a amenazas dentro del gobierno que pondrán en peligro su existencia. Se estrena el 29 de junio en Estados Unidos y el 31 de agosto en España.

A continuación os dejo también el tráiler de la película que se está proyectando desde hace tiempo en nuestros cines, doblado al castellano, ya que no lo habíamos publicado antes en Blogdecine. ¿Qué os parece, vais a verla?

Via:blog de cine

Justin Timberlake se apunta a la nueva película protagonizada por Clint Eastwood


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Justin Timberlake va en serio, quiere ser actor. Tras sorprender con su trabajo en ‘La red social’ (‘The Social Network’) y protagonizar dos títulos comerciales de relativo éxito, la comedia romántica ‘Con derecho a roce’ (‘Friends with Benefits’) y el thriller de ciencia-ficción ‘In Time’, Timberlake ha firmado para participar en el drama deportivo ‘Trouble with the Curve’, el regreso de Clint Eastwood a la interpretación cuatro años después de ‘Gran Torino’. También hay que apuntar a Amy Adams, una de las actrices más solicitadas y versátiles de la actualidad; de momento, estos tres son los únicos miembros confirmados del reparto.

Como ya nos informó Alberto el pasado mes de octubre, la historia de ‘Trouble with the Curve’ gira en torno a un viejo ojeador de béisbol que, aunque se está quedando ciego, realiza un viaje a Atlanta para comprobar el talento de una joven promesa; al protagonista lo acompaña su hija y durante el camino intentará arreglar su deteriorada relación. Eastwood encarnará un papel hecho a su medida que podría proporcionarle una nueva nominación al Oscar (optó a la estatuilla como actor por ‘Sin perdón’ y ‘Million Dollar Baby’). Timberlake dará vida a un jugador de béisbol retirado que también trabaja como ojeador y se enamora del personaje de Adams. Randy Brown ha escrito el guion y de la puesta en escena se ocupará el debutante Robert Lorenz (productor y ayudante de dirección de Eastwood). Warner Bros. estrenará ‘Trouble with the Curve’ pero por ahora no hay fecha oficial.

PD: Timberlake también se ha incorporado al elenco de lo nuevo de los hermanos Coen, ‘Inside Llewyn Davis’.

Vía | Variety
Via:blog de cine

Ridley Scott se interesa por el guion de Cormac McCarthy 'The Counselor'


Ridley Scott
Cormac McCarthy, el novelista que está detrás de adaptaciones como ‘La carretera (The Road)’, ‘No es país para viejos’ (‘No Country For Old Men’) o ‘Todos los caballos bellos’ (‘All the Pretty Horses’), se ha pasado al guion y ha sacado ‘The Counselor’, ahorrando a las productoras el dinero y el proceso de convertir sus obras en libretos cinematográficos. Este autor tiene un estilo y un ritmo muy particulares y admirables, que se han trasladado con acierto a la gran pantalla, tanto en el film de los Coen como en el de John Hillcoat. Antes de ver este último film, había leído la obra de partida y la inteligente traslación me permitió experimentar esa secuencia sin sufrir la decepción que se suele experimentar al ver en cine lo que ya nos habíamos imaginado en nuestras cabecitas. Estoy segura de que su primera incursión como guionista, el ganador del premio Pulitzer habrá dado un resultado igual de interesante.
Con ese currículum, no es de extrañar que los directores se hayan dado prisa en ofrecerse a realizar el guion. El más rápido ha sido Ridley Scott, quien ya se ha puesto en contacto para negociar su posible participación en el proyecto y ha hablado directamente con McCarthy, supongo que para ponerse de acuerdo en la ortografía del título, ya que en Reino Unido escriben ‘The Counsellor’, mientras que en EE. UU. lleva una sola “ele”.

‘The Counselor’ se centra en un respetado abogado que inocentemente cree que puede intervenir en el negocio de la droga sin ser arrastrado por la vorágine criminal. Antes de que pueda darse cuenta de su error, se encontrará sumido en una situación desesperada, en la que tendrá que echar mano de todo su ingenio y habilidades legalistas si quiere sobrevivir. En este mundo copado por hombres dos mujeres desempeñarán papeles de importancia. Se trata de una historia contemporánea, ubicada en el Suroeste, de la que se comenta que es una de las obras más poderosas de McCarthy y que mantiene la fuerza de su prosa, la obsesión sexual y el humor de sus diálogos, lo que aumenta la sensación de pesadilla del duro mundo en el que se ambienta.

Si Ridley, que en estos momentos se encuentra dando los toques finales a ‘Prometheus’, finalmente dirigiese este guion, dejaría de lado otros de sus proyectos, como la biografía de ‘Gertrude Bell’ y ‘Child 44’. El mayor de los Scott ya había demostrado sus inclinaciones por el escritor, pues en 2007 se interesó por la adaptación de una novela de McCarthy: ‘Meridiano de sangre’ (‘Blood Meridian’), proyecto que en estos momentos tiene asociado al actor James Franco como director y que se ha retrasado hasta 2015.

Vía | Dead Line.
Via:blog de cine

La precuela de 'Jackie Brown' ya tiene protagonistas


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Sí, está en marcha una precuela de ‘Jackie Brown’ (1997). Bueno, no es exactamente una precuela, pero funcionará como tal. Lo que se prepara es una adaptación de la novela ‘The Switch’ (1978) de Elmore Leonard, cuya trama gira en torno a Louis Gara y Ordell Robbie, los personajes que interpretaron Robert de Niro y Samuel L. Jackson en la película de Quentin Tarantino, que se basó en una novela posterior de Leonard, ‘Rum Punch’ (1992). La noticia es que John Hawkes (nominado al Oscar por ‘Winter´s Bone’) y Yasiin Bey, antes conocido como Mos Def (‘16 calles’, ‘Rebobine, por favor’ o ‘Cadillac Records’), protagonizarán ‘Switch’ (sin “the”, por consejo de Justin Timberlake) encarnando a unos rejuvenecidos Gara y Robbie.

La trama de la película se centrará en un plan de estos dos criminales para conseguir dinero fácil, que evidentemente no saldrá de la manera que habían previsto. Su idea es secuestrar a la esposa de un importante promotor inmobiliario, pero cuando lo hacen, el tipo se niega a pagar ningún rescate; resulta que tiene una amante y estaba deseando librarse de su mujer. Cuando ésta se entera decide vengarse de su marido con la ayuda de los secuestradores. A priori suena a ‘Por favor, maten a mi mujer’ (‘Ruthless People’, 1986) pero imagino que ‘Switch’ será más seria y violenta. A mí me vale, Hawkes ha demostrado que es uno de los grandes ahora mismo, y Bey me gustó en las tres películas que he mencionado, así que me apunto a verla. Se espera que el rodaje pueda comenzar en mayo. Dan Schechter se ocupará del guion y de la puesta en escena.

PD: Schechter ha dirigido dos películas; aquí tenéis el tráiler de ‘Goodbye Baby’ (2007) y aquí el de ‘Supporting Characters’ (2012).

Vía | ComingSoon
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Los Teleñecos llegan con ganas de revivir nuestra infancia


  • Nuevo fin de semana en la taquilla española con suficientes estrenos potentes como para aspirar a un decente dato de 9 millones de €. La expectativa siempre está al aire aunque en este caso hay que añadir el factor meteorológico. Va a ser un muy frío fin de semana, quizás excesivo, lo que se podría volver a la contra. De momento vamos a valorando que sea un frío suficiente como para llevar a la gente al refugio del cine atraídos por una decente variedad de estrenos que se mueven entre el prestigio, Moneyball y Katmandú, lo familiar, The Muppets, y la comedia, Promoción fantasma. A esto hay que añadir los títulos aún fuertes en la cartelera, como Los Descendientes o Underworld 4, que ayudarán bastante al todo.

    Disney es seguramente la que meterá más presión en el estreno de Los Teleñecos, la nueva aventura en cines de estos muy conocidos personajes. Su fama en España es alta pero no la misma que en el universo anglosajón, queda muy en el aire si la atracción de estos personajes es suficiente como para despertar la nostalgia necesaria. Con todo, Disney aprieta de la mejor manera que sabe, usando sus canales y jugando con el tono de humor entre simpático y adulto que tiene el film. Ante el sector de más de 25-30 años, la imagen de la película es muy familiar – más allá de lo que realmente es el film – y esto le irá un poco a la contra ante la competencia realmente adulta que hay. Por el otro lado, la escasez de cine macrocomercial y en especial para el sector infantil son sus grandes puntos. Las cifras y mantenimientos de películas como Alvin y Copito indican que esta audiencia está en las salas pero acude a lo que hay, por lo que esta novedad de peso puede interesar. El frío también debería ir a su favor y por ello es de esperar que Disney pueda dar una agradable sorpresa con este estreno. Comparando con otros estrenos, en Estados Unidos se colocó en los 22 millones de €, mientras que en el mercado europeo, el único antecedente que hay es Alemania, donde hace dos semanas presentó un dato inicial de 1,18 millones de € desde 457 pantallas, pero en aquel momento con la aún fuerte presencia de El gato con botas (justo en la posición siguiente) y Alvin 3 también bastante fuerte. Con esto es de esperar que en España pueda irse a los 1,6-1,7 millones de € como dato positivo.

    Los dos siguientes estrenos fuertes son Moneyball y la española Promoción fantasma, estrenadas por Sony y Fox respectivamente. Es de esperar que a nivel de salas, sea Promoción la que se coloque en un número mayor, entre las 330 y las 360.

    Promoción tiene la gran ventaja de ser un producto atractivo a nivel comercial por el tono de humor, historia y casting, no tanto basado en los clásicos nombres juveniles, sino con dos rostros más atractivos a un nivel general: Raúl Arévalo y Alejandra Jiménez. Sus productores son los mismos que Primos y Spanish Movie, así como Fox ya fue la responsable de esta última. Hay muchos elementos de recuerdo que juegan a favor de la cinta, así como un elemento menos directo pero palpable de acercarse a los espectadores que tanto se han interesado por Fuga de cerebros. La comedia española tiene una buena marca y una decente confianza por parte de la audiencia general. 2011 no fue el mejor año para muchas de estas cintas en este momento del año, pero toca pensar que esta apuesta altamente comercial debería general un interés. No tiene una televisión privada detrás (como sí tenía Spanish Movie o Fuga de cerebros) y puede que esto influya a un cierto nivel de espectadores. Con todo, una expectativa de irse al millón de € iniciales está ahí.
    Fox como productora ya ha participado el pasado año en La cara oculta, con la que logró un decente estreno de 678.000€ en 278 cines. En aquel caso era un film muy diferente, pero la apuesta del Estudio fue clara y bien recompensada.

    El caso de Moneyball es más complicado dentro del mercado español. Sus dos grandes bazas son Brad Pitt y las seis nominaciones a los Oscar, pero estamos ante un producto con una puesta en escena y argumento que no suele generar mucho interés. Sony seguramente es consciente de esto y apostará de una forma visible pero no desfasada, concentrando esfuerzos en el nombre del actor así como en el sector más cinéfilo. Tiene competencia muy alta, por lo que tampoco hay que esperar que todos los ojos vayan a la cinta de forma exclusiva. Es de esperar una presencia en cines en torno a los 220-230 salas, para un dato que bien podría estar en los 550.000€. El poder de Brad Pitt es más que evidente ante el éxito de El árbol de la vida, pero también es probable que más de uno se lo piense dos veces ante todo lo que pasó con esa cinta. Valorando otros mercados fuertes, Moneyball no ha tenido grandes cifras en Francia, Reino Unido o Rusia, y sí en Japón o Australia, donde el tema tiene más gancho. Seguramente Sony ha hecho bien esperando para jugar los dos únicos puntos que tenía a su favor.

    Antes de llegar al cuarto estreno de la semana, toca  ver como estos grandes productos se enfrentarán con los que ya están en cartel. Fox puede estar más que tranquila ante el tercer fin de semana de su gallina de los huevos de oro, Los Descendientes. No parece que los enemigos de esta semana le puedan hacer sombra en especial valorando que los de la pasada no lo hicieron. La cosa es que no tendrá el extra de la notoriedad de las nominaciones y del repentino éxito del estreno, por lo que hay que esperar un descenso más elevado que la pasada semana pero nada trágico. Caer entre un 30-35% la levaría a los 1,14-1,25 millones de € y un total de ya más de 6 millones.
    Underworld 4 tampoco tiene excesivos enemigos esta semana y su entrada fue más que correcta. Puede que el frío le vaya suficientemente a favor como para frenar la lógica caída de este topo de cine. Promoción fantasma y Brad Pitt serían sus mayores enemigos, pero con suficiente espacio entre ellas como para poder convivir. Seguramente caerá hasta los 800.000€, lo que sería más que decente para situarse en los 2,6 millones.
    La biografía de J. Edgar dirigida por Clint Eastwood con Leonardo DiCaprio a la cabeza no entró con gran pie en su estreno, seguramente afectada por la gran variedad de títulos. Tampoco la crítica y los comentarios han sido los que anteriores películas pero esto no quiere decir que la película puede presentar una caída decente del 30%. La cosa es que este nuevo film tiene mucha cartelera a compartir y esto se traducirá en un goteo más alargado que en otras ocasiones.

    Llegando aquí toca ver el cuarto estreno de la semana, Katmandú, la nueva cinta de Iciar Bollaín, que llega a las pantallas de la mano de Alta. La película se enfrenta a la jungla ya mencionada de competidores, pero el nombre de Bollaín es solido, y la película tiene una potente puesta en escena. No cuenta con el boom de También la lluvia con el tema Goya y Oscar, pero sí que eso colocó a la directora en una línea autoral-comercial a tener en cuenta. No es de esperar que sea una primera opción, pero se beneficiará de los desgastes de otras cintas como el caso de The Artist, que ya ha sido muy vista y que su ampliación la pasada semana no fue todo lo exitosa que se esperaba. Puede que esta sea una ventana fuerte para la película de estreno. Es de esperar una presencia en cerca de 150-170 salas para al menos un inicio cercano a los 350.000€, que sería lo ideal para un producto que tendrá recorrido.

    Texto:Pau Brunet
    Via:blog de cine