viernes, 9 de septiembre de 2011

Estrenos: España (09/09/2011) - Vampiritos y espías

'Noche de miedo', remake de la película de 1985 de mismo titulo, es el estreno de la semana que lo tiene todo para hacerse con el sector de espectadores adolescentes. Anton Yelchin es Charley Brewster, un chico que parece tenerlo todo: es popular y es el novio de la chica más guapa del instituto. Las cosas se complican cuando Jerry (Colin Farrell) se convierte en su vecino, un vecino genial a primera vista pero que con el paso de los días, empieza a comportarse de forma extraña. El reparto lo completan Imogen Poots, Toni Collette y David Tennant, entre otros. 'La deuda', una película de espías, llega a nuestras pantallas esta semana, con un conocido reparto (Sam Worthington, Helen Mirren, Tom Wilkinson...) y una historia de mentiras en la que descubiran que el terrorista al que atraparon y mataron, sigue vivo. Acabamos con la nada comercial 'Mammuth', filme indie protagonizado por Gérard Depardieu.


Noche de miedo (Fright night)


Película: Noche de miedo (Fright night). Título original: Fright night. Dirección: Craig Gillespie. País: USA. Año: 2011. Duración: 109 min. Género: Terror, comedia negra. Interpretación: Anton Yelchin (Charley Brewster), Colin Farrell (Jerry Dandrige), Toni Collette (Jane), Christopher Mintz-Plasse (Ed), David Tennant (Peter Vincent), Imogen Poots (Amy), Dave Franco (Mark). Guion: Marti Noxon; basado en un argumento de Tom Holland para la película “Noche de miedo” (1985). Producción: Michael De Luca y Alison R. Rosenzweig. Música: Ramin Djawadi. Fotografía: Javier Aguirresarobe. Montaje: Tatiana S. Riegel. Diseño de producción: Richard Bridgland. Vestuario: Susan Matheson. Distribuidora: The Walt Disney Company Spain. Estreno en USA: 19 Agosto 2011. Estreno en España: 8 Septiembre 2011. No recomendada para menores de 16 años.

Sinopsis

En esta nueva versión de “Noche de miedo (Fright night)” conoceremos a Charlie Brewster, que en su último año de la escuela secundaria parece haber alcanzado finalmente todos sus objetivos: es uno de los estudiantes más populares y sale con la chica más codiciada de todo el colegio. De hecho, se siente tan reconocido que ha comenzado a dejar de lado a su mejor amigo. Pero las cosas se complican cuando Jerry se muda al lado de su casa. Al principio, su nuevo vecino parece genial, pero según pasan los días, algo en su comportamiento resulta raro. Desafortunadamente, nadie percibe nada, ni siquiera la madre de Charlie. Después de observar que en la casa de al lado pasan cosas extrañas, Charlie llega a una ineludible conclusión: Jerry es un vampiro que se sirve del vecindario para cazar sus presas. Ante la incredulidad de los demás, Charlie deberá ingeniárselas para deshacerse del monstruo por sí solo

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Película: La deuda. Título original: The debt. Dirección: John Madden. País: USA. Año: 2010. Duración: 113 min. Género: Drama, thriller. Interpretación: Helen Mirren (Rachel Singer), Sam Worthington (David Peretz joven), Jessica Chastain (Rachel Singer joven), Jesper Christensen (doctor Bernhardt/Dieter Vogel), Marton Csokas (Stephan Gold joven), Ciarán Hinds (David Peretz), Tom Wilkinson (Stephan Gold). Guion: Matthew Vaughn, Jane Goldman y Peter Straughan; basado en el guión escrito por Assaf Berstein e Ido Rosenblum para la película “Ha-hov” (2007). Producción: Eduardo Rossof, Kris Thykier, Matthew Vaughn y Eitan Evan. Música: Thomas Newman. Fotografía: Ben Davis. Montaje: Alexander Berner. Diseño de producción: Jim Clay. Vestuario: Natalie Ward. Distribuidora: Universal Pictures International Spain. Estreno en USA: 31 Agosto 2011. Estreno en España: 8 Septiembre 2011. No recomendada para menores de 16 años.

Sinopsis

La historia empieza en 1997, cuando dos agentes del Mossad ya retirados, Rachel y Stephan, reciben una noticia sorprendente acerca de su antiguo compañero David. Se convirtieron en figuras muy respetadas en Israel después de una misión que realizaron entre 1965 y 1966 cuando los tres localizaron al criminal de guerra nazi Dieter Vogel, el temible “Cirujano de Birkenau”, en Berlín Este. Rachel tuvo que superar una atracción sentimental mientras servía de cebo para que sus compañeros cerraran la pinza alrededor de Vogel. El equipo arriesgó mucho y pagó un considerable precio para cumplir la misión, pero ¿de verdad la cumplieron? El suspense crece, pasando de un período a otro, y las revelaciones son cada vez más sorprendentes. Rachel no tendrá más remedio que ocuparse personalmente del asunto.

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Black heaven


Película: Black heaven. Título original: L’autre monde. Dirección: Gilles Marchand. Países: Francia y Bélgica. Año: 2010. Duración: 100 min. Género: Drama. Interpretación: Grégoire Leprince-Ringuet (Gaspard), Louise Bourgoin (Audrey), Melvil Poupaud (Vincent), Pauline Etienne (Marion), Pierre Niney (Yann). Guion: Gilles Marchand y Dominik Moll. Producción: Carole Scotta, Caroline Benjo, Barbara Letellier y Simon Arnal. Música: Anthony Gonzalez y Emmanuel D’Orlando. Fotografía: Céline Bozon. Montaje: Nelly Quettier. Dirección artística: Djibril Glissant. Vestuario: Joana George-Rossi. Distribuidora: Pirámide Films. Estreno en Francia: 14 Julio 2010. Estreno en España: 9 Septiembre 2011. No recomendada para menores de 16 años.

Sinopsis

“Black heaven” nos traslada al sur de Francia en verano. Allí, Gaspard es un feliz adolescente que comparte sus vacaciones entre sus amigos y su novia, Marion. Un día encuentra en el suelo un teléfono móvil y cede a la curiosidad de responder a una llamada. A raíz de esa llamada, Gaspard va a cruzarse con Audrey, una fascinante joven, ambigua y seductora, quien en un juego en Red se hace llamar Sam, y que busca un compañero para compartir un juego peligroso. Para acercarse a ella, Gaspard también se crea un avatar, Gordon, y sale a buscarla en esa especie de Second Life que es Black Hole. Desde ese momento su estable universo da un giro ya que va a encontrar a Audrey tanto en la vida real como en ese mundo virtual, totalmente desconocido para él, que le atrae irresistiblemente y le permite ser otro.

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Película: Divorcio a la finlandesa. Título original: Haarautuvan rakkauden talo. Dirección: Mika Kaurismäki. País: Finlandia. Año: 2009. Duración: 102 min. Género: Comedia dramática. Interpretación: Elina Knihtilä (Tuula), Hannu-Pekka Björkman (Juhani), Antti Reini, Anna Easteden (Nina), Tommi Eronen (Pekka). Guion: Sami Keski-Vähälä y Mika Kaurismäki; basado en la novela de Petri Karra. Producción: Mika Kaurismäki. Fotografía: Rauno Ronkainen. Montaje: Jukka Nykänen. Diseño de producción: Petri Neuvonen. Vestuario: Niina Pasanen. Distribuidora: Aquelarre Cine. Estreno en Finlandia: 21 Agosto 2009. Estreno en España: 9 Septiembre 2011. No recomendada para menores de 12 años.

Sinopsis

En “Divorcio a la finlandesa” conoceremos a Juhani Helin, terapeuta familiar, y a Tuula Helin, asesora de negocios. Ambos deciden divorciarse de manera civilizada y mudarse a direcciones separadas después de vender su hogar común. Pero cuando Tuula invita a casa a su rollo de una noche, Juhani se venga de ella contratando a una prostituta, Nina, que trabaja con su medio hermano y proxeneta, Wolffi. La caja de pandora de este matrimonio se abre dejando escapar plagas de amor y odio.

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Película: El Cairo 678. Título original: 678. Dirección y guion: Mohamed Diab. País: Egipto. Año: 2010. Duración: 100 min. Género: Drama. Interpretación: Nelly Karim (Seba), Bushra (Fayza), Nahed El Sebai (Nelly), Omar El Saeed, Basem El Samra, Ahmed El Fishawy, Maged El Kedwany. Producción: Bushra. Música: Hany Adel. Fotografía: Ahmed Gabr. Montaje: Amro Salah Eldin. Diseño de producción: Ali Hosam. Vestuario: Malak Zo El Fakar. Distribuidora: Golem. Estreno en Egipto: 22 Diciembre 2010. Estreno en España: 9 Septiembre 2011.

Sinopsis

“El Cairo 678″ está basada en la historia real de tres mujeres y en su empeño de defenderse contra el acoso sexual prevaleciente en Egipto. Cuando una de ellas empieza a clavar un cuchillo en la ingle de los acosadores, se convierte en una heroína fantasma que causa un revuelo por todo el país.

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Mammuth


Película: Mammuth. Dirección y guion: Gustave Kervern y Benoît Delépine. País: Francia. Año: 2010. Duración: 87 min. Género: Comedia dramática. Interpretación: Gérard Depardieu (Serge), Yolande Moreau (Catherine), Benoît Poelvoorde, Isabelle Adjani. Producción: Jean-Pierre Guérin y Véronique Marchat. Música: Gaëtan Roussel. Fotografía: Hugues Poulain. Montaje: Stéphane Elmadjian. Diseño de producción: Paul Chapelle. Vestuario: Florence Laforce. Distribuidora: Karma Films. Estreno en Francia: 21 Abril 2010. Estreno en España: 8 Septiembre 2011. No recomendada para menores de 7 años

Sinopsis

Serge, empleado de un matadero, ha trabajado desde los dieciséis años. Ahora, cumplidos los sesenta, su mayor deseo es retirarse. Durante una visita para arreglar los trámites administrativos relativos a su pensión, descubre que a lo largo de su caótica vida laboral varios de sus jefes olvidaron, nada casualmente, registrar sus ganancias. Para conseguir recibir el dinero que le corresponde, Serge tendrá que emprender un viaje hacia los lugares donde tuvo sus primeros trabajos. A bordo de su vieja motocicleta Mammuth (que le valió a Serge el apodo de “Mamut”) retomará el contacto con amigos, ex compañeros de trabajo y familiares a los que hacía mucho que no veía, comprobando que la imagen que dejó en ellos es muy diferente de la que él mismo había creído dar. Serge irá desplazando asimismo los motivos iniciales de su viaje hacia el recuerdo de Yasmine, su primer amor, fallecida en un trágico accidente de tráfico.

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Stella


Película: Stella. Dirección y guion: Sylvie Verheyde. País: Francia. Año: 2008. Duración: 103 min. Género: Drama. Interpretación: Léora Barbara (Stella), Karole Rocher (Roselyne, madre de Stella), Benjamin Biolay (Serge, padre de Stella), Mélissa Rodriguès (Gladys), Guillaume Depardieu (Alain-Bernard), Laëtitia Guerard (Geneviève). Producción: Bruno Berthemy. Música: Nous Deux The Band. Fotografía: Nicolas Gaurin. Montaje: Christel Dewynter. Diseño de producción: Thomas Grézaud. Vestuario: Gigi Lepage. Distribuidora: Good Films. Estreno en Francia: 12 Noviembre 2008. Estreno en España: 8 Septiembre 2011. No recomendada para menores de 7 años.

Sinopsis

París, 1977. Stella se está haciendo mayor. Tiene once años y acaba de iniciar un nuevo curso en el liceo parisino al que ahora acude. Su vida diaria transcurre en el bar que sus padres regentan; un refugio para la clase trabajadora consagrado a la bebida, las apuestas, el fútbol y las veladas que se alargan hasta el amanecer. Para Stella, el nuevo colegio resulta complicado. Su fuerte no son los estudios y las constantes humillaciones a las que se ve sometida, por parte de profesores y compañeros, comienzan a despertar sus instintos más violentos y reacciona frente a un mundo hostil que la desprecia por su procedencia. Sólo gracias a su única amiga en el colegio, la hija de unos intelectuales argentinos exiliados, Stella es capaz de vislumbrar otra vida más allá de la que conoce. Ha llegado la hora de los descubrimientos; desde el primer amor a los peligros que acechan a una niña entrando en la adolescencia. Una nueva vida, un nuevo mundo.

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Vía:La butaca

jueves, 8 de septiembre de 2011

‘Retreat’, tráiler internacional: un virus, una cabaña solitaria…¿el fin del mundo?

Cuando todo ya está inventado, a uno sólo le queda mezclar géneros, situaciones e historias. Vale que de vez en cuando la fórmula funciona y siempre, lo mejor para salvar los platos es un buen casting.

‘Retreat’ ya ha pasado por el mercado francés y el alemán, pero aún le queda por conquistar buena parte del mundo con una historia en la que un matrimonio (Cillian Murphy/Thandie Newton) alquila una cabaña apartada en Gales para arreglar su matrimonio cuando un tipo (Jamie Bell) con traje bioquímico se presenta anunciando que toda Europa ha caído presa de un virus mortal.

Si atendemos el trailer, menos parecido a ‘28 Dias Después’ y más cercano a ‘De Repente un Extraño’, por lo que el thriller con villano paranoico está servido.

‘Retreat’ se va a estrenar el 21 de Octubre en los USA y su éxito le abrirá la puerta al resto.

Ver tráiler internacional: ‘The Retreat’

‘Star Wars: The Complete Saga’, escena eliminada: Han Solo, Leia y el sexo



Vía.tu blog de cine

El Festival de Cine de Toronto se inaugura con el documental sobre U2 'From the Sky Down'

Esta tarde da comienzo la 36° edición del Festival de Cine de Toronto, prestigioso certamen que se completa con un importante mercado del audiovisual y una plataforma de lanzamiento para las novedades de la industria. La muestra, que se desarrollará hasta el domingo 28, y que, por lo tanto, convive con la de Venecia y comparte algunos de sus títulos, se diferencia de esta y de la mayoría de los certámenes mundiales en que en el canadiense los films no se presentan a concurso. En lugar de eso, las proyecciones forman parte de una importante serie de galas y presentaciones especiales. Lo que sí entrega es un premio del público, que el año pasado recayó en ‘El discurso del rey’.

La película inaugural, que se proyectará esta noche, será el documental ‘From the Sky Down’, de Davis Guggenheim (‘Una verdad incómoda’), que muestra la preparación del álbum ‘Achtung Baby’ por parte de la banda U2, veinte años después de su lanzamiento. Cameron Bailey, co-director del Toronto International Film Festival, más conocido por sus siglas, TIFF, ha informado de que es la primera vez que este evento se lanza con un documental.

Otros de los importantes estrenos mundiales que se podrán ver a lo largo de estos veinte días son ‘Melancolía’ (‘Melancholia’), de Lars von Trier; ‘La piel que habito’, de Pedro Almodóvar; ‘Un método peligroso’ (‘A Dangerous Method’), de David Cronenberg; ‘Los Idus de marzo’ (‘The Ides of March’), de George Clooney; ‘Killer Joe’, de William Friedkin; ‘Peace, Love & Misunderstanding’, de Bruce Beresford; ‘Take this Waltz’, de Sarah Polley; ‘ W. E.’, de Madonna; ’360 ‘, de Fernando Meirelles; ‘Habemus papa’, de Nanni Moretti; ‘ The Descendants’, de Alexander Payne; ‘Coriolanus’, de Ralph Fiennes; ‘Trishna’, de Michael Winterbottom; ‘ Salmon Fishing in the Yemen’, de Lasse Hallström; ‘Twixt’, de Francis Ford Coppola; ‘The Lady’, de Luc Besson, ‘Albert Nobbs’, de Rodrigo García, de la que ya hablamos al anunciar que Glenn Close recibiría el Premio Donostia.

También se verán los documentales en 3D Into the Abyss , de Werner Herzog, y ‘Pina’, de Wim Wenders, dedicado, igual que la recientemente estrenada ‘Dancing Dreams’, a la bailarina Pina Bausch.

Buenos Aires en Toronto

‘City to City’ es una sección paralela completa dedicada al cine de Buenos Aires, que explorará las películas rodadas en la capital argentina a través de una selección de diez largometrajes, dos de ellos estrenos mundiales: ‘Caprichosos de San Telmo’, de la canadiense radicada en Buenos Aires Alison Murray, y ‘Tierra de los padres’, de Nicolás Prividera. El programa se completa con dos films independientes recientemente estrenados (‘Un mundo misterioso’, de Rodrigo Moreno, y ‘El estudiante’, de Santiago Mitre), títulos conocidos de los últimos años (‘El gato desaparece’, de Carlos Sorín, y ‘Mundo grúa’, de Pablo Trapero); trabajos aún inéditos (‘Vaquero ‘, de Juan Minujín; ‘Pompeya’, de Tamae Garategui, y ‘Las Piedras’, de Román Cárdenas), y un verdadero clásico, ‘Invasión’, de Hugo Santiago.

Además, el cine argentino estará presente a través de un encuentro-debate sobre la actualidad de la pantalla local y varias actividades especiales con la participación del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales, que tendrá un stand propio en el gigantesco mercado de Toronto.

Vía | Página oficial del Festival.

'Europa', una aventura espacial con interesante elenco internacional

Ojo a este proyecto que se está poniendo en marcha. Wayfare Entertainment y Misher Films están montando una película de ciencia-ficción a partir de un guion de Philip Gelatt titulado ‘Europa’, que será dirigido por el ecuatoriano Sebastian Cordero (‘Crónicas’, ‘Rabia’). A la espera de conseguir distribución en el próximo festival de Toronto, y fijar una fecha de estreno, los productores ya disponen de un llamativo reparto internacional y la intención es comenzar el rodaje a finales de este año en Nueva York.

En la imagen de arriba tenéis a los actores confirmados hasta el momento para protagonizar esta aventura espacial titulada ‘Europa’: Sharlto Copley (‘District 9’), Michael Nyqvist (trilogía ‘Millennium’), Anamaria Marinca (‘4 meses, 3 semanas y 2 días’) y Daniel Wu (‘New Police Story’). Por el momento no hay mucha información sobre el argumento, pero básicamente gira en torno a un equipo de astronautas procedentes de diferentes países, seleccionados por una corporación privada, que se embarcan en la primera misión tripulada con dirección a uno de los satélites de Jupiter, Europa. Me encantan este tipo de premisas, aunque rara vez le sacan provecho. A ver si no hay retrasos y podemos verla el año que viene.

PD: Nyqvist ha participado en dos títulos norteamericanos muy comerciales que llegarán próximamente a nuestras pantallas: ‘Sin salida’ (‘Abduction’) y ‘Misión Imposible: Protocolo fantasma’ (‘Mission: Impossible – Ghost Protocol’).

Vía | Deadline

Vía:blog de cine

'The Big Year', cartel y tráiler de la comedia con Steve Martin, Jack Black y Owen Wilson

Aquí os traigo el cartel y el tráiler de ‘The Big Year’, una comedia de la que nos informó Beatriz hace más de un año, antes de que se iniciase el rodaje. Sin duda, el gancho de la película es haber reunido a tres estrellas del género como Steve Martin, Jack Black (más alto que Martin en el póster…) y Owen Wilson, quienes encabezan un extenso reparto en el que también figuran otros rostros conocidos: Angelica Huston, Rosamund Pike, Rashida Jones, Brian Dennehy, Dianne Wiest, Anthony Anderson, Tim Blake Nelson, Kevin Pollak, Jim Parsons (‘The Big Bang Theory’) y Joel McHale (‘Community’), entre otros. Se estrena el próximo 14 de octubre en EE.UU.

Basada en el libro de Mark Obmascik, ‘The Big Year’ cuenta con un guion de Howard Franklin (cuyo último trabajo según IMDb fue escribir ‘Conspiración en la red’ hace una década) y ha sido dirigida por David Frankel, responsable de ‘Miami’ (‘Miami Rhapsody’), ‘El diablo viste de Prada’ (‘The Devil Wears Prada’) y ‘Una pareja de tres’ (‘Marley & Me’). No, no creo que estemos ante la comedia del año. En fin, la historia, por si os interesa, gira en torno a tres hombres que atraviesan un momento de crisis, y para superarlo deciden participar en una competición anual para ver quién descubre el ave más rara de Norteamérica. Y al final dará igual el resultado, porque los tres habrán aprendido importantes lecciones de la vida, serán perdonados, serán queridos y decidirán que lo más importante es que se tienen los unos a los otros, mientras un simpático pajarillo vuela hacia el horizonte, y el público empieza a sufrir una grave indigestión. O no. Puede que sea muy, muy, muy divertida. Sandra Bullock ganó un Oscar. Os dejo el avance del film, ya me diréis.



PD: Otra comedia de próximo estreno, ‘Un golpe de altura’ (‘Tower Heist’), también reúne a un elenco bastante llamativo, y tampoco pinta bien. ¿No deberían empezar por los cimientos, conseguir un buen guion y un buen director, en lugar de tantos nombres famosos?

Vía | Impawards

Vía.blog de cine

'Young Adult', cartel y primera imagen oficial

Paramount Pictures ha lanzado ya el cartel de uno de los estrenos más interesantes del año, ‘Young Adult’, el nuevo trabajo de Jason Reitman (‘Up in the Air’). La historia de la película, una comedia dramática, gira en torno a la crisis personal de una escritora de ficción, de ahí que hayan convertido el póster del film en la portada de un libro, con la etiqueta del precio y todo (me diréis que soy muy mal pensado, y de hecho parece que nadie más lo comenta, pero esa cosa rosa y alargada del centro de la imagen tiene una forma… curiosa). Supongo que sacarán otro cartelico más adelante, para mostrar al público que la rubia borracha es Charlize Theron, y no Cameron Diaz en una temprana secuela de ‘Bad Teacher’.

Diablo Cody (‘Juno’, ‘Jennifer´s Body’) firma el guion de esta ‘Young Adult’, en cuyo reparto también figuran Patrick Wilson, Patton Oswalt, Emily Meade, Ella Rae Peck y J.K. Simmons, entre otros. El argumento se centra en Mavis Gary, una escritora de literatura barata que vuelve a la pequeña localidad donde creció, con la idea de revivir una época que recuerda con cariño, y de paso recuperar a su exnovio, aunque ya esté felizmente casado; cuando Mavis descubra que volver a casa es más difícil de lo que esperaba, entablará una peculiar amistad con un antiguo compañero de instituto, que al igual que ella, tampoco ha llegado a superar realmente esa etapa de su vida. Se estrena el próximo 16 de diciembre en EE.UU., una fecha ideal para intentar conseguir nominaciones a los Globos de Oro y los Oscars; esperemos que no tarden mucho en traerla por aquí. A continuación os dejo la primera imagen oficial de la película, que llevaba un tiempo circulando por Internet tras ser escaneada de una revista, ahora ya clara y nítida.

Via:blog de cine


miércoles, 7 de septiembre de 2011

Chuck Norris y Van Damme acompañarán a Stallone en la secuela de 'Los mercenarios'

De acuerdo, no son maravillosos actores, no saben recitar a Shakespeare, no tienen un Oscar. Y ni falta que les hace, porque aquí lo que importa es tener experiencia en de dar (y recibir) hostias. La productora Millennium Films ha confirmado que Chuck Norris y Jean-Claude Van Damme se sumarán a Sylvester Stallone en la segunda parte de ‘Los mercenarios’ (‘The Expendables’), tal como se venía rumoreando desde hace tiempo. Ya solo falta Steven Seagal…

David Agosto y Ken Kaufman se han encargado de escribir el guion de ‘Los mercenarios 2’ (‘The Expendables 2’), que no estará dirigida por Stallone sino por Simon West, responsable de la reciente ‘En tiempo de brujas’ (‘Season of the Witch’) ‘The Mechanic’... ¿no había nadie mejor disponible? En fin, parece que, otra vez, la puesta en escena dejará mucho que desear, y todo el interés radicará en ver juntos a estos populares héroes del cine de acción, intentando demostrar que aún siguen en plena forma. Aparte de los mencionados, en el reparto figuran Bruce Willis, Jason Statham, Jet Li, Dolph Lundgren, Terry Crews, Randy Couture, Scott Adkins y Arnold Schwarzenegger. De momento, porque se esperan sorpresas. En principio, la fecha del estreno es agosto de 2012, pero teniendo en cuenta que aún no arrancó el rodaje, imagino que se retrasará.

PD: Según la sinopsis oficial, será la muerte del personaje de Tool (Mickey Rourke) lo que provoque el grupo liderado por Barney Ross (Stallone) vuelva a unirse, en busca de venganza. ¿Para qué complicarse más?

Vía | Millennium Films

Vía:blog de cine

Eddie Murphy será el próximo presentador de los Oscar

Hace algunos días corrían rumores del posible nombramiento de Eddie Murphy como próximo presentador de la ceremonia de los Oscar. La noticia no ha caído muy bien y me sumo entre los que consideraba una broma de mal gusto su elección de confirmarse. Pero ni ha sido una broma ni se ha quedado en mero rumor. La Academia de Hollywood ha confirmado al actor cómico para conducir la próxima gala a celebrar en el Teatro Kodak el domingo 26 de febrero de 2012.

Cuando hace años que Murphy ya no arranca sonrisas como antaño y en una etapa de claro declive parece que sus representantes han pujado fuerte para lograr elevar de nuevo su popularidad. No hay que desdeñar que curiosamente también estrenará nueva película en breve, ‘Un golpe de altura’ (‘Tower Heist’), junto a Ben Stiller y este espaldarazo de la Academia sin duda parece un nuevo resorte para ponerlo en primera plana.

Ahora bien, las dudas surgen de inmediato ¿es el presentador idóneo? Si nos atenemos a la actualidad se me ocurren varios candidatos mucho mejor dotados, brillantes y con más tirón (sin dudarlo, Hugh Jackman sería mi opción preferente). Tampoco es cuestión de desdeñar a Murphy, pero parece que su esplendor ya pasó. Aunque tiene tablas y mucha experiencia en estas lides.

Lo cierto es que Brett Ratner, el productor de la transmisión por televisión de la próxima ceremonia, pertenece a la generación que vivió los mejores momentos de Eddie Murphy. Por ello, y por ser un fan del actor, no sorprende la decisión, tal y como han hecho anteriores productores eligiendo a actores a los que conocían bien y confiaban plenamente. No olvidemos el dato de que Ratner es precisamente el director de la mencionada ‘Un golpe de altura’. Aunque ya puestos, su compañero de reparto, Ben Stiller, hubiera sido una gran elección, ya que tiene mucho tirón y arrastraría a las generaciones más jóvenes. Pero veremos qué tal lo hace Murphy.

Vía | Shadow and Act

Vía:blog de cine

Cowboys & Aliens domina la taquilla del fin de semana

La taquilla española ha tenido un buen y solido fin de semana. Empezaba el septiembre, terminaban las vacaciones, la gente volvía a sus rutinas y ante esto es fácil pensar que – como ha sucedido en el pasado – el cine se vuelve un buen refugio post-vacacional. La recaudación ha sido de unos excelentes 8,7M€, más de 1,28M de espectadores, lo que es una cifra por encima de la línea general que se ha visto en los pasados meses (más cerca de los 7-7,5M€). Había un hambre general, no solo relacionado con los estrenos sino influenciado por una cartelera que sí tenía elevado interés. Comparando con hace un año la cifra levanta el vuelo un 4,8% mientras que los espectadores aumentan de forma muy ligera.

El top10 lo encabeza el gran estreno de la semana, Cowboys & Aliens, con el que Paramount se da el relevo a ella misma desbancando a Super 8, la número uno de las pasadas semanas.

Cowboys se ha estrenado en 449 salas recaudando 1,52M€ y dejando una media por pantalla de 3.381€ y poco menos de 520 espectadores en cada una. La cinta logra un dato muy similar al que ha visto en otros países importantes, como Reino Unido, Australia o Rusia (todas ellas con datos de entre 1,5-1,7M€), aunque se queda por debajo de los buenos datos en Francia (país donde se acepta más este producto made in comics). La ventaja de la película de Dreamworks distribuida por Paramount era el empuje que se le había dado mediáticamente y el tono de ocio que debe haber abierto el apetito de los jóvenes más de lo esperado. La gran dificultad con la que se encontraba el film era el poco gancho general de la propuesta, pero es de esperar que los buenos datos de los anteriores films similares vistos estas pasadas semanas le haya ido a favor. La cosa es que no tenía grandes opciones a sorprender en la línea de los 2M€ o más por la mala crítica y la mala fama que arrastraba, así como el poco interés que han despertado estas películas recientemente. Ahora toca ver si podrá tener un buen día a día y al menos colocarse en los 4,5-5M€. No tendrá grandes enemigos las próximas semanas, pero en otros mercados ha tenido descensos agudos.

Paramount ha visto como Super 8 descendía del primero al tercero puesto pero lo hacia de una forma más que positiva: solo pierde un 29% de la recaudación de hace una semana. Suma cerca de 1,08M€ para mantener una media por sala de 2.480€ y ya logra más de 8,23M€ y 1,31M de entradas vendidas. La cinta aguanta con mucha intensidad (como todos los films, más de lo esperado) y es que su boca oreja era muy solido. Pasó con fuerza el post-estreno y una caída leve era lógica. Ahora toca pensar que las dos próximas semanas deberían ser buenas suficientes como para poder llegar a un total de cerca de 10,5-11M€ e irse a los más de 1,77-1,8M espectadores.

El Estudio está disfrutando un cierto buen momento después del regular dato de Capitán America y Kung Fu Panda, las cifras de Super 8 han sido más que positivas y que Cowboys & Aliens no fracasara casi también puede verse como una victoria.

El segundo gran estreno de la semana ha sido La piel que habito, ya muy comentada en estos días, la película se marca un buen inicio de 1,21M€ en 287 salas, dejando una media por pantalla de 4.227€, la más alta de la cartelera. Convence a 176.000 espectadores y este es un dato más que bueno comparando con el anterior estreno de Almodóvar, Los abrazos rotos, que se tuvo que conformar con los 985K€ en su estreno hace dos años (1,4M€ durante los cinco días de estreno ya que aprovechó un festivo). Hay que valorar que Almodóvar es un nombre con mucho peso en el cine español, enorme relevancia y enorme interés mediático, más allá de si gusta o no. La película no estaba en un estilo comercial muy fuerte ni similar al de los anteriores films, pero lo que demuestra La piel que habito es como el director recupera su audiencia y su confianza, dándole un estreno económicamente más fuerte que Hable con ella o La mala educación, aunque con menos afluencia de espectadores.

En esta línea es destacable que tal como está la taquilla hoy en día, es difícil poder pensar en los mismos datos de espectadores de hace tiempo. Warner le ha dado mucho peso en el estreno, seguramente confiando y aprovechando el tema de ser el gran estreno de inicio de temporada otoñal. Ahora los comentarios han sido muy positivos y viendo como se ha comportado la película en otros países toca pensar que La piel que habito tendrá un decente y largo recorrido en nuestro país, al menos para irse a los 5,5M€. Los 6 millones serían la línea más habitual, pero hay que ver que sucede si los comentarios y el tirón del film logran mantenerse, no es un film feel-good ni un producto que pueda llegar a convencer a una gran variedad de audiencias.

Los otros dos estrenos fuertes de la semana eran apuestas animadas, Phineas y Ferb y Animal United, ambas con presencia elevada en salas, 282 y 260 respectivamente, pero resultados muy diferentes. La primera se coloca en el cuarto puesto con unos excelentes 883K€ en el fin de semana más otros 600K€ recaudados durante el miércoles y jueves. Por su cuenta, la cinta de Solo3D se sitúa en el noveno puesto con 345K y se presenta como un estreno muy en la línea de pasadas apuestas similares fuera de los grandes Estudios.

Disney logra marcarse un tanto de enorme peso ya que Phineas es una adaptación de una popular serie de su canal y un producto pensado para una explotación doméstica. Su planteamiento en salas en nuestro país seguía la línea de los buenos datos de Campanilla hace un año (también se estrenó justo en estos momentos), pero en solo un fin de semana lo que ha recaudado Phineas es más de lo que hizo aquella en toda su carrera. El planteamiento comercial ha sido muy agresivo y mucho mayor que con Campanilla, pero la rentabilidad de este producto será enorme. A poco que aguante debería poder colocarse en los 3M€, valorando que su desgaste será elevado ya que es un producto de fanbase.

El caso de Animals United es diferente. Solo logra 1.328€ por sala (apenas 153 espectadores de media) pero hay que valorar que la elevada competencia de Disney le hacía restar peso así como la aún fuerte presencia de Los Pitufos y Zooloco, que en ambos casos han tenido buenas recaudaciones pese a su veteranía. Muchos enemigos y ante esto, el lograr un dato más o menos habitual en este tipo de películas tiene su cierto mérito. Ahora toca ver si tendrá aguante y conservará su atractivo por encima de los films ya en cartel, seduciendo a los que ya han visto estos films durante las vacaciones. Los 2M€ serían un buen resultado pero de momento hay que pensar en los 1,6M€ como un resultado más realista.

Entrando en los mantenimientos, hay que destacar que esta semana ha sido excepcional, con datos de descenso verdaderamente bajos casi una “segunda” oportunidad para muchas películas, bien para redondear cifras excepcionales (los Simios) como para recuperar parte de un terreno no andado (las comedias Lo contrario y La boda) por lo que llegarán más lejos de lo que se esperaba.

El quinto puesto lo ocupa Destino final 5 que como era de esperar presenta el descenso más agudo, un 41%, sumando 683K€ a un buen total de 2,56M€ lo que la coloca ya a muy poca distancia de los 2,83M€ del cuarto capítulo. Además, el buen tirón del 2D ya evidencia que la audiencia de este quinto capítulo será sustancialmente superior. De hecho ya hay que esperar que la película se pueda ir a los 3,6-3,7M€, colocando su audiencia en los 500-510K espectadores, un 35% más que los 370K que logró el anterior film.

El origen del planeta de los simios logra unos excelentes 607K€ en quinta semana, solo un 21% menos que la pasada semana, y apenas se despeina ante la llegada de Cowboys, el que debía ser el film que más le afectara. Su total es ya de 13M€, superando ya lo que se había previsto cuando se estrenó, y lo hace con mucha energía por lo que ya pensar en los 14,5M€ es lo más lógico. Supera los 2M de espectadores. De momento este film se ha convertido en una de las grandes sorpresas ya multiplicando por 3,7 las cifras iniciales.

Entrando en el terreno de las comedias toca ver lo que ha sucedido con Lo contrario al amor, solo desciende un 14% hasta los 513K€ y llega a un total de 1,56M€ en solo 10 días. Ha convencido a un buen número de espectadores, 248K, y ante este buen aguante toca pensar que la cinta puede llegar a los 3M€ si suda un poco. Los valores que tiene son muy buenos: boca-oreja y el apoyo de Antena 3 para mantenerla viva. Las dos próximas semanas no estarán excesivamente colapsadas de estrenos por lo que está muy claro que la película podría tener una carrera muy similar a la de Amigos pero con mayores cifras.

Gracias a La piel, Lo contrario y Medianoche, el cine español coloca su cuota de pantalla en el 21%, lo que es uno de los mejores datos en muchas semanas. Ahora septiembre y octubre son momentos clave para los estrenos locales.

La boda de mi mejor amiga pese a caer fuera del top10 también desciende solo un 14% para sumar otros 280K€ y ya irse a los 3,11M€ por lo que Universal puede ya esperar un dato de 3,5M€ al final de la carrera de esta comedia, sleeper en el mundo anglosajón. En España hubiera logrado un buen ritmo multiplicando por cinco el dato inicial.

El sector de cine familiar se ha quedado bien nutrido no solo con los dos estrenos, sino que Los Pitufos solo caen un 9% hasta los 441K€ y ya 12M€ recaudados, mientras que Zooloco cierra el top10 con 300K€ y ya un total de 4,36M€ y más de 716K espectadores. Dos grandes datos para Sony.

En el terreno de cine en menos de 100 salas las cosas han ido bien esta semana, muchas de las películas estrenadas de forma discreta la pasada semana han recuperado un tirón que mejora considerablemente sus aspiraciones generales.

Via:blog de cine

texto.Pau Brunet