‘Cars 2′, trailer final en español. Sé un poquillo de karate

Vía:tu blog de cine

Matt Reeves y Sam Raimi en dos adaptaciones sobre la juventud del dr. Frankenstein

Os habíamos informado ya de que Guillermo del Toro tenía en marcha una versión de Frankenstein, que no es la única, pues en este momento, el monstruo parece estar por todas las productoras de Hollywood: Lakeshore, Sony, Slasher Films… Ahora nos llegan noticias de otras dos posibles aproximaciones al mito que no ha sido tratado pocas veces por el Séptimo Arte. Y ambas se acercarán a la figura de Víctor Frankenstein durante su juventud. ¿Resultarán redundantes?

Sam Raimi podría dirigir la adaptación de David Auburn de la novela de Peter Ackroyd ‘The Casebook of Victor Frankenstein’, que nos traslada a la etapa universitaria del doctor para contarnos que conoció al poeta Percy Bysshe Shelley en Oxford y comenzó a experimentar con la reanimación humana. Se dedicaron a robar cadáveres hasta que apareció el espécimen perfecto flotando en una barca de remos por el Támesis. Esta novela filosófica, histórica y de terror, también involucra a Mary Shelley, Lord Byron y John Polidori.

La productora Summit adquirió en febrero los derechos de la novela de Kenneth Oppel ‘This Dark Endeavour: The Apprenticeship of Victor Frankenstein’, que no saldrá a la venta hasta dentro de un par de meses. Matt Reeves, director del remake de ‘Déjame entrar’, será quien dirija la adaptación, escrita por Jacob Aaron Estes (‘Mean Creek’), de esta historia que nos lleva hasta la juventud del doctor Frankenstein. Víctor tendrá que buscar el elixir de la juventud para salvar a su hermano Konrad de una enfermedad fatal. Durante esta búsqueda, surgirán traiciones, amenazas y un triángulo amoroso con los hermanos y su mejor amiga, Elizabeth.

Reeves tiene otros proyectos en la cartera, como la dirección de la traslación de la novela de vampiros ‘The Passage’ o la supervisión de la adaptación del relato de ciencia ficción ‘8 O’clock in the Morning’.

Vía | Empire Online.
Vía:blog de cine

'La saga Crepúsculo: Amanecer. Parte 1', primer cartel

Por si os habíais olvidado de esta saga, Summit Entertainment ha lanzado un teaser póster de la primera parte de ‘Amanecer’, el capítulo final de ‘Crepúsculo’. Me diréis que el cartel es una estupidez y que se ha diseñado en cinco minutos (siendo generosos), pero la verdad es que prefiero este tipo de imágenes a esas composiciones absurdas con los rostros de los actores mirando al infinito, tan corregidos que parecen figuras de cera. Además, es para fans, se emocionan con cualquier cosa.

Basada en la obra de Stephenie Meyer, ‘La saga Crepúsculo: Amanecer. Parte 1’ (‘The Twilight Saga: Breaking Dawn. Part 1’) ha sido dirigida por Bill Condon y se estrena el próximo 18 de noviembre. Con guion de Melissa Rosenberg, la película se centra en los Quileute y los Volturi preocupados por la posible paternidad de Edward y Bella, cuyo bebé podría amenazar de diferentes maneras a la manada de los lobos y el clan de los vampiros. Kristen Stewart, Robert Pattinson, Taylor Lautner, Ashley Greene, Kellan Lutz, Maggie Grace, Jackson Rathbone, Peter Facinelli, Nikki Reed, Billy Burke, Dakota Fanning, Jamie Campbell Bower y Michael Sheen, entre otros, son los protagonistas del que sin duda será uno de los mayores éxitos de taquilla de este año.

PD: La segunda parte estará en los cines el 16 de noviembre de 2012.

Vía ImpAwards
vía:blog de cine

Los Piratas navegan por aguas poco profundas

El fin de semana del 20 al 22 de mayo deja unas cifras totales de 9,8M€, un 46% más que la pasada semana y un 48,5% más que hace un año cuando Disney estrenaba con cierta decepción Prince of Persia. Gracias a este fin de semana el total de la taquilla española hasta ahora se coloca en los 259,5M€, con cerca de 39 millones de entradas vendidas. Ahora la cartelera se prepara para un mes de junio con estrenos fuertes, y mucha más ambición que lo que se vio hace un año cuando el Mundial dejaba las carteleras bajo cero. Con esto posiblemente el dato general acortará mucha distancia respecto al 2010.

El estreno de Piratas del Caribe: en mareas extrañas concentraba toda la atención y las cifras así lo han indicado. El film recauda 6,4M€ en cerca de 465 cines donde ocupaba casi 1.100 pantallas. La cifra ha dejado unos promedios de 13.772€ por cine y 5.875€ por pantalla. A nivel de espectadores el film ha logrado vender cerca de 880.000 entradas en estos tres días, lo que supone una media por cine de 1.885 espectadores y un precio general de 7,25€ (inferior al los 7,6€ de Thor). Ante estos datos toca entender estos resultados. Lo primero es decir que son inferiores a los que se proyectaba en las previsiones y a las sensaciones que daba ante un estreno de tal tamaño de presencia en salas. También valorando sus antecedentes, ambos más allá de los 8,5M€ y el anterior con el récord de mejor estreno de la historia. Todo es desmedido en Piratas, la mayor franquicia de Disney, pero no por ello, los más de 6,4M€ recaudados son un mal dato., sobretodo si por delante puede tener una carrera más o menos solida como para recuperar cierto terreno no andado.

El despliegue mediático que había entorno a Piratas era enorme, su presencia indicaba que todo el mundo era consciente de su estreno y todo el mundo tenía un cine cerca que proyectaba el film. Además, muchos grandes centros comerciales tenían tantos pases del film que los horarios parecían más los de un autobús. El resultado se asimila a lo visto hace tres años con el estreno de la también sobremediatizada Indiana Jones 4, la cual logró cerca de 6,7M€ en su estreno. En el caso de Piratas hay que valorar lo mismo que se ha mencionado en el dato americano, la saga venía de un tercer capítulo que había desgastado mucho a la audiencia, dejando un recuerdo algo regular que de bien seguro afectó a la contra en las audiencias mayores de 20 años. Además, hay que añadir que este singular fin de semana venía envuelto en las manifestaciones y movimientos sociales que hay en España así como las elecciones. Si esto se combina con el buen tiempo general es de entender este inicio. La primavera por lo general es una época muy difícil, con serias dificultades para atraer a los espectadores que fácilmente se dejan llevar por otros ocios.

Comparando con los antecedentes, Piratas 4 ha estrenado con un 27% menos de dinero respecto el tercer capítulo, y un 42% menos de espectadores. En lo que sí se asimilan es en su comportamiento durante los tres días del fin de semana. Mientras la tercera multiplicó el dato del primer día por 3,8, el cuarto film lo hace por 3,6.

A nivel internacional está tónica se ha visto en otros mercados vecinos. En Francia el film cae un 25% respecto al anterior film y en Reino Unido lo hace un 28,5%. En Italia, el film se estrenaba con un día extra y esto le ha permitido recaudar 7,1M€, un 30% más que el tercer film en su inicio, pero si se valora el fin de semana, el dato de 5,1M€, es un 10% inferior. En cambio, todo lo contrario en los países de Alemania hacia arriba así como países de enorme crecimiento económico, como Rusia, China o Brazil.

Otro título a tener en cuentas es Alicia en el país de las maravillas, que en abril del pasado año recaudó 7,61M€ también en un estreno de enormes proporciones. Aquella multiplicaba por 4,1 el dato del viernes, siendo un film muy familiar y terminó en un total de 22,77M€ multiplicando por 2,98 veces el dato inicial.

Piratas 4 ha generado unos buenos comentarios generales superiores a su antecedente y la ventaja de un fin de semana que viene sin estrenos (aunque con el enemigo de la final de la Champions). Las dos siguientes semanas también estarán vacías de estrenos familiares, lo que todo junto debería poder traducirse en un decente mantenimiento que la lleve al menos a los 18-18,5M€ pero con opciones a los 19,5M€ si asimila el ritmo de Alicia. Esto se traduciría en una caída respecto la tercera película más relajada, en torno al 16-17%. Mención merece que Prince of Persia hace justo un año estreno con mucho menos de lo que se podía esperar pero logró un largo mantenimiento en el box office.

Comentado el gran estreno de la semana las noticias buenas escasean más allá del segundo puesto donde se encuentra Woody Allen y su Medianoche en París. La presencia de Piratas ha provocado perdidas de copias y de energía por parte de muchos films y muchos otros han pasado al olvido, también provocado por el film de Allen, que en parte sigue pisando a algunos productos adultos medios. El ritmo de caída medio este fin de semana a partir de la segunda posición es de un desastroso 62%.

Medianoche es la gran triunfadora simbólica del fin de semana. Su escaso descenso del 9% respecto a la pasada semana le permite añadir 912K€ a un total de ya 2,31M€. Convence a otros 132.000 espectadores que se suman a un total de 356.000. El film de Versátil y Mediapro tenía a su favor el factor boca-oreja, era enormemente sólido y la saturación de algunas salas la semana pasada se ha traducido en un óptimo ritmo entre semana y durante el fin de semana. Al retroalimentarse con los comentarios y críticas y esta semana no tener contrincantes similares el film ha podido disfrutar con total tranquilidad. La semana que viene sigue con similares opciones gracias a un tirón ya muy extendido entre su público más afín. Está el fútbol y la película de Jodie Foster, El castor, con Mel Gibson pero nada impediría a este film aspirar a pelear por ir más allá de los 5M€. Su comportamiento es superior al de Conocerás al hombre de tus sueños y tiene espacio en las próximas semanas como para ser sustancialmente mejor que pasados films de Allen.

A parte de Medianoche, se salvan de la quema por los pelos Sin identidad y El Inocente, ambos productos de ocio adulto, con energía en su promoción y un look fuerte para aprovechar tanto en cines urbanos como en multisalas. Las dos presentan descensos del 41-43%, lejos de las demás caídas fuertes del resto de los principales puestos. El thriller de Warner, logra añadir otros 516K€ a un total de 1,68M€ en 10 días. No es nada del otro mundo, pero si aprovecha como pueda las dos próximas semanas, debería poder llegar a los 3M€. Por su cuenta, El Inocente añade 214K€ a un total de 720K€. En este caso el film se encontraba en un nivel bajo de cifras, y por ello tenía algo de espacio pero sí es posible que la semana que viene pierda copias y quizás algo de energía ya que la misma Aurum estrenará El castor, un producto también adulto. Con todo, la película puede ambicionar al menos llegar al millón de euros. En ambos casos el aguante es señal que algo de interés han generado.

En este sector, la que queda afectada por esta competencia general es Agua para elefantes, que finalmente no está logrando un recorrido cercano al visto en Estados Unidos, y se hunde semana tras semana. Esta lo hace un 54% hasta los 203K€ para llegar a un total de 1,82M€ y casi 300.000 espectadores. Con algo de suerte llega a los 2,1M€, pero sin ser un gran éxito porque su ritmo ha sido inferior al que se ve habitualmente en este tipo de cine con muchos ganchos entre la audiencia femenina y adulta. Seguramente el sector fan de Pattison afectó a sobredimensionar el poder del film.

Mala es la caída de Fast & Furious 5, que cae un 59%, muy mala la de Thor, que lo hace un 67%, y desastrosa la de El sicario de Dios, que cae un 72%, la peor caída del top20. Los tres films se veían aplastados por Piratas, al atacar muchos de los sectores de audiencia de todas ellas. Con todo, las dos primeras han tenido buenos datos finales, ya en los 9,1M€ la primera y en los 7,9M€ la segunda, aún con opciones de rascar algo más para los 9,6M la primera y los 8,1M€ la segunda. Mal es el caso de Sicario. Su mal boca-oreja la ha dejado KO y no parece que la semana que viene vaya a poder recuperarse mucho ante el partido de fútbol y el tirón de Piratas. De momento su total es de 2,46M€ y llegará poco más allá de los 2,6M€.

El tirón de Piratas entre el sector familiar no ha dejado ni un pequeño espacio para el otro film fuerte en este sector. Arthur y la guerra de los mundos cae un duro 59%, para solo sumar 125K€ a un total que no llega ni a los 465K€ en segunda semana. Un nuevo dolor de cabeza a DeA Planeta que parece que está pagando el enorme éxito de El discurso del rey con una serie de fracasos algunos muy pronunciados. El nuevo Arthur no parece que pueda tener mucha energía (veremos las tres próximas semanas) ya que perderá copias y su interés es muy escaso. Seguramente se quedará en los 700-750K€, un 62-65% menos que el segundo film.

En cambio, Río después de siete semana en cartel cae un 45%, perdiendo copias y presencia en salas, pero aguantando con dignidad el chaparrón. Llega ya a los 8,46M€ y casi 1,21M de espectadores.

La producción española más allá de Allen tampoco ha brillado. No lo llames amor…llámalo X cae un 57% hasta los 86K€ y un total de 834K€ en tres semanas, No tengas miedo aguanta como puede descendiendo un 35% para llegar a un total de 488K€, y ¿Estás ahí? se hunde un 70% hasta el puesto 20 con unos malos 18.000€. La película distribuida por Emon pierde cerca de 100 cines, y ahora se queda con una media de 300€ por cine, que seguramente seguirá significando una perdida importante de salas.

Otros films veteranos que siguen entre los 20 más vistos The last exorcism, que ya alcanza los 636K€ con intenciones de llegar a los 700K€, mientras que Carta blanca llega a los 710K€, ambas en tres semanas en cartel. Ninguna de las dos es un éxito y posiblemente ninguna está cubriendo los gastos de lanzamiento ya que salían con 200 y 250 copias cada una.

Entre los estrenos limitados, destacaba esta semana la comedia Una mujer, un pistola y una tienda de fideos chinos, que Golem estrenaba con 37 copias e intenciones de hacerse un hueco en el circuito arthouse. No lo logra y recauda unos muy escasos 29.500€, solo 800€ por copia. Pese a que otros films de estos circuitos han presentado descensos medidos, comparando con la pasada semana, este tampoco se perfilaba como un buen fin de semana para este cine ya que el tema de las movilizaciones y las elecciones sí afectaba de forma destacada a este sector de audiencia.

Vía:box office

Texto:Pau Brunet

Darren Aronofsky, o ‘Maleficent’ o ‘Moses’…o ninguna de las dos

No nos fiamos de este hombre, o al menos si yo fuera un ejecutivo de esos que dice ‘tengo apalabrado a…’ no contaría con él para ningún proyecto. En un año Darren Aronofsky se ha caído de dos películas con mucho tirón comercial. No se si será por dicho motivo y que a este director sólo le van las ‘obras de autor’.

‘The Wolverine’ sigue huérfana tras la espantada de Aronofsky por motivos ‘familiares’, y el reboot de ‘Robocop’ pasó a la historia antes de que nos ilusionaramos del todo. Desde entonces, y con ‘Cisne Negro’ como referente más próximo, se hacen quinielas para saber cual será su próxima película y a las tres rondadas (’Intricate’, ‘Noah’ o ‘Machine Man’) se unen dos más….pero sin dar un duro por su buena llegada a puerto.

‘Maleficent’ ha sido otra de las abandonadas de los últimos meses. La versión actualizada de la bella durmiente a manos de la Disney ha perdido a Tim Burton como baluarte principal y Angelina Jolie de protagonista, y ahora se descuelga en la red el rumor que Aronofsky podría sustituirlo. Son dos directores radicalmente diferentes, pero en todo caso veía más metido en estilo el primero que el segundo. Para Aronofsky incluso podría ser un proyecto ‘menor’.

Lo de ‘Moses’ es otra cosa. Si desde hace años el director quiere llevar al cine ‘El Arca de Noe’ desde su propia perspectiva, desconocía que pudiera interesarle otra bíblica, ‘Moses’, para la Warner Bros. El problema es que su productor, Dan Lin (’Sherlock Holmes’) pretende hacer algo bastante grandilocuente y blockbusteriano en contraposición a las maneras más humildes de Aronofsky.

Lo dicho. Al director se le suman una y otras sin concretar en ninguna. Puede que haya que elegir muy bien entre lo que se tiene en la mesa para no acabar siendo señalado como el ‘vendido a la industria’.

• Vía Pic | cinemaniablog.com

Vía:tu blog de cine
Texto.Jorge rubio

‘Carrie’, a por el remake

Lástima que la costumbre de tanto remake hollywoodiense de grandes clásicos me haya hecho perder las ganas de patalear. En fin, es lo que hay en tiempos de crisis creativa.

Se anuncia ahora que MGM y Screen Gems están avanzando con una nueva versión cinematográfica de ‘Carrie’, la primera novela publicada del rey del terror Stephen King, en 1974, que cuenta la historia de una chica de secundaria que, a través de poderes telequinéticos, se venga de los compañeros que se han burlado de ella.

La más famosa adaptación para la gran pantalla fue la de Brian De Palma en 1976, protagonizada por Sissy Spacek, y que fue nominada a 2 Oscars en 1977, uno al de mejor actriz para la citada Sissy y otro a la mejor actriz de reparto para Piper Laurie.

En el mismo afán de chupoptear la herencia de ese filme de culto se realizó una patética secuela en 1999 y una mediocre adaptación para TV en 2002.

También sirvió de base para una famosa y problemática versión de Broadway en 1988, con un recorrido igual de polémico que el que ha tenido recientemente la obra teatral ‘Spiderman: Turn Off the Dark’, precisamente reescrita por el que ahora guionizará la próxima ‘Carrie’.

Sí, porque será Roberto Aguirre-Sacasa el encargo de redactar el script de la nueva versión del citado bestseller que dicen que será menos un remake de la película de De Palma y más una re-adaptación del texto original. Lo que dicen siempre.

• Vía | Deadline
• Vía:tu blog de cine
  

‘Harry Potter and the Deathly Hallows - Part 2′, nuevo póster. Todo termina … sí, una lástima

Estreno en USA y en España: 15 de julio de 2011

Vía:tu blog de cine

‘La piel que habito’, póster oficial. Fotochopeando el pellejo

Hala, a golpe de tutorial fotochopero para retocar el pellejo de Antonio Banderas y Elena Anaya se ha preparado este póster oficial de ‘La piel que habito’, la película con la que Pedro Almodóvar quiere volver a ganarse a aquel público del que se distanció con ‘Los abrazos Rotos’.

El primer gran paso ya lo ha dado en la recientemente concluída edición de 2011 del Festival de Cannes, siendo ovacionada en su proyección, y entrando en las quinielas para optar a la Palma de Oro, que finalmente se llevó la cinta del ‘desaparecido’ Terrence Malick ‘El árbol de la vida’.

No obstante, ‘La piel que habito’ no se ha venido con las manos vacías y se ha traído del referido certamen dos galardones extraoficiales: el Premio de la Juventud, otorgado a través de la votación de 7 jóvenes cinéfilos seleccionados de entre 18 y 25 años; y el Premio Vulcain al mérito técnico, que fue a parar al director de fotografía del filme José Luis Alcaine.

A pesar de todo este nombrado reconocimiento, que dicen que sólo procedía de los medios internacionales, no sabemos si ese citado gran paso ha sido realmente como el que quería Almodóvar, a juzgar por las crónicas del pase.

Y es que, según han contado, los asistentes a la correspondiente proyección ovacionaron la cinta tomándola por una comedia, cuando su presentación se hizo como un relato de terror con aires de thriller y ciencia ficción, basándose en la novela ‘Tarántula’ del francés Therry Jonquet.

El largometraje se cataloga desmesurado, anacrónico y encantador. Un desaliño emocional con giros inesperados. Un ejercicio desinhibido de nostalgia por un tipo de cine que no volverá.

Sin embargo como thriller, aseguran que está falto de intensidad y de precisión. Como propuesta de ciencia ficción, es inocente, más propia de películas con ‘científico loco’ dentro. Y respecto al horror, es austero, concebido con un vago, ligero, forzado sentido de la opresión, y sin humor.

Lo curioso es que la gente se reía durante la proyección, disfrutando la propuesta como una comedia. El propio Pedro decía que sus compradores yanquis le habían dicho que es muy graciosa, hasta el punto de tener que avisar al pensar en un ¿terror gracioso?:

No, si acaso terror nervioso. El humor no era mi intención.

El próximo 2 de septiembre lo testearemos.

Vía:tu blog de cine

texto:David Cárdenas

'Cómo acabar con tu jefe' ('Horrible Bosses'), tráiler y carteles

Un año después de que os informara sobre el anuncio del rodaje, aquí os traigo el tráiler de ‘Cómo acabar con tu jefe’ (‘Horrible Bosses’), protagonizada por los cómicos Jason Bateman, Jason Sudeikis y Charlie Day. Pero lo que más llama la atención son los nombres de algunos de los secundarios: Kevin Spacey, Jennifer Aniston, Colin Farrell y Jamie Foxx. Los tres primeros dan vida a los horribles jefes a los que se refiere el título (aunque no sé si muchos opinarían así de la jefa encarnada por Aniston) y el cuarto a una especie de asesor criminal, que aconseja a los protagonistas sobre la mejor manera de eliminar a sus odiados superiores. Una trama que puede dar mucho juego, y que en estos tiempos también puede provocar algún que otro lío peligroso, y es que como venimos comprobando hay gente que no sabe diferenciar entre ficción y realidad.

Dirigida por Seth Gordon (‘Como en casa en ningún sitio’, ‘Freakonomics’) y escrita por Michael Markowitz, Jonathan Goldstein y Francis John Daley, ‘Horrible Bosses’ gira en torno a tres amigos frustrados con sus respectivos empleos, que llegan a la conclusión de que la única solución para arreglar sus vidas es liquidar a esos jefes que les están amargando. La película estará en los cines de EE.UU. el próximo 8 de julio, y al parecer no llegará a España hasta septiembre, con el título de ‘Cómo acabar con tu jefe’. Desde luego el tráiler no es ninguna joya, pero el elenco es muy atractivo (no vemos a Spacey a menudo) y parece que al menos la propuesta servirá para mantenerle a uno entretenido durante hora y media.

Vía:blog de cine

Estrenos DVD y Blu-ray | 23 de mayo | Una semana más sin grandes novedade

Seguro que todos los lectores, además de yo mismo, tenemos una lista, no precisamente corta, de películas, documentales y material de todo tipo que deberían haber editado en DVD o Blu-ray, o ambos, hace ya mucho. Y seguro que los dioses no nos hacen ni puñetero caso a ninguno, y seguimos viendo, semana tras semana, que se editan películas mucho menos interesantes. Así es la vida, y así está el mercado. Aquí os traígo una decena de novedades, probablemente las más destacadas, de esta semana. Ya diréis si alguna de ella os interesa realmente. Alguna cosa hay, pero también, me temo, bastantes títulos prescindibles:

‘Ahora los padres son ellos’

Formato: Blu-ray

Director: Paul Weitz

Sinopsis: Han tenido que pasar diez años, dos pequeños Fockers con su mujer, Pam (Teri Polo) e incontables obstáculos para que Grez Focker (Ben Stiller) consiga finalmente “entenderse” con su exigente suegro Jack Byrnes (Robert de Niro). Tras los problemas económicos, Greg consigue un segundo empleo en una compañía farmacéutica. Sin embargo, los recelos de Jack hacia su enfermero favorito regresan con más fuerza que nunca. Cuando se presenta todo el clan de Greg y Pam- incluido un antiguo amor rechazado por Pam, Kevin (Owen Wilson)- para celebrar la fiesta de cumpleaños de las gemelas, Greg debe demostrar al escéptico Jack que es completamente capaz de ser el hombre de la casa.

Tercera parte de las aventuras de los Fockers (los Follen en la versión española, cuánto ingenio), que confirma que cuando una película hace dinero, aunque esté hecha con ingenio bajo mínimos, vamos a tener secuelas hasta aburrirnos. A mí antes me gustaba mucho Robert De Niro, pero han conseguido que no le soporte. Viene con algunos extras:

• “Bob y Ben” & “Ben y Owen”
• Bobina de Gags
• Comienzo alternativo y final alternativo nunca visto en cines
• Escenas eliminadas

‘La pasión de Camille Claudel’

Formato: Blu-ray

Director: Bruno Nuytten

Sinopsis: La pasión de Camille Claudel reproduce con una fidelidad prácticamente documental la trayectoria vital y artística de una creadora extraordinaria. En uno de los ambientes artísticos más complejos y bulliciosos de toda la historia, el del París de finales del siglo XIX, una jovencísima escultora, llena de pasión, logra hacerse un hueco en el corazón del maduro Auguste Rodin, en la cumbre de su carrera, y en el panorama artístico de la ciudad de la luz.

Una interesante película, que aunque no llega todo lo lejos que podría en el retrato de la famosa escultora y del París de finales del XIX, se encuentra entre lo más estimulante que se edita esta semana. Desde la distribuidora no facilitan más datos, pero en cuanto sepamos los (posibles) extras que pueda traer, actualizaremos esta entrada.

‘Como la vida misma’

Formato: DVD y Blu-ray

Director: Greg Berlanti

Sinopsis: Holly Berenson es la responsable de un prometedor servicio de catering, y Eric Messer es un prometedor director televisivo en el área de deportes. Después de una primera cita que sólo se puede calificar como desastrosa, lo único que tienen en común es la antipatía que el uno siente hacia el otro y el amor que ambos tienen por Sophie, su pequeña ahijada. Pero cuando de repente ellos son lo único que le queda a Sophie, Holly y Messer se ven obligados a dejar a un lado sus diferencias. Haciendo malabarismos con sus ambiciones profesionales y sus agendas sociales, tendrán que buscar cosas en común mientras vivan bajo el mismo techo.

Admito no haber visto esta película, pero ya su argumento, que el lector puede conocer más arriba, no ofrece muchas expectativas, como tampoco sus dos protagonistas, conocidos por algunas series de televisión. A veces me pregunto qué pueden tener de interesante historias como estas, pero el caso es que la editan en sendos formatos, con los siguientes extras:

• Escenas suprimidas

Exclusivo Blu-ray:

• Guía de supervivencia para padres novatos
• Katherine Heigl: convirtiéndose en la mejor madre del mundo
• Josh Duhamel: el domador de trillizos

‘Dioses y generales’

Formato: Blu-ray

Director: Ronald Maxwell

Sinopsis: Épico relato de la Guerra Civil Americana, una nación dividida en unos tiempos que probaron la grandeza de los hombres, un reto que trajo la victoria del espíritu, un momento en la historia en la que el heroísmo sacudió América… para siempre. Basada en el best-seller de Jeff Shaara, la película es una dramática mirada atrás a un conflicto que costó la vida a más de 620.000 personas.

Confieso que no conocía la existencia de esta película, que al parecer ni siquiera se ha estrenado en nuestro país. Eso sí, la mera presencia de ese coloso llamado Robert Duvall bien merece echarle un vistazo, aunque este montaje del director supera las cuatro horas. Algunos extras en esta edición, pero parecen poco atractivos:

• Documentales
• Vídeos musicales
• Tráiler cinematográfico
• Audiocomentario del director Ronald Maxwell

‘Grand Prix’

Formato: Blu-ray

Director: John Frankenheimer

Sinopsis: Pete Aron (James Garner), corredor del Grand Prix americano es expulsado de su equipo, el Jordan-BRM, después de un accidente en Mónaco en el que resulta herido su compañero, el británico Scott Stoddard. Mientras lucha por recuperarse, Aron empieza a competir con el equipo japonés. En este tiempo, inicia una relación con la mujer de Stoddard…

Pues tampoco he visto esta película de 1966, aunque no parece que me haya perdido algo impresionante. Hasta que pueda verla, constato el lucimiento de un James Garner que siempre me ha parecido un gran actor, de la guapa Eva Marie Saint o del mítico Toshirô Mifune. Aquí se han estirado un poco más con los extras:

• Making of
• A todo gas: La Fórmula 1 en los sesenta
• El estilo y el sonido de la velocidad
• Brands Hatch: Detrás de la bandera de cuadros
• Grand Prix: el reto de los campeones
• Tráiler Cinematográfico
• Promo Canal Velocidad

‘Wild Wild West’

Formato: Blu-ray

Director: Barry Sonnenfeld

Sinopsis: Will Smith protagoniza al agente especial del gobierno James West, y Kevin Kline es el maestro del disfraz y brillante inventor de artilugios, el agente Artemus Gordon, quien se une a West en una peligrosa misión: localizar y detener al diabólico Dr. Arliss Loveless y su malévolo plan de asesinar al Presidente de los Estados Unidos y acabar con el país. Salma Hayek es la misteriosa y bella Rita Escobar. Y los increíbles artilugios de la época, que incluyen un arsenal de variadas y fantásticas armas, excéntricos artefactos y una gigantesca tarántula mecánica, nos sumergen en ¡un salvaje Oeste que nunca han visto antes!

Intentando repetir el éxito de ‘Men in Black’ (id, 1997), los responsables de esta cinta se pegaron un buen batacazo, y de paso nos aburrieron como ostras con un espanto infumable. Hasta Kenneth Brannagh, que ha demostrado ser muy buen actor, está para estrangularle. Para los incondicionales, muy poquito contenido adicional:

• Documentales
• Vídeos musicales de Will Smith y Enrique Iglesias
• Comentarios

‘El arrecife’

Formato: Blu-ray

Director: Andrew Traucki

Sinopsis: Un grupo de amigos se prepara para las vacaciones de sus vidas… una semana de navegación y buceo en el arrecife de coral más hermoso del mundo. Pero cuando su barco vuelca, su sueño se convierte en una pesadilla. En mitad del océano, uno de ellos decide permanecer sobre la quilla mientras los otro cuatro intentan alcanzar el arrecife a nado. Todo va bien hasta que una aleta emerge del agua. Están siendo acechados por un tiburón blanco.

Personalmente, me lo paso pipa cada vez que en una película nos cuentan cómo un tiburón blanco se come a unos incautos buceadores, teniendo en cuenta que el ser humano aniquila quinientos millones de estos animales al año… Por lo demás, dudo mucho que alguien se acerque siquiera a la maestría demostrada por Spielberg. Unos pocos extras:

• Tráiler
• Cómo se hizo (24 min. en HD)

‘La caja de música’

Formato:

Director: Costa-Gavras

Sinopsis: En una interpretación reconocida con una nominación al Oscar®, Jessica Lange da vida a Anne Talbot, una prestigiosa abogada criminalista que debe defender a su padre. Mike Laszlo (Armin Mueller-Stahl), es acusado de miles de crímenes de guerra, cometidos presuntamente como miembro de la Sección Especial Nazi en Hungría hace casi cincuenta años…

Una película muy interesante, que bien merece un visionado por parte del lector que no la haya visto. La trama es realmente buena, y los actores están soberbios. Vamos, que merece la pena. Costa-Gavras no suele defraudar. Cuando sepamos qué extras contiene actualizaremos esta entrada.

‘The Doors’

Formato: Blu-ray

Director: Oliver Stone

Sinopsis: The Doors fueron la síntesis de su época. Su música era salvaje y poética al mismo tiempo, furiosa pero seductora. La sensual presencia escénica de Jim Morrison, cargada de fuerza y energía, capaz de proyectar un sentimiento de peligro, hablaba de fantasías a un público joven y se convirtió en el catalizador de toda una época. Sus canciones han mantenido a The Doors en ese raro panteón de grupos cuya música evoca los recuerdos de los turbulentos 60 y continúa generando fans no sólo entre aquellos que vivieron aquellos años, sino también entre las nuevas generaciones. Desde los días de Morrison como estudiante de cine en Los Angeles hasta su muerte en París en 1971 a los 27 años, esta película narra la historia de The Doors.

No creo que sea una de las mejores películas de Stone, pero desde luego que entretiene y posee una deslumbrante cinematografía. Creo que Jim Morrison merecía un acercamiento más certero, pero es otra de las que merece la pena ver. Trae un par de documentales:

• “De vuelta a las raíces” – Un documental exclusivo con lo mejor de la trayectoria de una de las más influyentes bandas de rock’n’roll de la historia
• “Jim Morrison: Un poeta en París” – Los últimos momentos de Jim Morrison en Paris

‘Morning Glory’

Formato: Blu-ray

Director: Roger Michell

Sinopsis: La productora de noticias locales, Becky Fuller, por fin ha conseguido el trabajo de sus sueños en la gran ciudad: encargarse del programa matinal de noticias Daybreak en Nueva York. Sin embargo, ya desde el primer día, el sueño amenaza con convertirse en una pesadilla. Tiene el coraje, las agallas y la destreza que pueda necesitar una mujer para triunfar, pero un gran obstáculo se interpone entre Becky y su ascenso a la cumbre: el legendario Mike Pomeroy, un estrafalario, chulo y nada cooperativo presentador que está a punto de convertirse en la peor lacra para ella… y en su única esperanza para poder cambiar el destino del programa matinal de noticias con menos audiencia de Norteamérica.

Si yo fuera Diane Keaton, probablemente una de las mejores actrices de su generación, me quedaría en mi casa antes que protagonizar cosas como esta, aunque sin duda se ve que la buena mujer al menos se divierte. A mi compañero Juan Luis no le gustó absolutamente nada. No pienso comprobar que tiene toda la razón, a pesar de que Roger Michell es un buen director de comedia. Algunos extras:

• Comentario por el Director Roger Michell y la Guionista Aline Brosh McKenna
• Escenas Eliminadas: Botes de Champú

Y esto es todo por esta semana, a ver si la siguiente se anima un poco la cosa.

Vía | ZONA DVD

Vía:blog de cine