Estrenos: España (15/04/2011) - Ciencia ficción, pascuas y un ídolo de masas

Empezamos con el documental hecho para pleno disfrute de la gente admiradora de ese fenómeno de masas llamado Justin Bieber. 'Never say never' nos cuenta cómo el nombrado cantante pasó de ser un cantante callejero en Stratford a una estrella mundial (todo esto a través de Internet) culminando con un soñado concierto en el estadio Marison Square Garden. El biopic de este chaval de 16 años cuenta con la presencia de Miley Cyrus, entre otras estrellas. Continuamos con la única película que verdaderamente vale la pena este fin de semana, 'Código fuente'. Dirigida por Duncan Jones y protagonizada por Jake Gyllenhaal nos contará cómo Colter Stevens (Jake) se verá envuelto en un programa experimental del gobierno para investigar un ataque terrorista, que consiste en que Colter se despertará una y otra vez en la piel de un pasajero del tren atentado, para averiguar quién fue el que provocó el atentado. Acabamos con 'Hop', la apuesta familiar de la semana que mezcla imagen real con CGI.

Código fuente

Película: Código fuente. Título original: Source code. Dirección: Duncan Jones. Países: USA y Francia. Año: 2011. Duración: 93 min. Género: Acción, ciencia-ficción, thriller. Interpretación: Jake Gyllenhaal (Colter), Michelle Monaghan (Christina), Vera Farmiga (Colleen Goodwin), Jeffrey Wright (Dr. Rutledge), Brent Skagford (George Troxel), Cas Anvar (Hazmi), Michael Arden (Derek), Craig Thomas (hombre del reloj rojo). Guion: Ben Ripley. Producción: Mark Gordon, Philippe Rousselet y Jordan Wynn. Música: Chris Bacon. Fotografía: Don Burgess. Montaje: Paul Hirsch. Diseño de producción: Barry Chusid. Vestuario: Renée April. Distribuidora: Aurum. Estreno en USA: 1 Abril 2011. Estreno en España: 15 Abril 2011.

Sinopsis

En “Código fuente”, un héroe de guerra es enviado a través del tiempo, durante 8 minutos, para intentar evitar que estalle una bomba alojada en un tren con dirección a Chicago. Colter regresa una y otra vez al tren, y dispone de otros ocho minutos para identificar al terrorista, va reuniendo poco a poco nuevas pistas, pero no acierta a dar con su presa. Cuanto más datos descubre, más se convence de que puede evitar que se llegue a producir la mortal explosión… a menos que se le agote antes el tiempo.

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Caperucita Roja (¿A quién tienes miedo?)

Película: Caperucita Roja (¿A quién tienes miedo?). Título original: Red Riding Hood. Dirección: Catherine Hardwicke. País: USA. Año: 2011. Duración: 100 min. Género: Drama, fantástico, romance. Interpretación: Amanda Seyfried (Valerie), Gary Oldman (padre Solomon), Billy Burke (Cesaire), Shiloh Fernandez (Peter), Max Irons (Henry), Virginia Madsen (Suzette), Lukas Haas (padre Auguste), Julie Christie (abuela), Shauna Kain (Roxanne). Guion: David Leslie Johnson y Alex Heffes. Producción: Jennifer Davisson Killoran, Leonardo DiCaprio y Julie Yorn. Música: Brian Reitzell. Fotografía: Mandy Walker. Montaje: Nancy Richardson y Julia Wong. Diseño de producción: Tom Sanders. Vestuario: Cindy Evans. Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España. Estreno en USA: 11 Marzo 2011. Estreno en España: 15 Abril 2011.

Sinopsis

Durante décadas, los habitantes del pueblo de Daggerhorn han mantenido un complicado pacto con el hombre lobo. Sacrifican a un animal una vez al mes para saciar el apetito de la bestia que les atemoriza cada luna llena. Pero bajo una luna de color rojo sangre, el lobo se lleva la vida de un ser humano, aumentando así el precio del pacto. La víctima es la hermana mayor de Valerie, una hermosa joven que acaba de descubrir que sus padres van a casarla con Henry, el heredero de la familia más rica del pueblo. Pero ella está enamorada de Peter, el humilde leñador al que ha amado toda su vida. Para evitar que los separen, la pareja decide fugarse, pero el lobo trastoca sus planes. Los vecinos del pueblo acuden al padre Solomon, un cazador de hombres lobo, para que termine con la bestia de una vez por todas, Pero la llegada de Solomon revoluciona aún más al pueblo cuando les advierte a todos que el lobo adquiere forma humana durante el día y que podría ser cualquiera de ellos. Ahora todos son sospechosos…

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• Otras películas de la directora Catherine Hardwicke: “Crepúsculo“, “Natividad“, “Los amos de Dogtown“, “Thirteen“
  

Hop

Película: Hop. Dirección: Tim Hill. País: USA. Año: 2011. Duración: 95 min. Género: Comedia. Interpretación: Russell Brand (voz de Hop), James Marsden (Fred), Kaley Cuoco (Sam), Hank Azaria (voz de Carlos/Phil), Hugh Laurie (voz del Conejo de Pascua), Elizabeth Perkins (Bonnie), Gary Cole (Henry), Chelsea Handler (Sra. Beck), David Hasselhoff (él mismo). Guión: Cinco Paul, Ken Daurio y Brian Lynch; basado en un argumento de Cinco Paul y Ken Daurio. Producción: Chris Meledandri y Michele Imperato Stabile. Música: Christopher Lennertz. Fotografía: Peter Lyons Collister. Montaje: Peter S. Elliot y Gregory Perler. Diseño de producción: Richard Holland. Vestuario: Alexandra Welker. Distribuidora: Universal Pictures International Spain. Estreno en USA: 1 Abril 2011. Estreno en España: 15 Abril 2011. Apta para todos los públicos.

Sinopsis

Mezcla de animación digital de última generación con acción real, “Hop” cuenta la cómica historia de Fred, un vago en paro que hiere accidentalmente al hijo adolescente del Conejo de Pascua, que se ha fugado a Hollywood con la esperanza de hacer realidad su sueño: convertirse en el batería de un grupo. Entonces no le queda más remedio que albergarle mientras se recupera. Fred debe enfrentarse al peor invitado que jamás haya existido, y los dos acabarán descubriendo lo que se necesita para madurar.

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Carlos

Película: Carlos. Dirección: Olivier Assayas. Países: Francia y Alemania. Año: 2010. Duración: 165 min. Género: Biopic, drama, thriller. Interpretación: Edgar Ramírez (Ilich Ramírez Sánchez, “Carlos”), Alexander Scheer (Johanes Weinrich), Nora Von Waldstatten (Magdalena Kopp), Ahmad Kaabour (Wadi Hadad), Christoph Bach (Hans-Hoachim Klein, “Angie”), Rodney El-Haddad (Anis Nacache, “Jalid”), Julia Hummer (Gabriele, “Nada”), Rami Farah (Joseph), Juana Acosta (novia de Carlos). Guion: Olivier Assayas y Dan Franck; basado en una idea original de Daniel Leconte. Producción: Daniel Leconte. Fotografía: Yorick Le Saux y Denis Lenoir. Montaje: Luc Barnier y Marion Monnier. Dirección artística: Françoise-Renaud Labarthe. Vestuario: Jurgen Doering. Distribuidora: Alta Classics. Estreno en Francia: 7 Julio 2010. Estreno en España: 15 Abril 2011.

Sinopsis

“Carlos” cuenta la historia de Ilich Ramírez Sánchez, que durante dos décadas fue uno de los terroristas más buscados. Entre 1974, en Londres, donde intentó asesinar a un hombre de negocios judío, y 1994, en que fue arrestado en Jartum, vivió varias vidas bajo varios seudónimos siguiendo su camino a través de las complejidades de la política internacional de la época. ¿Quién era Carlos? ¿Cómo se las arregló para mantener unidas sus variadas personalidades? ¿Quién era antes de comprometerse en cuerpo y alma en una lucha interminable? Carlos protagonizó la historia del terrorismo internacional de las décadas de 1970 y 1980, desde el activismo propalestino hasta el Ejército Rojo Japonés. Figura al mismo tiempo de la extrema izquierda y mercenario oportunista a sueldo de los servicios secretos de potencias de Oriente Próximo, formó su propia organización, instalada al otro lado del telón de acero y que estuvo activa durante los últimos años de la Guerra Fría.

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Una dulce mentira

Película: Una dulce mentira. Título original: De vrais mensonges. Dirección: Pierre Salvadori. País: Francia. Año: 2010. Duración: 105 min. Género: Comedia romántica. Interpretación: Audrey Tautou (Émilie), Nathalie Baye (Maddy), Sami Bouajila (Jean), Stéphanie Lagarde (Sylvia), Judith Chemla (Paulette), Cécile Boland. Guion: Benoît Graffin y Pierre Salvadori. Producción: Philippe Martin. Música: Philippe Eidel. Fotografía: Gilles Henry. Montaje: Isabelle Devinck. Dirección artística: Philippe Cord’homme. Vestuario: Virginie Montel. Distribuidora: Golem. Estreno en Francia: 8 Diciembre 2010. Estreno en España: 15 Abril 2011. Apta para todos los públicos.

Sinopsis

Una mañana de primavera, Émilie recibe una carta de amor anónima tan bella como inspirada. Su primera reacción es tirarla a la basura, pero se da cuenta de que puede ser la solución para ayudar a su madre, que no supera la tristeza y el aislamiento desde que su marido la dejó. Sin pensarlo dos veces, se la manda. Émilie aún no sabe que el autor de la carta es Jean, un tímido empleado suyo. Más aún, no puede imaginar que su gesto les proyectará a todos hacia una serie de malentendidos y equívocos que no tardarán en superarlos…

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Justin Bieber: Never say never

Película: Justin Bieber: Never say never. Dirección: Jon Chu. País: USA. Año: 2011. Duración: 105 min. Género: Documental, musical. Intervenciones: Justin Bieber, Miley Cyrus, Ludacris, Jaden Smith, Usher Raymond, Sean Kingston, Boys II Men, Snoop Dogg. Producción: Scooter Braun, Antonio Reid, Usher Raymond, Dan Cutforth y Jane Lipsitz. Música: Deborah Lurie. Fotografía: Reed Smoot. Montaje: Avi Youabian, Jay Cassidy y Jillian Moul. Diseño de producción: Devorah Herbert. Vestuario: Kurt Swandon. Distribuidora: Paramount Pictures Spain. Estreno en USA: 11 Febrero 2011. Estreno en España: 15 Abril 2011. Apta para todos los públicos.

Sinopsis

“Justin Bieber: Never say never” es una historia real y un vistazo interior al ascenso de Justin desde que era un cantante callejero en el pequeño pueblo de Stratford (Ontario), pasando por el fenómeno en Internet, cómo se convirtió en una estrella y culminando con un concierto en el famoso estadio Madison Square Garden.

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• Otras películas del director Jon Chu: “Step up 3D“, “Street dance“
  

Cartas a Dios

Película: Cartas a Dios. Título original: Oscar et la dame rose. Dirección: Eric-Emmanuel Schmitt. Países: Francia, Bélgica y Canadá. Año: 2009. Duración: 105 min. Género: Drama. Interpretación: Michèle Laroque (Rose), Amir (Oscar), Amira Casar (Sra. Gommette), Mylène Demongeot (Lily), Max Von Sydow (Dr. Düsseldorf), Constance Dollé (madre de Oscar), Jérôme Kircher (padre de Oscar), Thierry Neuvic (Víctor), Mathilde Goffart (Peggy Blue). Guion: Eric-Emmannuel Schmitt; basado en su novela “Oscar y la dama de rosa”. Producción: Philippe Godeau. Música: Michel Legrand. Fotografía: Virginie Saint-Martin. Montaje: Philippe Bourgueil. Diseño de producción: Jean-Jacques Gernolle. Vestuario: Jean-Daniel Vuillermoz. Distribuidora: Karma Films. Estreno en Francia: 9 Diciembre 2009. Estreno en España: 15 Abril 2011. Apta para todos los públicos.

Sinopsis

Oscar tiene diez años y está ingresado en un hospital para niños. Ni los médicos ni sus padres se atreven a contarle la verdad sobre su enfermedad, Oscar tiene cáncer. Sólo Rosa, la mujer malhumorada que le lleva sus pizzas, habla con él directamente. Rosa le sugiere un juego: vivir como si cada día contase como si fuesen 10 años. De este modo, ella le ofrece vivir toda una vida en tan sólo unos pocos días. Además, para tratar de conseguir que Oscar se abra y hable con mayor facilidad, Rosa le propone que se lo cuente por escrito a Dios. En sus cartas, el joven confiesa su dolor y sus preocupaciones pero también sus alegrías, su primer amor…

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Vía:La butaca.net

'El Capitán Trueno y el Santo Grial', primeras imágenes

Cuando ya nos habíamos olvidado de esta cosa, han empezado a circular por la red sus primeras imágenes oficiales. Se supone que con estas fotos uno debería sentir interés e ilusión por ‘El Capitán Trueno y el Santo Grial’, pero yo diría que lo que se consigue es justo lo contrario. Ya me diréis, igual es que hoy me he levantado pesimista. La fecha del estreno está fijada para el próximo 14 de octubre. Por si queréis ir haciendo planes.

Como recordaréis, la adaptación al cine del cómic de Víctor Mora y Ambrós se ha rodado en 3D y ha contado con un presupuesto de 10 millones de euros, lo que ha motivado que se la califique de “superproducción”. Veremos cuánto recauda en taquilla, el batacazo sí que puede ser “super”... Uy, lo olvidaba, que el cine español es puro arte, sin negocio. ‘El Capitán Trueno y el Santo Grial’ ha sido dirigida por Antonio Hernández (‘Los Borgia’) y está protagonizada por Sergio Peris-Mencheta, Natasha Yarovenko, Manuel Martínez, Adrián Lamana y Gary Piquer, entre otros. Un reparto de esos que asustan, literalmente. La trama gira en torno a Trueno, un caballero español en tiempos de la Tercera Cruzada, que acompañado por Goliath, Crispín y Sigrid, reina de Thule, tiene la misión de devolver a España un cáliz mágico que podría ser el Santo Grial.

Vía:blog de cine

Christian Bale y Sean Penn se unen a 'The Last Photograph', que producirá Zack Snyder

Hace un par de años os anunciábamos de pasada que Zack Snyder, director de ‘Watchmen‘, ‘300‘ y ‘Sucker Punch‘, contemplaba, entre otros proyectos, producir ‘The Last Photograph’. Desde entonces, la idea, original del propio Snyder, parecía estar algo muerta, aunque no dejó de generar noticias, como la incorporación de Christian Bale en julio del año pasado.

Ahora el proyecto parece resucitar, gracias a que el actor Sean Penn ha demostrado interés hacia el guion de Kurt Hohnstad, que contaría con Niels Arden Oplev, responsable de la adaptación sueca de ‘Millennium I: los hombres que no amaban a las mujeres’, como director; en lugar de con Sergey Bodrov (‘Mongol’), como se suponía en un principio.

Situada en Afganistán, ‘The Last Photograph’ nos contará la historia de un corresponsal de guerra que es testigo y único superviviente de un ataque a un grupo de estadounidenses. Por otra parte, un soldado retirado le pedirá ayuda para identificar —supongo que a partir de la fotografía del título— a los secuestradores de un pariente suyo. El periodista aceptará viajar con él a cambio de tener la exclusiva sobre del reportaje, pero por el camino se toparán con numerosos peligros. Se encontrarán con tropas tribales enemigas y diplomáticos de las Naciones Unidas que, como siempre que son retratados por los estadounidenses, estorbarán en lugar de ayudar.

Cuando se habló de la incorporación de Christian Bale al reparto, sus representantes se dieron prisa en descartar esta noticia como rumor. Sin embargo, meses después, el actor ya está firmado y confirmado para el corresponsal protagonista. Sean Penn, que rechazó papeles en ‘Superman: The Man of Steel’ y en ‘Gangster Squad’, está considerando unirse al proyecto para encarnar el personaje del agente de operaciones especiales retirado que trata de salvar su familiar.

Además de Zack y Deborah Snyder, producirían Joel Silver y Andrew Rona para Warner Bros. y Dark Castle. Financia Gianni Nunnari desde Hollywood Gang. Se prevé que la producción comience en 2012, después de que Bale finalice ‘The Dark Knight Rises’. El estreno, por tanto, no llegaría antes de 2013.

‘The Last Photograph’ ha sido comparada con ‘Centauros del desierto’ (‘The Searchers’, 1956) y ‘Venganza’ (‘Taken’, 2008). No sé si esa comparación tiene algún sentido, excepto por las obvias similitudes argumentales, pero lo cierto es que este proyecto podría dar un resultado interesante. Si se lleva a cabo un buen trabajo de guion y de dirección, pues las buenas interpretaciones parece que las tendremos aseguradas si estos dos grandes se mantienen en el reparto, la idea de Snyder podría resultar en una película de calidad y envergadura. Esperemos que así sea y que nos llegue buen cine alguna vez, aunque sea dentro de dos años.

Vía | Deadline.

Vía:blog de cine

Río domina un fin de semana con escasa afluencia

El pasado fin de semana fue el peor desde principios de diciembre del pasado año con los estrenos de Tron: Legacy y Balada triste de trompeta. Las cifras apenas superan los 6,8M€ y el millón de espectadores. El dato positivo es que la cifra de este fin de semana es un 5% superior a la vista hace un año, cuando coincidía con el post-vacacional de Semana Santa. A nivel de espectadores, la presencia de tanto 3D hace un año hace que el dato de espectadores sea un 8% superior, lo que es una segunda alegría. La llegada del calor ha sido sin duda el elemento disuasorio de los espectadores que se han alejado de las salas de cine pese a la fuerte llegada de estrenos potentes. Por fortuna, tres de los seis estrenos grandes han logrado buenos datos y uno de los pequeños también. La peor parte se la han llevado los films ya estrenados en la cartelera que en ningún caso han podido retener a sus espectadores potenciales presentando todos agudísimos descensos.

Es de tener en cuenta, porque se repite muchas veces, que el cine es un ocio que desde hace ya años vive en un estado de debilidad ante otros ocios. Las costumbres han cambiado y pese a la presencia de una comunidad cinéfila importante, la presencia de fútbol, buen tiempo y otros acontecimientos alejan a la gente de los cines. También es de tener en cuenta que otros elementos, como la lluvia, la falta de deporte, el frío y las vacaciones o festivos son el remedio, por lo que a partir de este viernes muchas películas pelearán durante la Semana Santa para recuperar el terreno perdido.

Fuente: Rentrak

#	Título	Recaudación	Var. %	Salas	Promedio	Acumulado	Presupuesto	Espectadores	Semanas
1	Río (Fox)	1,53M€	nueva	390	3.927€	1,53M€	–	211K	1
2	Sin limites (Tripictures)	0,97M€	nueva	290	2.362€	0,97M€	19M€	145K	1
4	La legión del águila (Universal)	0,56M€	nueva	238	2.342€	0,56M€	17,5M€	84K	1
4	Invasión a la tierra (Sony)	0,55M€	-70%	329	1.690€	2,78M€	50M€	432K	2
5	Soy número cuatro (Disney)	0,48M€	nueva	362	1.326€	0,8M€	43M€	75K	1
6	Gnomeo y Julieta (Disney)	0,36M€	-64%	343	1.044€	4,54M€	–	678K	4
7	Torrente 4. Lethal Crisis (Warner)	0,35M€	-62%	367	951€	18,92M€	10M€	2,55M	5
8	Furia ciega (Warner)	0,32M€	nueva	263	1.213€	0,32M€	–	40K	1
9	Sin compromiso (Paramount)	0,25M€	-59%	263	930€	2,22M€	15M€	355K	3
10	¿Para qué sirve un oso? (Alta)	0,17M€	-59%	204	928€	0,68M€	–	110K	2

Entrando en el repaso de las cifra, el primer puesto lo ha ocupado el gran estreno de la semana: Río. El film de Fox ha ido directa al primer puesto sin grandes dificultades ya que su aparto promocional era enormemente energético, buscando el apoyo de una audiencia bastante agradecida, la familiar, así como este sector aficionado a la animación. La cinta recauda cerca de 1,55M€ en 385 complejos, dejando una media por sala de 4.026€ y convenciendo a 210.000 espectadores que ha pagado una media de 7,3€ por entrada (siendo 6,8€ en el caso del 2D y 8,6€ en el 3D). Comparando con los pasados estrenos, Rio es el segundo mejor título familiar de este 2011 por detrás de los espectaculares 4,4M€ de Enredados, superando los 1,32M€ de Gnomeo y Julieta, 1,37M€ de El Oso Yogui y los 1,45M€ de Rango. Otros títulos ya mencionados serían Horton, otra producción de Fox que hace tres años se estrenó con 1,24M€ con ambiciones similares y a la par de su lanzamiento en Estados Unidos. El pasado año Cómo entrenar a tu dragón lograba 1,76M€ con presencia en 577 cines (3.060€ de media por sala) también una semana antes de Semana Santa.

El inicio de Rio no es malo valorando el contexto del fin de semana y las buenas opciones que tiene para los próximos 15 días. Durante los días de entre semana no tiene excesivas opciones a recuperar mucho terreno, pero sí en los siguientes días. Fox se ha esforzado mucho en la campaña, durante el suficiente tiempo y con la suficiente potencia como para poder esperar que en los siguientes fines de semana pueda presentar descensos muy suaves. A priori sus buenos comentarios y atractivo son fuertes como para pelear con Hop así como en ambos casos tienen espacio a compartir. En otros países Rio ha podido generar mejores cifras que Hop. De momento la previsión debería situarse en los 8,5M€ a la espera de ver como se comporta la semana pasada.

Mención a parte es que parecía que el film iba a salir con 600 copias pero era un error de comunicación ya que esto era el número de pantallas que ocupaba el film, lo que afectó a las previsiones hechas.

De los otros estrenos de la semana destacan en el lado positivos los datos de Sin Límites y La legión del águila y en el negativo los de Soy número cuatro y Furia ciega.

Tripictures ha logrado un muy decente dato con Sin límites, el thriller de Relativity Media que se coloca en segunda posición con 970K€ en 290 cines para una media de 3.344€ y 143.000 espectadores. El film partía como gran favorito después de Río como el estreno fuerte para una variedad de público desde el joven al adulto pasando por el cinéfilo, donde la cinta se había presenciado con fuerza gracias a su publicity, buenas críticas y éxito en Estados Unidos. Ahora este primer dato es fuerte en comparación al conjunto del film de semana ya que logra una cuota cerca del 14% entre los espectadores y es previsible que los comentarios sean muy positivos. La semana que viene peleará con Código fuente, pero como en el caso de Rio-Hop, hay espacio y la ventaja en el posicionamiento de Sin Límites es un elemento muy a su favor. Con suerte y gracias a las vacaciones las expectativas se colocarían en los 4,2-4,3M€.

La distribuidora Tripictures está teniendo un buen 2011 gracias a esta relación con Relativity Media. En estos poco más de tres primeros meses la empresa ha visto el éxito de En tiempo de brujas y los decentes datos de Próximos tres días y los regulares de The fighter. Esta última igualmente al ser uno de los films fuertes de prestigio esta temporada debería tener una buena carrera en las siguientes ventanas. El pasado 2010, Tripictures solo logró 7M€, poco más de 1,11M de espectadores con 24 films, un dato muy lejano de los casi 23M€ que logró en 2009.

El otro buen estreno ha sido para Universal que logra colocar La legión del águila en la tercera posición con unos buenos 560K€. La cinta salía con 236 copias y por ello su promedio es de 2.372€ por cine y un total de 85.000 espectadores en sus primeros días. Finalmente el film ha llamado la atención como producto de aventuras y acción, convincente tanto para jóvenes como para adultos. Se vendía como Centurión pero si el tono enormemente violento de aquella. Esto puede haberle abierto puertas en el sector adulto. Además, Universal le ha dado bombo a muchas piezas entre la audiencia cinéfila también potenciando su decente casting, ideal para el sector femenino. De no haber sido un fin de semana de tan baja afluencia, muy posiblemente se hubiera acercado a los 760K€ de Centurión durante el verano. Ahora si aguanta bien las vacaciones lo llevarán hacia los 2,4M€.

En el lado de los malos estrenos, Disney no ha podido convencer al sector joven con Soy número cuatro. Era de esperar que el film no fuera a arrasar pero los 480K€ recaudados en 360 cines son un desastre que deja una media de 1.326€ por sala. La falta de fantasía no les ha atraído para nada, alejándose del tono de otros productos similares para esta audiencia (Prince of Persia, Percy Jackson, etc).Se ha visto incapacitada de convencer al público más allá de los 20 años, por un lado por la contra general del fin de semana (que se ha llevado a los menores de 20 años fuera de sus residencias habituales) así como por el tono claramente juvenil/pre-adolescente. Similar sería el caso de Green Hornet, aunque en este caso con mayores opciones entre las audiencias de hasta 25 años y el conjunto de los habituales a este tipo de producto. Soy número cuatro se alejaba del tono del film de Sony. Ahora las vacaciones le darán alguna opción pero el dato no parece que pueda ir más allá de los 1,6-1,7M€, siendo el peor dato internacional. A Disney le ha vuelto a suceder lo mismo que con Tron: Legacy. Parece que el sector joven es mucho más difícil de convencerlo con estos productos.

Lo de Furia ciega sí se veía venir. La película se coloca en la octava posición con unos paupérrimos 330K€ en 268 cines y eso que salía en formato 3D, por lo que su audiencia no llega más allá de los 42.000 espectadores. La media es de 1.240€ y es que la mala crítica, comentarios y aspecto del film lo hacía casi imposible de seducir, el fin de semana ha sido el elemento que la ha dejado KO. No tiene muchas opciones a recuperar durante las vacaciones ya que el boca-oreja no le dejará así como perderá salas en breve. De momento llegar a los 900K€ ya sería algo.

Entrando en los mantenimientos mencionar que las caídas han sido todas enormes del 60 al 70% en casi todos los casos. Solo han habido dos excepeciones y se tratan de dos de las cintas de exhibición limitada del momento.

Invasión a la tierra se derrumba un 71% hasta los 555K€ para un total de 2,78M€ en estos 10 primeros días. Con este segundo round las previsiones finales de la cinta de Sony deben revisarse a la baja pero sin dejar de ser positivas apuntando a los 3,5M€. Su boca-oreja es pésimo y esto no le dejará aprovechar mucho la Semana Santa ya que la variedad de títulos en mejor posición es amplia.

Gnomeo y Julieta se derrumba un 64% hasta los 360K€ mientras que Torrente 4 lo hace un 60% hasta los 358K€. La primera llega a los 4,5M€ que no están nada mal valorando que perdía 167 cines respecto a la pasada semana. La llegada de Hop la semana que viene será dura pero puede llegar a los 5,2M€. Torrente 4 se coloca en los 18,84M€ y sigue rumbo decente a los 20 millones.

Cerrando el top10 están dos comedias, por un lado Sin Compromiso, que cae un 59% hasta los 256K€ y ya 2,23M€ acumulados y la española ¿Para qué sirve un oso? que también cae un 59% hasta los 170K€. En este caso el film se derrumba de forma muy aguda, afectada por el conjunto del fin de semana y ya perdiendo 20 cines respecto a la pasada semana. Ahora toca pensar que las salas serán muy difíciles de mantener así como los pases. El problema es que el film no será “mimado” por los exhibidores en el horario ideal para las familias (como ya pasó con Héroes) y esto le dificultará el camino de aguante que se esperaba. De momento las previsiones ahora se colocan 960-1M€.

Nada a declarar ha sido la gran decepción del fin de semana. Sus 150K€ recaudados son un desastre valorando el esfuerzo de Wanda en la promoción y el tirón que había tenido Bienvenidos al norte, así como las recientes comedias feel good que se habían estrenado. Con 117 copias, la media por salas es de solo 1.335€. El número de cines no ha sido para nada sobredimensionado pero el buen tiempo le ha impedido convencer como se esperaba a su target, un público adulto de ambiente urbano que ha optado por otras cosas. En este caso es un público que no acude en masa a los estrenos, se toma su tiempo por lo que muchos pueden haberse reservado el film para las vacaciones de Semana Santa. Con todo los 3,5M€ de Bienvenidos son improbables y toca pensar que en el mejor de los casos pueda llegar a lo 750-800K€ teniendo un comportamiento fuerte. No parece que vaya a ser muy rentable.

En cuanto a la española Encontrarás dragones, se derrumba un 68% hasta los 125K€ en tercera semana y llega a los 1,84M€. Con la lluvia de estrenos de esta semana el film perdía 113 cines y ya quedaba totalmente fuera de la mente del público, que en general le ha dado la espalda. Los 2,1M€ serán su dato final.

Esta abuela es mi padre también cae un 69% y acumula 1,44M€ mientras que El rito se va de los más vistos pero con una caída del 65% y llegando a un excelente total de 2,92M€, por lo que los 3 millones son cosa de días.

En el informe del jueves ya hablaremos detalladamente del buen dato de HappyThankYouMorePlease que ha entrado con unos buenos 66.000€ en 30 salas y los datos de En un mundo mejor e Inside Job, que sigue creciendo.

Texto:Pau Brunet

Vía:box office

‘8 O’Clock in the Morning’, otro remake a manos de Matt Reeves

Lo más extraño que puede ocurrirle a un director no es que dirija un remake en estos tiempos que vivimos. Lo extraño es que, después de estrenar ya uno y salir escaldado en taquilla, le encomienden otro.

Como si fuera incapaz de hacer nada original.

Pues Matt Reeves comenzó en esto siendo de lo más original con ‘Monstruoso’, un film que supo captar la atención del mundo gracias a su innovadora campaña en la red y su forma de rodarla. Tras ‘Déjame Entrar’, llega ‘8 O´Clock in the Morning’.

La Universal ha contratado al director para escribir el guión y dirigir la adaptación del relato corto de 1960 del escritor Ray Nelson ‘8 O’Clock in the Morning’, y si preguntáis dónde esta el remake si este título no os suena, es porque John Carpenter lo llamó en 1988 ‘Están Vivos’ (They Live)’.

El film de Carpenter, que también la distribuyó la Universal, mezclaba el humor y la ciencia ficción contando cómo un trabajador de la construcción encuentra unas gafas que le permiten ver que muchas de las personas que habitan la Tierra son en realidad extraterrestres. Con un coste de 4 millones de dólares, recaudó 13 millones gracias en mucho al VHS.

Ahora bien, Reeves ya sale al paso afirmando que no será un remake en el sentido estricto de la palabra como lo fue ‘Déjame Entar’ sino que dejará a un lado el tono satírico del film de Carpenter para abrazar una ‘experiencia de pesadilla con la paranoia de ‘La invasión de los ladrones de cuerpos’ o el estilo Polanski.’

Reeves comennzará a trabajar en ‘8 O’Clock in the Morning’ de inmediato, lo que deja a ‘Cloverfield 2′ en punto muerto, por ahora, con una esperanza: ’si encontramos una historia (para ‘Monstruoso 2′), la haremos’.

Tampoco hay que buscar tanto.

• Vía Pic | laist.com
• Vía:tu blog de cine
  

‘The Expendables 2′, Sylvester Stallone SÍ dirigirá la secuela

Poco más de un mes ha pasado desde que Sly anunció que no dirigiría ‘The Expendables 2′, ni tampoco la guionizaría. Sólo se dedicaría a actuar.

El revuelo fan fue mayúsculo, pero había que resignarse. Parece ser que su trabajo en ‘Headshot’ le iba a quitar tiempo para pluriemplearse, pero con la salida de Wayne Kramer como director las cosas han cambiado considerablemente.

Lionsgate y Maple Pictures han anunciado que Stallone vuelve a la silla de la dirección de la secuela.

Así que regresamos al punto anterior. Es decir, a trabajar el guión de David Agosto y Ken Kaufman (’Space Cowboys’), en el que dicen que se han tenido en cuenta las ideas que Sylvester llevaba en mente de hacer una nueva entrega más radical, centrada en nuevos personajes, reduciendo el papel de los abueletes, y dando más protagonismo al tite Willis.

Mejor, prefiero a Stallone involucrado hasta las trancas en el proyecto, el alma mater original de la franquicia, para que el 17 de agosto de 2012 luzca la segunda entrega mejor que la primera.

• Vía | Latino Review
• Vía:tu blog de cine
  

‘The Great Gatsby’, Ben Affleck dejándose querer para la adaptación magna de Baz Luhrmann

Baz Luhrmann nunca podrá quejarse de que sus películas no hayan tenido el éxito deseado porque el reparto de las mismas haya sido pésimo. El 95% de la nómina de actores que ha tenido a sus órdenes ha sido de la lista A de Hollywood.

Siguiendo esa tónica de sus cintas anteriores, ya tiene en la mesa de negociaciones para ‘The Great Gatsby’ a Ben Affleck, que al paso tan exitoso que lleva en su faceta de director, es posible que estemos presenciando sus últimos trabajos como actor.

Si Affleck dice el ’sí quiero’ se unirá a un elenco liderado por Leonardo DiCaprio, Tobey Maguire y Carey Mulligan que deberá dar lustre a una adaptación maga de la gran novela homónima de F. Scott Fitzgerald, que además rodará en 3D. A Luhrmann no le hunden tan fácilmente.

Baz tiene un reto grandísimo llevando a la gran pantalla una de las obras más importantes de la literatura norteamericana del siglo XX, aquel clásico del papel que cuenta la historia de amor imposible de Jay Gatsby (DiCaprio) y Daisy Buchanan (Mulligan) son dos jóvenes acaudalados destinados a enamorarse en el verano de 1922, en un entorno de estrictas convicciones que será el principal obstáculo a su tormentosa relación.

Affleck daría vida al marido de Daisy, Tom Buchanan, y Maguire interpretará a Nick Carraway, el mejor amigo de Jay.

En fin, esperemos que la nueva obra de Luhrmann no sea otro ‘australianazo’.

• Vía | LaButaca.net
• Vía:tu blog de cine
  

Walter Hill dirige a Stallone en 'Headshot'

Hay cambio de director en ‘Headshot’, la adaptación del cómic de Alexis Nolent que está preparando Warner Bros. Wayne Kramer iba a encargarse de este thriller de acción con Sylvester Stallone de protagonista, pero diferencias creativas sobre el tono de la película (quería hacerla demasiado violenta para lo que tenía en mente el estudio) le llevaron a renunciar y abandonar su puesto, que al parecer, ya tiene nuevo dueño. Ni más ni menos que Walter Hill (‘The Warriors’, ‘Calles de fuego’). El propio Stallone lo ha confirmado, diciendo que en cierto modo se salda una cuenta pendiente de hace más de 30 años, tras intentar trabajar juntos primero en ‘Driver’ y luego en ’48 horas’.

Aunque han tenido que cambiar de director y solo hay un actor, en Warner tienen prisa y la intención es comenzar el rodaje este próximo verano, así que imagino que Hill, quien lleva ya nueve años sin dirigir cine (desde ‘Invicto’), tendrá que dejar aparcado por un poco más de tiempo el proyecto de ‘St. Vincent’, del que os hablé hace un año. Escrita por Alessandro Camon para la gran pantalla, ‘Headshot’ se centra en la inesperada alianza entre un policía y un asesino a sueldo, después de que sus respectivos compañeros sean eliminados; a pesar de haber trabajado en lados opuestos, los dos hombres descubrirán que tienen más en común de lo que pensaban, sobre todo, un mismo enemigo.

PD: Tras rumores sobre la búsqueda de otro director, parece seguro que Stallone volverá a encargarse de la puesta en escena en ‘Los mercenarios 2’, cuyo estreno está previsto para verano de 2012.

Vía | Comingsoon

Vía:blog de cine

Peter Jackson habla sobre el rodaje de 'El Hobbit' a 48 fotogramas por segundo

Peter Jackson en su sala de visionado.

Como ya sabemos, Peter Jackson está en pleno rodaje de lo que serán las dos películas que adapten ‘El Hobbit’, de J.R.R. Tolkien. Y parece que todo va bien, para variar, después de todos los percances por los que ha pasado esta producción y que ya os hemos ido contando. Para tener al día a los expectantes admiradores y para responder a los rumores que se estaban extendiendo sobre si el rodaje se estaba llevando a cabo a 48 fotogramas por segundo, Jackson ha colgado una nota muy entusiasta en su página de fans de Facebook.

«En efecto, estamos rodando a más fotogramas por segundo. La clave que hay que entender es que este proceso no sólo necesita que se ruede a 48 f. p. s., sino también que se proyecte a esa velocidad (en lugar de los 24 a los que se vienen rodando las películas desde los años ’20). Así, el resultado se aprecia a velocidad normal [si algo rodado a 48 f. p. s., se proyectase a 24 como hace cualquier proyector, lo que veríamos es la imagen ralentizada], pero la claridad y la suavidad de la imagen mejoran mucho […] y resulta más realista y más fácil de ver, especialmente en 3D».

Añadió que las películas rodadas a 24 f. p. s. pueden quedar borrosas o pegar saltos, si se hacen barridos rápidos. Y rodar a 48 evita muchos de estos problemas. «Hemos estado visionando pruebas de filmación y material de las primeras jornadas del rodaje a 48 f. p. s. […] y queda genial. Nos hemos acostumbrado tanto que ahora vemos las otras películas como primitivas […]. Nos estamos volviendo muy pijos».

En la parte negativa, Jackson reconoce que «los puristas del cine criticarán la ausencia del blur [desenfoque de movimiento] y del strobo [efecto de saltos o guiños como el que produce la luz estroboscópica], pero muchos miembros de nuestro equipo, que eran así de puristas, ahora se han pasado a nuestro bando. Te acostumbras rápidamente a este aspecto […]. Ocurrirá algo similar a cuando pasamos del vinilo al CD.»

Claqueta en la que se indica la velocidad de 48 f. p. s.

«Hemos vivido durante nueve décadas con el cine a 24 f. p. s., no porque fuese la mejor velocidad —no lo es ni mucho menos—, sino porque se eligió el camino de en medio entre ajustar la velocidad a la grabación del sonido y controlar los costes, era la velocidad más barata aceptable […]. El negativo se cobra por metros y es muy caro».

«No es la primera vez que alguien piensa en esto», aclara Jackson, que habla de una experiencia a 60 f. p. s., velocidad que él también probó, pero concluyó que la diferencia entre 48 y 60 era imperceptible, mientras entre 24 y 48 era enorme. Aquellas pruebas que se hicieron a 60 fotogramas por segundo fueron para parques de atracciones y no llegaron a implantarse comercialmente en salas de cine.

«Pienso que en un futuro las películas se rodarán a mayor velocidad», continúa Jackson. Si bien esto será costoso y complicado para las películas rodadas y proyectadas en celuloide de 35 mm., el director explica que con el paso al digital «va a ser mucho más fácil aumentar esta velocidad, ya que casi todos los proyectores digitales de ahora pueden proyectar a 48 f. p. s.».

«Los de la Warner Bros. han sido muy comprensivos y nos han permitido comenzar a rodar ‘El Hobbit’ a 48 fotogramas por segundo, a pesar de que nunca hayan estrenado un largometraje comercial rodado a esta velocidad», añade el director. «Esperamos que haya suficientes cines donde puedan proyectarlo así cuando ‘El Hobbit’ se estrene» en diciembre de 2012 y diciembre de 2013. El neozelandés da a entender que, si hay suficiente gente que pueda verlo a esa velocidad —suponemos que también se distribuirán copias a 24 para los cines que no se adapten—, podrán demostrar que ése es el futuro y por eso espera que haya muchas salas adaptadas para esa fecha.

Via: blog de cine

Vía | Facebook.

Matt Reeves rehace 'Están vivos'

Podría haber una desesperada historia de amor en el centro de todo. Carpenter apostó por una mirada satírica del material y las implicaciones políticas de que estamos siendo controlados. A mí me atrae mucho el lado emocional, la experiencia de la pesadilla, con la paranoia de ‘Invasión de los ladrones de cuerpos’ o el estilo de Roman Polanski.

Son las palabras del norteamericano Matt Reeves, que ha confirmado que se va a hacer cargo de un proyecto de la Universal para rehacer una película de John Carpenter, ‘Están vivos’ (‘The Live’). Bueno, más o menos. No lo van a vender como un remake, sino que hablan de una readaptación del material original, una operación que suena mejor para el público. En este caso, se supone que la base del proyecto no es el guion de Carpenter, sino el relato que éste adaptó en 1988, ‘Eight O´Clock in the Morning’ (‘Ocho en punto de la mañana’), escrito por Ray Nelson y publicado por primera vez en 1963.

La historia se centra en un hombre que de pronto descubre que estamos diariamente rodeados por alienígenas, quienes además nos controlan, se han adueñado de nuestra sociedad (esto explicaría muchas cosas en realidad). En la película de Carpenter, los personajes descubrían la presencia y los mensajes de los extraterrestres gracias a unas fantásticas gafas, mientras que en el relato de Nelson es una sesión de hipnosis lo que destapa toda la trama. Reeves, quien ya “readaptó” sin mucha fortuna la novela que dio origen a ‘Déjame entrar’, se hará cargo del guion y la dirección de esta nueva versión de ‘Eight O´Clock in the Morning’, todavía sin fecha de estreno.

PD: Un extracto del film de Carpenter. Roddy Piper se pone las gafas y…

Vía | Geektyrant
Vía:blog de cine