lunes, 11 de abril de 2011

Tobey Maguire en 'Life of Pi', lo nuevo de Ang Lee

Por fin se pone realmente en marcha la adaptación de ‘Life of Pi’. Hace dos años supimos que Ang Lee se había hecho cargo del proyecto, pero pidió que se reescribiera el guion (firmado por David Magee), después de pasar por las manos de M. Night Shyamalan, el primer cineasta en mostrar interés por llevar al cine la exitosa novela de Yann Martel. Recientemente se ha sabido que Tobey Maguire se ha incorporado al reparto de la película, que ya se sabe que será filmada en 3D y que tiene fecha de estreno oficial: 14 de diciembre de 2012.

Será la tercera ocasión en la que Maguire trabaje a las órdenes del realizador taiwanés, tras colaborar en ‘La tormenta de hielo’ (‘The Ice Storm’) y ‘Cabalga con el diablo ‘ (‘Ride with the Devil’). La última vez que pudimos ver al actor en la gran pantalla fue en ‘Brothers’, remake donde compartía protagonismo con Jake Gyllenhaal y Natalie Portman; aparte de ‘Life of Pi’, uno de sus próximos proyectos es la nueva versión de ‘El gran Gatsby’ (‘The Great Gatsby’), en la que acompañará a Leonardo DiCaprio, Carey Mulligan y Ben Affleck.

Tobey Maguire dará vida a un escritor que entrevista a Pi, un adolescente indio que relata cómo sobrevivió a un naufragio en el Océano Pacífico, tras permanecer durante 227 días en una balsa junto a una hiena, una cebra, un orangután y un tigre. Quiero verlo. Está confirmado que Gerard Depardieu, Irffan Khan y Adil Hussain también intervendrán en el film, protagonizado por el debutante Suraj Sharma en la piel de Pi.

PD: Las imágenes están sacadas de ‘Brothers’ y ‘Spider-Man 3’.

Vía | ComingSoon

Vía:Blog de cine

Enrique González Macho, nuevo Presidente de la Academia de Cine Español, que celebra el regreso de los Almodóvar

De izquierda a derecha: Bigas Luna y Enrique González Macho.

Hoy, domingo 10 de abril, se han llevado a cabo las elecciones a la presidencia de la Academia Española de Cine para sustituir a Álex De la Iglesia, quien dimitió debido al conflicto entre los internautas y el Ministerio de Cultura por la llamada «Ley Sinde».

Muchos de los casi mil académicos ya habían emitido su voto por correo. Para los restantes, las urnas han permanecido abiertas desde las 11 de la mañana hasta las 13 horas y, posteriormente, se ha procedido al recuento.

Se ha alzado como décimo tercer presidente el productor, distribuidor y exhibidor, propietario de Alta Films y de los cines Renoir y Princesa, Enrique González Macho, quien estará acompañado en sus labores por la actriz Marta Etura y la directora Judith Colell.

González Macho ofrece mejorar la imagen del cine español ante los medios y, sobre todo, ante el público: «Nos dicen que recibimos muchas subvenciones, pero tenemos menos que otros sectores. Solo llegan al 17% del presupuesto de una película», aclara para acabar con el cansino sonsonete. También pretende llevar el cine a los colegios, representar a todos los gremios, por encima de las caras conocidas y personalismos. Declaraba que «todos los académicos son exactamente iguales, independientemente de cuál sea su nivel profesional. La Academia debe ser profundamente apolítica».

La polémica cuestión de la piratería, González Macho la trata con cautela. Dice que quiere gestionar con prudencia el tránsito del cine desde las salas a los ordenadores. Considera Internet «una herramienta importante pero “parasitaria” para la explotación comercial, que no verá la luz hasta que no se respeten los derechos de los creadores y se establezca una relación satisfactoria entre el consumidor y el creador».

El otro candidato

Entraba en lid contra el director catalán Bigas Luna, que se presentaba junto a la intérprete Leonor Watling y el director de producción Yousaf Bokhar.

Bigas Luna coincidía con su competidor en la mejora de la imagen, ya que ofrecía en su campaña acercar el mundo del cine a la gente y dignificar la profesión. Pero no solo ante el público, sino también ante los políticos, que considera que están «confusos» acerca de la función y la dimensión internacional del séptimo arte: «un país que no tiene cine, no existe. Es una herramienta que permite que un país se conozca más allá de sus fronteras», argumentaba.

Su visión sobre la red es más positiva que la del cántabro. Consideraba que las salas se convertirán en «galerías de arte» porque la mayoría de los espectadores verán películas, pagando, en la red.

Desde un principio, ambos aspirantes aclararon que sus candidaturas iban en paralelo, como las vías de un tren y no tenían por qué chocar ni entrecruzarse. «No hay grandes divisiones, lo que si hay es tendencias de todo tipo y eso es lo que es bueno de la Academia, que a pesar de las diferencias políticas o artísticas de los miembros, la Academia debe saber representar a todos», aseguraba Bigas Luna.

Era la segunda ocasión, desde que la Academia se creó, en 1986, en la que se presentaban dos candidatos, tras la que enfrentó a la actual ministra de Cultura, la guionista Ángeles González Sinde, con el director artístico Gil Parrondo, en 2006, cuyo resultado ya conocemos. Podrían haber sido tres, si la directora y actriz vallisoletana Azucena de la Fuente hubiese llevado hasta el final su candidatura.

Agustín y Pedro Almodóvar

Regreso de los Almodóvar

El director de cine Pedro Almodóvar y su hermano y productor, Agustín, anunciaron el 7 de abril su reincorporación a la Academia de Cine, que abandonaron con gran alboroto hace algo más de seis años. «Es una decisión personal», aseguró ayer Agustín, quien no quiso entrar en más detalles. Aunque no hace falta, todos sabemos que la renuncia de 2004 fue en protesta por el sistema de votación que regía entonces en los Premios Goya. «No nos sentimos queridos», dijo entonces Agustín Almodóvar.

El presidente saliente, De la Iglesia, que se encontraba esta semana en Bruselas presentando ‘Balada triste de trompeta’, expresó su alegría al conocer la noticia sobre el clan Almodóvar: «Uno de mis principales objetivos como presidente de la Academia era unir a sus miembros y la noticia de la vuelta de Almodóvar es una manera de demostrar que mi trabajo no ha sido totalmente en vano. Pedro demuestra de nuevo ser un gran caballero, una de las personas más elegantes y generosas que conozco». Los dos candidatos también se mostraron contentos por esta buena nueva.

Vía | Cadena Ser.

Vía:blog de cine

Hop repite en lo más alto y Arthur se queda bajo

La primavera se está desarrollando con extrema calma en la taquilla americana, consecuencia directa de una contante lluvia de estrenos “menores” pero soportada positivamente por excelentes mantenimientos por muchos films que están mostrando descensos suaves semana tras semana a la espera de la ya cercana llegada de blockbusters de gran potencial. Los datos de esta semana han sido 119M$, una cifra decente si se compara con los 127M$ de hace un año, una escasa diferencia del 6,6%. Sigue siendo remarcable la falta de productos 3D que hace un año estaban muy presentes en el box office y que ahora no lo están, como el caso de Furia de titanes y Cómo entrenar a tu dragón.
# Título Recaudación Var. % Salas Promedio Acumulado Presupuesto Semanas

1 Hop (Universal) 21,7M$ -42% 3.616 6.000$ 68,1M$ 63M$ 2
2 Arthur (Warner) 12,6M$ nueva 3.276 3.848$ 12,6M$ 40M$ 1
3 Hanna (Focus) 12,3M$ nueva 2.535 4.861$ 12,3M$ 30M$ 1
4 Soul Surfer (Tri/FD) 11,1M$ nueva 2.214 5.014$ 11,1M$ 3M$ 1
5 Insidious (FD) 9,7M$ -26% 2.419 4.026$ 27M$ 1M$ 2
6 Your Highness (Universal) 9,5M$ nueva 2.769 3.438$ 9,52M$ 50M$ 1
7 Source Code (Summit) 9M$ -39% 2.971 3.046$ 28,6M$ 32M$ 2
8 Limitless (Relativity) 5,7M$ -39% 2.655 2.144$ 64.3M$ 27M$ 4
9 Diary of a Wimpy Kid 2 (Fox) 4,8M$ -51% 2.881 1.696$ 45,4M$ 21M$ 2
10 The Lincoln Lawyer (Lionsgate) 4,6M$ -32% 2.420 1.901$ 46,4M$ 40M$ 4

Esta semana llegaban cuatro estrenos, dos relativamente fuertes, con casting e importante inversión en medios por parte de los dos Estudios, Arthur y Your Highness, pero ninguno de los dos ha logrado un buen dato. En cambio dos producciones menores como Hanna y Soul Surfer sí han presentado un decente inicio superior a los que se podía esperar de ellas.

Warner estrenaba esta semana la comedia Arthur, remake del film de mismo título de los ’80, y lo hacía con bastante energía promocional. Un largo bombardeo mediático y una importante presencia en salas, 3.276, de poco han servido ya que el film solo logra 12,6M$, dejando una escasa media de 3.848$ por cine. La ambición no era excesiva pero sí que el Estudio se había animado lo suficiente como para esperar cifras de 18 a 20M$. La campaña se había diseñado en torno al concepto de cinta romántica y humor gamberro, combinación que pese a notarse y ser efectiva no ha terminado de encontrar su audiencia sobretodo en el segundo segmento. Según sondeos del mismo estudio, el 54% de los espectadores y un 64% de más de 25 años. Los comentarios y la crítica no han sido nada emocionantes, por lo que tampoco se esperaría un largo recorrido. La cinta se coloca lejos de los 16-17M$ de Forgetting Sarah Marshall o Get him to the greek (evidentemente más de humor masculino) y más en la línea de los 14M$ de Cómo la vida misma (Life as we know it) y los 10M$ de Amor y otras drogas. La previsión de este film en Estados Unidos sería de 35-36M$, por lo que Warner tendrá que apretar más de lo esperado en el resto del mundo.

La otra comedia del momento era Your Highness y su resultado aún ha sido más decepcionante, ya que se coloca como el peor estreno de los cuatro. Con 2.769 salas su recaudación es de 9,5M$ y un bajo promedio por sala de 3.438$, una cifra que queda muy lejos de los 50M$ que ha costado, promoción a parte. Universal jugaba con un producto de la misma forma que hace una semana lo hacia con Paul, mostrando un tono de humor masculino, de sal gruesa, resaltando el concepto “belleza” de Natalie Portman, etc. Finalmente casi un 60% de la audiencia era masculina, y el 55% cercana a los 25 años hacia arriba. El dato es inferior a Paul y la crítica y comentarios muy alejados de ésta. La película no seducía en exceso y pese a que el Estudio quería posicionarse como alternativa a Arthur, la presencia de otros títulos de estreno así como el resto de films potentes de la cartelera la han capado (sobretodo Insidious, Source Code y Limitless). Ahora toca pensar que los 30M$ serán un resultado final más desastroso que provechoso.

Los otros dos estrenos de la semana han sido medidos y mucho más rentables. Hanna finalmente supera muchas de las previsiones que la colocaban en los 9M$ y logra unos excelentes 12,3M$ en 2.535 cines, con una media por sala de 4.860$. La coproducción entre Alemania y Estados Unidos, con un coste estimado en los 30M$, salía con la clara idea de convertirse en la primera opción adulta y cinéfila del fin de semana, buscando un espacio entre los otros fuertes títulos del momento, como Source y Limitless. Seguramente Focus sabía que su cinta iba a tener fuerza en los ambientes más urbanos dejando el espacio a los otros films. El esfuerzo de posicionar Hanna como una apuesta con alto prestigio y seductora imagen de thriller con acción ha tenido sus frutos. Crítica y público ha defendido el film, más en la linea de Adjustment Bureau que Source Code, pero suficiente como para Focus pueda aspirar a los 37-38M$, una cifra decente para lo que se esperaba del mercado americano. Sin duda Hanna es un producto seductor para audiencias internacionales, especialmente europeas, donde logrará incluso mejores cifras. Su coste es muy medido lo mismo que la inversión en P&A.

El cuarto estreno era Soul Sufer, película sobre superación personal que Sony distribuía junto con FilmDistrict. En este caso la apuesta del film se hacía con clara visión al mundo interior de Estados Unidos, buscando la audiencia “puritana” y religiosa a la que se le estaba vendiendo el film con sus el concepto de fe, superación personal ante la adversidad y con el toque de la familia. Sus 11,1M$ en 2.214 cines son un dato muy solido, dejando el mejor promedio del top10, 5.014$. La apuesta recuerda mucho a Secretariat, que Disney también lanzó con estas intenciones pero más medios. Según los sondeos de Sony, la calificación del film en estas audiencias, un 80% femenina y de menos de 25 años, ha sido muy positiva, potenciada también por el fanbase de una de las protagonistas, la actriz-cantante Carrie Underwood. Ahora a poco que aguante llegaría a los 40M$.

En el terreno de los mantenimientos esta semana llama la atención como los dos films con mayor caída son las dos producciones familiares del momento, Hop y Diary of a Wimpy Kid, lo que hace pensar que la llegada de Rio la semana que viene será fatal para ambas y deja un espacio importante para que Fox se haga con un buen trozo del pastel.

Hop cae un agudo 42% respecto a su fuerte estreno de la pasada semana. Suma 21,7M$ a un decente total de 68,1M$ y pese a la llegada de Rio, los 100M$ parecen una meta buena para esta producción de 63M$. La cosa es que su falta de boca-oreja es muy negativa y no debería ser un elemento que ayude a pensar que Universal debería seguir o pensar en una franquicia con este personaje. La parte negativa de este título es la escasa seducción internacional que está teniendo, que de no mejorar terminaría dejando un mal regusto de boca. Este cine no se produce con intenciones de recuperar sino que suelen tener una alta intención de dejar fuertes beneficios a los Estudios.

Por su cuenta Diary of a Wimpy Kid cae hasta los 4,6M$, un 51% menos que la pasada semana y acumula 46,4M$. El film acorta mucho la positiva diferencia con el anterior film (que en segunda semana descendía un 47%) y acumulaba 46M$. Ahora toca pensar que esta secuela terminará quedándose en unos decentes 55M$, que es un dato para nada negativo.

La mejor noticia ha sido para Insidious. La cinta de terror cae un mero 26,6% hasta los 9,7M$ y un total de 27M$ en 10 días y muestra su poder de boca-oreja como cinta que está gustando mucho al sector fan de este tipo de cine. La semana que viene batallará con Scream 4, pero es lógico pensar que el tamaño de las cifras de Insidious y seguramente el buen ruido que la rodea sean elementos que le permitan sobrepasar este bache, al menos una vez pasado el terremoto inicial del nuevo film de Wes Craven. De momento Insidious tiene la ventaja de estar seduciendo a una variedad importante de audiencia desde la joven hasta la adulta llamada por esta revisión apoyada por la crítica de un film como Paranormal Activity. FilmDistrict ha sido consciente del poder de seducción de la cinta y la ha mantenido muy viva en su campaña de promoción. Además, al contrario que otros films su fuerte tirón en pases nocturnos y de medianoche podrían darle una mayor vida en cartel que en otros films. Es un producto llamado a ser de culto. De momento la nueva distribuidora debería estar esperando cifras superiores a los 45M$, es decir, un enorme éxito para un film de 1M$ por los derechos y unos 18-20M$ en P&A.

El otro estreno de la pasada semana cae de forma más aguda. Source code desciende un 39% hasta los 9M$ afectada por la presencia y tirón de Hanna así como títulos como Arthur o Your Highness, todas con tirón para el sector de 25 años y en el caso de Hanna jugando en un terreno similar de género. Tampoco hay que olvidar el tirón de Limitless. En este caso, Source suma ya 28,6M$ y sus comentarios no han sido para nada malos, pero la competencia juega a su contra. Ante esta caída hay que pensar en un dato final de 45M$, decente pero tampoco espectacular comparando con otros contrincantes.

Limitless se puede ya confirmar como el sleeper de la temporada. En su cuarto fin de semana la cinta suma unos buenos 5,69M$ para un total de 64,3M$ y con tirón para superar los 70 millones, una cifra enormemente rentable para Relativity Media. Ha gustado, era atractiva y su tirón entre el sector más adulto y aficionado al thriller le está dando mucha energía. Es de esperar que este buen dato se transforme en una buena carrera en otras ventanas de explotación.

Cerrando el top10 está otro film cercano a ser calificado como sleeper: The Lincoln Lawyer. La película de Lionsgate cae un 32%, el segundo mejor descenso de la semana y eso que lleva cuatro semanas y como en el caso de Source la variedad de cine adulto le debería haber afectado algo pero no ha sido así. Sus 46,4M$ acumulados hasta ahora son excelentes y podrá superar los 57-58M$ sin mucho problema.

Fuera del top10 toca seguir hablando bien de los títulos indies estrella del momento: Win Win y Jane Eyre, que en ambos casos seguían sumando pantallas a su explotación. La primera aumentaba 77 cines, mejorando un 7% sus recaudaciones hasta los 1,22M$ y ya 3,5M$ acumulados. Eyre por su cuente, aumentaba 67 cines y mantenía casi el mismo dato que la pasada semana, 1,19M$ para ya casi 5,2M$ en su acumulado. Las dos mantienen un buen ritmo de promedios por sala, 5.400 y 4.830$ por sala, lo que indica que aún tienen mucha energía por delante.

En el terreno de los estrenos, destacan los datos del documental IMAX Born to be wild y la comedia mexicana No eres tu, soy yo, ninguna de las dos con cifras impresionantes. La primera, pese a salir con 206 y los precios de los tickets consigue unos escasos 850K$ para una media de 4.126$ por sala. La segunda, estrenada por Lionsgate que vuelve al ataque para encontrar productos para seducir al sector latino, se queda en los 600K€ con 2.655$ por sala. En este caso la media es baja pero se estrenaba con el exclusivo objetivo de atraer al público mexicano.

Texto:Pau Brunet

Vía:Box office

domingo, 10 de abril de 2011

'Anonymous', tráiler de lo nuevo de Roland Emmerich

Espero que ya os hayáis recuperado de esa borrachera de absurdos titulada ‘2012’, porque Roland Emmerich está de vuelta. Columbia Pictures ha lanzado ya el tráiler de ‘Anonymous’, la nueva película del realizador de origen alemán, responsable de cosas como ‘Independence Day’, ‘Godzilla’, ‘El patriota’ o ’10.000’. Un genio del cine, vamos. Sin duda lo mejor del avance de su nuevo trabajo es que aunque dura dos minutos, no parece que destripe demasiado, hay muchas escenas pero apenas da tiempo a fijarse en lo que ocurre. Y hay hueco para la acción y las explosiones, pese a que la trama principal está relacionada con William Shakespeare. Podría ser peor, podría aparecer una persecución a caballo, con carruajes dando vueltas por los aires y gente disparando a cámara lenta.

Escrita por John Orloff, ‘Anonymous’ es un thriller político cuya trama se centra en un viejo misterio, la identidad del verdadero autor de las obras que hoy en día llevan la firma de Shakespeare, con la sucesión de Isabel I como telón de fondo. Rhys Ifans, Vanessa Redgrave, Joely Richardson, David Thewlis, Xavier Samuel, Rafe Spall, Edward Hogg, Jamie Campbell Bower y Derek Jacobi protagonizan la película, que estará en los cines el próximo 30 de septiembre, al menos en EE.UU.

PD: Rafe Spall, que da vida a Shakespeare en esta película, es hijo de Timothy Spall (conocido al menos por su trabajo en la saga Harry Potter, donde encarna a Colagusano).

Vía:blog de cine.




Vía:blog de cine

Penélope Cruz se va a Roma con Woody Allen

La cuestión es que tengo que preguntar al director sobre lo que puedo y no puedo decir. Porque es muy reservado. Es una película con Woody Allen. Pero realmente no puedo decir nada sobre la historia o los personajes.

De esta manera ha anunciado Penélope Cruz su próximo proyecto, que la volverá a reunir con Woody Allen tras la aburrida ‘Vicky Cristina Barcelona’ (2008), gracias a la cual la actriz ganó uno de los Oscars más inmerecidos de la historia. Y con eso no digo que la mujer sea intérprete mediocre, ojo. Lo cierto es que no se deja de hablar de Cruz, por su embarazo y su hijo con Javier Bardem, por su estrella en el paseo de la fama (sí, ya tiene una) y porque Disney necesita que el próximo 20 de mayo el estreno de la nueva entrega de ‘Piratas del Caribe’, con la española como interés romántico de Johnny Depp, sea un rotundo éxito de taquilla. Que necesitan el dinero para montar dos secuelas más.

Pero volvamos a las declaraciones de la actriz. Como sabéis, ‘Medianoche en París’ (‘Midnight in Paris’), la nueva película de Woody Allen, está lista, abrirá el festival de Cannes y dos días más tarde llegará a los cines españoles. Y como este hombre no para, ya está preparando la siguiente y buscando a los protagonistas. No tiene título aún, no hay detalles de la trama (si bien dudo que haya robots, superhéroes o dragones implicados), y Cruz tampoco ha podido adelantar nada, pero se sabe con certeza que el director vuelve a cambiar de país, la historia transcurre en Roma y el rodaje empieza este verano. Seguiremos atentos al proyecto, a ver qué otros actores se incorporan. Personalmente, puestos a pedir, me encantaría ver a Jim Carrey en una película de Allen. Quizá así obtendría esa nominación al Oscar que tanto se le resiste.

PD: Curiosamente, ‘Medianoche en París’ se estrena en EE.UU. el mismo día que ‘Piratas del Caribe: En mareas misteriosas’. Como enfrentar a Bambi con King Kong.

Vía | EW

Vía:blogdecine

'Crazy, Stupid, Love', tráiler



No sé cuándo dejamos de ser nosotros. ¿Recuerdas cuando te dije que tenía que trabajar hasta tarde? Realmente quería ir sola a ver la película de ‘Crepúsculo’. Y fue horrible…

Ojo a esto. Warner Bros. ha lanzado ya el tráiler de la comedia romántica ‘Crazy, Stupid, Love’ (‘Loco, estúpido, amor’), y os lo traigo con cierta ilusión porque, en primer lugar, es la nueva película de Glenn Ficarra y John Requa, guionistas de aquella gamberrada titulada ‘Bad Santa’ y directores de una de las mayores sorpresas del año pasado, la extraña, cruel, emocionante y a ratos tronchante ‘Phillip Morris: Te quiero’ (‘I Love You Phillip Morris’). Vale, el avance de su nuevo trabajo no es muy bueno, cierto, pero no olvidemos que solo es un tráiler, y además uno “green band”, apto para todos los públicos, estoy seguro que esta gente se ha guardado más de un as en la manga. Espero…

Y si no, siempre podemos quedarnos con el reparto, la otra razón por la que he pensado que esto podría interesaros. Escrita por Dan Fogelman, la película está protagonizada por Steve Carell, Ryan Gosling, Emma Stone, Julianne Moore, Marisa Tomei y Kevin Bacon, entre otros. En un principio, lo que había leído es que la trama giraba en torno a a un padre recién divorciado que de pronto tiene que pasar más tiempo con sus hijos, a los que apenas conoce; pero esto no casa mucho con lo que se ve en el vídeo. Ahí vemos al protagonista recibir consejos para ligar de manera infalible y poner celosa a su exmujer, mientras su joven maestro pasa de frío conquistador a enamorado que de pronto ya no sabe qué hacer (se suponía que era inteligente). ‘Crazy, Stupid, Love’ se estrena en los cines de Estados Unidos el próximo 29 de julio, porque no es “demasiado gay” para su público. Esperemos que aquí no tarde mucho en llegar.

PD: ‘Phillip Morris’ se estrenó en EE.UU. el pasado mes de diciembre, más de un año y medio después de la fecha inicialmente prevista. En 6 salas. Luego se amplió a 100, logrando 2 millones de dólares en total.

Vía:blog de cine

'Jóvenes policías' ('21 Jump Street'), la adaptación de la serie ya tiene protagonistas


Pensaba que este proyecto se iría a pique, pero no, sigue en pie, se va a rodar e incluso ya tiene fecha de estreno. Rob Riggle es la última incorporación al reparto protagonista de la adaptación a la gran pantalla de ’21 Jump Street’ que está preparando Columbia Pictures. Riggle, al que posiblemente habréis visto en comedias como ‘Resacón en Las Vegas’ (‘The Hangover’), ‘Killers’ o ‘Los otros dos’ (‘The Other Guys’), dará vida al villano de una película que también contará con Channing Tatum, Jonah Hill, Ice Cube y Brie Larson. Un elenco… ejem, discreto. Está previsto que el rodaje comience a finales de este mes.

Creada por Patrick Hasburgh y Stephen J. Cannell, la serie ‘21 Jump Street’, conocida en España como ‘Jóvenes policías’, se emitió entre 1987 y 1991, contando entre sus protagonistas con un jovencísimo Johnny Depp, antes de que despegara su carrera en el cine. Michael Bacall y Jonah Hill han escrito el guion de la versión cinematográfica, cuya trama se centra en dos policías (Hill y Tatum) que se hacen pasar por estudiantes para controlar la criminalidad en un instituto. Phil Lord y Chris Miller, responsables de la divertida ‘Lluvia de albóndigas’ (‘Cloudy with a Chance of Meatballs’), se encargarán de dirigir la película, que debería llegar a los cines el 16 de marzo de 2012, si no hay retrasos con la producción.

Vía:blog de cine

'Warrior' con Joel Edgerton y Tom Hardy, tráiler y carteles


Tras la estupenda ‘The Fighter’, llega ahora el turno de ‘Warrior’, otro drama centrado en el conflicto entre dos hermanos y la lucha profesional. Pero esta vez no se trata de boxeo, sino de artes marciales mixtas, una disciplina más vistosa. Podéis comprobarlo en el tráiler que ha lanzado Lionsgate, muy bien montado, con su dosis de emoción, sentimiento y espectáculo, pero con un grave problema: destripa demasiado. Tanto que parece que muestra la película entera, resumida en dos minutos y medio. Echadle un vistazo, pero no os recomiendo ver más de la mitad.

Los protagonistas están interpretados por el australiano Joel Edgerton (‘El rey Arturo’, ‘Animal Kingdom’) y el inglés Tom Hardy (‘Bronson’, ‘Origen’), convertido en una estrella de la noche a la mañana por juntarse con Christopher Nolan. El gran Nick Nolte, más Jennifer Morrison, Maximiliano Hernandez, Erik “Bad” Apple, Noah Emmerich, Kevin Dunn y Frank Grillo completan el reparto de ‘Warrior’, que ha sido dirigida por Gavin O´Connor (‘El milagro’, ‘Cuestión de honor’) La historia gira en torno a dos hermanos y el combate de sus vidas; por diferentes razones, los dos necesitan ganar un mismo torneo de artes marciales mixtas, y tras derrotar a sus contrincantes, se verán las caras en la final. Se estrena el 9 de septiembre en Estados Unidos.





Vía:blog de cine

Tom Cruise, Alec Baldwin, Russell Brand y Paul Giamatti en 'Rock of Ages'

Adam Shankman dirige la adaptación del musical de Broadway ‘Rock of Ages’, que recopila grandes éxitos del Hard Rock y del Glam Metal de los años ’80, como ‘Dream On’, ‘The Eye of the Tiger’, ‘Sweet Emotion’, ‘Final Countdown’, ‘Don’t Stop Believing’ y muchas más —para conocer la lista completa, se puede reproducir el disco en Spotify—. No faltarán los grupos más célebres del momento como Journey, Bon Jovi, Pat Benatar, Twisted Sister, Poison o Asia, entre otros.

Diego González Boneta y Julianne Hough serán los jóvenes protagonistas de ‘Rock of Ages’ en la que estarán acompañados por un gran elenco de secundarios, entre los que se incluirá a Tom Cruise, Paul Giamatti, Alec Baldwin, Russell Brand, Mary J. Blige y puede que Amy Adams.

El libreto de Chris D’Arienzo nos lleva a 1987, cuando una inmobiliaria alemana convence al alcalde de Hollywood de cerrar el Bourbon Bar para lavar la imagen de la zona. Su dueño decide llamara al grupo Arsenal, que acaba de disolverse, para clausurar su local con un último concierto histórico. Drew, uno de los camareros del garito, había conocido allí a su enamorada, Sherrie, y ahora ambos persiguen sus sueños de convertirse, respectivamente, en estrella del rock y en actriz. Pero un malentendido lleva a la joven a pensar que él no la ama y por ello acaba en la cama con el cantante de la banda invitada, Stacee Jaxx. Está previsto que Drew haga de telonero, pero un percance deja a Stacee fuera de juego y el joven tiene que tomar su lugar durante todo el concierto.

Diego y Julianne serán Drew y Sherrie. Cruise dará vida a Stacee Jaxx, líder del grupo Arsenal, cuyo mánager estará encarnado por Giamatti. Si Shankman convence a Adams de unirse al proyecto, ella interpretaría a una estirada periodista que, mientras trata de difamar al decadente personaje de Cruise, acaba en la cama con él, tras cantar una versión del ‘I Want To Know What Love Is’, de Foreigner. Baldwin encarnará al propietario del local y Brand a Lonny, su colega.

Salvo excepciones, no me suelen gustar los musicales. Pero con esta música y con este reparto, no me perderé ‘Rock of Ages’, a pesar de que su trama suena tópica. El estreno está previsto para 2012.

Vía | Deadline

Vía:Blog de cine

Fallece Sidney Lumet a los 86 años


“Para cualquier director con un mínimo de lucidez, las obras maestras son películas que te llegan por accidente”

Se nos ha ido uno de los realizadores norteamericanos más respetados, y de mayor reconocimiento dentro y fuera de su país, del último medio siglo, el que durante un tiempo parecía incombustible e inasequible al desaliento, el oriundo de Filadelfia, Pensilvania, Sidney Lumet, pero que llevó sus películas a los festivales de todo el mundo, y que fue, hasta 2005, con su premio honorífico, uno de esos cineastas míticos sin Oscar. Con su muerte, desaparece quizás el máximo representante del cine más contestatario y subversivo que naciera en Estados Unidos a finales de los años cincuenta y, sobre todo, en la década de los sesenta, que tantas cosas cambió en el panorama del cine norteamericano a nivel de industria, a nivel temático y, principalmente, a nivel formal. Lumet ha sido uno de los padres del moderno cine negro y social, pero también más cosas: un magnífico profesional, un director todoterreno, un superviviente, un narrador sobrio y potente.

Entre el casi medio centenar de obras que conforman su trayectoria hay sitio para prácticamente de todo, pero lo que los aficionados y estudiosos al cine más recordarán, como no puede ser de otra manera, es el puñadito de obras magistrales, o muy notables, que parió, en las cuales se refleja toda la violencia, la injusticia endémica, la rabia y la marginalidad de una sociedad que Lumet observó y diseccionó con lucidez de cronista superdotado y con paciencia de entomólogo. Pero cuando las cosas no le fueron demasiado bien, se amoldó a las exigencias del mercado, se plegó a los encargos de estudios y ejecutivos con mucho menos talento que él, y dirigió películas menores pero muy dignas, a las que supo aportar su profesionalidad a prueba de bombas, gracias a un amor por el cine que le ha mantenido, pese a sus lógicos altibajos, entre los directores más interesantes de su país durante muchas décadas. Ahora que ha muerto solo nos queda darles las gracias, como a tantos otros directores, por todo aquello que nos ha legado.

Hijo de un actor judeo-polaco y de una bailarina, nacía Lumet en Filadelfia un 25 de junio de 1924. Primero se labró un nombre como actor teatral, pero pronto pasó a demostrar su talento como director de escena, para pasar a la televisión y dirigir, durante la década de los 50, innumerables capítulos televisivos de varias series. Pero él lo que quería era triunfar en el cine, y no pudo debutar de manera más brillante, en el año 1957, con la muy recordada, y realmente notable, ‘12 hombres sin piedad’ (‘12 Angry Men’), en la cual cristalizaba todo lo aprendido en sus años televisivos (inmediatez, ritmo con los actores, veracidad), con su época teatral, ya que se trata de un relato tan concentrado en el tiempo y en el espacio. Este debut le valió no pocos elogios de la crítica y el público, totalmente merecidos, también su primera nominación al Oscar como director (entre varias nominaciones, de las que no materializó ninguna), y sobre todo el Oso de Oro en el Festival Internacional de cine de Berlín, por lo que estamos hablando de un triunfo en toda regla.

12-angry-men_01.jpg

Pero por supuesto, y como es lógico, su carrera posterior no brilló siempre con la misma intensidad, sobre todo si tenemos en cuenta que Lumet conoció la crisis estética de los años sesenta, la nueva y arrolladora ola de directores de los setenta, y el desplome de los viejos estudios en los ochenta. Que a pesar de todo, y sin conocer nunca grandiosos éxitos de taquilla, haya mantenido una carrera fluida, es toda una hazaña. Entre películas alimenticias y poco destacables aún pudo realizar en los sesenta dos películas tan interesantes como ‘El prestamista’ (‘The Pawnbroker’, 1964), con un sensacional Rod Steiger, y la brutal ‘La colina’ (‘The Hill’, 1965), con un repartazo liderado por Sean Connery y que confirmaban a un gran director de actores y a un narrador duro y eficaz, que salía con vida de empresas a menudo bastante peliagudas, como ‘Supergolpe en Manhattan’ (‘The Anderson Tapes’, 1971), de nuevo con Connery, o ‘Perversión en las aulas’ (‘Child’s Play’, 1972).

Pero sin duda los setenta fueron fructíferos para él porque pudo presentar tres películas imperecederas que no sólo no envejecen, sino que hacen palidecer a copias (más o menos confesas) mucho más modernas y mucho más mediocres. Hablo, claro, del díptico con el mejor Al Pacino, formado por ‘Serpico’ (id, 1973) y ‘Tarde de perros’ (‘Dog Day Afternoon’, 1975), y del magistral ‘Network, un mundo implacable’ (‘Network’, 1976). Con ellas llegaba quizá más lejos que nunca en su autopsia de los bajos fondos de su país y de los medios de comunicación (a su modo, unos bajos fondos con traje de chaqueta) que muchas veces se valían de esos bajos fondos para ganar dinero. Todo esto sin olvidar la preciosa ‘Asesinato en el Orient Express’ (‘Murder on the Orient Express’, 1974) o la violentísima, y hoy un tanto olvidada, ‘La ofensa’ (‘The Offence’, 1972).

Durante los ochenta y noventa los buenos títulos, los grandes, escasearon, pero Lumet supo demostrar su oficio y su elegancia en más de una docena de películas, entre las que quizá destacan ‘El príncipe de la ciudad’ (‘Prince of the city’, 1981), ‘Veredicto final’ (‘The Verdict’, 1982), otra gran película judicial, y ‘La noche cae sobre Manhattan’ (‘Night Falls on Manhattan’, 1996). En sus últimos años, volvió a los juicios con la interesante ‘Declaradme culpable’ (‘Find me Guilty’, 2006), en la que destacaba ese buen actor que es Vin Diesel, y al policiaco con la notable ‘Antes que el diablo sepa que has muerto’ (‘Before the Devil Knows You’re Dead’, 2007), que cierra de manera brillante una larga y apasionante filmografía, en la que hasta los títulos pequeños merecen verse porque no solía aburrir ni dejar indiferente.

Hasta la vista, maestro.

Vía | El País

Vía:Blog de cine