martes, 25 de enero de 2011

‘Insidious’, teaser trailer. No se repetirá ‘Saw’ por mucho que lo intenten

Bajón considerable en el género del terror. Esa es la linea principal que ha prevalecido durante el 2010, en el que hay que llegar al nº37 del ranking anual para encontrar un éxito como ‘Paranormal Activity 2′ y remake/secuelas como ‘Dejame Entrar’, ’Pesadilla en Elm Street’ y ‘Saw 3D’ han pasado sin pena ni gloria.

¿Que se nos presenta en el 2011?, un panorama menos esperanzador. Exorcistas (’The Rite’), compañeras de habitación psicópatas (’The Roonmate’), madres a las que les falta un tornillo (’Mother´s Day’), remakes ochenteros (’Fright Night’, ‘The Thing’) y secuelas repetitivas (’Final Destination 5′, Piranha 3DD’, ‘Paranormal Activity 3′).

Las más esperadas son ‘Scream 4′ y ‘Super 8′. La más inquietante es ‘Red State’. La nueva creación del dúo autor de la primera (y excelente) ‘Saw’ no sabría muy bien donde colocarla.

‘Insidious’ lanza el primer teaser trailer y alguno me podrá indicar porque reza eso de ‘de los creadores de ‘Paranormal Activity’ cuando nada tienen que ver…ah sí, que el productor es Oren Peli, vamos, una influencia absoluta en el producto.

Con un presupuesto de sólo 1 millón de dólares, James Wan y Leigh Whannell quiren derrochar imaginación y talento para contar casi lo de siempre, la invasión de un espiritu maligno en un pequeño desvalido. Alguna carta se guardarán en la manga y espero que sea de las gordas.

Mucho plano cortado, ruido y voces de ultratumba. Eso es lo único que tenemos hasta ahora del film, que se estrena el 1 de Abril en los USA y que tiene a Rose Byrne (’X-Men: First Class’, ‘Damages’) y a Patrick Wilson (’Watchmen’) como protagonistas.

Yo sería más entusiasta con el tema, pero es hace mucho tiempo que no me cago de miedo, literalmente.

Ver teaser trailer: ‘Insidious’

Vía:Tu blog de cine
Texto:Jorge Rubio

‘War Machine’, en marcha el spin-off de ‘Iron Man’. ¿Dos hombres de hierro no son multitud?

5.000 personajes de la Marvel. Ese es el catálogo que tiene el Estudio para dar y tomar todo lo que quiera. De los 5.000 habrá unos cientos con posibilidades fílmicas, y aún así rodeamos los mismos personajes por lo que alguien no está cayendo en que nos cargamos la editorial de los huevos de oro.

Nos estamos reponiendo de la idea de no tener a Jon Favreau en la próxima entrega de ‘Iron Man’ y ahora el reto es buscar dos directores. Uno que recoja el testigo en ‘Iron Man 3′ con tanto o más tirón que quien lo dejó donde está (muchos dirán que abajo tras la última secuela), y otro que se enfangue en ‘War Machine’, el ’side-kick’ por excelencia del superhéore y que según el actor que le da vida tendrá su propio ’spin-off’.

Don Cheadle aprovecha el Festival de Sundance para anunciar que la Marvel ‘la está desarrollando en la actualidad’ y que ‘han contratado a un guionista’, algo que el Estudio no había llegado a confirmar de forma oficial pero que ya venía rumoreándose visto que la aparición del mismo en ‘Iron Man 2′ era menos extensa de lo esperado.

Las bases están construidas. Terrence Howard se quedaba con las ganas de enfundarse la armadura gris y negra de ‘War Machine’ en la primera entrega y tras no llegar a un acuerdo económico con la Marvel era Cheadle quien aparecía en la secuela para alegría de los fans, pero la idea era darle tiempo en pantalla en pro de su cameo ‘The Avengers’ y el bautizo definitivo en ’Iron Man 3′.

El actor, en la misma entrevista a la Mtv deja claro que en ‘The Avengers’ no saldrá (‘es un lobo solitario’) y si hay spin-off, ‘Iron Man 3′ no gozará de su presencia.

Si echamos un vistazo a la reciente historia de las adaptaciones cinemtográficas de comics, sólo ‘Wolverine’ ha gozado una exitosa escisión de la serie principal (’X-Men’). Se habló de darle otro a Magneto y al Profesor Xavier que ha derivado en la precuela ‘X-Men: First Class’, y hasta Venom tuvo guionistas asignados para darle al villano de Spiderman su propia película tras ‘Spiderman 3′. ‘Deadpool’, de ‘X-Men Orígenes: Lobezno’, sigue a la espera.

Ahora viene la pregunta, ¿pagaríamos por ver en pantalla grande una película hecha expresamente para ‘War Machine’ con Cheadle y algún villano secundario de la casa?, ¿no es suficiente con tres ’Iron Man’ para acabar hasta el gorro de tornillos y engranajes?.

Anthony Hopkins, por segunda vez, quizás sea Hitchcock

Puede que esto os provoque un cierto dejá vu y que os suene a viejo, pero no estamos hablando de ese film que se anunció a finales del 2007 sobre el director inglés y sus avatares durante el rodaje de ‘Psicosis’, aunque incluso la trama es bien similar cuando hablamos de ‘Alfred Hitchcock and the Making of Psycho’.

Hace tres años Ryan Murphy (’Glee’) era el director encargado de realizar ‘Alfred Hitchcock Presents’, una película cuya trama descansaba sobre los problemas que tuvo Hitchcock a la hora de sacar adelante lo que luego ha sido un clásico del cine, ‘Psicosis’. Se contrató a Anthony Hopkins y a Helen Mirren en los papeles principales…y nunca más se supo.

Ahora, en los albores del 2011, TheHollywoodReporter confirma que Hopkins vuelve a tener al Maestro del Suspense como rol a interpretar en ‘Alfred Hitchcock and the Making of Psycho’, adaptación de la novela de Stephen Rebello y que dirigiría Sacha Gervasi, autor del documental ‘Anvil! The Story of Anvil’, debutando en esta producción de la Paramount.

Si creeis que ambos proyectos, el del 2007 y el de ahora son diferentes, nada más alejado de la realidad. El film contará como Hitchcock decidió rodar un film de terror de bajo presupuesto en el que ningún Estudio tenía la mínima intención de financiar, por lo que el director inglés tuvo que poner el dinero de su bolsillo. Las tramas son demasiado parecidas y era de esperar que el biopic de Hitchcok versara más sobre este capítulo de su vida que sobre otros aspectos.

Lo bueno es que el guión lo escribe John McLaughlin (’Black Swan’). Lo malo es que el actor aún no ha decidido si éste será su próxima película o se decidirá por ’My Dinner with Herve’, otro de los guiones que están en su mesa. La productora ya ha avisado: si no es con Hopkins dificilmente el proyecto será viable.

A estas alturas yo digo lo mismo.

‘Abduction’, nuevas fotos: no siempre Taylor Lautner va sin camiseta

Antes de que supieramos que el licántropo que más suspiros despierta entre las adolescentes recalaba en uno de esos guiones por los que se matan entre los Estudios, ‘Abduction’ se vendía como la versión teenager de la saga ‘Bourne’, pero es que ya no sólo es que se quiera vender similitudes…es que las buscan descaradamente.

Atención a la sinopsis dada por la Lionsgate:

¿Que harías si encontraras tu propia fotografía en una website de personas desaparecidas?. El adolescente Nathan Harper (Taylor Lautner) acaba enfrentándose a este dilema. Empecinado en descubrir su identidad real, Nathan pronto descubre que sus padres estan lejos de lo que decían que eran. Cuando la policía, agentes del gobierno e individuos en las sombras comienzan a perseguirlo, la búsqueda de la verdad por Nathan desemboca en un explosivo thriller a la carrera estilo ‘Bourne’.

Más clara la referencia, imposible.

Dirigida por John Singleton (’Boyz n the Hood’, ‘A Todo Gas 2′), junto a Lautner veremos a Sigourney Weaver, Lily Collins, Danny Glover, Alfred Molina, Michael Nyqvist, Maria Bello, y Jason Isaacs.

‘Abduction se estrena el 23 de Septiembre del 2011, un mes antes de que Lautner se vuelva a quitar la camiseta para la saga ‘Crepúsculo’.

Vía:Tu blog de cine
texto:Jorge rubio

‘The Twilight Saga: Breaking Dawn - Part 1′, el logo, y SPOILERAZO de foto

Si lo pensáis bien, quedan unos 10 meses para el estreno de la primera parte del capítulo final de la saga ‘Crepusculo’ y sinceramente no sé que van a dejar para un momento más cercano a su premiere. No se trata de que hoy la Summit desvele el logo de ‘The Twilight Saga: Breaking Dawn - Part 1′, es que se desvela algo más gordo.

Cuántos lectores devoraron la novela que concluía la serie de Stephanie Meyer, ¿10, 12 millones?, eso no significa que TODO el mundo sepa el futuro de Bella y Edward antes de llegar sus adaptaciones al cine, e incluso hay buena parte del público que no ha leido los libros y sólo quiere seguir las aventuras de los dos enamorados a través del celuloide. Por eso no hay que perder el norte.

Y la Summit, hoy lo pierde de nuevo. Tras destripar una escena clave de la trama de ‘The Twilight Saga: Breaking Dawn - Part 1′ con esa fotografía de Bella (Stewart) y Edward (Pattinson) encamados, ahora el Estudio patina hasta el fondo y deja colgar en internet el primer pic de, sin duda, el personaje clave de la secuela.

ATENCION SPOILERS-NO LEER MAS SI NO QUIERES QUEDARTE A CUADROS

Primera fotografía de Renesmee, la hija del duo protagonista y a la que da vida Mackenzie Foy, de 11 años y que va a sufrir un proceso similar al usado en ‘The Curious Case of Benjamin Button’ para verla crecer en el film de forma meteórica.

Sigan así señores, que para el 18 de Noviembre del 2011, de ”The Twilight Saga: Breaking Dawn - Part 1′ sólo nos va a quedar por ver los créditos finales.

Vía:Tu blog de cine
Texto:Jorge Rubio

‘Ha Nacido una estrella’, Clint Eastwood dirige el musical con Beyoncé…¿no es broma, no?


Rob Marshall, director de ‘Chicago’ y la última de los ‘Piratas del Caribe’. Esa ha sido desde hace años la elección lógica y natural que todos los medios daban para el hartamente anunciado remake de ‘Ha Nacido una Estrella’, pero que ni arrancaba ni se confirmaba. Un huevo a una castaña, eso es lo que se parece la ‘elección lógica’ con la ‘elección final’.

Tres versiones ha tenido la misma historia. Las más conocidas la de 1954 con Judy Garland y la de 1967 con Brabra Streisand, y todas contando lo mismo: una estrella masculina en declive absoluto que se enamora de una incauta jovenzuela que va subiendo como la espuma. Canciones por doquier y un musical com la copa de un pino. No se cómo ha convencido la Warner a tan insigne director.

Deadline.com informa que Clint Eastwood ha firmado con el Estudio para dirigir ‘A Star is Born’, nuevo remake con Beyoncé al frente del casting, aunque la chica siempre ha estado vinculada al proyecto desde sus inicios. La Warner busca ahora un actor ‘de la lista A’ para el papel principal masculino, del que se rumoreaba podría recaer en Russell Crowe.

Si el sabio director no se echa atrás, la producción comenzará el próximo otoño, aunque no se donde deja este proyecto a ‘J.Edgar’, que suponemos deberá rodarse en uno pocos meses comenzando ya.

Eastwood planeando coreografías…lo último que nos quedaba por ver.

‘Mars Needs Moms’, nuevas imagenes del final animado de Zemeckis

Vamos, que si Robert Zemeckis quiere distribuir sus próximas producciones con la misma técnica digital de ‘Polar Express’ o ‘Cuento de Navidad’, no será con la Disney, eso seguro.

El Estudio dio cerrojazo al director y sus proyectos en ‘motion-capture’ de la Imagemovers, pero aún quedaba en el horno ‘Mars Needs Moms’, dirigida y escrita por Simon Wells (’El Principe de Egipto’, ‘La Maquina del Tiempo’) que ha ido timidamente mostrando sus aptitudes pero que hoy lanza tres pics nuevos. Curioso que tengamos tan poca información a dos meses de su estreno, y me huelo que es por la poca confianza de la Disney por el producto.

La historia de Milo, que buscará a su madre en un planeta alienignea hostil, llegará a los cines el 11 de Marzo en los USA y 18 de Marzo a España. Quizás Zemeckis debió interesarse antes por el sci-fi puramente infantil antes que películas más personales (’Polar Express’) o adultas (’Beowulf’), pero si ese era el camino ya será tarde.


Vía:tu blog de cine
Texto:Jorge Rubio

‘The Black Panther’, la Marvel contrata al guionista. Ya va en serio

A finales del año pasado el mandamás de Marvel Studios, Kevin Feige, ya confirmaba que ‘The Black Panther’ estaba en desarrollo. Pero eso y nada era casi lo mismo.

Pulsar el botón verde para hacer saltar a este personaje ‘menor’ del Universo Marvel al cine es arriesgado.

‘Pantera Negra’ fue el primer superhéroe de raza negra de la historia, y la compañía comiquera veía una oportunidad de lujo sacarlo de las viñetas para meter aliciente al cotarro cinematográfico del género.

Y ahora parece que los Estudios van en serio. Según Heat Vision, ya han fichado a Mark Bailey para que escriba el guión de la película.

Bailey proviene del mundo del cine documental y entre sus trabajos se incluyen documentales de HBO como ‘Pandemia: Enfrentando el SIDA’ o ‘El Espíritu de Abu Ghraib. Su último proyecto es una adaptación cinematográfica de la novela ‘El último de la tribu: La búsqueda épica para salvar a un hombre solo en la Amazonía’, a la que Doug Liman se ha unido como director.

En fin, que con el proyecto ya en marcha, lo siguiente será buscar director y actor protagonista.

En cuestiones actorales ya sonaban los nombres de varios candidatos: allá por los 90, cuando se empezaba a hablar en serio de esta adaptación, estuvo involucrado Wesley Snipes, en un filme que decían que tendrían una aventura a lo Indiana Jones.

Más recientemente, Adewale Akinnuoye-Agbaje (’G.I. Joe: The Rise of Cobra’) estuvo trabajando codo con codo con la Marvel Studios para hacer palpable un sueño personal de interpretar al citado superhéroe, para el que un principio se tenía pensado contar con Djimon Hounsou.

Pero, ahora, que le han metido supuestamente el turbo, fijo que harán borrón y cuenta nueva. Esperamos novedades.

Vía:tu blog de cine

lunes, 24 de enero de 2011

Frases de cine | 23 de enero | Sobre el apocalipsis, el fanatismo, el fracaso y 'Heat'


Kevin Smith sigue dando la nota. Ahora la razón es que ha criticado muy duramente a Bruce Willis, con quien trabajó en su penúltima película, ‘Cop Out’. Al parecer, Smith llamó a Willis “jodido capullo” durante una fiesta con el equipo tras acabar el rodaje; obviamente, el actor no estaba presente.

Trabajar con él fue jodidamente desmoralizador. Mucha gente me va decir: ‘Oh, estás intentando echarle la culpa de la película’. No, pero no tuve ninguna puta ayuda por parte de este tío en absoluto.

Ashton Kutcher, actualmente en las carteleras norteamericanas con la comedia romántica ‘Sin compromiso’ (‘No Strings Attached’), ha desvelado que entrena a diario con una única idea en la cabeza: el inminente fin del mundo.

Todo mi entrenamiento físico está totalmente enfocado al fin de los días. Me mantengo en forma por la única razón de salvar a la gente que quiero. [...] Si quitas la electricidad y los satélites, la gente empieza a perder el coco. Ya no tienen mapas. La gente usa sus iPhones y sus GPS, así que sin electricidad, nadie tiene mapas. Entonces dirán: ‘Esta tierra no es tuya, prueba que es tuya’. Y la única forma de probarlo está en un archivo electrónico. Luego será: ‘¿Cuál es el valor de la moneda, y de quién es la comida?’.

Kristen Stewart se ha quejado de que las fans la acosan y no puede salir tranquila a la calle. Ya. Pobrecilla, ¿eh? Obligada a protagonizar películas de ‘Crepúsculo’ y ganar millones de dólares por ello. Qué lástima…

No puedo ir de compras. Me molesta que no pueda salir a menudo. Y también no poder ser una chica cualquiera, nunca más. Simplemente ser una chica en un sitio, ya es cosa del pasado.

Pese a que manifestó orgullosamente que Steven Spielberg le había dicho que era su mejor película hasta la fecha, Michael Bay ha reconocido finalmente que fracasó con la segunda parte de ‘Transformers’, pero dice haber aprendido la lección y está seguro que los fans encontrarán una tercera entrega muy superior.

Fue un desastre. Fracasé en algunos puntos clave. [...] El gran problema fue la huelga de guionistas. Tuvimos tres semanas para completar nuestra historia y estábamos haciendo la película sin guion. Es duro hacer eso. Fue demasiado para la película. [...] Me dio la sensación de que estábamos escribiendo el guion en la sala de montaje, intentando encajar una historia.

Durante un acto de promoción de su última película, la comedia ‘¡Qué dilema!’ (‘The Dilemma’), Winona Ryder confesó que tiene miedo a Internet:

Usar Google me resulta aterrador. Lo juro, estamos a un botón de unirnos a Al Qaeda. Me da miedo.

Hace poco, Colin Farrell reveló que estuvo considerando seriamente la idea de abandonar el cine. El motivo: el fracaso comercial y las malas críticas de ‘Alejandro Magno’ (‘Alexander’, 2004).

Eso fue duro. Iba a dejar la interpretación. No podía comprar un paquete de cigarrillos sin sentir que necesitaba pedir perdón al tío del mostrador, por si acaso la había visto.

Es el momento de Natalie Portman. La vamos a ver en numerosas películas durante los próximos meses, ha ganado el Globo de Oro por ‘Cisne negro’ y pocos dudan que se llevará el Oscar. Jake Gyllenhaal habló de ella durante la gala del festival internacional de cine Palm Springs:

Es elegante, cortés, tiene unas cejas impresionantes… es talentosa, divertida, fina, trabajadora e increíblemente buena. Pero también es vegetariana, lo que hace que sea muy frustrante buscar un sitio para invitarla a cenar. Natalie es la Audrey Hepburn de nuestra generación.

En una reciente entrevista con la excusa del estreno de ‘The Green Hornet’, Seth Rogen reveló que hacía poco había mantenido una reunión con George Lucas y Steven Spielberg, y que el primero le sorprendió bastante.

George Lucas se sentó y empezó a hablar, en torno a 25 minutos, sobre cómo pensaba que el fin del mundo llegaría en 2012, ya sabes, de verdad. [...] Al principio pensé que estaba de coña, pero luego me di cuenta que iba en serio y empecé a pensar: ‘Si eres George Lucas y realmente piensas que el mundo va a acabarse en un año, es imposible que no tengas una nave espacial’. Así que le pregunté: ‘¿Puedo tener un asiento en tu nave?’. Pero me aseguró que no tenía ninguna.

heat-pacino-de-niro

Aunque ‘The Town’ fue olvidada en los Globos de Oro y no suena para los Oscars, Ben Affleck puede estar satisfecho por el éxito de su segundo trabajo como director. Hace poco reconoció que ‘Heat’ había sido su principal referente, y por una razón muy clara:

Cuando estuve entrevistando a gente en prisión, me hablaron de ‘Heat’. Y cuando entrevisté a gente del FBI, me hablaron de ‘Heat’. Es la única película que se cita como realista por gente que está de verdad metida en estos asuntos.

La semana pasada, la Fox lanzó el cartel y las primeras fotos de ‘X-Men: First Class’, lo nuevo de Matthew Vaughn, y se publicaron declaraciones de algunos de los miembros del equipo. En concreto, me llamó la atención esto que dijo Vaughn:

Estoy en un momento en el que me siento como un boxeador contra las cuerdas. Tan solo lanzo puñetazos y los recibo como vienen, asegurándome de no caer a la lona. [...] La marca X-Men es más grande que Capitán América, Thor y Green Lantern juntos.

PD: En este link podéis leer algunas declaraciones muy divertidas de algunos actores que estuvieron en la gala de los Globos de Oro (por ejemplo, Christian Bale califica de genio a Ricky Gervais, y mientras que Al Pacino se da cuenta que habla demasiado, a Robert de Niro le pasa lo contrario).

Vía | Worstpreviews, Diariodirecto, Europapress

Vía:blog de cine

Strings attached se sitúa en lo más alto

Como era de esperar el fin de semana no ha sido espectacular, pero sí ha cumplido con todo lo que se esperaba de él. Se queda un 26% por detrás de las cifras de hace un año, como era de esperar, especialmente porque hace un año llegaban tres estrenos grandes, la supernatural Legion, la fantasía familiar Tooth Fairy y el drama Extraordinary Measures, todos ellos con más de 2.500 pantallas, y Avatar seguía dando enorme guerra generado casi 35M$ ella sola. Estas importantes diferencias hacen que el reflejo hacia este 2010 no sea tan negativo, ya que en este fin de semana se han visto excelentes comportamientos para el cine veterano un un buen estreno, elementos suficientes para mantener contenta a la industria.

La comedia romántica No strings attached logra unos buenos 20,3M$ en su estreno en la taquilla americana. Estrenada con más de 3.018 copias, la película genera 6.726$ por cine, lo que a primera vista no es una cifra de infarto, pero es muy superior a las cifras de todas las comedias estrenadas en los últimos tres meses. De hecho desde Valentine’s day que una comedia romántica no ocupaba el primer puesto, un mérito bastante importante, sobretodo al pensar que No strings tampoco se planteaba como un gran producto, pero la presencia de Natalie Portman y el estilo de la comedia y el romance se han transformado en sus armas para recuperar una audiencia poco afín en este tiempo. Según los datos de Paramount, el 70% de los espectadores ha sido femenino, con el 60% de estas mayores de 25 años. Los decentes comentarios y la escasa competencia de las próximas semanas puede ser una opción de éxito importante. La cinta es simpática y agradable sobretodo como alternativa a los grandes films de prestigio del momento o los próximos estreno. A poco que guste, Paramount debería estar esperando al menos 70M$. Además, los datos vistos en otros films similares en el resto del mundo indican que el Estudio podría obtener un decente respaldo internacional.

A partir de aquí la sola presencia de No strings attached ha dejado vía libre a la mayoría de films presentes en el top10, todos ellos con excelentes descensos.

Muy positivos son los 18,1M$ que suma The Green Hornet en su segundo fin de semana. Cae un discreto 46%, una cifra excelente valorando que viene de un fin de semana largo, que se trata de una película de enorme campaña de primer fin de semana, y que en la segunda ha descendido importantemente la presencia mediática. Con todo, Sony ha logrado despertar el interés familiar y juvenil del film, aumentando un 70% durante el sábado (siendo número uno) y descendiendo un 47% en domingo (también rozando la primera posición). Ahora la cinta acumula unos decentes 63,4M$ en 10 días y su potencial claramente le indica que puede aspirar a los 100M$. No será un bombazo, pero sí que es un film con interés que de haber tenido un presupuesto más controlado hubiera dejado mejor sabor de boca. Con todo, es un producto que ha logrado apoyo de otras marcas, generando ingresos de licensing y aspirando a ventas de DVD y TV buenas.

Esta semana se coloca en lo más alto (finalmente la pasada semana no lo fue una vez se recontaron todos los países) y logra 37M$, colocando ya el total en los 100M$. El potencial general del film es de alcanzar los 200M$ como ejercicio.

El tercer puesto ha quedado finalmente bastante disputado pero se reparte entre The Dilemma, que alcanza los 9,7M$, y The King’s Speech, que logra 9,1M$. La primera cae un 46% en segunda semana, acumulando 33,3M$ y puede que algo afectada por No Strings, ya que en ambos casos peleaban por la audiencia adulta. The Dilemma se ha perdido en el camino de comedia poco enfocada al sector femenino, y demasiado romántica para el sector masculino. En este caso su escasa afinidad general la debilita ante los estrenos y puede que las próximas semanas de escasas alegrías, con descensos cercanos al 40-42% y con ello aspirando a los 55M$ ya esperados la pasada semana. Veremos si Universal puede arrancarle algo de tirón internacional.

En el caso de King’s, ayer el film logró romper la racha de Social Network al alzarse con el premio a la mejor película de la Asociación de Productores, una elemento que verdaderamente influirá mucho en la carrera de los Oscar. El film repite sus cifras de hace una semana, añadía 137 cines para aprovechar el Globo de Oro de hace una semana e ir preparando el camino para la lluvia de nominaciones a los Oscar. Acumula unos excelentes 58,6M$ y su potencial ahora es muy elevado, porque el excelente ‘feel-good’ y su fuerza para los premios le pueden abrir muchas puertas. Hay que mejorar las previsiones a los 90-100M$.

Los otros films candidatos a los Oscar también presentan excelentes datos. True Grit sigue a King’s en la cuarta posición, desciende un 27% hasta los 8M$ y ya acumula 138,6M$. Paramount está obteniendo un excelente éxito con esta cinta, aprovechando al 100 por 100 todas las oportunidades de seducción que tiene el film, atrapando la atención del colectivo cinéfilo y buscando a los otros públicos interesados en el film. Su imagen de western y a la vez de intriga le han permitido ser atractiva en esta época de nulos blockbuster. Ha gustado, es una de las favoritas a los Oscar y su presencia en medios es constante. Sigue con gas para los 165M$ y nada raro será que pele por los 180M$.

Black Swan cae casi un 26% hasta los 6,2M$ mientras que The Fighter lo hace un excelente 11% pese a perder casi 140 cines. La primera ya acumula 83,5M$ siguiendo su enorme potencial de film del momento. La segunda coloca su total en los 73M$ y hace buenos los dos Globo de Oro de la pasada semana. Es un film de estos de buenas intenciones, también de buenos sentimientos y con fuerte casting (como Blind side), por lo que cuerda tiene. Quizás los 100M$ son una meta difícil, no como con sus “compañeras” de carrera, pero si que los 90M$ vistos en los casos de The Town o Social Network deberían ser una realidad.

Los cuatro siguientes puestos quedan repartidos para los restos de la Navidad. Las cuatro películas siguen generando muy interesantes cifras y es importante señalar que casi todas han mostrado un atractivo finalmente mayor del esperado después de sus estrenos. Fockers suma 4,4M$ y alcanza los 141,1M$, Yogi se hace con 4M$, sólo desciendo un 24%, y acumula 88,9M$, y Tron se hace con 3,7 (descenso del 37%) para un total de 163M$. En el caso de Yogi, la cifra puede que no tenga muchos problemas a querer sudar para los 100M$, un excelente comportamiento para un film que no emocionó para nada pero que ahora Warner podría sacarle mucho provecho. Le falta la carrera internacional, la cual debería ser buena, por lo que el Estudio puede que se plantee una franquicia no tanto para cines como para DVD/BR.

Tron finalmente supera de largo los 140M$ que parecía que iba a recaudar gracias a las Navidades (sobretodo pasado un poco emocionante segundo fin de semana), y ya va camino de los 170M$. En el resto del mundo ya ha superado los 180M$ por lo que Disney tiene un muy decente éxito, sobretodo si se valora todo lo que ha producido entorno a la producción de la película.

Lo mismo se puede decir de Tangled, que esta semana añade otros 3M$ para ya sumar 186M$ y aspirar a un total de 190M$. Éxito enorme para el Estudio y seguro que un antecedente clave para las próximas producciones de la casa.

Mención a parte se merece Season of the witch que pese a su regular estreno, ya supera los 22M$ esta semana, camino de los previstos 25M$ a los que hay que sumar los decentes 20M$ que lleva en el resto del mundo. Finalmente este film destinado al fracaso debería terminar su carrera internacional cerca de los 60M$.

Fuera de los primeros puesto hay que destacar el mal estreno de la modesta The Way Back, que se estrenaba con 678 copias pero sólo ha logrado 1,46M$, apenas 2.160$ por cine. Su distribuidora, NewMarket, puede que solo haya actuado como intermediaria de este film a la hora de salir a la cartelera, ya que su nula presencia mediática y su mala campaña de marketing no es normal para un producto que en el resto del mundo está dando buenos resultados. Way back está dirigida por Peter Weir, tiene un buen casting, y la crítica ha sido muy positiva. Es cine clásico, difícil de vender en este momento de campaña de los Oscar, pero seguramente de haber tenido algo de ojo la empresa se hubiera esperado un poco más para sacarle provecho. Una verdadera pena que una cinta así terminará su carrera con escasísmo eco en EE.UU.

Mucho mejor le ha ido al estreno de The company men, estrenada por Weinstein Company en sólo 106 cines y con más de 760.000$ en su primer fin de semana. Es una cifra decente y sólida al tratarse de un film que no tiene muchas opciones de premio ni se ha presenciado en festivales. Tiene atractivo y un buen casting, que seguramente es el que mayores puertas le ha abierto. Con ello, ahora puede que finalmente el film pueda obtener un decente éxito en la taquilla americana, algo que no parecía que iba a suceder.

Entrando a comentar los veteranos films indies del momento toca ver que sucede con Blue Valentine, Somewhere y Rabbit Hole, Barney’s Version.

Valentine sigue su excelente camino en el box office esta semana descendiendo un 32% hasta casi 940.000$ y aún con una media de 3.876$ por sala. Su total supera los 4,2M$ especialmente gracias a su alto publicity, ruido de festivales y calculada presencia en prensa. Si desplegar todo su potencial, tiene fuerza y un decente futuro.

Somewhere cae un 20% pese a aumentar 30 cines, dejando así su media en los 2.430$ y un total de 1,3M$. Rabbit Hole cae un 35% sin moverse del número de cines (aumenta solo 1) y su total es también de 1,26M$. En ambos casos, sus estilo de cine pequeño, no feel-good, ausente de la batalla grande de los premios, les está dificultado su camino comercial. En el caso de la película con Nicole Kidman, sus opciones de lograr un par de nominaciones le permiten tener un horizonte algo más esperanzador, quizás entorno a los 5M$.

Barney’s por su cuenta aumenta en 12 sus salas de exhibición y saca partido del Globo de Oro de su actor principal, Paul Gamatti, obtenido el pasado domingo. Aumenta un 146% hasta los 161.000$, más de 10.000$ por sala.

También son interesantes los 88.000$ que logra la cinta animada francesa, The Illusionist. Esta semana pasaba de los 7 a los 15 cines, aumentando así un 45% y manteniendo su media bastante decente, casi 6.000$ por cine. Su total es de casi 380.000$.

Texto:Pau Brunet

Vía:Box office