lunes, 24 de enero de 2011

Frases de cine | 23 de enero | Sobre el apocalipsis, el fanatismo, el fracaso y 'Heat'


Kevin Smith sigue dando la nota. Ahora la razón es que ha criticado muy duramente a Bruce Willis, con quien trabajó en su penúltima película, ‘Cop Out’. Al parecer, Smith llamó a Willis “jodido capullo” durante una fiesta con el equipo tras acabar el rodaje; obviamente, el actor no estaba presente.

Trabajar con él fue jodidamente desmoralizador. Mucha gente me va decir: ‘Oh, estás intentando echarle la culpa de la película’. No, pero no tuve ninguna puta ayuda por parte de este tío en absoluto.

Ashton Kutcher, actualmente en las carteleras norteamericanas con la comedia romántica ‘Sin compromiso’ (‘No Strings Attached’), ha desvelado que entrena a diario con una única idea en la cabeza: el inminente fin del mundo.

Todo mi entrenamiento físico está totalmente enfocado al fin de los días. Me mantengo en forma por la única razón de salvar a la gente que quiero. [...] Si quitas la electricidad y los satélites, la gente empieza a perder el coco. Ya no tienen mapas. La gente usa sus iPhones y sus GPS, así que sin electricidad, nadie tiene mapas. Entonces dirán: ‘Esta tierra no es tuya, prueba que es tuya’. Y la única forma de probarlo está en un archivo electrónico. Luego será: ‘¿Cuál es el valor de la moneda, y de quién es la comida?’.

Kristen Stewart se ha quejado de que las fans la acosan y no puede salir tranquila a la calle. Ya. Pobrecilla, ¿eh? Obligada a protagonizar películas de ‘Crepúsculo’ y ganar millones de dólares por ello. Qué lástima…

No puedo ir de compras. Me molesta que no pueda salir a menudo. Y también no poder ser una chica cualquiera, nunca más. Simplemente ser una chica en un sitio, ya es cosa del pasado.

Pese a que manifestó orgullosamente que Steven Spielberg le había dicho que era su mejor película hasta la fecha, Michael Bay ha reconocido finalmente que fracasó con la segunda parte de ‘Transformers’, pero dice haber aprendido la lección y está seguro que los fans encontrarán una tercera entrega muy superior.

Fue un desastre. Fracasé en algunos puntos clave. [...] El gran problema fue la huelga de guionistas. Tuvimos tres semanas para completar nuestra historia y estábamos haciendo la película sin guion. Es duro hacer eso. Fue demasiado para la película. [...] Me dio la sensación de que estábamos escribiendo el guion en la sala de montaje, intentando encajar una historia.

Durante un acto de promoción de su última película, la comedia ‘¡Qué dilema!’ (‘The Dilemma’), Winona Ryder confesó que tiene miedo a Internet:

Usar Google me resulta aterrador. Lo juro, estamos a un botón de unirnos a Al Qaeda. Me da miedo.

Hace poco, Colin Farrell reveló que estuvo considerando seriamente la idea de abandonar el cine. El motivo: el fracaso comercial y las malas críticas de ‘Alejandro Magno’ (‘Alexander’, 2004).

Eso fue duro. Iba a dejar la interpretación. No podía comprar un paquete de cigarrillos sin sentir que necesitaba pedir perdón al tío del mostrador, por si acaso la había visto.

Es el momento de Natalie Portman. La vamos a ver en numerosas películas durante los próximos meses, ha ganado el Globo de Oro por ‘Cisne negro’ y pocos dudan que se llevará el Oscar. Jake Gyllenhaal habló de ella durante la gala del festival internacional de cine Palm Springs:

Es elegante, cortés, tiene unas cejas impresionantes… es talentosa, divertida, fina, trabajadora e increíblemente buena. Pero también es vegetariana, lo que hace que sea muy frustrante buscar un sitio para invitarla a cenar. Natalie es la Audrey Hepburn de nuestra generación.

En una reciente entrevista con la excusa del estreno de ‘The Green Hornet’, Seth Rogen reveló que hacía poco había mantenido una reunión con George Lucas y Steven Spielberg, y que el primero le sorprendió bastante.

George Lucas se sentó y empezó a hablar, en torno a 25 minutos, sobre cómo pensaba que el fin del mundo llegaría en 2012, ya sabes, de verdad. [...] Al principio pensé que estaba de coña, pero luego me di cuenta que iba en serio y empecé a pensar: ‘Si eres George Lucas y realmente piensas que el mundo va a acabarse en un año, es imposible que no tengas una nave espacial’. Así que le pregunté: ‘¿Puedo tener un asiento en tu nave?’. Pero me aseguró que no tenía ninguna.

heat-pacino-de-niro

Aunque ‘The Town’ fue olvidada en los Globos de Oro y no suena para los Oscars, Ben Affleck puede estar satisfecho por el éxito de su segundo trabajo como director. Hace poco reconoció que ‘Heat’ había sido su principal referente, y por una razón muy clara:

Cuando estuve entrevistando a gente en prisión, me hablaron de ‘Heat’. Y cuando entrevisté a gente del FBI, me hablaron de ‘Heat’. Es la única película que se cita como realista por gente que está de verdad metida en estos asuntos.

La semana pasada, la Fox lanzó el cartel y las primeras fotos de ‘X-Men: First Class’, lo nuevo de Matthew Vaughn, y se publicaron declaraciones de algunos de los miembros del equipo. En concreto, me llamó la atención esto que dijo Vaughn:

Estoy en un momento en el que me siento como un boxeador contra las cuerdas. Tan solo lanzo puñetazos y los recibo como vienen, asegurándome de no caer a la lona. [...] La marca X-Men es más grande que Capitán América, Thor y Green Lantern juntos.

PD: En este link podéis leer algunas declaraciones muy divertidas de algunos actores que estuvieron en la gala de los Globos de Oro (por ejemplo, Christian Bale califica de genio a Ricky Gervais, y mientras que Al Pacino se da cuenta que habla demasiado, a Robert de Niro le pasa lo contrario).

Vía | Worstpreviews, Diariodirecto, Europapress

Vía:blog de cine

Strings attached se sitúa en lo más alto

Como era de esperar el fin de semana no ha sido espectacular, pero sí ha cumplido con todo lo que se esperaba de él. Se queda un 26% por detrás de las cifras de hace un año, como era de esperar, especialmente porque hace un año llegaban tres estrenos grandes, la supernatural Legion, la fantasía familiar Tooth Fairy y el drama Extraordinary Measures, todos ellos con más de 2.500 pantallas, y Avatar seguía dando enorme guerra generado casi 35M$ ella sola. Estas importantes diferencias hacen que el reflejo hacia este 2010 no sea tan negativo, ya que en este fin de semana se han visto excelentes comportamientos para el cine veterano un un buen estreno, elementos suficientes para mantener contenta a la industria.

La comedia romántica No strings attached logra unos buenos 20,3M$ en su estreno en la taquilla americana. Estrenada con más de 3.018 copias, la película genera 6.726$ por cine, lo que a primera vista no es una cifra de infarto, pero es muy superior a las cifras de todas las comedias estrenadas en los últimos tres meses. De hecho desde Valentine’s day que una comedia romántica no ocupaba el primer puesto, un mérito bastante importante, sobretodo al pensar que No strings tampoco se planteaba como un gran producto, pero la presencia de Natalie Portman y el estilo de la comedia y el romance se han transformado en sus armas para recuperar una audiencia poco afín en este tiempo. Según los datos de Paramount, el 70% de los espectadores ha sido femenino, con el 60% de estas mayores de 25 años. Los decentes comentarios y la escasa competencia de las próximas semanas puede ser una opción de éxito importante. La cinta es simpática y agradable sobretodo como alternativa a los grandes films de prestigio del momento o los próximos estreno. A poco que guste, Paramount debería estar esperando al menos 70M$. Además, los datos vistos en otros films similares en el resto del mundo indican que el Estudio podría obtener un decente respaldo internacional.

A partir de aquí la sola presencia de No strings attached ha dejado vía libre a la mayoría de films presentes en el top10, todos ellos con excelentes descensos.

Muy positivos son los 18,1M$ que suma The Green Hornet en su segundo fin de semana. Cae un discreto 46%, una cifra excelente valorando que viene de un fin de semana largo, que se trata de una película de enorme campaña de primer fin de semana, y que en la segunda ha descendido importantemente la presencia mediática. Con todo, Sony ha logrado despertar el interés familiar y juvenil del film, aumentando un 70% durante el sábado (siendo número uno) y descendiendo un 47% en domingo (también rozando la primera posición). Ahora la cinta acumula unos decentes 63,4M$ en 10 días y su potencial claramente le indica que puede aspirar a los 100M$. No será un bombazo, pero sí que es un film con interés que de haber tenido un presupuesto más controlado hubiera dejado mejor sabor de boca. Con todo, es un producto que ha logrado apoyo de otras marcas, generando ingresos de licensing y aspirando a ventas de DVD y TV buenas.

Esta semana se coloca en lo más alto (finalmente la pasada semana no lo fue una vez se recontaron todos los países) y logra 37M$, colocando ya el total en los 100M$. El potencial general del film es de alcanzar los 200M$ como ejercicio.

El tercer puesto ha quedado finalmente bastante disputado pero se reparte entre The Dilemma, que alcanza los 9,7M$, y The King’s Speech, que logra 9,1M$. La primera cae un 46% en segunda semana, acumulando 33,3M$ y puede que algo afectada por No Strings, ya que en ambos casos peleaban por la audiencia adulta. The Dilemma se ha perdido en el camino de comedia poco enfocada al sector femenino, y demasiado romántica para el sector masculino. En este caso su escasa afinidad general la debilita ante los estrenos y puede que las próximas semanas de escasas alegrías, con descensos cercanos al 40-42% y con ello aspirando a los 55M$ ya esperados la pasada semana. Veremos si Universal puede arrancarle algo de tirón internacional.

En el caso de King’s, ayer el film logró romper la racha de Social Network al alzarse con el premio a la mejor película de la Asociación de Productores, una elemento que verdaderamente influirá mucho en la carrera de los Oscar. El film repite sus cifras de hace una semana, añadía 137 cines para aprovechar el Globo de Oro de hace una semana e ir preparando el camino para la lluvia de nominaciones a los Oscar. Acumula unos excelentes 58,6M$ y su potencial ahora es muy elevado, porque el excelente ‘feel-good’ y su fuerza para los premios le pueden abrir muchas puertas. Hay que mejorar las previsiones a los 90-100M$.

Los otros films candidatos a los Oscar también presentan excelentes datos. True Grit sigue a King’s en la cuarta posición, desciende un 27% hasta los 8M$ y ya acumula 138,6M$. Paramount está obteniendo un excelente éxito con esta cinta, aprovechando al 100 por 100 todas las oportunidades de seducción que tiene el film, atrapando la atención del colectivo cinéfilo y buscando a los otros públicos interesados en el film. Su imagen de western y a la vez de intriga le han permitido ser atractiva en esta época de nulos blockbuster. Ha gustado, es una de las favoritas a los Oscar y su presencia en medios es constante. Sigue con gas para los 165M$ y nada raro será que pele por los 180M$.

Black Swan cae casi un 26% hasta los 6,2M$ mientras que The Fighter lo hace un excelente 11% pese a perder casi 140 cines. La primera ya acumula 83,5M$ siguiendo su enorme potencial de film del momento. La segunda coloca su total en los 73M$ y hace buenos los dos Globo de Oro de la pasada semana. Es un film de estos de buenas intenciones, también de buenos sentimientos y con fuerte casting (como Blind side), por lo que cuerda tiene. Quizás los 100M$ son una meta difícil, no como con sus “compañeras” de carrera, pero si que los 90M$ vistos en los casos de The Town o Social Network deberían ser una realidad.

Los cuatro siguientes puestos quedan repartidos para los restos de la Navidad. Las cuatro películas siguen generando muy interesantes cifras y es importante señalar que casi todas han mostrado un atractivo finalmente mayor del esperado después de sus estrenos. Fockers suma 4,4M$ y alcanza los 141,1M$, Yogi se hace con 4M$, sólo desciendo un 24%, y acumula 88,9M$, y Tron se hace con 3,7 (descenso del 37%) para un total de 163M$. En el caso de Yogi, la cifra puede que no tenga muchos problemas a querer sudar para los 100M$, un excelente comportamiento para un film que no emocionó para nada pero que ahora Warner podría sacarle mucho provecho. Le falta la carrera internacional, la cual debería ser buena, por lo que el Estudio puede que se plantee una franquicia no tanto para cines como para DVD/BR.

Tron finalmente supera de largo los 140M$ que parecía que iba a recaudar gracias a las Navidades (sobretodo pasado un poco emocionante segundo fin de semana), y ya va camino de los 170M$. En el resto del mundo ya ha superado los 180M$ por lo que Disney tiene un muy decente éxito, sobretodo si se valora todo lo que ha producido entorno a la producción de la película.

Lo mismo se puede decir de Tangled, que esta semana añade otros 3M$ para ya sumar 186M$ y aspirar a un total de 190M$. Éxito enorme para el Estudio y seguro que un antecedente clave para las próximas producciones de la casa.

Mención a parte se merece Season of the witch que pese a su regular estreno, ya supera los 22M$ esta semana, camino de los previstos 25M$ a los que hay que sumar los decentes 20M$ que lleva en el resto del mundo. Finalmente este film destinado al fracaso debería terminar su carrera internacional cerca de los 60M$.

Fuera de los primeros puesto hay que destacar el mal estreno de la modesta The Way Back, que se estrenaba con 678 copias pero sólo ha logrado 1,46M$, apenas 2.160$ por cine. Su distribuidora, NewMarket, puede que solo haya actuado como intermediaria de este film a la hora de salir a la cartelera, ya que su nula presencia mediática y su mala campaña de marketing no es normal para un producto que en el resto del mundo está dando buenos resultados. Way back está dirigida por Peter Weir, tiene un buen casting, y la crítica ha sido muy positiva. Es cine clásico, difícil de vender en este momento de campaña de los Oscar, pero seguramente de haber tenido algo de ojo la empresa se hubiera esperado un poco más para sacarle provecho. Una verdadera pena que una cinta así terminará su carrera con escasísmo eco en EE.UU.

Mucho mejor le ha ido al estreno de The company men, estrenada por Weinstein Company en sólo 106 cines y con más de 760.000$ en su primer fin de semana. Es una cifra decente y sólida al tratarse de un film que no tiene muchas opciones de premio ni se ha presenciado en festivales. Tiene atractivo y un buen casting, que seguramente es el que mayores puertas le ha abierto. Con ello, ahora puede que finalmente el film pueda obtener un decente éxito en la taquilla americana, algo que no parecía que iba a suceder.

Entrando a comentar los veteranos films indies del momento toca ver que sucede con Blue Valentine, Somewhere y Rabbit Hole, Barney’s Version.

Valentine sigue su excelente camino en el box office esta semana descendiendo un 32% hasta casi 940.000$ y aún con una media de 3.876$ por sala. Su total supera los 4,2M$ especialmente gracias a su alto publicity, ruido de festivales y calculada presencia en prensa. Si desplegar todo su potencial, tiene fuerza y un decente futuro.

Somewhere cae un 20% pese a aumentar 30 cines, dejando así su media en los 2.430$ y un total de 1,3M$. Rabbit Hole cae un 35% sin moverse del número de cines (aumenta solo 1) y su total es también de 1,26M$. En ambos casos, sus estilo de cine pequeño, no feel-good, ausente de la batalla grande de los premios, les está dificultado su camino comercial. En el caso de la película con Nicole Kidman, sus opciones de lograr un par de nominaciones le permiten tener un horizonte algo más esperanzador, quizás entorno a los 5M$.

Barney’s por su cuenta aumenta en 12 sus salas de exhibición y saca partido del Globo de Oro de su actor principal, Paul Gamatti, obtenido el pasado domingo. Aumenta un 146% hasta los 161.000$, más de 10.000$ por sala.

También son interesantes los 88.000$ que logra la cinta animada francesa, The Illusionist. Esta semana pasaba de los 7 a los 15 cines, aumentando así un 45% y manteniendo su media bastante decente, casi 6.000$ por cine. Su total es de casi 380.000$.

Texto:Pau Brunet

Vía:Box office

domingo, 23 de enero de 2011

'Harry Potter y las Reliquias de la Muerte. Parte 2', primera imagen oficial

No sé cómo se nos había pasado esto en Blogdecine, pero vamos a aprovechar que es fin de semana, y (casi) nadie está pendiente del ordenador, para publicarlo, así sin que se note. Hace días que circula por Internet esa foto que tenéis arriba, que se supone que es la primera imagen oficial de ‘Harry Potter y las Reliquias de la Muerte. Parte 2’, si bien me parece que no es del todo correcto (vamos, es falso al 100%) teniendo en cuenta que ya hemos visto escenas de la película en algún que otro tráiler. En fin, como sabrán los fans de la saga, y también los que hayan leído el libro, el de la foto es Neville Longbottom (Matthew Lewis) en un momento de la violenta batalla que tiene lugar en Hogwarts (en el fondo se ve a Bellatrix Lestrange, esto es, Helena Bonham Carter), una salvajada que J.K. Rowling aprovechó para cargarse a un buen puñado de personajes. Veremos cómo lo plasman en la gran pantalla, no creo que a los de la Warner les interese mostrar mucha sangre.

‘Harry Potter y las Reliquias de la Muerte. Parte II’ (‘Harry Potter and the Deathly Hallows. Part II’) es la última entrega de la exitosa serie, el final de la aventura de Harry Potter. Al igual que la primera parte de ‘Las reliquias de la muerte’, esta segunda está escrita por Steve Kloves y dirigida por David Yates, el encargado de los últimos cuatro capítulos de la saga. Daniel Radcliffe, Emma Watson y Rupert Grint encabezan un extenso elenco en el que también figuran Alan Rickman, Ralph Fiennes, Helena Bonham Carter, David Thewlis, John Hurt, Maggie Smith, Tom Felton, Bonnie Wright, Jason Isaacs y Ciarán Hinds, entre otros. La fecha del estreno es el próximo 15 de julio, en salas 2D y 3D. Imagino que a España llegará el mismo día, de no ser así los ejecutivos de la Warner van a ser objeto de millones de maldiciones.

PD: ‘Harry Potter y las Reliquias de la Muerte. Parte 1’ recaudó 938 millones de dólares en las taquillas de todo el mundo.

Vía | BlogHogwarts

Vía:Blog de cine

Benicio del Toro, Michael Shannon y James Franco en 'The Iceman'

Benicio del Toro, Michael Shannon y James Franco encabezarán el reparto del thriller ‘The Iceman’, según un comunicado oficial conjunto de Millennium Films y Bleiberg Entertainment. La película narrará la verdadera historia de un asesino llamado Richard Kuklinski, basándose en el libro ‘The Iceman: The True Story of a Cold-Blooded Killer’, escrito por Anthony Bruno, así como en entrevistas reales a Kuklinski, incluidas en el documental ‘The Iceman Tapes: Conversations with a Killer’, de Jim Thebaut. Al parecer, Mickey Rourke estuvo durante un tiempo vinculado al proyecto para dar vida al criminal, pero finalmente el papel ha caído en manos de Shannon, un intérprete revalorizado actualmente gracias a su trabajo en ‘Revolutionary Road’ (por la cual fue nominado al Oscar) y la serie ‘Boardwalk Empire’.

‘The Iceman’ (‘El hombre de hielo’) estará dirigida por Ariel Vromen (‘Rx’, ‘Danika’), que se ha encargado del guion junto a Morgan Land. El personaje central es Richard Kuklinski, un padre de familia aparentemente normal, que simulaba ser un exitoso hombre de negocios, pero en realidad trabajaba como asesino a sueldo de la mafia, para la cual llegó a matar en torno a cien personas; su alias, que da título a la película, tiene que ver con su modus operandi, y es que acostumbraba a congelar los cuerpos de sus víctimas para despistar a la policía sobre la hora de la muerte. Como digo, Shannon encarnará al psicópata, Del Toro dará vida al capo mafioso Roy Demeo, y Franco (que está recibiendo excelentes críticas por su trabajo en ’127 horas’) interpretará a un tal señor Softee, el mentor de Kuklinski. Próximamente se darán a conocer los nombres de los demás protagonistas y la fecha de inicio del rodaje.

PD: Según IMDb, Vromen está actualmente trabajando en un documental titulado ‘Skeptical’, sobre el “mentalista” israelí (Vromen también lo es) Lior Suchard.

Vía | ComingSoon

Via:blog de cine

'Arma letal', 'Doce del patíbulo' y 'Grupo salvaje', algunos de los remakes que prepara Warner Bros.

Sé que esto no os va a gustar. Lo sé, porque a mí tampoco me gusta, y creo que soy más comprensivo que vosotros con este tipo de decisiones. Pero un remake de ‘Arma letal’... Pues así es, se ha sabido que en Warner Bros. están barajando la posibilidad de lanzar una nueva versión de ‘Arma letal’ (‘Lethal Weapon’) de Richard Donner. Sin la opción de sacar una quinta entrega, parece que el estudio ve factible preparar un reinicio de la saga, y empezar todo de nuevo con dos jóvenes estrellas sustituyendo a Mel Gibson y Danny Glover. ¿Taylor Lautner y Michael Cera pintado de negro? Ya veremos, igual entran en razón y no se hace.

No es el único remake ni reboot que tienen en mente los ejecutivos del estudio, solo es uno de los muchos que podrían producirse en los próximos años, y es que ya sabéis que la originalidad conlleva demasiado riesgo; es preferible invertir en productos ya explotados antes, que el público conozca y sepa perfectamente lo que puede esperar de ellos, sin sorpresas. También se ha puesto sobre la mesa la idea de preparar una actualización de ‘Doce del patíbulo’ (‘The Dirty Dozen’), la famosa película de Robert Aldrich; se sabe que el más interesado en realizar una nueva versión era el británico Guy Ritchie, quien finalmente, viendo que no arrancaba, cambió de parecer y se decantó por la reinvención de ‘Sherlock Holmes’, así que otro docupará su lugar. Otros proyectos que se están discutiendo son una nueva adaptación de ‘Tarzan’, porque parece que todavía no hemos visto suficientes (nos falta una a lo ‘Crepúsculo’), y remakes de ‘Grupo salvaje’ (‘The Wild Bunch’), ‘¡Oh, Dios!’ (‘Oh, God!’) o ‘Almas de metal’ (‘Westworld’), si bien este último parece improbable que se haga, ya que lleva dos décadas sin ser aprobado. Por algo será.

PD: Dicen en Estados Unidos que el éxito de taquilla de la nueva ‘Valor de ley’ (‘True Grit’, 2010), de los Coen, va a animar a los grandes estudios a desempolvar el western. Quizá así se olviden de los vampiros.

Vía | TheHollywoodReporter

Vía:blog de cine

'Ha nacido una estrella', remake en manos de Clint Eastwood


Clint Eastwood, de quién se estrena en nuestras carteleras ‘Más allá de la vida’ (‘Hereafter’, 2010) —film con el que inicio mi divorcio del cine actual, y no por lo que pensáis, sino por el tercermundismo que se practica en mi ciudad— es un ser incombustible. En pleno rodaje de ‘J. Edgar’, film por el que podría caerle un Oscar a Leonardo DiCaprio, ya se ha anunciado cuál será la próxima película del director de ‘Escalofrío en la noche’ (‘Play Misty for Me, 1971). Nada más y nada menos que un remake de ‘Ha nacido una estrella’ (‘A Star is Born’, William A. Wellman, 1937) con vistas a ser protagonizado por Beyoncé. Antes de que nos rasguemos las vestiduras, recordemos que es Eastwood, repito, Eastwood, quien dirige la película.

Como fan número uno del señor Eastwood, es cierto que me gusta verlo metido en proyectos que no sean lo de siempre, y eso evidentemente incluye los remakes. Y en este caso hablamos de una película que ya ha tenido dos remakes, uno en 1954 dirigido por George Cukor, con James Mason y Judy Garland —otra obra maestra, al igual que el trabajo de Wellman—, y en 1975 el que dirigió Frank Pierson, con Kris Kristofferson y Barbra Streisand, que ganó un Oscar a la mejor canción. ¿Hay algo que pueda ofrecer Eastwood a una historia versionada tres veces? Sí, y al personaje masculino me remito, el que bordaron Fredrich March, Mason y Kristofferson, y para el que suenan nombres como el de Jon Hamm.

Conocida la influencia de Wellman sobre Eastwood —trabajaron juntos y fueron grandes amigos—, servidor no puede sino alegrarse mucho por esta noticia. ‘A Star is Born’ comenzará su rodaje el próximo otoño.

Vía | Comingsoon

Vía:blog de cine

viernes, 21 de enero de 2011

***ESTRENOS USA 21/01/2011***

Tetsuo The Bulletman (2009)
Ciencia-Ficción, Cyberpunk | 71 min. | Web oficial |

Título original: Tetsuo The Bulletman
País: Japón
Estreno en USA: 21/01/2011
Estreno en España:
Productora: IFC Films
Director: Shinya Tsukamoto
Guión: Shinya Tsukamoto, Hisakatsu Kuroki
Reparto: Eric Bossick, Shinya Tsukamoto, Akiko Monou, Yûko Nakamura, Dwayne Lawler, Stephen Sarrazin, Tiger Charlie Gerhardt

Sinopsis:
Anthony es un hombre de negocios estadounidense que vive en Tokyo sin sospechar que su feliz vida de casado está a punto de romperse. Tom, el hijo de tres años que tuvo con su mujer Yuriko, aparece un día asesinado. Lejos de perder el control, Anthony investiga por qué Tom ha tenido una muerte tan horrible y, removiendo el pasado, descubre que su padre había colaborado con las fuerzas armadas de Estados Unidos en un experimento de máxima confidencialidad.

Sin compromiso (2011)
Comedia romántica | 110 min. | Web oficial

Título: Sin compromiso
Título original: No Strings Attached
País: USA
Estreno en USA: 21/01/2011
Estreno en España:
Productora: Paramount Pictures, Handsomecharlie Films, Montecito Picture Co., Katalyst Media
Director: Ivan Reitman
Guión: Elizabeth Meriwether
Reparto: Natalie Portman, Ashton Kutcher, Greta Gerwig, Kevin Kline, Ophelia Lovibond, Ben Lawson, Olivia Thirlby, Cary Elwes

Sinopsis:
Se anuncia como una reflexión entorno a la facilidad en que hombres y mujeres pueden mantener relaciones sexuales en contraposición a la dificultad de sacar adelante relaciones más emocionales



The Housemaid (2010)
Drama | 107 min. | Web oficial

Título original: The Housemaid
País: Corea del Sur
Estreno en USA: 21/01/2011
Estreno en España:
Productora: Mirovision
Director: IM Sangsoo
Guión: IM Sangsoo
Reparto: Anh Seo-Hyun, Jeon Do-Youn, Lee Jung-Jae, Park Ji-Young, Seo Woo, Youn Yuh-Jung

Sinopsis:
Lee Euny es contratada como gobernanta en un adinerado hogar burgués. El marido de la familia, Hoon, la hace su amante. Como resultado, la vida de toda la familia se verá transformada.



Camino a la libertad (2010)
Bélica, Drama | 133 min. | Web oficial

Título: Camino a la libertad
Título original: The Way Back
País: USA
Estreno en USA: 21/01/2011
Estreno en España: 05/01/2011
Productora: Exclusive Media Group, Wrekin Hill Entertainment
Director: Peter Weir
Guión: Peter Weir
Reparto: Ed Harris, Jim Sturgess, Saoirse Ronan, Colin Farrell, Mark Strong, Gustaf Skarsgard, Alexandru Potocean, Sebastian Urzendowsky, Dragos Bucur
Calificación: No recomedada para menores de 12 años

Sinopsis:
Aprovechando una ventisca nocturna para cubrir sus huellas, siete prisioneros, atrapados en el reinado de terror de Stalin, escapan de un gulag soviético en Siberia en 1940. Ahora son hombres libres aunque, casi con certeza, acaben muertos... pues la larguísima caminata que les aguarda hasta llegar a lugar seguro desafía toda probabilidad razonable de una resolución feliz y el terreno que habrán de atravesar es implacable. Con escaso equipo, sin comida, y sin certeza alguna de su posición ni de la dirección que deberían seguir, emprenden un viaje que los obligará a afrontar grandes penalidades y situaciones dramáticas. Empujados por sus instintos animales más básicos —supervivencia y miedo— pero dependiendo a la vez de rasgos humanos más evolucionados —compasión y confianza— el grupo sufrirá experiencias que los transformarán, profundas y atroces, angustiosas y eufóricas. Se rigen en todo momento por un principio inapelable: seguir adelante, seguir adelante, seguir adelante...

Notas de Producción:
Basada en hechos reales.

Evangelion: 2.0 You Can (Not) Advance (2009)
Ciencia Ficción, Acción, Aventuras | 112 min. | Web oficial |

Título original: Evangelion: 2.0 You Can (Not) Advance
País: Japón
Estreno en USA: 21/01/2011
Estreno en España:
Productora: Eleven Arts
Director: Masayuki, Kazuya Tsurumaki, Hideaki Anno
Guión: Hideaki Anno
Reparto: Colleen Clinkenbeard, Caitlin Glass, Brina Palencia, John Swasey, Greg Ayres

Sinopsis:
Esta nueva entrega de esta saga significará el regreso de uno de los personajes claves de la antigua historia: Asuka Langley Sohryu, junto a un nuevo diseño de su EVA 02.




The Company Men (2010)
Drama | 109 min. | Web oficial |

Título original: The Company Men
País: USA
Estreno en USA: 21/01/2011
Estreno en España:
Productora: The Weinstein Company
Director: John Wells
Guión: John Wells
Reparto: Ben Affleck, Chris Cooper, Kevin Costner, Tommy Lee Jones, Rosemarie DeWitt, Maria Bello, Craig T. Nelson

Sinopsis:
Drama cuyo protagonista es un hombre cuya vida es revuelta a causa de una reestructuración financiera. Affleck será un exitoso hombre de negocios con un salario astronómico que deberá adaptarse a una vida humilde y austera luego de perder su empleo y verse obligado a trabajar como albañil bajo el mando de su cuñado (Costner). Por su parte Lee Jones será un ejecutivo de la ex-compañía de Affleck que luchará por salvar los trabajos de miles de personas mientras que otros intentarán sacar tajada y largarse lo más rápido posible.




Vía:_El septimo arte

Estrenos de la semana | 21 de enero | Clint Eastwood y el más allá

Esta semana los estrenos no llegan demasiado jugosos. Solo una de las películas podría destacarse y más por su director, Clint Eastwood, que por el título en sí o, peor aún, su traducción: ‘Más allá de la vida’. Además encontramos un producto muy comercial, plagado de actores de tirón, como Harrison Ford, Diane Keaton y Rachel McAdams, entre otros, pero que no parece tener otro aliciente fuera de su estelar reparto. Hablamos de ‘Morning Glory’. Se estrenan, asimismo, la adaptación de un thriller, ‘El demonio bajo la piel’; una de infectados, ‘Monsters’ y dos films españoles, uno pensado para adolescentes, ‘Blog’ y otro que, por su tono desenfadado y violento, puede que atraiga a los lectores del blog: ‘Carne de neón’, de Paco Cabezas.


Más allá de la vida



Película: Más allá de la vida. Título original: Hereafter. Dirección: Clint Eastwood. País: USA. Año: 2010. Duración: 124 min. Género: Drama. Interpretación: Matt Damon (George), Cécile De France (Marie Lelay), George y Frankie McLaren (Marcus/Jacob), Jay Mohr (Billy), Bryce Dallas Howard (Melanie), Marthe Keller (Dra. Rousseau), Thierry Neuvic (Didier). Guión: Peter Morgan. Producción: Clint Eastwood, Kathleen Kennedy y Robert Lorenz. Música: Clint Eastwood. Fotografía: Tom Stern. Montaje: Joel Cox y Gary D. Roach. Diseño de producción: James J. Murakami. Vestuario: Deborah Hopper. Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España. Estreno en USA: 15 Octubre 2010. Estreno en España: 21 Enero 2011. No recomendada para menores de 7 años.

Sinopsis

“Más allá de la vida” cuenta la historia de tres personas que están obsesionadas por la mortalidad de formas diferentes. Matt Damon interpreta el personaje de George, un obrero que tiene una conexión especial con la vida después de la muerte. En el otro lado del mundo, Marie, una periodista francesa, tiene una experiencia cercana a la muerte que sacude su concepto sobre la realidad. Y cuando Marcus, un escolar londinense, pierde a la persona que estaba más cercana a él, necesita desesperadamente respuestas. Mientras cada uno de ellos busca la verdad, sus vidas se cruzan, cambiando para siempre por lo que creen que podría —o debería— existir en el más allá.

Qué podemos esperar: Aunque el argumento, de buenas a primeras, pueda no sonar muy atrayente, tratándose de Clint Eastwood, seguro que lo que nos espera es un film interesante.

Enlaces





Morning glory



Película: Morning glory. Dirección: Roger Michell. País: USA. Año: 2010. Duración: 108 min. Género: Comedia. Interpretación: Rachel McAdams (Becky Fuller), Harrison Ford (Mike Pomeroy), Diane Keaton (Colleen Peck), Patrick Wilson (Adam Bennett), Jeff Goldblum (Jerry Barnes), Ty Burrell (Paul). Guión: Aline Brosh McKenna. Producción: J.J. Abrams y Bryan Burk. Música: David Arnold. Fotografía: Alwin H. Küchler. Montaje: Dan Farrell, Nick Moore y Steven Weisberg. Diseño de producción: Mark Friedberg. Vestuario: Frank Fleming. Distribuidora: Paramount Pictures Spain. Estreno en USA: 10 Noviembre 2010. Estreno en España: 21 Enero 2011. Apta para todos los públicos.

Sinopsis

La productora de noticias locales, Becky Fuller, por fin ha conseguido el trabajo de sus sueños en la gran ciudad: encargarse del programa matinal de noticias Daybreak en Nueva York. Sin embargo, ya desde el primer día, el sueño amenaza con convertirse en una pesadilla. Tiene el coraje, las agallas y la destreza que pueda necesitar una mujer para triunfar, pero un gran obstáculo se interpone entre Becky y su ascenso a la cumbre: el legendario Mike Pomeroy, un estrafalario, chulo y nada cooperativo presentador que está a punto de convertirse en la peor lacra para ella… y en su única esperanza para poder cambiar el destino del programa matinal de noticias con menos audiencia de Norteamérica.

Qué podemos esperar: Es una pena que tenga pinta de ser tan mala, pues no me importaría nada ver una buena comedia con Harrison Ford.

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El demonio bajo la piel



Película: El demonio bajo la piel. Título original: The killer inside me. Dirección: Michael Winterbottom. Países: USA y Reino Unido. Año: 2009. Duración: 110 min. Género: Drama, thriller. Interpretación: Casey Affleck (Lou Ford), Kate Hudson (Amy), Jessica Alba (Joyce), Ned Beatty (Chester), Elias Koteas (Joe), Tom Bower (sheriff Bob Maples), Simon Baker (Howard), Bill Pullman (Billy Boy Walker), Liam Aiken (Johnnie Pappas). Guión: John Curran; basado en la novela “El asesino dentro de mí”, de Jim Thompson. Producción: Chris Hanley, Bradford L. Schlei y Andrew Eaton. Música: Melissa Parmenter y Joel Cadbury. Fotografía: Marcel Zyskind. Montaje: Mags Arnold. Diseño de producción: Mark Tildesley y Rob Simons. Vestuario: Lynette Meyer. Distribuidora: TriPictures. Estreno en USA: 25 Junio 2010. Estreno en España: 21 Enero 2011. No recomendada para menores de 16 años.

Sinopsis

La cinta se centra en un sheriff adjunto de un aburrido pueblo del Oeste de Texas que se acaba convirtiendo en un brutal psicópata asesino. Kate Hudson interpreta a su novia, una maestra de escuela, mientras que Jessica Alba encarna a una prostituta.

Qué podemos esperar: Como os decía en mi crítica, se trata de una película correcta, que se deja ver, pero que no logra la difícil tarea que se autoimpone de realizar un retrato de la locura.

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Monsters



Película: Monsters. Dirección y guion: Gareth Edwards. País: Reino Unido. Año: 2010. Duración: 97 min. Género: Drama, ciencia-ficción. Interpretación: Scoot McNairy (Andrew Kaulder), Whitney Able (Samantha Wynden). Producción: Allan Niblo y James Richardson. Música: Jon Hopkins. Fotografía: Gareth Edwards. Montaje: Colin Goudie. Diseño de producción: Gareth Edwards. Distribuidora: Avalon. Estreno en Reino Unido: 3 Diciembre 2010. Estreno en España: 21 Enero 2011. No recomendada para menores de 7 años.

Sinopsis

Hace seis años, la NASA descubrió la posibilidad de vida extraterrestre en nuestro Sistema Solar. Por ello, puso en órbita una sonda para recolectar muestras, pero al regresar a la Tierra, ésta se estrelló sobre América Central. Poco después del accidente, comenzaron a aparecer nuevas formas de vida, y la mitad de la población de México fue puesta en cuarentena. Hoy en día, los militares estadounidenses y mexicanos siguen esforzándose por contener a “las criaturas”… La acción comienza cuando un periodista estadounidense decide escoltar a una turista, a través de la zona infectada, hasta la frontera con EE.UU.

Qué podemos esperar: Juan Luis Caviaro, en su crítica, nos dice que se trata de una película barata, con poco interés y desaprovechada. Quizá su mayor interés radique en el paralelismo político, pero eso ya lo hizo más claramente y mejor ‘District 9’.

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Carne de neón



Película: Carne de neón. Dirección y guion: Paco Cabezas. Países: España, Argentina, Francia y Suecia. Año: 2010. Duración: 113 min. Género: Comedia negra, thriller. Interpretación: Mario Casas (Ricky), Vicente Romero (Angelito), Macarena Gómez (La Canija), Blanca Suárez (Verónica), Ángela Molina (Pura), Dámaso Conde (La Infantita), Antonio de la Torre (Santos), Luciano Cáceres (El Niño), Darío Grandinetti (El Chino). Producción: Juan Gordon. Música: Julio de la Rosa y Óscar Araujo. Fotografía: Daniel Aranyó. Montaje: Antonio Frutos. Diseño de producción: María Eugenia Sueiro. Vestuario: Griselda Vidal. Distribuidora: Vértice Cine. Estreno en España: 21 Enero 2011. No recomendada para menores de 18 años.

Sinopsis

Ricky ha sobrevivido en la calle a base de trapicheos desde que fue abandonado a los 12 años. Su vida se ha desarrollado junto a prostitutas, chulos y yonkis. Con 23 años y ante la inminente salida de la cárcel de su madre, Ricky decide poner en marcha el Hiroshima Club, un prostíbulo donde ella pueda trabajar, ser la regente y dejar su pasado como prostituta.

Qué podemos esperar: Me gustó el debut de este director, ‘Aparecidos’, que creo que pasó indebidamente inadvertida, así que confío en que ‘Carne de neón’ sea una válida propuesta. Solo me da miedo el hecho de que se trate de un corto alargado, habrá que ver qué aporta la nueva duración. A Cabezas se le ha comparado con Guy Ritchie y Quentin Tarantino y en el tráiler sí parece que la película pudiese ir por ahí

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Blog



Película: Blog. Dirección: Elena Trapé. País: España. Año: 2010. Duración: 90 min. Género: Drama. Interpretación: Candela Antón (Marta), Anna Castillo (Bea), Lola Errando (María), Sara Gómez (Sandra), Lidia Torrent (Laura), Irene Trullén (Paula), Alada Vila (Áurea). Guión: Tomàs Aragay, Elena Trapé, Valentina Viso, Arantxa Cuesta, Cristina Clemente, Aintza Serra, Jaume Cuspinera y Lluís Segura; basado en un argumento de Elena Trapé, Tomàs Aragay y Lluís Segura. Producción ejecutiva: Sergi Casamitjana, Aintza Serra y Lita Roig. Fotografía: Bet Rourich. Montaje: Liana Artigal. Dirección artística: Maruxa Alvar. Vestuario: Anna Pons. Distribuidora: Emon. Estreno en España: 21 Enero 2011. No recomendada para menores de 12 años.

Sinopsis

“Blog” es la historia de un grupo de adolescentes, chicas de 15 años, de clase media-alta, bien educadas, inteligentes, sensibles y conscientes. Un grupo de jóvenes con un plan secreto y un objetivo común, lo que ellas consideran una meta absoluta y una verdad universal: la necesidad de vivir emociones fuertes que las distingan del resto.

Qué podemos esperar: Por lo que se puede ver en el tráiler, no parece que haya mucho contenido o demasiado interés en el film, pero nunca se sabe.

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Vía:la butaca y blog de cine

jueves, 20 de enero de 2011

‘Water for Elephants’, trailer internacional que sigue spoileando de lo lindo. Robert Pattinson a por otro rollete

Me siguen dando muy buenas vibraciones, sí señor, este trailer internacional de ‘Water for Elephants’. Aunque también tiene el mismo defectín que el primero que se liberó … ¡¡SPOILEA A SACO!!,

Hombre, si uno ya conoce el bestseller de Sara Gruen en el que está basado esta película poco le va a reventar de la trama: en ella se cuenta la historia de un abuelete de 90 años que recuerda su vida durante la Gran Depresión de EE.UU, que comenzó allá por el año 1929.

El tomate gordo es cuando Jacob (Robert Pattinson), siendo un joven estudiante de veterinaria, encuentra trabajo en un circo ambulante como cuidador de animales, y ahí conoce y se enamora de Marlena (Reese Witherspoon) una bella trapecista del circo, casada con el carismático adiestrador de animales August (Christoph Waltz).

Es de suponer lo que ocurre, culebrón de manual, pero con estos avances destripadores del filme de Francis Lawrence cualquiera va con la emoción de ir descubriendo el susodicho tomate.

En cualquier caso, que Lawrence haya puesto calentita la silla de la dirección, y que Waltz y Witherspoon hayan dejado sus credenciales en la cinta, es suficiente para tener ganada mi entrada.

No es difícil tampoco darse cuenta que esta película puede suponer por fin para Pattinson la rotura de las cadenas que le tienen preso en la saga Crepúsculo, aunque sea para lanzarse en los brazos de otra churri más madura. Aquí seguro que moja.

Habrá que señalar en el calendario en rojo pasión el día 22 de abril de 2011.




Vía:tu blog de cine

Oscars 2011: última criba para las nominaciones a la mejor película de habla no inglesa. ¡¡’También la lluvia’ está entre las finalistas!!. Y ‘Biutifu

Hay que ver el sentimiento patriótico que tiene uno desde que la selección española de fútbol ganó el Mundial de Sudáfrica … .

9 han sido las películas que han llegado a la ronda final de votaciones para optar a la ansiada nominación a los Oscars 2011 como mejor película de habla no inglesa (o extranjera, da igual). Un mérito enorme para este grupete de elegidas después de haberse clasificado inicialmente 66 largometrajes.

Pues bien, la A.M.P.A.S. nos ha dado hoy un alegrón momentáneo al seleccionar entre esas nueve finalistas a la cinta Ñ ‘También la lluvia’. Por aquí ha cautivado. Bieeen.

Así que, con este empujón del filme de Icíar Bollaín hacia el camino de la pre-gloria, la Academia de Cine española ha dado un zas en toda la boca a unos cuantos, desconfiados, que pensaban que esta película no era la más idónea para competir, como mínimo, por la nominación a la susodicha estatuilla.

Aunque la táctica del ‘estreno técnico’ para entrar en la preselección de la Academia patria nos sigue mosqueando.

A lo que voy. Los referidos 9 largometrajes, que a partir de hoy tendrán a sus responsables a base de jarras de tila hasta el anuncio de las nominaciones son los siguientes relacionados en orden alfabético por país:

  • Argelia, ‘Hors la Loi’ (’Outside the Law’), de Rachid Bouchareb
  • Canada, ‘Incendies’, de Denis Villeneuve
  • Dinamarca, ‘In a Better World’, de Susanne Bier
  • Grecia, ‘Dogtooth’, de Yorgos Lanthimos
  • Japón, ‘Confessions’, de Tetsuya Nakashima
  • México, ‘Biutiful’, de Alejandro González Inarritu
  • Sudáfrica, ‘Life, above All’, de Oliver Schmitz
  • España, ‘También la lluvia’ (’Even the Rain’), Icíar Bollaín
  • Suecia, ‘Simple Simon’, de Andreas Ohman

Pues sí, en este listado también está incluida ‘Biutiful’, por la que tenemos el corazón partío, aunque compita aquí por México.

Los nervios estarán a flor de piel hasta el próximo martes 25 de enero, cuando se anuncien por fin las nominaciones de la 83ª Edición de los Oscars en el teatro Samuel Goldwyn. Ojalá se paseen por la gran gala del 27 de febrero esmóquines ‘toreros’ y trajes de noche con sabor cañí.

  • Vía | ComingSoon
  • Via:Tu blog de cine
  • texto:David Cárdenas