Habrá secuela de ’8 millas’ (‘8 Mile’, 2002), aquel drama dirigido por Curtis Hanson inspirado en la vida de Eminem, que él mismo protagonizó (y haciéndolo muy bien, por cierto). Esta semana se ha sabido que DreamWorks Pictures se ha hecho con los derechos de un proyecto titulado ‘Southpaw’, que va a escribir Kurt Sutter, el creador de la serie ‘Sons of Anarchy’.
Marshall Bruce Mathers III, más conocido como Eminem, se encargará de dar vida al personaje principal, un boxeador de peso ligero que emprende con éxito su camino hacia el campeonato, hasta que todo su mundo se viene abajo debido a una tragedia, por lo que deberá luchar con mayor esfuerzo para recuperar la antigua gloria. Superficialmente no estará relacionada con ’8 millas’ (centrada en el rap) pero temáticamente es una segunda parte, ya que continuará la aventura del personaje en otra profesión, partiendo de esos primeros pasos dados en Detroit; y metafóricamente será el segundo capítulo del relato de la vida de Eminem. Por el momento no hay fecha para el inicio del rodaje, Sutter se ha comprometido a entregar el guión definitivo en febrero. Será entonces cuando empezarán a buscar un director.
PD: Hanson está realizando una película para la televisión titulada ‘Too Big to Fail’, sobre la crisis financiera. Topher Grace, Paul Giamatti, Billy Crudup, William Hurt, James Woods y Bill Pullman, entre otros, la protagonizan.
De lo más curiosa esta noticia, y creo que muy apropiada para estos días, con el fracaso de la “Ley Sinde” todavía en el aire, y el debate sobre las descargas ilegales de nuevo muy animado. Resulta que la web especializada TorrentFreak ha realizado un lista con las diez películas más descargadas del año, y el título que sobresale con gran ventaja respecto a los demás es ‘Avatar’, de James Cameron, estrenada en cines el 18 de diciembre de 2009. Así que se da la circunstancia de que la película más taquillera de la historia es también la más pirateada de 2010. Tiene su lógica, al fin y al cabo es el film más popular de los últimos años, y las entradas de cine están demasiado caras como para que los más fanáticos puedan verla dos o tres veces, pero sobre todo llama la atención que ‘Avatar’ haya recaudado la escandalosa cifra de 2.800 millones de dólares cuando más de 16 millones de personas se la han bajado a sus ordenadores. Esto origina una gran pregunta: ¿hasta qué punto afecta realmente la piratería en el éxito económico de una película? Y otra: ¿quién deja realmente de ganar dinero con todas esas descargas?
‘Avatar’ es la película más “pirateada” de 2010, pero ojo al resto del “top ten”. En segundo lugar se sitúa ‘Kick-Ass’, de Matthew Vaughn, un comedia de acción cuyo éxito en taquilla (ha logrado cien millones de dólares, setenta más de lo que costó) ha provocado que ya se esté preparando una secuela. ‘Origen’ (‘Inception’), de Christopher Nolan, es la tercera película más descargada de este año, pero en los cines de todo el mundo ha llegado a superar la barrera de los ochocientos millones de dólares. Las siguientes son ‘Shutter Island’ de Martin Scorsese (logró en taquilla cerca de 300 millones), ‘Iron Man 2’ de Jon Favreau (superó los 600), ‘Furia de titanes’ de Louis Leterrier (casi 500, la segunda en 3D de la lista), ‘Green Zone’ de Paul Greengrass (cercana a los 100), ‘Sherlock Holmes’ de Guy Ritchie (más de 500), ‘The Hurt Locker’ de Kathryn Bigelow (la menos afortunada, solo logró 50 millones, pero siguen siendo 35 más de lo que costó) y ‘Salt’ de Phillip Noyce (cerca de 300 millones).
PD: El año pasado la película más descargada fue ‘Star Trek’, de J.J. Abrams. Se la bajaron once millones de usuarios; recaudó 385 millones de dólares en taquilla.
Sé que Frank y tú estáis pensando en desconectarme, y me temo que eso es algo que no puedo permitir.
(HAL)
La cita que tenéis arriba pertenece a una de las escenas más recordadas de una de las películas más apasionantes e influyentes de la historia. Dirigida y coescrita (junto a Arthur C. Clarke) por Stanley Kubrick, ‘2001: Una odisea del espacio’ (‘2001: A Space Odyssey’, 1968) tiene una duración de dos horas y veinte minutos, pero puede que esto cambie muy pronto. Durante una búsqueda de material para un documental sobre su filmación, David Larson y Douglas Trumbull (supervisor de los efectos especiales de la obra) descubrieron diecisiete minutos inéditos de ‘2001’ en un depósito de una mina de sal en Kansas. Un tesoro, ni más ni menos.
Al parecer, el metraje hallado (en perfectas condiciones) correspondería a los últimos recortes que realizó Kubrick antes de estrenar la película, que en un principio iba a durar ciento sesenta minutos (eso duraba la copia que se proyectó en la premiere oficial). Aunque son escenas que el director, para hacer más digerible el film, consideró prescindibles, no cabe duda que suponen un material de gran valor, al menos para los que sentimos fascinación por quizá el título más importante de la ciencia-ficción. Como era de esperar, no han tardado en aparecer fans de la obra que, desde la red, están exigiendo que se respete el montaje final que llegó a los cines, adelantándose a una posible jugada de Warner Bros., que podría aprovechar las escenas eliminadas para realizar una versión extendida y ponerla a la venta en DVD y Blu-ray en un futuro cercano. No entiendo a estos fanáticos, la verdad, ¿acaso piensan que alguien les arrebatará sus copias de ‘2001’, las destruirá, y las sustituirá por las que incluyen el metraje adicional?
Según se ha informado, entre las escenas descubiertas hay momentos del prólogo (un plano que conecta más claramente el monolito con la evolución de los simios), de Frank Poole (Gary Lockwood) corriendo dentro de la Discovery, o lo más relevante, una secuencia en la que, mientras Dave Bowman (Keir Dullea) busca una antena de reemplazo para la nave, HAL 9000 aprovecha para cortar la comunicación con el transporte de Frank. No sé vosotros, pero yo voy a pedirle al 2011 un reestreno en cines de la versión completa de ‘2001’.
PD: Esto es una absoluta genialidad que me eriza la piel cada vez qu lo veo:
La comedia disparatada de capa y espada titulada ‘Your Highness’ («su alteza») y dirigida por David Gordon Green — ‘Superfumados’ (‘Pineapple Express’) y ‘Snow Angels‘— nos cuenta la aventura fantástica de un príncipe valiente y honorable, a quien da vida James Franco, y su grosero y vago hermano, encarnado por Danny McBride. Ambos reciben la misión de rescatar a la princesa Belladona, Zooey Deschanel, de manos de un malvado hechicero, Justin Theroux. En su camino conocerán a una guerrera amazona, interpretada por Natalie Portman, que les ayudará en el rescate.
Se comenta que es muy divertida, pero encuentro el humor que hay en el trailer bastante malo y manido. No obstante, de lo que más se ha hablado no ha sido el humor, sino los planos de Natalie Portman preparada para darse un baño, cubierta solo por un tanga metálico. Pues qué queréis que os diga, aunque el que enseñase piel fuese James Franco, eso no me animaría a ver la película.
Existe un nuevo tráiler, donde se puede ver menos. Éste se dirige a público restringido y por ello no está recortado. ‘Your Highness’ se estrenará el 24 de junio en EE. UU. Aún no hay fecha prevista para España.
Ahora los padres son ellos (2010) Comedia | 98 min. | Web oficial
Título: Ahora los padres son ellos Título original: Little Fockers País: USA Estreno en USA: 22/12/2010 Estreno en España: 22/12/2010 Productora: Universal Pictures Director: Paul Weitz Guión: John Hamburg, Larry Stuckey, Victoria Strouse Reparto: Ben Stiller, Robert De Niro, Owen Wilson, Teri Polo, Blythe Danner, Dustin Hoffman, Barbra Streisand, Jessica Alba, Laura Dern, Harvey Keitel, Yul Vazquez, Raven-Symoné, Liam Ferguson, Daisy Tahan Calificación: No recomedada para menores de 12 años
Sinopsis:
Han tenido que pasar diez años, dos pequeños Fockers con su mujer, Pam (Teri Polo) e incontables obstáculos para que Grez Focker (Ben Stiller) consiga finalmente “entenderse” con su exigente suegro Jack Byrnes (Robert de Niro). Tras los problemas económicos, Greg consigue un segundo empleo en una compañía farmacéutica. Sin embargo, los recelos de Jack hacia su enfermero favorito regresan con más fuerza que nunca. Cuando se presenta todo el clan de Greg y Pam- incluido un antiguo amor rechazado por Pam, Kevin (Owen Wilson)- para celebrar la fiesta de cumpleaños de las gemelas, Greg debe demostrar al escéptico Jack que es completamente capaz de ser el hombre de la casa. Pero con todos los malentendidos, el espionaje y las misiones secretas, ¿conseguirá Greg pasar el examen final de Jack y convertirse en el próximo patriarca? ¿O se romperá para siempre el círculo de su confianza?
Notas de Producción:
Tercera entrega de la famosa saga compuesta por 'Los padres de ella' y 'Los padres de él'.
Vwe trailer en los estrenos españoles
Valor de ley (2010) Drama, Western | 110 min. | Web oficial |
Título: Valor de ley Título original: True Grit País: USA Estreno en USA: 22/12/2010 Estreno en España: 11/02/2011 Productora: Paramount Pictures Director: Joel Coen, Ethan Coen Guión: Joel Coen, Ethan Coen Reparto: Jeff Bridges, Matt Damon, Josh Brolin, Barry Pepper, Hailee Steinfeld
Sinopsis:
El Sheriff Rooster Coghburn, un tipo tuerto y bebedor es contratado por una muchacha para matar al hombre que asesinó a su padre. El mayor escollo para Coghburn será que para ello tiene que atravesar territorio indio hostil y encima cargar con la compañía de la muchacha y del Texas Ranger. La principal diferencia entre ambas películas será que mientras que la original se mostraba la trama desde el punto de vista de Wayne, esta vez serán los ojos de la chica quienes nos narrarán punto por punto la historia.
Notas de producción:
Remake de la película de 1969 del mismo título protagonizada por John Wayne.
Los viajes de Gulliver (2010) Acción, Aventuras, Comedia, Fantasía | 85 min. | Web oficial Título: Los viajes de Gulliver
Título original: Gulliver's Travels País: USA Estreno en USA: 22/12/2010 Estreno en España: 22/12/2010 Productora: Twentieth Century Fox Director: Rob Letterman Guión: Nicholas Stoller, Joe Stillman Reparto: Emily Blunt, Jason Segel, Jack Black, Amanda Peet, Romany Malco, Billy Connolly, Chris O'Dowd, Catherine Tate, James Corden, Lock Lee, Olly Alexander, Nikki Harrup, T.J. Miller Calificación: Apta para todos los públicos
Sinopsis:
Lemuel Gulliver (Jack Black), un escritor que trabaja como repartidor de correo en un importante periódico de Nueva York sueña con convertirse en editor de viajes. Para ello decide embarcarse en una aventura hacia al Triángulo de las Bermudas, pero una terrible tormenta le arrastrará hasta una isla perdida habitada por personas diminutas, los Liliputienses. Después de un atormentado comienzo, el gigante Gulliver se convierte en una inspiración para sus diminutos amigos. Liderando a los Liliputienses hacia una victoria sobre su enemiga isla vecina y combatiendo contra un gigante mecánico, Gulliver aún deberá llegar a un acuerdo con sus propios defectos, para salir finalmente de su propio pequeño mundo.
Título original: Somewhere País: USA Estreno en USA: 22/12/2010 Estreno en España: Productora: Focus Features Director: Sofia Coppola Guión: Sofia Coppola Reparto: Stephen Dorff, Elle Fanning, Benicio Del Toro, Michelle Monaghan, Laura Ramsey, Robert Schwartzman, Caitlin Keats, Chris Pontius
Sinopsis:
Historia intimista que transcurre hoy en día en Los Ángeles. Johnny Marco (interpretado por Stephen Dorff) es un actor de malas costumbres que sobrevive en medio de los excesos en el hotel Chateau Marmont de Hollywood. Cuando su hija de once años (Elle Fanning) aparece por sorpresa, Johnny no tiene más remedio que enfrentarse a todo lo que ha rehuido durante su vida.
Notas de Producción:
- La guionista y realizadora Sofia Coppola vuelve a trabajar con la empresa de producción con la que rodó la premiada por la Academia 'Lost in Translation'.
Título original: Country Strong País: Estados Unidos Estreno en USA: 22/12/2010 Estreno en España: Productora: Screen Gems (Sony) Director: Shana Feste Guión: Shana Feste Reparto: Garrett Hedlund, Gwyneth Paltrow, Leighton Meester, Tim McGraw, Sean Symons, Kayla Perkins, Ed Bruce, Jeffrey, Buckner Ford
Sinopsis:
Un joven cantante y compositor en auge se involucra con una cantante de country en horas bajas. Se embarcan en una gira de resurrección de sus carrera con su marido-manager y una reina de la belleza convertida en cantante, pero los enredos románticos y los viejos demonios amenazan con descarrilar a todos.
Título: El ilusionista Título original: L' Illusionniste País: Francia Estreno en USA: 22/12/2010 Estreno en España: Productora: Django Films Director: Sylvain Chomet Guión: Sylvain Chomet, Jacques Tati Reparto:
Sinopsis:
Desde que las estrellas del rock y el pop han tomado los escenarios, parece que ya no hay lugar para un viejo ilusionista. Debido a las nuevas preferencias del público y a su precaria situación económica, nuestro protagonista se ve obligado a actuar en sórdidos tugurios. En uno de ellos -un mugriento pub escocés- conocerá a una joven inocente que dará un nuevo rumbo a su vida.
Título original: Little Fockers. Dirección:Paul Weitz. País:USA. Año: 2010. Duración: 98 min. Género:Comedia. Interpretación:Robert De Niro (Jack Byrnes), Ben Stiller (Greg Focker), Owen Wilson (Kevin), Jessica Alba (Andi), Dustin Hoffman (Bernie Focker), Harvey Keitel (Randy), Barbra Streisand (Roz Focker), Laura Dern (Prudence), Teri Polo (Pam Focker), Blythe Danner (Dina Byrnes). Guion: Larry Stuckey y John Hamburg; basado en los personajes creados por Greg Glienna y Mary Ruth Clarke. Producción: Jane Rosenthal, Robert De Niro, Jay Roach y John Hamburg. Música: Stephen Trask. Fotografía: Remi Adefarasin. Montaje: Greg Hayden, Leslie Jones y Myron Kerstein. Diseño de producción: William Arnold. Vestuario: Molly Maginnis. Distribuidora:Paramount Pictures Spain. Estreno en USA: 22 Diciembre 2010. Estreno en España:22 Diciembre 2010.
Sinopsis
Han tenido que pasar diez años, dos pequeños Focker con su mujer, Pam, e incontables obstáculos para que Greg consiga finalmente “entenderse” con su exigente suegro Jack. Tras los problemas económicos, Greg consigue un segundo empleo en una compañía farmacéutica. Sin embargo, los recelos de Jack hacia su enfermero favorito regresan con más fuerza que nunca. Cuando se presenta todo el clan de Greg y Pam – incluido un antiguo amor rechazado por Pam, Kevin- para celebrar la fiesta de cumpleaños de las gemelas, Greg debe demostrar al escéptico Jack que es completamente capaz de ser el hombre de la casa. Pero con todos los malentendidos, el espionaje y las misiones secretas, ¿conseguirá Greg pasar el examen final de Jack y convertirse en el próximo patriarca?
Título original: Hjem til jul. Dirección: Bent Hamer. Países:Noruega, Suecia y Alemania. Año: 2010. Duración: 85 min. Género:Comedia dramática. Interpretación: Arianit Berisha (Goran), Sany Lesmeister (Anka), Nadja Soukup (madre de Goran), Nina Zanjani (madre/francotiradora), Igor Necemer (padre), Trond Fausa Aurvag (Paul), Fridtjov Saheim (Knut), Nina Andresen Borud (Karin). Guion: Bent Hamer; basado en la novela de Levi Henriksen. Producción: Bent Hamer. Música: John Erik Kaada. Fotografía: John Christian Rosenlund. Montaje: Pal Gengenbach y Silje Norseth. Diseño de producción: Eva Norén y Tim Pannen. Vestuario: Karen Fabritius. Distribuidora:Golem. Estreno en España:22 Diciembre 2010. No recomendada para menores de 7 años.
Sinopsis
En la pequeña ciudad noruega de Skogli se entrecruzan varios personajes que representan una amplia gama de edades y clases sociales, mezclando el humor con la tragedia, la ternura con la desesperación, abiertos al perdón y a la esperanza. Las diferentes historias tocan todos los aspectos de la convivencia y exploran el amor a cualquier edad y en todas sus fases, desde el nacimiento a la muerte. Este moderno villancico está basado en una selección de historias cortas de la colección “Bare mjuke pakker under treet” (Dejad regalos suaves debajo del árbol), del autor noruego Levi Henriksen.
Título original: The king’s speech. Dirección:Tom Hooper. País:Reino Unido. Año: 2010. Duración: 118 min. Género:Drama histórico. Interpretación:Colin Firth (Bertie, rey Jorge VI), Geoffrey Rush (Lionel Logue), Helena Bonham Carter (reina Isabel), Guy Pearce (rey Eduardo VIII), Jennifer Ehle (Myrtle Logue), Derek Jacobi (Cosmo Lang), Michael Gambon (Jorge V), Timothy Spall (Winston Churchill), Anthony Andrews (Stanley Baldwin). Guion: David Seidler. Producción: Iain Canning, Emile Sherman y Gareth Unwin. Música:Alexandre Desplat. Fotografía: Danny Cohen. Montaje: Tariq Anwar. Diseño de producción: Eve Stewart. Vestuario: Jenny Beavan. Distribuidora:DeAPlaneta. Estreno en Reino Unido: 7 Enero 2011. Estreno en España:22 Diciembre 2010. Apta para todos los públicos.
Sinopsis
A la muerte de su padre, el rey Jorge V, y tras la escandalosa abdicación del rey Eduardo VIII, Bertie, afectado desde siempre de un angustioso tartamudeo, asciende de pronto al trono como Jorge VI de Inglaterra. Su país se encuentra al borde de la guerra y necesita desesperadamente un líder, por lo que su esposa Isabel, la futura reina madre, le pone en contacto con un excéntrico logopeda llamado Lionel Logue. A pesar del choque inicial, los dos se sumergen de lleno en una terapia poco ortodoxa que les llevará a establecer un vínculo inquebrantable. Con el apoyo de Logue, su familia, su gobierno y Winston Churchill, el rey supera su afección y pronuncia un discurso radiofónico que inspirará a su pueblo y lo unirá en la batalla. “El discurso del rey”, basada en la historia real del rey Jorge VI, describe el camino del monarca en busca de su voz y su autoridad.
Título original: Gulliver’s travels. Dirección:Rob Letterman. País:USA. Año: 2010. Duración: 85 min. Género:Aventuras, comedia, familiar. Interpretación:Jack Black (Lemuel Gulliver), Emily Blunt (princesa María), Jason Segel (Horacio), Billy Connolly (rey Teodoro), Catherine Tate (reina Isabelle), Olly Alexander (príncipe), Amanda Peet (Darcy), James Corden (Jinks), Chris O’Dowd (Edward). Guion:Nicholas Stoller y Joe Stillman; basado en el libro de Jonathan Swift. Producción:John Davis y Gregory Goodman. Música: Henry Jackman. Fotografía: David Tattersall. Montaje: Alan Edward Bell y Dean Zimmerman. Diseño de producción: Gavin Bocquet. Vestuario: Sammy Sheldon. Distribuidora:Hispano Foxfilm. Estreno en USA: 25 Diciembre 2010. Estreno en España:22 Diciembre 2010. Apta para todos los públicos.
Sinopsis
Jack Black se pone en el papel de Lemuel Gulliver, un humilde encargado del correo de un periódico de Nueva York. Después de hacerse, mediante engaños, con la misión de escribir acerca del Triángulo de las Bermudas, Lemuel realiza el viaje y allí se ve transportado a una tierra no explorada, Lilliput. En este fantástico nuevo mundo, Gulliver, por fin, se convierte en una persona realmente importante, tanto en tamaño como en su ego, especialmente después de que comience a contar grandes historias, adjudicarse los mayores inventos de su mundo y colocarse en el centro de los sucesos más históricos. La posición de Gulliver se ve acrecentada aún más cuando dirige a sus nuevos amigos en una osada batalla contra sus enemigos de siempre. Pero cuando Gulliver lo pierde todo y pone en peligro a los liliputienses, debe encontrar el modo de deshacer el daño causado.
Dirección:Daniel Benmayor. País:España. Año: 2010. Duración: 97 min. Género:Drama histórico. Interpretación:Juan José Ballesta (Bruc), Vincent Perez (Maraval), Santi Millán (De La Mata), Astrid Bergès-Frisbey (Gloria), Nicolas Giraud (Nouaille), Moussa Maaskri (Attab), Jérôme Le Banner (Baraton), Francesc Albiol (Dr. Ballart), Marcel Borràs (Miquel), Albert Vidal (Nicolau). Guion: Jordi Gasull y Patxi Amezcua; basado en el relato de Jordi Gasull. Producción: Edmon Roch, Jordi Gasull y Victoria Borrás. Música:Xavier Capellas. Fotografía: Juanmi Azpiroz. Montaje: Marc Soria. Dirección artística: Antxon Gómez. Vestuario: Ariadna Papió. Distribuidora:Universal Pictures International Spain. Estreno en España:22 Diciembre 2010. No recomendada para menores de 12 años
Sinopsis
Cuando la máquina de guerra más perfecta de la historia descubre que su primera derrota se debe a un joven resistente, Napoleón envía a seis mercenarios curtidos en mil batallas con una sola misión: darle caza en las montañas de Montserrat y cortarle la cabeza. Tras asesinar a sus seres queridos, el grupo de mercenarios se lanza en su búsqueda en los lugares recónditos de la sagrada montaña de Montserrat. El joven, al que llaman Bruc por el lugar de la batalla, deberá luchar solo para sobrevivir y vengar a su familia. Se convierte así en un símbolo de libertad y esperanza para su país, que distingue en él a un héroe que consiguió lo que nadie había logrado jamás: derrotar al ejército invencible de Napoleón Bonaparte.
Interpretación: Riccardo Scamarcio (Tommaso), Nicole Grimaudo (Alba), Alessandro Preziosi (Antonio), Ennio Fantastichini (Vincenzo), Lunetta Savino (Stefania), Ilaria Occhini (abuela), Daniele Pecci (Andrea), Elena Sofia Ricci (Luciana), Bianca Nappi (Elena). Guion: Ivan Cotroneo y Ferzan Ozpetek. Producción: Domenico Procacci. Música: Pasquale Catalano. Fotografía: Maurizio Calvesi. Montaje: Patrizio Marone. Diseño de producción: Andrea Crisanti. Vestuario: Alessandro Lai. Distribuidora:Vértigo Films. Estreno en Italia: 12 Marzo 2010. Estreno en España:22 Diciembre 2010. Apta para todos los públicos.
Sinopsis
Tommaso es el miembro más joven de la extensa y excéntrica familia Cantone, dueños de una fábrica de pasta en Puglia. Su madre Stefania es una mujer encantadora pero asfixiada por las convenciones burguesas; su padre Vincenzo tiene unas expectativas desorbitadas sobre sus hijos; su tía Luciana es una excéntrica; su hermana Elena una ama de casa frustrada; su hermano Antonio trabaja con su padre en la fábrica de pasta; y por último está su rebelde abuela, atrapada en el recuerdo de un amor imposible. Tommaso, aspirante a escritor, vuelve de Roma a casa para una importante cena familiar en la que su padre les entregará la dirección de la fábrica a su hermano y a él. Resuelto a hacer valer sus elecciones personales, Tommaso planea anunciar en la cena que es gay. Pero esa noche, cuando se dispone a pedir silencio, se le adelanta su hermano, quien para sorpresa de todos desvela su propio secreto
Título original: Der kleine könig Macius – Der film. Dirección: Sandor Jesse y Lutz Stützner. Países:Polonia, Alemania, Francia. Año: 2007. Duración: 83 min. Género:Animación, familiar. Guion: Inès Keerl, Bernd Roeder-Mahlow y Hans-Werner Honert; basado en el libro de Janusz Korczak. Producción: Hans-Werner Honert, Roland Junker, Robert Réa, Grzegorz Handzlik, Sebastian Debertin, Dariusz Wieromiejczyk. Música: François-Elie Roulin. Distribuidora:Flins & Pinículas. Estreno en Polonia: 3 Octubre 2008. Estreno en España:22 Diciembre 2010. Apta para todos los públicos.
Sinopsis
Tras la muerte de su padre, el pequeño rey Macius recibe el cetro y el poder del rey. Macius descubrirá que el sueño de todos los niños de sentarse en un trono y mandar no es tan fácil. Tendrá que enfrentarse al General, que le hará todo lo posible por arrebatarle el trono. Con un tono de humor, ingenio y encanto, su profesor y sus amigos de la ciudad le ayudarán a hacer realidad su sueño de un paraíso para los niños.
Sorprende que Harrison Ford quiera que den matarile a uno de los personajes más icónicos de su carrera sólo por el mero hecho de dar carpetazo final a su participación en la saga, y favorecer así el relevo.
No creo que sea necesario llegar a ese extremo, pero según Showbiz Spy nuestro Harry lo ha pedido expresamente para que ocurra en ‘Indiana Jones 5′.
La petición se la ha hecho a George Lucas y a Steven Spielberg, a quiénes si no y, tal y como se cuenta, hay controversia entre ‘padrinos’ sobre la decisión definitiva respecto a esta solicitud ‘mortuoria’.
Dicen esto en la susodicha fuente: _
Harrison cree que sería bueno para Indy morir en la quinta entrega y pasar el sombrero a su hijo en la siguiente.
George en particular se resiste a esta idea, pero Steven lo está considerando seriamente. Curiosamente, Harrison quería lo mismo para Han Solo en el final de ‘Star Wars’, pero George se negó a ello. Sin embargo, esta vez George no tiene la última palabra.
Así que, si lo dicho es cierto, y Ford está empeñao en que esto ocurra, es posible que en la siguiente secuela de la saga tengamos que sacar los pañuelos para lacrimear a moco tendido.
Quién sabe, es posible que no sea tan mal final para nuestro querido Jones, un desenlace honroso antes de que la artritis haga estragos. Y además, Harrison se asegura así que el papel no pasará nunca a un actor distinto. Porque, amiguetes, como digo siempre, Indy es a Ford, como Rambo a Stallone y McClane a Willis.
Mientras, ‘Indiana Jones 5′ sigue sin guión, así que los clinex guardarlos todavía en al cajón.
Es un hecho bastante usual esto de los gazapos en las películas, aunque hay que reconocer que normalmente es poco perceptible para el espectador, y en la mayoría de los casos suelen pasar desapercibidos.
Sin embargo, hay algunos cinéfilos escudriñadores en esta materia que consiguen analizar al dedillo cada fotograma y detectar este tipo de meteduras de pata.
Son errores o gazapos de cualquier clase: ropas que se limpian solas, cosas que aparecen y desaparecen entre escenas, objetos cambiados de mano, manchas que se limpian por arte de magia, sombras que nos presentan a técnicos de la producción, micrófonos que entran en cuadre, … son algunos de los errores involuntarios que habitualmente se comenten.
Captarlos en el propio cine es también un arte, aunque el DVD es ideal para este trabajo.
La página www.moviemistakes.com fiel a su cita anual y con la ayuda estimable de sus fieles seguidores ha sido la encargada de elaborar de nuevo un listado de las películas con más gazapos o fallos de este año. Y ‘Iron Man 2′es la película de 2010 con más cantidad de errores, con un total de 46 encontrados.
Algunos son de mera continuidad, principalmente en los cambios de ángulos que muestran escenas diferentes. Pero los más relevantes se encuentran en los trajes de Iron Man y War Machine, que al ser digitalizados no respetan las dimensiones reales de los actores.
Por otro lado, un error fatal de guión es cuando vemos el pasaporte falso de Ivan Vanko (Mickey Rourke) cuya nacionalidad aparece como ‘Russkaja’, lo que significa ‘mujer’ en ruso.
La segunda en la lista esa otra de las grandes producciones de este año, ‘El Equipo A’, basada en la la exitosa serie de los años 80. En ella se han encontrado un total de 37 gazapos, entre los que destaca una escena que se supone que ocurre en la ciudad alemana de Frankfurt en la que vemos de fondo la catedral de Colonia, que está situada a más de 200 kilómetros de distancia.
En la misma ciudad también aparecen taxis de color amarillo cuando en Alemania son de color beige. También se han encontrado momentos en que vemos personas del equipo técnico reflejadas en cristales y gafas.
La medalla de bronce de esta curiosa clasificación es para la aclamada cinta de Martin Scorsese, ‘Shutter Island’, que ocupa la tercera posición con 33 meteduras de pata.
Además de los ya mencionados fallos de continuidad en las escenas, algunos de los gazapos más llamativos son de investigación. Por ejemplo, aunque la película transcurre en 1954, las llantas de las ruedas del Jeep que aparece en el filme fueron realizadas en la década de los 70.
También la presencia de filtros en los cigarrillos de Lucky Strike es errónea puesto que es algo que no existía en esa época. Pero ATENCIÓN GRAN SPOILER sin duda el más sonado de todos se da cuando (pasad el ratón por esta línea)vemos a DiCaprio tumbado junto a sus hijos. A pesar de estar muertos, la niña no deja de mover sus ojos y respirar. FIN DE SPOILER.
La obra maestra de Christopher Nolan tampoco se ha salvado. ‘Origen’, también protagonizada por DiCaprio, aparece en cuarto lugar con 20 errores, entre los que se puede ver miembros del equipo de rodaje apoyados en una cama, mientras los actores están flotando en el aire debido a la falta de gravedad en la escena.
En este lista figura igualmente otro de los éxitos comerciales del año, ‘La Saga Crepúsculo: Eclipse’, que ocupa la quinta plaza con 19 gazapos. Entre ellos ATENCION SPOILER (pasad el ratón por esta línea)la escena final, cuando Bella y Edward están bajo el sol, él no brilla como siempre. Además, la camiseta que Edward rompe para cubrir la herida del brazo de Bella tiene fallos en la textura que demuestran que estaba preparada para ser cortada fácilmente. FIN DE SPOILER
El listado se completa con ‘Kick Ass’ (16 errores), ‘Los otros dos’ (14), ‘Toy Story 3’ (13), ‘Salt’ (13), ‘The Karate Kid’ (12), ‘Resident Evil: Ultratumba’ (12), , ‘Alicia en el país de las maravillas’ (11), ‘Prince of Persia: Las arenas del tiempo’ (11), ‘Jacuzzi al pasado’ (11), ‘Los mercenarios’ (11), ‘Noche y día’ (11), ‘Noche loca’ (9), ‘Robin Hood’ (8), , ‘Percy Jackson y el ladrón del rayo’ (9), ‘Sexo en Nueva York 2’ (9).
Desde hace unos días está activada la cuenta twitter @Torrentecuatro, que se identifica como la oficial de la película ‘Torrente 4′, el regreso del José Luis más famoso de España, sin contar a Zapatero.
Y, además, podréis encontrar también una cuenta en Facebook con el nombre de ‘Torrente Lethal Crisis’, en cuya información básica se indica que se trata del perfil oficial de la productora, sin especificar cuál (y son dos).
En ambas cuentas preside este supuesto cartel oficial de la cinta con el título de ‘Torrente 4. Lethal Crisis (Crisis Letal)’.
Tira uno de las webs oficiales de Antena 3 Films y Amiguetes Entertainment, las dos productoras de esta secuela, y en el momento de este posteo ni rastro de tal material. Ni tan siquiera en la web oficial de la distribuidora para España Warner Bros.
No hay tampoco web oficial de la cinta.
Así que, mientras que intentamos salir de nuestro escepticismo, disfrutemos del susodicho material. Yo lo hago también con los ojos como platos, porque el cartel está guapetón y es la monda: ‘En sobrecogedor 3D‘ o ‘la obra cumbre del cine chusco‘.
Pero el descojone bueno ha sido con el segundo teaser trailer de la película, que ya circula en YouTube, precisamente a través del Canal ‘Torrente4oficial’ con un usuario cuya identidad real no se conoce.
Aún así, este nuevo avance es la repera, choteándose totalmente del fenómeno ‘Avatar’. La caña.
Para qué negarlo, tengo ya ganas de que llegue el 11 de marzo del inminente 2011.
La taquilla española se prepara para cerrar uno de esos años que casi mejor será olvidarlos. Lo visto este fin de semana es una clara evidencia de la tendencia general del público a no asistir al cine y a la perdida de atractivo de éste en favor de cualquier otro ocio, desde el deporte a las compras prenavideñas. Durante estos tres días se han recaudado 6,2M€, un contundente 50% menos que hace un año, cuando Avatar desembarcaba a la taquilla pero también un 22% menos que durante los años 2008 y 2007. Tradicionalmente este es un mal fin de semana, un momento en que la gente no está por ir al cine y por esta razón en pasados años pocos estrenos se atrevían a presenciarse en este fin de semana. Pero el buen éxito de pasados títulos como Labrújuladorada, El intercambio o Avatar han dado la sensación que el producto de gran evento y de gran fuerza puede hacerse un importante hueco.
Disney se tiraba a la piscina con el gran estreno de Tron: Legacy, superproducción de gran desfase promocional, pensada como opción de ocio mainstream con el claro target de convencer a los adolescentes, jóvenes y aficionados en general a la ciencia-ficción y al mítico film de los ochenta. La película decepciona tremendamente al solo ser capaz de amasar 1,28M€ en 576 cines, dejando una mala media de 2.200€ por cine y apenas 157.000 espectadores. Hay que destacar que los malos datos del sábado le han pasado una grave factura y que de haber sido un fin de semana más normal estaríamos ante un estreno flojo pero digno.
A priori, el masivo ruido levantado durante mucho tiempo hacia pensar que Tron tenía la ventaja de poder saltar de los límites de la ciencia-ficción para ir a proponer algo similar a lo que muchos buscaron en Avatar. De hecho, sería también similar a lo visto con el cuarto capítulo de ResidentEvil, donde la propuesta del nuevo film ha querido salirse del terror y de los zombies para crear un producto más de acción. Sony logró que el film, también en 3D, recaudará 2,6M€. Finalmente Tron no logra nada de esto y sus datos y ritmo parece indicar un claro desinterés, seguramente al no ser capaz de ser un producto familiar, como sí parece serlo en el mercado americano, ni uno adulto. El adolescente parece haberse centrado como la hecho con Skyline. También es importante valorar los factores externos que han capado al film, las compras de Navidad y el partido del sábado, por lo que hay que prever que Tron debería tener una vida sólida entre semana y aguantar con decencia las próximas tres semanas de vacaciones. Con algo de suerte la próximas semana repite o desciende de forma muy escasa, a lo que habrá que sumar el impacto que pueda tener el merchandisign en los segmentos infantiles. La previsión se sitúa en los 5M€.
A partir de aquí este mal dato de Tron se ha visto en casi todo el panel de estrenos de la semana, así como en los fuertes descensos de todos los films en cartel.
Balada triste de trompeta era la otra candidata a sorprender con un buen estreno y la respuesta online que estaba dando el público parecía ir muy en la línea de otros estrenos nacionales como Los ojos de Julia o Tres metros sobre el cielo. Finalmente la película apenas se conforma con unos 625.000€ en 303 cines, adoleciendo de un mal sábado y de la misma imposibilidad de Tron que convencer a publico masivamente interesado en otras cosas. Su domingo no ha sido malo y es casi obligatorio pensar que a partir del lunes empezaría a remontar con la idea de un próximo fin de semana casi mejor que este. La película es fuerte a nivel ruido y visibilidad, es atractiva, tiene gancho y la aceptación de la crítica la sitúa bien entre el sector de público que no ha tenido tiempo esta semana. Ante todo esto el horizonte del film se colocaría entorno a los 3,1-3,3M€.
Los otros dos estrenos mayores de la semana, Burlesque y Don Mendo Rock, ¿la venganza? han tenido caminos muy diferentes. Mientras que Sony logra colocar su pomposo musical en los 490.000€, el (casposo) film de José Frade se queda en el onceavo puesto con sólo 112.000€ en 226 cines, y apenas 515€ de media. Burlesque ha llegado con un importante número de cines, 286 (quizás algo excesivo), pero su media de 1.760€ debe valorarse como algo decente viendo el panorama general de la taquilla. Además los malos antecedentes de otros musicales modernos tampoco eran muy alentadores. Puede que Burlesque tenga un cierto gancho para las vacaciones, aprovechando un film adolescente pero también adulto, por lo que 2-2,2M€ no sería un objetivo descabellado.
De Don Mendo Rock sólo cabe decir que el dato indica un claro desinterés total por el film. Era de esperar que la película fuera incapaz de generar un suficiente atractivo como para justificar la compra de la entrada por parte del público. Será difícil que con ésta media aguante en los cines, pero si despierta algo de simpatía en un mínimo sector, la semana que viene aguantará algo pero no mucho más allá de los 400.000€.
Para el cine español cabe destacar que esta semana vuelve a generar una excelente cuota de mercado con un 36% y más de 2,2M€. El gran motor ha vuelto a ser Tres metros sobre el cielo, que presenta un muy leve descenso del 39% lo que indica que de haber sido un fin de semana un poco más normal hubiera repetido el dato de la pasada semana. Warner y sus responsables están aprovechando al máximo el filón de Mario Casas y todo su masivo fanbase. El ser un film que una importante parte de la población está repitiendo, es más que previsible que aún le quede mucho que rascar en la taquilla. De momento lleva ya 7,05M€ y va camino de los 10M€.
Los otros títulos españoles, Biutiful y Entrelobos, ocupan esta semana los puestos octavo y noveno, con unas caídas del 46 y del 41% respectivamente. En el caso de Biutiful, el dato indica que el film ha conservado energía durante el “normal” domingo, pero que el conjunto del fin de semana le ha obligado a descender como lo hizo hace siete días. Con todo, el film está en decente posición para aprovechar los días vacacionales para recupera algo de terreno. Lo mismo sucede con Entrelobos, aunque esta presenta un descenso que es ya propio de un efecto boca a oreja. Ambos films llegan esta semana a los más allá de los 2,4M€, y mientras Biutiful apunta a los 3M€, Entrelobos bien podría alcanzar los 3,2-3,3M€. También es importante mencionar que las dos películas deberían reservar un espacio de energía para la época de las nominaciones a los Goya, ya que ambas tienen bastantes puntos para participar y devolver el interés al público.
En el producto familiar esta semana se ha visto la mala noticia de Las crónicas de Narnia, que cae un agudísmo 55%, evidenciando una clara debilidad ante Tron y sobretodo ante Megamind, que presenta el menor descenso de la semana pese a su perdida de salas, Cae un 37% en su conjunto, aunque su media sólo se resiste un 23%. Narnia coloca ya el total en los 7,5M€ y es posible que pese a la competencia de Los viajes de Gulliver la semana que viene el film tenga aún opciones de aspirar a los 9,5M€. Por su cuenta Megamind ya roza los 5M€ y esta semana sumaba 570.000€ por lo que es más que probable que si mantiene el ritmo (gracias a ser la única película de animación del momento) puede alcanzar los 6,5M€.
Otros dos veteranos del top10 son Harry Potter, que como en Estados Unidos, esta semana ha presentado un descenso bastante decente comparando con el conjunto de la taquilla y de sus pasadas semanas. Cae un 46% y su total es de 12,8M€. Le falta poco en España y los 14 millones se perfilan una cifra difícil de superar. Por su cuenta, Ladrones cierra el top10 con una aguda caída del 49% hasta los 133.000€. Pierde copias pero sin duda está terminando su carrera con bastante dignidad, ya superando los 2M€.
Ya fuera de los más vistos, esta semana encontramos el modesto estreno de El último bailarín de Mao en la doceava posición con 110.000€ en 70 cines. Como en el caso de Burlesque, su media es escasa, 1.560€ pero valorando el conjunto del fin de semana el dato debe interpretarse como decente. La cosa en este caso es que la semana que viene esta película sí se podría ver muy afectada por la llegada de títulos como El discurso del rey, Tengo algo que deciros o Bruc. Es una cinta débil ante la competencia, aunque los ya indicados recientes éxitos del cine adulto no mainstream, como Chloe, indican que hay público y que el largo periodo de vacaciones le puede dar opciones. De momento los 450.000€ se perfila como un horizonte lógico.
Mención tiene que tener el escaso estreno de la cinta familiar La montaña mágica, que venía a competir en una liga que necesita mucha visibilidad y el mal fin de semana la ha dejado medio muerta. En 60 cines apenas genera 54.000€, dejando una mala media de 885€. No tiene mucho que andar aunque este cine siempre suele tener un buen camino en Navidad.
La sorpresa pequeña de la semana pasada, Todas las canciones hablan de mi no ha podido mantener su buen inicio y se desploma un agudo 51% hasta los 33.000€. A acumulado 122.000€ y su gran ventaja son los buenos comentarios y el espacio que tendrá en las próximas semanas en estos circuitos más cinéfilo y urbanos.
Habrá secuela de ’8 millas’ (‘8 Mile’, 2002), aquel drama dirigido por Curtis Hanson inspirado en la vida de Eminem, que él mismo protagonizó (y haciéndolo muy bien, por cierto). Esta semana se ha sabido que DreamWorks Pictures se ha hecho con los derechos de un proyecto titulado ‘Southpaw’, que va a escribir Kurt Sutter, el creador de la serie ‘Sons of Anarchy’. 
