lunes, 8 de noviembre de 2010

‘Yogi Bear’, póster y nuevo trailer. Rescatando el español. Éxito seguro







Vía:Tu blog de cine

‘TRON: Legacy’, nuevo póster, el segundo del tríptico. Creando un macropaisaje

Vía:Tu blog de cine

‘Red Lights’, Cillian Murphy se une al reparto de lo próximo de Rodrigo Cortés con Robert DeNiro y Sigourney Weaver. Ya hay teaser póster

¿Cómo se han enterado en la American Film Market de que Cillian Murphy se incorporaba al reparto de ‘Red Lights’, lo próximo del máquina Rodrigo Cortés?.

Pues ha sido gracias al teaser póster que se ha colocado como un bloque en esta feria del cine en el que se mercadean produccciones y proyectos cinematográficos a tutiplén como si fuera un zoco.

La verdad es que el promo-arte de este cartel no es una maravilla (más bien parece un panel publicitario de la Play), pero ha dado la pista evidente (a no ser que uno sea ciego) de la presencia de Murphy en el reparto de la prometedora nueva cinta que se nos avecina del amigo Rodrigo.

Y, además, la estampación de su nombre, en la misma letra y altura que el de Robert DeNiro y Sigourney Weaver, denota su presunto protagonismo en el largometraje. Menuda tripleta mágica.

Aunque, claro, sin comunicado oficial no sabemos cuál será el rol de Cillian dentro de la trama de la película, que gira en torno a una psicóloga, interpretada por la Weaver, cuya labor de estudio sobre la actividad paranormal le llevará a investigar a un psíquico (= medium) de fama mundial, al que dará vida DeNiro.

Dicen que el personaje de Sigourney tendrá un asistente para la susodicha investigación, así que esto podría ser como decir ‘blanco y en botella’ en cuanto al papel de Murphy.

Atención porque Cortés ha descrito su siguiente ‘retoño’ como un filme en el que se describe cómo un cerebro no siempre da una imagen fiel de la realidad, es decir, la falta de fiabilidad de lo que se percibe. Macho, qué estará preparando este crack.

Via:tu blog de cine

‘Under the Skin’, Scarlett Johansson como una sexy alienígena cañón

¿Scarlett Johansson como la mujer perfecta?. ¿Una mujer alienígena perfecta?.

Aquí habrá opiniones para dar y regalar sobre las curvas vertiginosas de la Johansson, pero así es como dice THR que están vendiendo en la AFM la cinta ‘Under the Skin’.

Se trata de un drama de ciencia-ficción, escrito y que dirigirá Jonathan Glazer, en el que Scarlett daría vida a una extraterrestre en la Tierra, que ha adoptado la forma perfecta de una mujer fascinante, y que recorre largas distancia buscando en distintos lugares presas humanas, utilizando para ello su voraz sexualidad.

Para dar más chicha a la venta, describen a la susodicha alien como mortífera y tremendamente eficiente, características que con el tiempo son modificadas por la complejidad de la vida en la Tierra. Con esta nueva humanidad la alienígena se pondrá en contra de su propia especie.

Así que la cinta mostrará desde varios puntos de vista aspectos únicos de nuestro mundo a través de los ojos de una extraterrestre.

Suena muy bien, aunque parte del mérito de la trama habrá que atribuírselo a Michel Faber, autor de la novela homónima en la que se basa el guión de Glazer, escrito a pachas con Walter Campbell.

Ahora el objetivo está en conseguir un Estudio potente que la acoja en sus brazos y que la permita entrar en producción en la fecha planteada, primavera de 2011.

Pero, ¿vosotros creéis que un proyecto, así con un argumento tan aparentemente sexual, va a superar la mojigatería yanqui?. Suerte amigos, que la váis a necesitar.

Vía:Tu blog de cine
Texto.David Cárdenas

Megamind arrasa con 47,6M$ en su estreno americano

La taquilla americana ha empezado el noviembre por todo lo alto con la llegada de tres esperados estrenos muy bien recibidos. El total estimado para estos tres días ha sido de 156M$, un contundente 29% más que hace un año cuando se estrenaba A Christmas Carol. El total actual de 2010 se sitúa ya un 3,1% por encima del 2009 y parece que el animo de estas próximas semanas será suficiente para recuperar un camino muy solido para el box office americano.

Los tres estrenos de la semana eran la cinta animada de Dreamworks Animation, Megamind, la comedia de colegas Due Date y el drama femenino de Tyler Perry For Colored Girls. Entre los tres films han logrado unos ingresos de más de 100M$ centrando cerca del 64% del total de la atención del público. Además de estas buena noticias el fin de semana también deja una gran sensación positiva para algunos veteranos de la taquilla que al contrario de lo que parecía han mantenido un ritmo excelente. El tirón de los estrenos hacia una importante variedad de audiencias hacia pensar en caídas agudas pero finalmente no ha sido así y muchas películas han producido sus descensos más bajos de su carreras.

De Megamind ya se esperaba un excelente resultado gracias a su potencia como producto blockbuster para todo tipo de públicos desde el infantil al adulto. Paramount y Dreamworks habían diseñado una campaña con todo lujo de detalles, enormemente presencial y visual tratando de mostrar un film simpático, lleno de humor seductor para jóvenes y no tan jóvenes, seguidores de este cine de animación para todos los públicos. La cinta logra unos excelentes 47,6M$ en casi 4.000 cines, dejando una media de más de 12.000$ por sala. Sus datos iniciales fueron fuertes, superiores a los de How to train yogur dragon, estrenada el pasado mes de marzo. Luego durante sábado los datos han dado la clara señal de ser un producto enormemente fuerte en el sector familiar, ha aumentado un 65%, y estimando un ritmo fuerte durante el domingo. Esto buen inicio sumado a las correctas críticas y la simpatía del producto hacen pensar que Megamind no tendrá problema para aprovechar las dos próximas semanas coincidiendo con el potente fin de demanda de Acción de Gracias. De momento hay que estimar un dato final entorno a los 165-175M$ con opciones a más dependiendo de como le afectarán los fuertes competidores que tienen que llegar, como Tangled de Disney o Harry Potter.

Warner por su cuenta ha logrado que Due Date recaudara unos excelentes 33M$ siendo una clara opción para el espectador masculino no interesado por el humor y color de Megamind. Al Estudio le ha salido muy bien la repetición de la fórmula de Hangover aunque en este caso quitando el efecto sorpresa que fue aquella. Ahora toca ver si los comentarios serán suficientemente buenos para darle una opción a mantenerse hasta más allá de los 100M$. Su potencial es evidente pero como en el caso de Megamind la competencia es dura, aunque en el caso de este tipo de cine la opción de crecer hacia un perfil de espectador más adulto le irá bien para ir presentado descensos entorno al 42-44% semanal.

En el caso de For Colored Girls las cifras también han sido excelentes, logrando 20M$ en su primer fin de semana en cartel con solo 2.120 cines. El cine de Perry tiene su audiencia y todos sus impactos están muy bien medido por lo que a una fuerte promoción como la que se ha visto se añade la ventaja de poder focalizarse en un número ajustado de salas. Con ello su media por sala es de casi 9.500$ y se coloca en la línea de otros estrenos de Perry como I can do all bad by myself o Why I did get married. Ahora toca ver si esta opción tan femenina le permite a la cinta tener un ritmo algo mejor que otros films de Perry, que suelen hundirse semana a semana, apenas multiplicando por 2,2-2,3 veces su cifra inicial. Con todo, 45M$ es una cifra excelente para una película así.

Entrando en los mantenimientos, toca destacar la caída de RED que ha sido la menor del top10 al descender sólo un 17% hasta los 8,8M$ en su cuarta semana. La cinta de Summit roza los 72 millones y sigue con gran energía para superar los 85M$, de hecho, parece que aprovechará muy bien las próximas semanas con una buena cantidad de festivos que le ayudarán a obtener mejores datos que otros films recientes similares como Knight & day o The A-Team.

Las caídas fuertes de la semana han sido para los dos productos de terror del momento, Saw 3D y Paranormal Activity 2. La primera cae un 64% hasta los 8,2M$ ocupando el quinto puesto, mientras que la segunda lo hace un 56% hasta los 7,3M$. El film de Lionsgate logra ya 38,8M$ y parece tener gas para los 45-46 millones, una cifra un 80% mejor que la que se vio hace un año con el sexto capítulo de la saga. Paranormal por su cuenta ya acumula 77,2M$ y los 85 millones serán una realidad en breve. Eran dos productos de fanbase y de rápido consumo, sin ninguna opción a llegar más allá de su audiencia más afín.

Este fin de semana sorprende el aguante de Jackass 3D en su cuarta semana. Cae un medido 40% pese a perder más de 970 cines, casi un tercio de sus salas. La cinta suma 5,1M$ y presenta una media casi igual a la de hace una semana. La película parece tener su público y ser una opción clara para una audiencia joven pero parecía que la presencia de Due Date iba a irle muy en su contra. En este mes lleva acumulados 110,8M$ por lo que los 120 no son una fantasía muy difícil de lograr.

Otra cinta que se relaja respecto al descenso de la pasada semana es Hereafter, que cae un 37% para sumar otros 4M$. Apenas roza los 29 millones y sus opciones son ahora muy escasas para poder lograr una mejora en las próximas semanas. De momento parece que se quedará en el mal estándar de 35M$ habitual de Eastwood en estos productos que no logran una buena recepción.

Cerrando el top10 están Secretariat y The Social Network que en ambos casos caen un excelente 20% en su quinta y sexta semana respectivamente. La primera sigue mostrando un excelente ritmo de boca-oreja y ya suma 51M$ mientras que la segunda ya se coloca en los 85M$, con opciones de superar en breve los 90 millones. Secretariat es un film singular por su fuerza en las zonas de America interior donde este tipo de cine e historias tienen buena aceptación y se pueden promocionar a través de las comunidades religiosas.

Fuera de lo más visto llama la atención el ritmo comercial de Conviction y los estrenos excelentes de Fair Gaime y 127 hours, estas dos de forma muy limitada.

Fox Searchlight se prepara para la época de los premios y Conviction es una de sus apuestas. La cinta esta semana añadía otras 107 salas más a su exhibición, colocándose ya en los 672 cines. Este aumento de salas no se ha traducido en un espectacular dato, sino que la película desciende un 15% hasta los 1,55M$ para ya presentar un total de 4,7M$. Parece que el film no es un producto excesivamente potente para según que paladares cinéfilos, y sería interesante ver si el film puede aguantar para poder llegar a un punto de gran estreno. De momento su efectividad es escasa y de no lograr premios ahora en esta primera ola puede que su vida se quede algo acortada entorno a los 7-8M$.

Fox tiene otro film con mejores opciones: 127 hours. La nueva película de Danny Boyle logra en sólo cuatro cines más de 260.000$, dejando una media de 66.000$ por sala. La cinta es una gran candidata para sorprender y se lleva el favor del público que Buried buscaba. Seguramente el aspecto más comercial y “abierto” que le ha dado Fox, así como el nombre de su director han hecho mucho. Quizás su éxito podría ser aprovechado para reivindicar el film de Cortés, que justo esta semana supera el millón de dólares.

Por su cuenta, Summit estrenaba esta semana en 46 cines la cinta de espías Fair Game. La película logra unos decentes 700.000$ estimados, dejando una media de 15.000$ por sala y colocando el film en una buena posición entre los intereses de las audiencias más cinéfilas de las grandes ciudades. La buena crítica y el tono de film de suspense con segundas lecturas la coloca en una posición privilegiada cerca de The Town. Ahora la distribuidora debería mantener un ritmo de presencia en salas fuerte, mirando de aprovechar las semanas que vienen y esperar que el film crezca como producto tenpole para premios. Tiene estilo y si espera a un momento justo la empresa podría obtener buenos ingresos.

También en este tipo de películas en formato limitado toca destacar el buen segundo fin de semana de The girl who kicked the hornet’s nest (Millenium III) que sólo desciende un 16% hasta los 737.000$ aumentando 32 cines y ya presentando un acumulado de 2M$.

La semana que viene llegan estrenos algo dispersos pero con opciones a correctos resultados como la comedia Morning Glory, el thriller Unstoppable y la cinta de ciencia-ficción Skyline.

Texto:Pau Brunet

Vía:Box office

domingo, 7 de noviembre de 2010

'Sucker Punch' de Zack Snyder, tráiler



‘Ga´Hoole: La leyenda de los guardianes’ (‘Legend of the Guardians: The Owls of Ga’Hoole’, 2010) aún está en las carteleras, pero Zack Snyder no ha perdido el tiempo y ya tiene listo su siguiente trabajo, ‘Sucker Punch’. Aquí os traigo el nuevo tráiler de la película, y aunque dura más de dos minutos, lo cierto es que casi todo lo que incluye ya lo habíamos visto en el primer avance que salió en julio. Chicas guapas, dragones, robots, ninjas, zombies nazis y un montón de explosiones, eso es lo que nos ofrece Snyder con su nuevo trabajo. A partir del 25 de marzo estará en los cines, al menos en los de Estados Unidos.

‘Sucker Punch’ es el primer film del director que no adapta una obra ajena, el guión es original y está firmado por Steve Shibuya y el propio Zack Snyder (al parecer, la idea se le ocurrió mientras trabajaba como realizador de anuncios comerciales, algo que tiene sentido viendo el vídeo). La historia se centra en Baby Doll, una joven que es internada en un hospital psiquiátrico por su padrastro; la chica se dejará arrastrar por su propia imaginación mientras se embarca en la búsqueda de los cinco objetos que necesita para poder escapar de la institución, antes de que un hombre malvado le robe la virginidad. Emily Browning, Vanessa Hudgens, Abbie Cornish, Jamie Chung, Jena Malone, Carla Gugino, Scott Glenn, Oscar Isaac y John Hamm protagonizan la película.

'11-11-11', primeros carteles


Durante el 11-11-11, una puerta se abrirá y algo de otro mundo entrará al nuestro…

Aunque el proyecto está todavía en fase de pre-preproducción (aún no hay reparto), ya han aparecido los primeros carteles de ’11-11-11’, la nueva película de Darren Lynn Bousman (director de tres entregas de ‘Saw’, ‘Repo! The Genetic Opera’ y ‘Mother´s Day’). Como podéis ver, los carteles (muy poco currados) forman una secuencia con mensajes amenazadores, y anuncian el estreno del film para el día 11 de noviembre de 2011.

No tenía ni idea del llamado ‘Fenómeno 11:11’, antes de descubrir que se iba a hacer una película sobre el tema. Al parecer, hay gente que asegura que los números se les han aparecido en repetidas ocasiones a lo largo de su vida, lo que significaría que hay ángeles o espíritus guardianes que están intentando comunicarse con ellos. Para redondear el asunto, estas personas apuntan que el 11 es un número que ha estado relacionado con importantes acontecimientos históricos. Por lo visto, en cuanto los fanáticos de estas teorías se enteraron que Bousman estaba escribiendo e iba a dirigir ‘11-11-11’, le dedicaron todo tipo de insultos y amenazas para intentar evitar que siguiera adelante. Evidentemente, no ha servido de nada, a Hollywood siempre le ha encantado la polémica.



PD: Aunque en el último póster se invita a entrar en www.11-11-11themovie.com, ahora mismo no hay nada relacionado con el film.

Vía:Blog de cine

Jill Clayburgh nos ha dejado


La actriz Jill Calyburgh ha fallecido el pasado 5 de noviembre a la edad de 66 años en su casa de Lakeville (Connecticut), tras perder una batalla contra la leucemia que duró 21 años.

Para las jóvenes generaciones de espectadores el rostro de Clayburgh es conocido probablemente por haber participado en series de televisión, como ‘Ally McBeal’ —en la que interpretaba a la madre del personaje central—, o más recientemente ‘Sexy Money’, al lado de Donald Sutherland. Sin embargo, los cinéfilos recordarán el nombre de Clayburgh por otras razones. En mi caso particular,una de las primeras veces que vi a Clayburgh fue en ‘El expreso de Chicago’ (‘Silver Creek’, Arthur Hiller, 1976), comedia de tintes hitchcockianos y que supone el mejor encuentro que tuvieron Gene Wilder y Richad Pryor.

Su nombre fue muy importante en la década de los 70 y parte de los 80, pues al igual que otras actrices de su generación, reflejaban los cambios de la mujer en aquella época. Clayburgh daba vida a mujeres fuertes e independientes, muy alejadas de la típica imagen femenina. Fue nominada dos veces al Oscar por sus interpretaciones en ‘Una mujer descasada’ (‘An Unmarried Woman’, Paul Mazursky, 1978) y ‘Comenzar de nuevo’ (‘Starting Over’, Alan J. Pakula, 1979).

A pesar de estar enferma un tercio de su vida, Jill Clayburgh no dejó de trabajar hasta el último momento. Sus films más recientes, ‘Love and Other Drugs’ (Edward Zwick, 2010) y ‘Bridesmaids’ (Paul Feig, 2011), ésta aún en fase de postproducción, llegarán en breve a las pantallas estadounidenses.

Hasta siempre, Jill.

Vía:Blog de cine

'Whip it!': Ellen Page protagoniza el debut de Drew Barrymore en la dirección. Trailer

«The whip» («el látigo») es un movimiento de las carreras de patinaje que sirve para dar impulso. La protagonista de ‘Whip it!’ es una joven, encarnada por Ellen Page, que vive en Texas con su madre. Ésta e espera de ella algo muy diferente a lo que es: quiere convertirla en una reina de la belleza, mientras lo que a la adolescente le apasiona son las violentas carreras sobre patines.

‘Whip it!’ —o ‘Roller Girls’ como también se la conoce— supone el debut en la dirección de Drew Barrymore. El guión está basado en la novela de Shauna Cross, quien también se ha encargado de la adaptación. La actriz que se ha pasado al otro lado de la cámara declara, hablando sobre la trama del film, que «las chicas podemos hacer cualquier cosa, por eso esta película es tan personal. Encontrar tu fuerza interior, darte cuenta de que puedes hacer lo que hacen los chicos y descubrir quién eres por el camino. El viaje de Ellen en realidad es sobre ese descubrimiento».

Junto a Page, están en el reparto la propia Barrymore, Juliette Lewis, Marcia Gay Harden (como la madre), Zoe Bell, Ari Graynor y Andrew Wilson.

La historia parece que ya se nos hubiese contado y quizá ya interpretada por Page, pero por lo que se puede atisbar en el tráiler —que se puede ver a continuación—, da la sensación de que es un acercamiento sincero y valioso hacia esa difícil época de la vida.





Aquí se puede ver el mismo trailer de ‘Whip it!’ en HD.

En España la película, a pesar de que, como proyecto, resultaba sorprendente; todavía no tiene fecha de estreno prevista, aunque en EE. UU. se haya estrenado hace más de un año. Espero que este retraso no sea síntoma de un lanzamiento directo en DVD. Quizá todo dependa del entusiasmo y la determinación de acudir al cine a verla que mostremos aquí. Por mi parte, me apunto. ¿Alguien más?


Vía:Blog de cine

sábado, 6 de noviembre de 2010

Estrenos de cine | 5 de noviembre | Watts, Penn, Galifianakis y los adictos a los golpes

Como siempre, en los tres últimos meses del año se amontonan un buen número de películas para ser estrenadas. Este fin de semana hay para todos los gustos. Regresa Zach Galifianakis, uno de los descubrimientos de la divertida ‘Resacón en Las Vegas’ (‘The Hangover’, Todd Phillips, 2009), repitiendo con el director del film que le dio a descubrir. Naomi Watts y Sean Penn nos ofrecen una ración de cine de espionaje de la mano del responsable del primer film de la saga Bourne. Adictos, imagino que por algún problema mental, a meterse golpes brutales. Y mucho, mucho cine español, entre las que hay una de animación y otra recientemente exhibida en Sitges.

Caza a la espía (Fair game)



Título original: Fair game. Dirección: Doug Liman. País: USA. Año: 2010. Duración: 106 min. Género: Thriller. Interpretación: Naomi Watts (Valerie Plame), Sean Penn (Joseph Wilson), Sam Shepard (Sam Plame), Ty Burrell (Fred), Brooke Smith (Diana), Noah Emmerich (Bill), Bruce McGill (Jim Pavitt), Michael Kelly (Jack), David Andrews (Scooter Libby). Guión: John-Henry Butterworth y Jez Butterworth; basado en los libros “The politics of Truth”, de Joseph Wilson, y “Fair game”, de Valerie Plame Wilson. Producción: Jez Butterworth, Akiva Goldsman, William Pohlad, Janet Zucker, Jerry Zucker y Doug Liman. Música: John Powell. Fotografía: Doug Liman. Montaje: Christopher Tellefsen. Diseño de producción: Jess Gonchor. Vestuario: Cindy Evans. Distribuidora: DeAPlaneta. Estreno en USA: 5 Noviembre 2010. Estreno en España: 5 Noviembre 2010.

Sinopsis

Valerie Plame, una agente secreta del departamento contra la proliferación de armas nucleares de la CIA, descubre que, a diferencia de lo que muchos miembros del gobierno estadounidense opinan, Irak no tiene ningún programa activo de armas nucleares. Mientras, a su marido, el diplomático Joe Wilson, lo envían a África para investigar los rumores sobre unas posibles ventas de uranio enriquecido a Irak. Tras descubrir que no se han producido tales ventas, Joe escribe un artículo en el New York Times en el que resume sus conclusiones, desatando así una acalorada polémica. Poco después, la identidad secreta de Valerie se filtra a notorios periodistas de Washington. ¿Se tratará de un desafortunado accidente o de una campaña coordinada contra su marido? Con su identidad al descubierto y sus contactos en el exterior revelados, la carrera y la vida privada de Valerie empiezan a hacer aguas. Al principio, sus amigos y familiares se indignan; luego, se distancian. Valerie recibe amenazas de muerte anónimas, y el negocio de Joe se va a pique. Tras 18 años al servicio del gobierno, Valerie, una madre, esposa y agente de campo con un historial impecable, lucha por salvar su reputación, su carrera y su matrimonio.

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Salidos de cuentas



Título original: Due date. Dirección: Todd Phillips. País: USA. Año: 2010. Duración: 100 min. Género: Comedia. Interpretación: Robert Downey Jr. (Peter Highman), Zach Galifianakis (Ethan Tremblay), Jamie Foxx (Darryl), Juliette Lewis (Heidi), Michelle Monaghan (Sarah Highman), RZA, Matt Walsh, Danny McBride (Lonnie), Charlie Sheen (Charlie Harper). Guión: Alan R. Cohen, Alan Freedland, Adam Sztykiel y Todd Phillips. Producción: Daniel Goldberg y Todd Philllips. Música: Christophe Beck. Fotografía: Lawrence Sher. Montaje: Debra Neil-Fisher. Diseño de producción: Bill Brzeski. Vestuario: Louise Mingenbach. Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España. Estreno en USA: 5 Noviembre 2010. Estreno en España: 5 Noviembre 2010.

Sinopsis

Robert Downey Jr. interpreta a Peter Highman, un ilusionado futuro padre cuya mujer sale de cuentas dentro de tan solo cinco días. Cuando Peter se apresura a coger un vuelo a casa desde Atlanta para poder estar a su lado cuando dé a luz, sus mejores intenciones se tuercen por culpa de un encuentro fortuito con el joven aspirante a actor Ethan Tremlay, que obliga a Peter a hacer autostop con Ethan en lo que resulta ser un viaje de costa a costa que dejará destrozados varios coches, numerosas amistades y el último resquicio de tranquilidad de Peter.

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El tesoro del rey Midas



Dirección: Maite Ruiz de Austri. País: España. Año: 2010. Duración: 71 min. Género: Animación, aventuras, familiar. Guión: Juan Velarde; basado en un argumento de Maite Ruiz de Austri. Producción: Íñigo Silva. Música: Montxo García Celeiro. Fotografía: María Terrazas Alber. Dirección artística: Carlos Varela y María Terrazas. Distribuidora: Barton Films. Estreno en España: 5 Noviembre 2010. Apta para todos los públicos.

Sinopsis

La cigüeña Cathy, el ratón Nico y su compañero Lorri, grandes reporteros ya conocidos de los niños, celebran el comienzo de unas merecidas vacaciones cuando Papá Ratón les comunica muy preocupado que acaba de llegar un S.O.S. imposible de ignorar: dos reporteros de la cadena Animal Channel están siendo acosados por un ser monstruoso mientras trabajan en un reportaje en las profundidades de la selva Horripilante y necesitan ayuda urgente. Animal Channel, la mejor cadena mundial de TV para animales hecha por animales, nunca deja en la estacada a ninguno de sus colaboradores, por eso, Cathy y Nico renuncian a sus vacaciones para ir en ayuda de sus compañeros.

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Agnosia



Dirección: Eugenio Mira. País: España. Año: 2010. Duración: 105 min. Duración: 105 min. Género: Thriller, romance. Interpretación: Eduardo Noriega (Carles), Bárbara Goenaga (Joana), Félix Gómez (Vicente), Martina Gedeck (Prevert), Sergi Mateu (Prats), Jack Taylor (Meissner). Guión: Antonio Trashorras; con la colaboración de Coral Cruz y Eugenio Mira. Producción: Alvaro Augustín, M.A. Faura, Isaac Torras y Jesús de la Vega. Música: Eugenio Mira. Fotografía: Unax Mendía. Montaje: José Luis Romeu; con la colaboración de Gonzalo L. Gallego. Dirección artística: Javier Alvariño. Vestuario: Ariadna Papió. Distribuidora: Aurum. Estreno en España: 5 Noviembre 2010. No recomendada para menores de 12 años.

Sinopsis

Barcelona, s. XIX. Joana Prats sufre agnosia, una extraña enfermedad neuropsicológica que afecta a su percepción. Aunque sus ojos y sus oídos están en perfectas condiciones, su mente no interpreta bien los estímulos que recibe a través de ellos. Única conocedora de un secreto industrial guardado por su padre, la enigmática joven será víctima de un siniestro plan urdido para extraerle esa valiosa información aprovechando su confusión sensorial. Durante el complot, dos personajes cercanos a ella jugarán un papel crucial: Carles, prometido de Joana y mano derecha de su padre, y Vicent, un joven e impulsivo criado de la mansión Prats.

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La mosquitera



Dirección y guión: Agustí Vila. País: España. Año: 2010. Duración: 95 min. Género: Drama. Interpretación: Emma Suárez (Alicia), Eduard Fernández (Miquel), Geraldine Chaplin (María), Marcos Franz (Luis), Alex Batllori (Sergio), Martina García (Ana), Anna Ycobalzeta (Raquel), Fermí Reixach (Robert), Àlex Brendemühl. Producción: Lluís Miñarro. Fotografía: Neus Ollé. Montaje: Martí Roca. Dirección artística: Leo Casamitjana. Vestuario: Annick Turiaf. Distribuidora: Baditri. Estreno en España: 5 Noviembre 2010. No recomendada para menores de 12 años.

Sinopsis

Una familia acomodada, inequívocamente urbana, vive atrapada en el pequeño mundo que ha construido a su medida. Cada uno de sus miembros lucha a solas para salvar aquello que le justificaría. Luis atraviesa la adolescencia descubriendo a su alrededor a mujeres y hombres culpables e inocentes a la vez.

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Jackass 3D



Dirección: Jeff Tremaine. País: USA. Año: 2010. Duración: 80 min. Género: Comedia. Interpretación: Johnny Knoxville, Bam Margera, Steve-O, Chris Pontius, Jason Acuña, Ryan Dunn, Preston Lacy, Dave England, Ehren McGhehey. Guión: Preston Lacy. Producción: Jeff Tremaine, Spike Jonze y Johnny Knoxville. Fotografía: Dimitry Elyashkevich. Montaje: Seth Casriel, Matthew Probst y Matthew Kosinski. Diseño de producción: James Peter Blackmon y Seth Meisterman. Distribuidora: Paramount Pictures Spain. Estreno en USA: 15 Octubre 2010. Estreno en España: 5 Noviembre 2010. No recomendada para menores de 18 años.

Sinopsis

Johnny Knoxville y sus amigos vuelven con sus cómicas y temerarias aventuras. Y esta vez vienen en 3D. Más descerebrados y locos que nunca pero con unos cuantos años más, Johnny, Ryan Dunn, Steve-O, Pontius, Wee Man y todos los demás habituales de Jackass nos presentan un sinfín de nuevas locuras, macarradas, bromas pesadas, deportes imposibles y, como siempre, alguna que otra costilla rota.

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La Bohème, de Puccini



Dirección: Robert Dornhelm. Países: Austria y Alemania. Año: 2008. Duración: 110 min. Género: Musical, romance. Interpretación: Anna Netrebko (Mimi), Rolando Villazón (Rodolfo), Nicole Cabell (Musetta), Adrian Eröd (Schaunard), Vitaly Kovalyov (Colline), Tiziano Bracci (Benoît). Guión: Giuseppe Giacosa y Luigi Illica; basado en la novela “Escenas de la vida bohemia” de Henri Murger. Producción: Oliver Auspitz, Andreas Kamm, Jan Motjo y Kurt J. Mrkwicka. Música: Giacomo Puccini. Fotografía: Walter Kindler. Montaje: Klaus Hundsbichler e Ingrid Koller. Diseño de producción: Florian Reichmann. Vestuario: Uli Fessler. Distribuidoras: Isaan Entertainment y Karma Films. Estreno en Austria: 17 Octubre 2008. Estreno en España: 5 Noviembre 2010. Apta para todos los públicos.

Sinopsis

“La bohème” es una de las obras maestras de la ópera italiana. La obra se basa en la novela “Escenas de la vida bohemia”, del autor francés Henri Murger. Giacomo Puccini encargó la adaptación teatral de los episodios de la novela a Luigi Illica y Giuseppe Giacosa. Refleja la vida de los bohemios durante la primera mitad del siglo XIX en París, la lucha diaria por sobrevivir, el amor, la pobreza, los sacrificios y la muerte.


Señora de



Dirección: Patricia Ferreira. País: España. Año: 2010. Duración: 80 min. Género: Documental. Intervenciones: Asunción Fernández Pico, Josefa González Rey, Carmen Osuña Castelló, Filomena Fraga Rey, Concepción Gómez Rocha, Romana San Luis, María del Pilar Pets Failde, Segunda Portabales Pombal, Ana María Blanco Gómez, Alicia García Gagino, María García Álvarez, Valentina Riesco Clemente, Mercedes Noval. Guión: María Salgueiro, Carmen Iglesias Rábade y Patricia Ferreira. Producción ejecutiva: Carmen Iglesias Rábade. Música: Arturo Kress. Fotografía: Antón Bugallo. Montaje: Rita Romero. Distribuidora: Pirámide Films. Estreno en España: 5 Noviembre 2010. Apta para todos los públicos.

Sinopsis

“Señora de” nos muestra los testimonios de varias generaciones de mujeres a las que la historia ni siquiera les permitió soñar. Lo único que pudieron hacer fue resignarse y aceptar que nacieron y crecieron en otra época en la que sus voces, sus deseos e incluso sus pensamientos fueron silenciados. Los testimonios recogidos en “Señora de” son variados y muestran un amplio espectro de mujeres de diferentes clases sociales y con diferentes tipos de educación. Mujeres de la ciudad y del campo, del mar y de tierra adentro, que se enfrentan a sus recuerdos y hablan por primera vez de lo que fue su vida, de unas formas de vida que hoy resultan intolerables en nuestra sociedad occidental y desarrollada, pero que constituían la vida de las mujeres de Galicia y en la reciente historia de España.

Vía:La butaca.net