‘Superman: Man of Steel’, Darren Aronofsky en la lista de directores

Bueno, bueno, que por el momento sólo hay que hablar de directores ‘potenciales’, es decir que Warner Bros. está barajando sus nombres y suelta el globo sonda a ver si cualquiera de ellos se pronuncia, preferiblemente en positivo.

De hecho, Duncan Jones, Matt Reeves y Zack Snyder, tres de los que estaban incluidos en la lista de WB como parte de esos ‘potenciales’ realizadores de la esperadisísima cinta de ‘Superman: Man of Steel’ apadrinada por el amo Christopher Nolan, ya han declarado algo sobre su presencia en tal listado: con ellos no han hablado (bueno con Zack si lo hicieron hace tiempo), y agradecidos por ser considerados para tamaña producción.

Ahora es Darren Aronofsky el nuevo realizador que ‘competirá’ contra Jones, Reeves, Snyder, además de frente a Jonathan Liebesman y Tony Scott, para hacerse con el preciado trabajo.

No hay que negar que los Estudios tiran con pólvora de oro para elegir al ‘encargao’ del filme. Se juegan mucho, no es de extrañar.

Por cierto, que también cuentan que Ben Affleck estuvo brevemente considerado entre tales directores, pero ha sido él mismo el que ha declarado abiertamente que no persigue el trabajo. Uff, yo es que no lo veo, no lo veo.

• Vía | Heat Vision
• Vía:Tu blog de cine
• Texto:David Cárdenas
  

‘También la lluvia’, la cinta de Icíar Bollaín seleccionada por la Academia Española de Cine para representar a nuestro país en los Oscars 2011

¿Era la que vosotros esperabais?. Creo que no, aunque ya he oído por ahí que estaba cantada su elección teniendo en cuenta las desastrosas e interesadas selecciones que últimamente se pegaba la Academia Española de Cine para hacer las Américas en cuestión de Oscars. Y hablaban como ejemplo más reciente el del caso ‘El baile de la Victoria’.

Yo preferiría pronunciarme más por otros derroteros, contar cuál habría sido mi elección personal, eso sí, sin haber visto todavía el filme de Icíar Bollaín. Un servidor deseaba que fuera ‘Celda 211′, a la que veía con muchas posibilidades para ser una apuesta de puro calibre Ñ, pero hoy mismo aquello ha dejado de ser un deseo para convertirse en un recuerdo.

Según comunica la propia AACCE, la referida película de Iciar Bollaín, ‘También la lluvia’ representará a España en la carrera hacia los Oscars 2011.

A las 11 de la mañana, Mario Casas y Blanca Suárez han abierto los sobres en los que figuraba la elección final, y han leído por dos veces el título de la cinta que presentará nuestro país como candidata al Oscar a la Mejor Película de Habla no Inglesa. El largometraje también viajará México para optar por el Premio Ariel.

Lo peor de esta historia es que ya existen dudas sobre la elegibilidad de este filme para optar a ser nominado a tal estatuilla.

Según las normas de la AMPAS, para entrar en la lista de candidatas se exige que la optante tenga un estreno ‘normal’, con taquilla abierta y publicidad, antes del 30 de septiembre del ejercicio cinematográfico durante una semana entera. Y la empresa privada internacional que registra los ingresos de taquilla en nuestro país, Retrank, no tiene a fecha de hoy dato alguno de ‘También la lluvia’.

Y es que el estreno oficial había sido previsto para el 7 de enero de 2011, pero para salvar tal contratiempo los productores han realizado un ‘estreno técnico’, considerado como la exhibición del largometraje durante siete días en cualquier sala de cine del territorio español antes del 30 de septiembre.

¿Sabéis dónde la han hecho debutar?: en Cuenca. Allí aparece ahora la película en la cartelera de los Multicines Cuenca, sin que se haya distribuido en los medios de comunicación locales información explicita sobre ella ni contratado publicidad.

En ese sentido, las normas de la AMPAS son claras: la película debe ser publicitada y explotada durante el periodo requerido para la exigibilidad de una forma considerada normal y acostumbrada por la industria. Cosa que no ha ocurrido con tal estreno ‘técnico’.

Este culebrón da mucho que pensar, no precisamente de forma positiva, pero al que desconozca los entresijos de la ACCEE sólo le cabrá decir, con un triste choteo, que ‘Spain is different’. Al menos Luis Tosar es el que finalmente ganará en este tema pase lo que pase, y me alegro.

Vía:Tu blog de cine

Texto:David Cárdenas

‘True Grit’, trailer del filme de los hermanos Coen, con Jeff Bridges, Matt Damon y Josh Brolin. A poner de moda el western

Aquí están los Hermanos Coen intentando poner de moda otra vez el western con su ‘True Gift’.

No sería de extrañar, porque el talento de esta pareja fraternal para sacar petróleo de las ideas que caen en sus manos es único. Y si encima les apetece remakear tirando de ‘carne fresca’ de la lista A de Hollywood, es posible que nos regalen un filmazo que comercializarán las próximas navidades en USA. El 25 de diciembre tiene pilladas las salas yanquis.

Matt Damon, Josh Brolin y Jeff Bridges son las cabezas visibles del reparto de esta versión remozada del filme del mismo título de Henry Hathaway, conocido por estas tierras patrias como ‘Valor de Ley’, un clasicazo que protagonizó John Wayne en 1969, al que le cayó un Oscar por su actuación, y que se trataba a su vez de una adaptación de la novela de Charles Portis.

El ‘nuevo’ Wayne es Bridges, y ya se le ve pletórico en el primer trailer, así que el pelotazo puede ser de órdago. Con Damon y Brolin aumenta mi deseo de zamparme la cinta.

Para el que no lo recuerde Jeff interpreta a un viejo y tuerto alguacil, que junto otro agente de la ley (Damon), irán a la caza de un villanete (Josh) que asesina a los progenitores de una chavalilla de 14 años, y que se esconde en un territorio indio hostil.

Por cierto, uno de los productores del filme es Steven Spielberg, así que preparad uñas para morder por la espera.

# Ver trailer de ‘True Gift’

Vía:Tu blog de cine
Texto:David Cárdenas

Gloria Stuart nos ha dejado

Gloria Stuart falleció el día de ayer a los 100 años de edad en Los Ángeles a causa de un cáncer de pulmón que le habían diagnosticado hacía cinco años. Los cinéfilos actuales la recuerdan sobre todo por su papel en la multipremiada ‘Titanic’ (id, James Cameron, 1997) por la que obtuvo una nominación a la mejor actriz de reparto. Los cinéfilos de verdad saben que Stuart fue una de las reinas del grito en los años 30 de la mano del gran James Whale participando en films tan memorables como ‘El caserón de las sombras’ (‘The Old Dark House’, 1932), ‘Un beso ante el espejo’ (‘The Kiss Before the Mirror’, 1933) o ‘El hombre invisible’ (‘The Invisible Man’, 1933).

Tras su intervención en el film de Cameron, en el que daba vida a una Rose anciana, la actriz participó en algunas series de televisión y fue reclamada por el director Wim Wenders para dos de sus películas, ‘El hotel del millón de dólares’ (‘The Million Dollar Hotel’, 2000) y ‘Tierra de abundancia’ (‘Land of Plenty’, 2004). Cabe señalar que Stuart interrumpió su carrera de actriz durante nada menos que 30 años —de mediados de los 40 a los 70—, período en el que se dedicó a la pintura, exponiendo sus trabajos a lo largo y ancho de los Estados Unidos y también Europa.

Dos directores de fantástico/sci-fi la inmortalizaron. Curioso. Hasta siempre Gloria.

Vía | IMDb
Vía:Blog de cine

Sally Menke, montadora de los films de Tarantino, aparece muerta en extrañas circunstancias

Muchas veces es difícil valorar la labor de un montador o montadora más allá del ritmo que sepa darle a las secuencias, la limpieza de sus cortes —de los pasos de un plano a otro— o las decisiones sobre ubicaciones. En algunos films o series, también podemos juzgar su buen gusto con respecto a las transiciones y otro tipo de efectos, por ejemplo, para introducir flashbacks o flashforwards y cosas similares. Por ejemplo, si prefiere los cortes a los fundidos o encadenados, si introduce fotogramas en blanco, si opta por el montaje discontinuo —jump cuts— o respeta el ráccord… E incluso a la luz de todo esto sigue siendo arduo evaluar el criterio de la persona encargada del montaje, pues muchas de estas elecciones pueden venir de dirección.

Mucho más importantes que estas cuestiones externas son las decisiones estructurales. Éstas podrían tomarse en la sala de montaje, pero igualmente podrían haber estado establecidas de antemano en el guión y haber sido rodadas para ser montadas así. De hecho, esta segunda opción es la habitual. Ocurriría todo en montaje sólo en los casos en los que el resultado visto en una primera versión no fuese satisfactorio. Sin una crónica donde nos cuente qué decisiones tomó o qué le venía ya determinado, resulta complicado evaluar qué mérito o qué autoría tiene un/a montador/a dentro de una película.

En los casos de los films de Quentin Tarantino, donde el juego con las estructuras, con los puntos de vista y los saltos temporales son su mayor marca de autor, supondríamos que el guionista y director tiene todas estas decisiones ya marcadas desde el guión. Pero eso no quiere decir que la tarea de su montadora, Sally Menke, no fuese laboriosa y apreciable, ya que poner en práctica todos estos postulados no puede resultar sencillo.

Por todo ello, nos llena de congoja y de desconcierto conocer la noticia de la extraña muerte de esta señora, Sally Jo Menke. Podríamos dudar de si es ironía o predestinación que las circunstancias de su fallecimiento se asemejen tanto al inicio de un capítulo de cualquier serie policial del momento: dedicada a la ficción, sufre una muerte que parece de ficción. Pero la respuesta no es ninguna de las dos, sino lo que ya hemos dicho muchas veces: la realidad supera a la ficción.

Esta mujer, de 56 años, estaba casada con Dean Parisot, con quien tenía dos hijos. Ayer, lunes por la mañana, salió muy abrigada —según fuentes del vecindario—, a pesar de la ola de calor que ya se había anunciado, a pasear al perro por Griffith Park, Los Angeles. A la hora a la que ya debería haber regresado, sus amigos alertaron a la policía al ver que no estaba de vuelta.

La policía desplegó a los perros buscadores y los helicópteros, que pasaron horas tratando de dar con ella. Su coche se encontró en un aparcamiento, cerrado de llave, y el perro apareció con vida. El cadáver de Menke apareció en el fondo de un barranco, cerca de Green Oak Drive.

Además de todas las películas de Tarantino por la que la nominaron dos veces al Oscar, Menke había montado ‘Todos los caballos bellos’, de la que también era productora; ‘Mullholland Falls’, ‘Daddy and them’, ‘La sombra de la noche’, ‘Las tortugas Ninja’, ‘El cielo y la tierra’ y algún otro título.

Vía | L. A. Now.

Vía:Blog de cine

'The Company Men', cartel y tráiler

No paséis de largo, mirad el póster, mirad esas caras. Exactamente, son Kevin Costner, Chris Cooper, Ben Affleck, Maria Bello y Tommy Lee Jones. Y el tema es interesante, además. ¿No queréis saber en qué película se han metido? Ya decía yo, y por eso aquí os traigo el cartel y el tráiler de ‘The Company Men’, el primer largometraje del productor y guionista John Wells (‘ER’, ‘Southland’).

Escrita por el propio Wells, ‘The Company Men’ se centra en un año de la vida de tres hombres (Affleck, Cooper y Jones) que trabajaban para grandes compañías, hasta que la crisis financiera desestabiliza su mundo y se quedan fuera del juego; la película pretende narrar cómo cambia la vida de los tres protagonistas y sus respectivas familias una vez que su ordenado plan se viene abajo, y tienen que buscar otro empleo.

La trama no puede ser más actual, esperemos que el director haya sabido plantear bien la historia y no haya caído en los tópicos y las cursilerías del cine norteamericano más convencional. Por el tráiler no sabría decir, creo que podemos encontrar cualquier cosa. Aunque en Estados Unidos se estrena el próximo 22 de octubre, todavía no tenemos fecha para España. A ver si no tardan demasiado.

Vía:Blog de cine

‘Yogi Bear’, nuevo trailer. Lo dicho, lo mismo que las ardillas y los pitufos pero con osos

Creo que todo papi de crío planetario, que esté en esa edad de que le flipe cualquier filme de animación, tendrá apuntada en su ‘excitante’ agenda cinéfila la película de ‘Yogi Bear’.

Es cita obligada en estas próximas Navidades para los paters del territorio USA, y para los patrios el 4 de febrero de 2011, coincidiendo con ‘Enredados’. Y es que esta cinta no difiere, en cuanto a estética, de las de la saga de ‘Alvin y las Ardillas’ o de la venidera ‘Los Pitufos’, así que son imperdibles.

Lo que aún está por ver es si taquilleará de igual forma que las cintas protagonizadas por las susodichas roedoras parlantes. Y es que la historia de este filme es del manual del género, pero esta vez con Yogi y Bubu relatando las consecuencias del ocaso del famoso parque de Jellystone para estos amiguetes peludos.

Dicho parque pierde dinero, y su codicioso alcalde Brown decide cerrar y vender el terreno. Eso significa que las familias ya no podrán experimentar la belleza natural del lugar, y lo que es peor, que los osos Yogi y Boo Boo (Bubu) serán expulsados de la única casa que han conocido.

Haciendo frente a su mayor desafío, Yogi deberá probarse a sí mismo que es un oso más inteligente que la media. Él y Boo Boo unirán sus fuerzas con su némesis Ranger Smith (Tom Cavanagh) para encontrar la manera de evitar que el parque Jellystone se cierre para siempre.

En zona yanqui tirarán de voces famosas, como las de Dan Aykroyd (Yogi) y Justin Timberlake (Bubu), como cebo. A ver cuáles nos cuelan a nosotros.

# Ver trailer de ‘Yogi Bear’

Vía:Tu blog de cine
Texto:David Cárdenas

‘The Woman in Black’, primera imagen de rodaje de Daniel Radcliffe. Qué mayor se nos ha hecho el chaval

Ahora que a Daniel Radcliffe le ha llegado la ‘jubilación’ en la saga ‘Harry Potter’ habrá que comprobar si mantendrá el mismo tirón en su ‘nueva vida’ que cuando era un renacuajo o un adolescente con gafitas y varita.

Ahora en la agenda tiene apuntadas ‘The Journey Is the Destination’, la película biográfica de Dan Eldon, reputado y brillante fotógrafo y viajero periodista británico cuyo asesinato precoz a los 23 años junto a tres colegas por una multitud en Mogadishu acaparó titulares en todo el mundo; y ‘The Woman in Black’, thriller sobrenatural en 3D sobre apariciones.

Concretamente, en esta última cinta Radcliffe hará el papel de un joven abogado llamado Arthur Kipps que es enviado a una isla a arreglar los papeles de un cliente muy importante recién fallecido. Mientras pasa el tiempo en la isla casi desierta, el joven comenzará a descubrir trágicos secretos y será visitado por una misteriosa mujer, siempre vestida de negro.

Así a bote pronto, la historia mola y Daniel continuará moviéndose en el temática fantástica, así que quizás este filme del casi novato James Watkins, basado en la novela homónima de Susan Hill, puede que sea el ideal para entrar en la industria ‘adulto’ de Hollywood. No hay cosa más triste que ver a una estrella infantil arrastrándose en este negocio (ay, lo que tú fuiste Macaulay Culkin …).

La primera fotografía de Radcliffe en el rodaje de este filme, que se estrenará en el 2011, ya demuestra que dejó hace tiempo de ser un pipiolín. Le deseo sinceramente suerte en el negocio ‘real’.

Vía:Tu blog de cine
Texto:David Cárdenas

‘Trollhunters’, Guillermo Del Toro cambia la Disney por DreamWorks Animation

Hace más de un año contábamos que la Disney y Guillermo Del Toro montaban la productora ‘Double Dare You’ para trabajar conjuntamente en cintas de animación. Algo que nos resultaba raro, aunque viendo ahora la macrotaquillera ’sociedad’ que ha hecho la fábrica de sueños con Tim Burton es algo que nos ha dejado de extrañar.

Aquel sello se ponía en marcha, según palabras literales de los Estudios, para ’crear nuevos films animados llenos de emoción para el público de todas las edades’, pero no se sabía si Del Toro iba a ser sólo productor, o aportaría sus ideas e incluso dirigiría alguna de las cintas ‘paridas’ por la nueva productora.

Lo que sí dijo Guillermo en la presentación de ‘Double Dare You’ es que su intención era ‘tocar el lado oscuro de la Disney’, lo cual pensamos que no pegaba mucho con eso de ‘para todas las edades’, aunque fuera algo clásico de su currículo.

La primera película de ‘DDY’ iba a ser ‘Trollhunters’, basada en una historia original del cineasta que incluso hoy se mantiene en secreto. Y ahí quedo todo.

Ahora nos deja con la boca abierta la información de THR sobre el ‘cambio de chaqueta’, más bien de Estudio, de Guillermo para desarrollar tal filme: se ha pasado a la competencia, la DreamWorks Animation.

Ni un dato más aclaratorio sobre el ‘repentino’ cambio, sólo la nota de prensa de la DWA dando la bienvenida a Del Toro, y en la que se anuncia que lo colocan como consultor y productor ejecutivo de sus producciones en cartera como ‘El Gato con Botas’, ‘Kung Fu Panda 2′, y que incluso se dice que se ‘notarán sus dedos’ en ‘Megamind’.

Según la DWA, han adquirido ‘Trollhunters’ con el fin de hacer una película de animación en 3D que escribirá y dirigirá el realizador mexicano. El libro escrito por él en el que se basara la cinta lo presentó hace unas semanas a la Editorial Hyperion para su próxima publicación.

Guillermo redactará el guión de su primer largometraje de animación, para el cual desarrollara su deseada historia para niños pero tocando el género de terror, combinando los cuentos de hadas con los tiempos modernos y sobre lo difícil que es ser un niño. Marca de la casa.

Su intención es tener listo dicho guión antes de comenzar el rodaje de ‘At the Mountains of Madness’, por mayo del próximo año.

Nada, el caso es que ahora tanto la Disney como la DWA tienen ya su correspondiente director de prestigio de ‘temáticas oscuras’, con Burton y Del Toro respectivamente.

• Vía | THR
• Vía:Tu blog de cine
• Texto:David Cárdenas
  

‘Skyline’, trailer en español. Madre, cualquiera mira hacia arriba

Vía:Tu blog de cine