lunes, 13 de septiembre de 2010

‘Hansel and Gretel: Witch Hunters’, ya tiene protagonistas: Jeremy Renner y Noomi Rapace

Estamos ante uno de los proyectos más prometedores que he oído en mucho tiempo, y que la Paramount Pictures parece que la tenía dormidito.

Os pongo en situación: ‘Hansel and Gretel: Witch Hunters’ es una especie de secuela muy particular del legendario cuento de hadas alemán, escrito por los Hermanos Grimm, llamado ‘Hansel y Gretel’. Ahora han pasado 15 años, y estos hermanos se han convertido en unos cazadores, y ejecutores, de brujas. Estos dos no tendrán traumas infantiles.

Allá por abril de 2009 ya se habló de que Tommy Wirkola, director de la cinta noruega de terror salvaje ‘Dead Snow’, con zombis nazis haciendo ‘amigos’, había sido tocado por la Paramount Pictures para hacerse cargo de un filme ‘en el que se mezclaría el viejo look de los cuentos tradicionales con la acción y tecnología actual’. Voilá, la referida cinta de ‘cazabrujas’.

Un bombonazo para un franquición, si se hacen las cosas como San Celuloide manda.

Luego a comienzos de verano de ese año Wirkola dio detalles que nos hizo ilusionarnos:

Es una película de acción, aventuras y terror en el que nos encontraremos a Hansel y Gretel, quince años después de su incidente con la bruja, que han crecido y se han convertido en unos cazadores de brujas sin piedad.

Habrá sangre, gore, acción, todo lo que me encanta. Estoy trabajando ahora en el primer borrador, así que todavía le queda algunos retoques, pero va a ser muy divertido.

Definitivamente será un filme ‘R-Rated’, la primera versión tiene un montón de sangre y tripas.

Pero ante todo, creo que es una película de acción, con algunos elementos de terror. Y por supuesto, también tiene algo de humor negro, pero la acción y el terror es lo que más me interesa que tenga.

Y dijo también que posiblemente incluirían flashbacks sobre lo que realmente ocurrió cuando los pequeños Hansel y Gretel acabaron con su primera bruja.

¿Estáis salivando como yo?.

Pues bien, es ahora, pasado más de un año desde aquellas declaraciones, ha sido Jeremy Renner el que ha desvelado que él, junto a Noomi Rapace, serán esos ‘especiales’ Hansel y Gretel, dirigidos por el referido Wirkola y con guión de Dante Harper (’Black Hole’).

Falta la confirmación de la Paramount Pictures para empezar a creer que esto sí podría ser algo muy grande. Esperando me quedo.

  • Vía | Twitch
  • Vía:Tu blog de cine
  • Texto:David Cárdenas

‘The Dark Tower’ (’La Torre Oscura’), ahora, ya sí, habrá trilogía cinematográfica y serie de TV


Leo y releo esta noticia, e intentando sacudirme el majadero ‘déjà vu’ que abduce mi mente (se me repite hasta la imagen), caigo en la cuenta que no es otra cosa que la confirmación oficial de algo que ya sabíamos casi al dedillo.

Tiro de hemeroteca propia, y encuentro que hace cerca de 5 meses, y después de más de un año sin saber ni papa del proyecto, blogueamos la información publicada por Deadline y THR sobre la compra por parte de Ron Howard, Brian Grazer y Akiva Goldsman, de los derechos cinematográficos de de ‘The Dark Tower’ (’La Torre Oscura’), la serie de 7 libros de uno de los novelistas más requeteadaptados de la Historia del Cine, como es Stephen King.

La anécdota de la venta estaba en que los anteriores propietarios de esos derechos eran J.J. Abrams y Damon Lindelof, que decidieron esperar a que concluyera ‘Perdidos’ para meterle las zarpas a la correspondiente adaptación al cine.

Una vez en manos de Howard, Grazer y Goldsman, el plan que contaban las susodichas fuentes para tal salto al celuloide era éste: según Deadline, Goldsman escribiría un guión que produciría con Grazer y que dirigiría Ron Howard. Después de la película, la saga literaria pasaría a ser una serie de televisión en donde terminaba la historia.

THR contaba por su parte que primero habría una trilogía cinematográfica antes que empezase el serial televisivo.

Bueno, pues al final será una mezcla de lo dicho por ambas. La Universal Pictures y la NBC han anunciado que ha adquirido los derechos para desarrollar tres películas y una serie de TV basada en aquella franquicia de King, cuyo potencial es brutal: un pistolero, que responde al nombre de Roland, que busca ‘la Torre Oscura’, un edificio que, según las leyendas, ‘está ubicado en el nexo de todos los universos’.

Repito. Pura literatura fantástica, llena de fantasía científica, con elementos de terror y del legendario western. Lo dicho, explosiva mezcla.

Ron Howard dirigirá la primera película de una trilogía y la primera temporada de la serie de TV, que escribirá Akiva Goldsman.

Dicha cinta inicial será inmediatamente seguida por una serie de televisión que servirá de enganche para el segundo filme. Finalizada la secuela, se retornaría a la pantalla chica con una nueva temporada que relataría nuevas aventuras de los protagonistas y que funcionará como puente a la tercera entrega … y quién sabe si a algo más.

Liosa la idea, pero con posibles. Nos vamos a volver majarones con tanto salto de formato, aunque si es para bien yo me apunto el primero.

Devil’, featurette y clips. ‘De la mente de M. Night Shyamalan’ … ¿de cuando está inspirado?







Vía:Tu blog de cine

Afterlife arrasa pero deja la taquilla llena de zombies

Sedienta es como se queda la taquilla americana de este fin de semana. La presencia de Resident Evil no ha sido suficiente para paliar la sed de cine que había entre el público aunque sí que ha dado algunas opciones para grandes veteranos. El total recaudado se coloca en los 80M$, un 19% menos que hace un año cuando I can do bad all by myself ocupaba el primer puesto. No se veía una cifra tan baja desde el segundo fin de semana de septiembre de hace tres años, cuando el post-Labor Day colocaba a The brave one en lo más alto. Con todo no parece que el público esté perdiendo interés en el cine sino que parece estar respondiendo a una falta de oferta que la semana que viene se solucionará con la llegada de cuatro estrenos masivos para todos los públicos.

Los resultados del fin de semana del 10 al 12 de septiembre son:

# Título Recaudación Var. % Salas Promedio Acumulado Presupuesto Semanas

1 Resident Evil: Afterlife (Sony) 27,7M$ nueva 3.200 8.343$ 27,7M$ 60M$ 1
2 Takers (Sony) 6,1M$ -45% 2.191 2.647$ 48M$ 32M$ 3
3 The American (Focus) 5,9M$ -55% 2.833 2.259$ 28,2M$ 20M$ 2
4 Machete (Fox) 4,4M$ -63% 2.678 1.680$ 20,8M$ 20M$ 2
5 Going the distance (Warner) 4,2M$ -44% 3.030 1.452$ 14M$ 32M$ 2
6 The other guys (Sony) 3,6M$ -34% 2.246 1.647$ 112,7M$ 85M$ 6
7 The Last exorcism (Lionsgate) 3,4M$ -53% 2.730 1.208$ 39,2M$ 1,8M$ 3
8 The Expendables (Lionsgate) 3,2M$ -50% 3.058 980$ 98,5M$ 80M$ 5
9 Inception (Warner) 3,2M$ -34% 1.584 1.862$ 282,7M$ 160M$ 9
10 Eat pray love (Sony) 2,9M$ -40% 2.339 1.197$ 74,6M$ 60M$ 5


La cuarta aventura de Resident Evil, Afterlife, logra colocarse con mucha facilidad en lo más alto de la taquilla con 27,7M$ en 3.203 cines. La cinta, la más cara de la saga con 60M$ de presupuesto, ha logrado más de 8.600$ de promedio por sala. La película lo tenía verdaderamente fácil no sólo por ser el único film mainstream de la semana sino porque llegaba con un muy esforzado camino de comunicación. Sony ha mimado mucho a los seguidores de la saga, con un bombardeo muy alargado en el tiempo de este esperada continuación de la saga (que en breve tendrá una quinta parte). Con este trabajo, estaba claro que la respuesta masiva de los fans se iba a sumar a los seguidores del género y, esta vez, a todos los consumidores habituales de cine que acuden casi cada semana, especialmente los adolescente de 17 a 25 años. Al contrario que en otras ocasiones de cine de género, Resident Evil debe enmarcarse más en un cine de acción, más masculino que femenino, aunque con una figura potente de heroína por parte de Milla Jovovich. Ahora toca ver que pasa con el día a día pero los datos vistos en este primer fin de semana son muy esperanzadores. Afterlife cae un 8,5% durante el sábado, menos que el 10% que hizo Exctinton y más en la línea de Apocalypse, pero su caída del domingo es la menor de la saga. Con ello, es valorable que el efecto del 3D y de las salas IMAX ha sido clave para conservar este atractivo de lanzamiento, pero seguramente tendrá una caducidad rápida. Resident Evil no es una saga de boca-oreja y este cuarto capítulo, pese a los comentarios positivos que se están viendo en algunas webs americanas, no parece que servirán para ampliar el personal interesado. Con ello, es previsible ver caídas agudas de forma inmediata, muy en la línea de lo visto con Predators pero con más potencia económica. Con ello Sony es más que probable que logre rozar los 60M$ sólo en el mercado americano

A partir de aquí toca reflexionar con los mantenimientos de pasadas semanas. Lo que más llama la atención son los fuertes comportamientos de los títulos más veteranos, en especial Takers y The other guys (ambas de Sony), que parecen conservar un atractivo casi especial quizás justificado por ser las únicas opciones aptas para menores de 17 años. Seguramente la simpatía de las dos ofertas, una por una apuesta trepidante y otra por la comedia, esté siendo su principal motor.


Takers cae un medido 44% hasta los 6,1M$ y logra ya 48M$ que poco a poco parecen estar indicando que quieren llegar a los 60 millones finales. La cinta no aparentaba para nada esta fuerza, y parecía ir más por el camino de otros subproductos más en la línea de The Losers, pero finalmente está convenciendo mucho. Por su parte The other guys presenta el menor descenso del top10, cae un 32% hasta los 3,6M$ y coloca su cifra total en los 112,7M$, ya 3,2 veces más que su cifra de estreno. En ambos casos, la presencia de Easy A la semana que viene podría provocarles descensos, sobretodo si están encontrando el respaldo entre los menores.

Fuertes han sido las caídas de los estrenos de la pasada semana. The American se derrumba hasta el tercer puesto con 5,9M$ después de experimentar una caída del 55%. Con todo se coloca en los 26,7M$ y sigue estando por encima de los que se podía esperar de ella antes del estreno. Es fuerte pero quizás su boca a boca no es excelente y esto la puede dejar en posición débil ante los masivos estrenos de la semana que viene. Ahora debería conservar algo más de gancho y fijar sus opciones en los 40M$, una cifra decente para un film de estas dimensiones (20M$ de costes).

Machete cae de forma mucho más aguda, un 63% hasta los 4,2M$ y roza los 21M$ en 10 días. No es una maravilla y en este caso las cifras están muy por debajo de lo que se esperaba de ella antes del estreno. Como era de esperar, el post-estreno, motivado por el fuerte fanbase se ha traducido en una agudísima caída y su estilo es demasiado singular para poder llegar a más audiencias de las que no haya seducido en este tipo. Seguramente los 26-27M$ siguen siendo su cifra final.

En la misma línea de aspiraciones –o quizás menos– está Going the distance, que pese a su discreto descenso el viernes, todo ha quedado en un espejismo y cae un 44% para sumar 3,8M$ que solo la llevan a los 14M$ acumulados. Es menos de la mitad de lo que ha costado y la caída, valorando la nula competencia, es consecuencia de un nulo atractivo entre sus espectadores más afines, los cales aún quedarán más desinteresados ante la lluvia de estrenos de la próximas semana. Los 20 millones pueden ser un realista techo para este film.

En la séptima posición se coloca The last exorcism, que cae un 53% hasta los 3,4M$ y ya más de 38M$ acumulados. La cinta no cae tanto como se podía temer ante Resident Evil y un evidente desgaste de la propuesta, sino que parece estar indicando que la cinta gusta. El gran problema es que el estreno la semana que viene de Devil le entorpecerá mucho el paso pero no por ello ahora dejará de aspirar a los 43M$ finales. Sin duda Lionsgate puede sumar un contundente éxito.

Los otros tres miembros del top10 son las muy veteranas Expendables, Inception y Eat love pray. La primera cae un 51% hasta los 3,2M$ y ya casi 98,5M$ por lo que las opciones parecen estar apuntando a rozar los 105M$ al final de su carrera. La cinta cae de forma aguda valorando que pierde casi el 10% de sus cines (340 copias) y por ello ya va mostrando unos claros síntomas de despedirse.

Inception cae un 34% hasta los 3M$ y Eat pray love un 40% hasta los 2,9M$. Cada una sigue sumando buenas cifras gracias a la falta de estrenos por el que siguen conservando un fuerte atractivo. La primera logra ya 282M$ y la segunda ya 74,6M$, acercándose poco a poco a los 75M$ que parecían su techo pero que en estas dos pasadas semanas a logrado ya superar por lo que podría estar aspirando a rozar los 80 millones.

En los tres casos, las novedades de la semana que viene los dejarán KO.

En el circuito de cine en menos de 1.000 salas esta semana vuelve a destacar el extraordinario ritmo de Get Low, que sólo cae un 16% hasta el millón de dólares para ya acumula 7M$, justo la cifra que ha costado. Esta semana pese a vivir un efecto post-festivo y una perdida de 30 cines no ha experimentado grabes traspiés, indicando su enorme fortaleza entre su audiencia, potenciado todo por unas excelentes críticas, un aroma a premios y buenos comentarios. Seguramente su potencial se mantendrá unas semanas más seguramente superando los 10M$ y a la espera de otros film fuerte que le substituya.

Entre los estrenos de esta semana estaban la vietnamita Fool for love, que logra 52.800$ en 8 cines, con un discreto promedio de 6.600$ por sala, mientras que la australiana Bran Nue Dae entra con 16 copias para recaudar unos nulos 26.900$. En ambos casos no había un gran trabajo de notoriedad que les ayudará a hacerse un espacio en la muy nutrida selva de títulos limitados, muchos de ellos con buenas armas de publicity, crítica y comentarios.

Mejor le ha ido a The Romantics, comedia adulta amorosa pero con sabor indie que logra 44.000$ en dos cines. Los 22.000$ por sala son una cifra decente y que ahora hay que esperar a ver como se traduce en una ampliación de salas las próximas semanas. Lo cierto es que su casting era fuerte.

A nivel de mantenimientos, también destaca el documental de National Geographic Restrepo, que esta semana cae un 4% añadiendo 4 cines para ya acumular 1,22M$. Con todo la cinta ya está bastante agotada y las cuatro salas añadidas han sido algo injustificadas ya que su promedio por sala es de 776$.


La mencionada sequía la semana que viene se verá solucionada con el estreno de cuatro producción todas con más de 2.500 pantallas a llenar. Las dos más fuertes parecen ser el film de terror Devil, estrenado por Universal y con la marca de Shyamalan como productor. Fox por su parte estrena Easy A, comedia adolescente ácida muy en la línea de Chicas malas con una nueva Lindsay Lohan en potencia aunque con mejor futuro por delante: Emma Stone. Para toda la familia, Lionsgate apuesta por su producción animada Alpha y Omega. Ben Affleck por su cuenta estrena The Town, thriller policiaco que pretende lograr mejores cifras que su debut como director Gone bany gone.

Texto:Pau Brunet

Vía:Boxoffice

domingo, 12 de septiembre de 2010

Joaquin Phoenix podría volver al cine con 'Big Shoe'


Siempre he albergado mis dudas sobre si la sonada retirada de las pantallas de Joaquin Phoenix, el documental ‘I’m Still Here’, que ha rodado para Casey Affleck, no se sabe si interpretando un papel, haciendo de sí mismo o combinando ambas cosas; las pintas con las que se ha dejado fotografiar durante los últimos meses… eran una realidad o una gran maniobra de márketing orquestada para convertir en mito en vida al actor, crear expectativas sobre dicho film y dar publicidad a todos lo proyectos futuros en los que participe.

Fuesen o no ciertas las intenciones de dejar el cine para dedicarse al hip-hop que tuvo en su día Phoenix, la prueba de que la campaña por el escándalo ha funcionado es que aquí estoy transmitiéndoos la noticia de que regresa al cine, cuando existen muchos otros proyectos de películas que estoy dejando sin tratar.

El siguiente film de Joaquin Phoenix podría ser ‘Big Shoe’, en la que Phoenix interpretaría a un fetichista de los pies y de los zapatos, que además es un gran diseñador de calzado. Se tratará de una tragicomedia independiente en la que Joaquin podría encajar muy bien, interpretando a un personaje complejo, que podría suponer un reto para el actor.

‘Big Shoe’ estará dirigida por Steven Shainberg, quien se encargó del retorcido relato psicológico ‘Secretary’, en el que James Spader y Maggie Gyllenhaal interpretaban a un jefe y una secretaria que comenzaban, como quien no quiere la cosa, a hacer sesiones de sado-maso en la oficina. El subtítulo de la película, «assume your position» (en inglés, «position» hace alusión tanto al cargo, como a la postura), era genial y la película suponía un gran retrato de la depravación en el que lo mejor esa ese tono que parecía estar en un film que iba por otro lado, es decir, ese «como quien no quiere la cosa».

La producción de ‘Big Shoe’ aún no ha logrado financiación, por lo que podría no llegar a rodarse. Pero, si se llega a hacer, Phoenix participaría con seguridad, pues se dice que está legalmente vinculado al proyecto.

Anteriormente, Joaquin Phoenix se había reunido con ejecutivos para hablar de otros proyectos, como ‘El cuervo’, la adaptación de Poe, con Jeremy Renner; ‘Genius’, un biopic sobre Thomas Wolfe de Sean Penn, y ‘The Sitter’, una comedia con Jonah Hill. Pero todas estas opciones se quedaron en nada, quizá porque hubiese algo de cierto en sus dificultades para enfrentarse a la tarea de la interpretación. El único proyecto del que Phoenix no se ha desvinculado oficialmente es ‘Big Shoe’.

Se rumorea que esperan a ver qué tal le va a ‘I’m Still Here’ para relanzar la carrera del actor. Como el documental de Affleck se estrena esta semana en EE. UU., la respuesta no tardará en llegar.

Vía:blog de cine

Claude Chabrol nos ha dejado

El cineasta francés Claude Chabrol ha fallecido este domingo a los 80 años, como nos transmite Christophe Girard, un alto responsable de la alcaldía de París.

Chabrol ha sido una figura clave en el cine francés, representante de la ‘Nouvelle Vague’ que permaneció fiel al movimiento cuando François Truffaut y Jean-Luc Godard lo habían abandonado, director, productor, montador y crítico de la prestigiosa revista ‘Cahiers du cinéma’ («cuadernos del cine»). Recibió un premio en la Berlinale 2009 en reconocimiento a su carrera.

Chabrol no estaba, ni mucho menos, retirado, ya que estrenó su última película, ‘Bellamy’, en febrero de 2009 en Francia. A nuestro país no llegó en su momento, pero quizá sería ésta una buena ocasión de traerla. De la última que se presentó aquí, ‘Una chica cortada en dos’ (‘La fille coupée en deux’, 2008) se pueden leer, cronológicamente, en Blogdecine una crítica mía y otra de Alberto Abuín. No se trata de uno de sus mejores trabajos, ya que no acierta a transmitir los sentimientos y los problemas de los protagonistas. Pero anteriormente, Chabrol había aportado al cine algunas de las cintas más importantes.

Si seguimos el repaso a la filmografía de Chabrol en modo “rebobinado”, llegamos a ‘Borrachera de poder’ (‘L’ivresse du pouvoir’, 2006), con Isabelle Huppert. Antes estrenó otros trabajos de resultado irregular. Encontré impresionante ‘Gracias por el chocolate’ (‘Merci pour le chocolat’, 2000), que recomendaría sin dudarlo. Pero ‘La dama de honor’ (‘La Demoiselle d’Honneur’, 2004) , no me pareció que transmitiese bien esos sentimientos extraños tan bien retratados habitualmente por Chabrol. ‘La flor del mal’ (‘La Fleur du mal’, 2003), que me quedó pendiente, completaría los títulos estrenados esta década que ha sido la última para el cineasta.

Pasamos ahora por los años ’90, cuando se dan a conocer ‘El infierno’, ‘La ceremonia’, entre otras. De los ’80 es ‘Un asunto de mujeres’, magnífica cinta sobre el aborto que huye de todo maniqueísmo.

Claude Chabrol está en esto del cine desde finales de los ‘50. Comenzó con la película que lo lanzó a la fama, ‘El bello Sergio’ (‘Le Beau Serge’, 1958), anterior a la irrupción de la Nouvelle Vage. Ya más adelante, hizo uno de los episodios de ‘París visto por’, donde sí compartió cartel con los directores más emblemáticos de este movimiento.

Entre sus títulos se encuentran ‘El tigre se perfuma con dinamita’, ‘Las ciervas’, ‘Las infieles’, ‘El carnicero’, ‘Relaciones sangrientas’... También ‘Nada’ o ‘Inocentes con manos sucias’, ambas según las novelas negras del espléndido Manchette.

En marzo de este año, en una entrevista le preguntaron “¿Para qué cree usted que debe servir el cine?” A lo que respondió “Yo soy alguien muy feliz en mi vida. Tengo una vida muy agradable y vivo casi en beatitud. Pero una cosa que me impide la beatitud completa es saber que hay mucha gente que no es feliz. Yo tiendo a hacer películas para que esa gente que no es feliz, si quiere ponerse a pensar, tenga un elemento que favorezca esa reflexión para tratar de ser más feliz. Pero no puedo hacerlo todo yo pues hay mucha que gente que vive como un imbécil, una vida idiota, aunque el cine, a veces, puede servir para que la gente sea menos imbécil. No soy paranoico, pero en la sociedad hay una conspiración para que la gente viva una vida idiota”.

La muerte de Claude Chabrol supone una tremenda pérdida para el cine. Nos quedamos con esa frase “el cine, a veces, puede servir para que la gente sea menos imbécil” esperando que a todos nos pueda servir, al menos, un poquito.

Vía:blog de cine

'Hereafter' de Clint Eastwood, tráiler



Aquí tenemos el tráiler de una de las películas más esperadas —para el que suscribe la más esperada de todas— de los próximos meses: ‘Hereafter’, la película número 31 como director de Clint Eastwood —la número 32, ‘Hoover’, con Leonardo DiCaprio, está en fase de preproducción—, que parece meterse de lleno en el terreno de lo fantástico/terrorífico, género con el que hasta ahora el director sólo había jugueteado en algunas ocasiones.

El film narra tres historias de personajes que tienen experiencias con la muerte, una mujer francesa que sobrevive a un tsunami, un niño que pierde a su hermano gemelo y un hombre que habla con los muertos y cuya historia sirve de nexo de unión a las otras dos. El tráiler como siempre en la línea de los que se utilizan para los films de Eastwood, parece que destripa demasiado pero no lo hace.

Matt Damon, en su segunda colaboración con el realizador, Bryce Dallas Howard, Cécile de France, Jay Mohr y Mylène Jampanoï —una de las protagonistas de ‘Martyrs‘— encabezan el reparto. Steven Spielberg ha metido mano en la producción. Y el estreno en nuestras salas, el 21 de enero del 2011, o sea, tres meses y un día después de su estreno en Estados Unidos. ¿Estáis pensando lo mismo que yo?

Vía:blog de cine

Venecia 2010 | 'Somewhere' gana el León de Oro y Álex de la Iglesia como mejor director y guionista

sofia coppola leon de oro 2010

Como venimos contando desde su inauguración, la edición número 67 de la Mostra de Venecia estaba mostrando unos pocos favoritos pero sin que ningún título destacara de forma clara. Al final, ‘Somewhere’, el nuevo trabajo en la dirección de Sofía Coppola, que había gustado mucho y se postulaba como candidata, se ha llevado el León de Oro a la mejor película. Y con ello, el jurado presidido por Quentin Tarantino parece contentar a casi todos, puesto que no ejercita la habitual sorpresa para estupor de público y crítica, sino que apuesta por un título que se barajaba como uno de los que más posibilidades poseía.

Pero la noticia más destacada, quizás por el riesgo que conllevaba y que muchos no confiaban en que el jurado fuese capaz de mojarse es el León de Plata a la mejor dirección para Álex de la Iglesia por su original y desconcertante ‘Balada triste de trompeta’. Pero no se quedó ahí, sino que además el realizador español recogió otro premio, el Osella al mejor guión, convirtiendo su trabajo en uno de los más valorados y comienza con gran pie su trayectoria internacional.

El palmarés se ha reservado alguna sorpresa, que para eso es un festival de relumbrón y siempre se da cabida a ello, y es la Copa Volpi a la mejor actriz que ha recaído en Ariane Labed por ‘Attenberg’, así que Natalie Portman se quedó sin su merecido y vaticinado premio. El mejor actor, como se presagiaba, ha sido para Vincent Gallo por su excelente interpretación en ‘Essential Killing’, de Jerzy Skolimowski, título que además se lleva el Gran Premio del Jurado. Lo más destacado del palmarés se completa con el León de Oro especial es para el veterano Monte Hellman, la mejor contribución técnica es para la fotografía de ‘Silent Souls’ y el Premio Marcello Mastrionanni a la revelación es para Mila Kunis por ‘Black Swan’.

Así se cierra una nueva edición en Venecia en el que el cine español que llegaba con escasa participación ha triunfado de la mano de Álex de la Iglesia.

Sitio oficial | Biennale
Foto | Image.net
Vía:Blog de cine

viernes, 10 de septiembre de 2010

ESTRENOS USA 10/7/10

Heartbreaker (2010)
Comedia | 105 min. | Web oficial |

Título original: Heartbreaker
País: USA
Estreno en USA: 10/09/2010
Estreno en España:
Productora: Quad Productions
Director: Pascal Chaumeil
Guión: Laurent Zeitoun, Jeremy Doner, Yohan Gromb
Reparto: Romain Duris, Vanessa Paradis, Julie Ferrier, François Damiens, Héléna Noguerra

Sinopsis:
Cuenta la historia de un hombre irresistible para las mujeres que es contratado por gente para romper parejas no deseadas, hasta que un buen día se encontrará en la difícil tesitud moral de romper con la pareja perfecta.



Legendary (2010)
Drama | Web oficial |

Título original: Legendary
País: USA
Estreno en USA: 10/09/2010
Estreno en España:
Productora: WWE Films
Director: Mel Damski
Guión: John Posey
Reparto: John Cena, Patricia Clarkson, Paul Bealer, Jacob Bianchini, Beau Brasso

Sinopsis:
Es la historia de un joven Cal, que vive toda su vida en su pueblo natal Sallisaw, un pueblo obrero en el que dentro de su programa escolar destaca la actividad deportiva, dominada por la lucha libre. Dentro de ese ambiente Cal se sentira desplazado por todos los que lo rodean, por ser un chico muy inteligente que destaca por sus estudios y no por tener interes en la activida fisica como la lucha libre…



I’m Still Here: The Lost Year of Joaquin Phoenix (2010)
Documental | 108 min. | Web oficial

Título original: I’m Still Here: The Lost Year of Joaquin Phoenix
País: USA
Estreno en USA: 10/09/2010
Estreno en España:
Productora: Magnolia Pictures
Director: Casey Affleck
Guión: Joaquin Phoenix
Reparto: Antony Langdon, Joaquin Phoenix

Sinopsis:
Polémico documental (o mejor dicho, aparente falso documental) que sigue la transformación de Joaquin Phoenix de actor a cantante de hip-hop. Tras "Two Lovers", el actor declaró estar cansado de actuar, que abandonaba el mundo de la interpretación, y que en el futuro se dedicaría en exclusiva a su faceta de cantante.




The Romantics (2010)
Comedia, Romance | Web oficial |

Título original: The Romantics
País: USA
Estreno en USA: 10/09/2010
Estreno en España:
Productora: 10th Hole Productions
Director: Galt Niederhoffer
Guión: Galt Niederhoffer (sobre su propia novela)
Reparto: Katie Holmes, Anna Paquin, Josh Duhamel, Malin Akerman, Jeremy Strong, Candice Bergen, Adam Brody, Elijah Wood

Sinopsis:
Se centra en la víspera de una boda en la playa en la que siete amigos íntimos se reúnen para ver como dos de sus colegas se casan. Laura (Tyler) es la dama de honor, pero ella y la novia han tenido una larga rivalidad por encima del novio.



Resident Evil: Ultratumba (2010)
Terror, Ciencia Ficción | 90 min. | Web oficial

Ver trailer y sinopsis en los estrenos en España

Vía:El septimo arte.

Estrenos de cine | 10 de septiembre | La cartelera no levanta cabeza

Una semana más no se puede decir que las distribuidoras nacionales o internacionales nos traigan muchas alegrías, más bien al contrario. Inmersos en el Festival Internacional de Venecia, arrancando ya el de Toronto, y con San Sebastián calentando motores, septiembre debería ser el mes en el que, cada año, las carteleras europeas levantaran cabeza tras el estío veraniego. Pero nada de eso. Los aficionados tendrán que contentarse con cinco títulos que incluyen una enésima secuela comercial, un conservador retrato de un grupo de rock, un melodrama español, una comedia romántica más y la nueva película de Luc Besson. Apasionante.

Resident evil: Ultratumba



Título original: Resident evil: Afterlife. Dirección: Paul W.S. Anderson. Países: Canadá y Alemania. Año: 2010. Duración: 98 min. Género: Acción, ciencia-ficción, terror. Interpretación: Milla Jovovich (Alice), Ali Larter (Claire), Kim Coates (Bennett), Shawn Roberts (Wesker), Sergio Peris-Mencheta (Ángel), Spencer Locke (K-Mart), Boris Kodjoe (Luther), Wentworth Miller (Chris), Sienna Guillory (Jill), Kacey Barnfield (Crystal). Guión: Paul W.S. Anderson: basado en el videojuego de Capcom. Producción: Jeremy Bolt, Paul W.S. Anderson, Robert Kulzer, Don Carmody, Bernd Eichinger y Samuel Hadida. Música: Tomandandy. Fotografía: Glen MacPherson. Montaje: Niven Howie. Diseño de producción: Arvinder Grewal. Vestuario: Denise Cronenberg. Distribuidora: Sony Pictures Releasing de España. Estreno en España: 10 Septiembre 2010. No recomendada para menores de 12 años.

Sinopsis

En un mundo asolado por un virus infeccioso que convierte a sus víctimas en muertos vivientes, Alice continúa buscando supervivientes para ponerlos a salvo. Su batalla a muerte con la Corporación Umbrella llega a alturas insospechadas, pero Alice, inesperadamente, recibe ayuda de una vieja amiga. Nuevas pistas, con la promesa de un paraíso a salvo de muertos vivientes, los conduce hasta Los Ángeles, pero cuando llegan, la ciudad está infectada con miles de muertos vivientes. Alice y sus compañeros están a punto de caer en una trampa mortal.

¿Qué podemos esperar?: Alberto ya nos trajo el cartel y el trailer de la cuarta parte de esta franquicia, y dejan poco lugar a la esperanza. Algún día, quizá, tendremos una buena película de zombies, o de infectados. Habrá que armarse de paciencia. Por ahora, ahí tenemos a la fotogénica, aunque muy sosa, Milla Jovovich (cuyo ex-novio, lo que son las cosas, estrena su nueva película en España este mismo fin de semana), que ha encontrado un filón con esta serie, aunque da grima verla con dos escopetas recortadas, una en cada mano. Tenemos el cine de acción que nos merecemos.

Enlaces




The Runaways



Dirección: Floria Sigismondi. País: USA. Año: 2010. Duración: 105 min. Género: Biopic, drama, musical. Interpretación: Kristen Stewart (Joan Jett), Dakota Fanning (Cherie Currie), Alia Shawkat (Robin), Scout Taylor-Compton (Lita Ford), Michael Shannon (Kim Fowley), Tatum O’Neal (Marie), Brett Cullen (Donald), Stella Maeve (Sandy), Riley Keough (Marie Currie), Johnny Lewis (Scottie). Guión: Floria Sigismondi; basado en el libro “Neon Angel” de Cherie Currie. Producción: Art Linson, John Linson y William Pohlad. Fotografía: Benoît Debie. Montaje: Richard Chew. Diseño de producción: Eugenio Caballero. Vestuario: Carol Beadle. Distribuidora: Aurum. Estreno en USA: 19 Marzo 2010. Estreno en España: 10 Septiembre 2010. No recomendada para menores de 16 años.

Sinopsis

“The Runaways” es el biopic sobre este grupo de rock femenino. El argumento de este drama musical se centra principalmente en Jett —guitarra y vocalista de la banda— y Cherie Currie —vocalista—, siguiendo el meteórico ascenso y la pronta disolución de este grupo de los años 70 que conoció el éxito en edad adolescente, considerado a menudo como un mero producto comercial, y cuya ruptura se debió a desacuerdos monetarios.

¿Qué podemos esperar?: Cuando se estrenó ‘Casi famosos’ (id., Crowe, 2000) nos sirvieron una buena ración de retrato de banda de rock, que terminaba por convertirse en discurso ultraconservador: las drogas son malas, la familia tradicional es lo mejor… no sean malos, niños. Este film sobre la mítica banda setentera de adolescentes huele a lo mismo, pero peor, anticipado por el trailer que nos había traído Juan Luis. A Beatriz Maldivia, por cierto, le ha gustado muy poco esta película. No parece recomendable.

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Salvando las distancias



Título original: Going the distance. Dirección: Nanette Burstein. País: USA. Año: 2010. Duración: 104 min. Género: Comedia romántica. Interpretación: Drew Barrymore (Erin), Justin Long (Garrett), Charlie Day (Dan), Jason Sudeikis (Box), Christina Applegate (Corinne), Jim Gaffigan (Phil), Ron Livingston (Will), Oliver Jackson-Cohen (Damon), Natalie Morales (Brandy). Guión: Geoff LaTulippe. Producción: Adam Shankman, Jennifer Gibgot y Garrett Grant. Música: Mychael Danna. Fotografía: Eric Steelberg. Montaje: Peter Teschner. Diseño de producción: Kevin Kavanaugh. Vestuario: Catherine Marie Thomas. Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España. Estreno en USA: 3 Septiembre 2010. Estreno en España: 10 Septiembre 2010. No recomendada para menores de 7 años.

Sinopsis

La ironía y la franqueza sin rodeos de Erin cautivan al recién declarado soltero Garrett con unas cervezas, una conversación trivial de bar y un desayuno a la mañana siguiente de por medio. La química existente entre ellos origina una aventura de verano en toda regla, pero ninguno de los dos cree que vaya a durar una vez que Erin vuelva a San Francisco y Garrett se quede en Nueva York, donde trabaja. Sin embargo, cuando seis semanas dándose revolcones por la ciudad se convierten sin querer en algo significativo, ninguno de los dos está seguro de querer que eso acabe.

¿Qué podemos esperar?: Bastantes desgracias le han caído ya a la llamada “comedia romántica” como para que la Barrymore lo intente por enésima vez, y menos aún con un improbable Justice Long como pareja. Que se sigan haciendo películas como esta es algo terrible, que invita a la amargura. Supongo que existirán espectadores potenciales para esta clase de productos. No tengo nada en contra. Allá cada cual.

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Adele y el misterio de la momia



Título original: Les aventures extraordinaires d’Adèle Blanc-Sec. Dirección: Luc Besson. País: Francia. Año: 2010. Duración: 99 min. Género: Acción, aventuras, fantástico. Interpretación: Louise Bourgoin (Adele Blanc-Sec), Mathieu Amalric (Dieuleveult), Gilles Lellouche (inspector Caponi), Jean-Paul Rouve (Justin de Saint Hubert), Jacky Nercessian (Esperandieu), Laure de Clermont (Agathe). Guión: Luc Besson; basado en los cómics de Jacques Tardi. Producción: Virginie Besson-Silla. Música: Eric Serra. Fotografía: Thierry Arbogast. Montaje: Julien Rey. Diseño de producción: Hugues Tissandier. Vestuario: Olivier Bériot. Distribuidora: TriPictures. Estreno en Francia: 14 Abril 2010. Estreno en España: 10 Septiembre 2010. Apta para todos los públicos.

Sinopsis

Corre el año de 1912. Adele Blanc-Sec, una intrépida y joven reportera, asumirá todos los retos para lograr sus objetivos, incluyendo el de navegar por Egipto para investigar momias de todos los tipos y tamaños. Mientras tanto, en París cunde el pánico. Misteriosamente ha nacido un pterodáctilo de un huevo de más de 136 millones años de edad que se encontraba en un estante en el Museo de Historia Natural, y desde el cielo el ave somete a la ciudad a un reinado de terror. Pero nada impresiona demasiado a Adele, cuyas aventuras esconden muchas más sorpresas extraordinarias…

¿Qué podemos esperar?: Hace años un cierto sector de la cinefilia, e incluso de la crítica, consideraba a Luc Besson como una rareza salvable, un tipo algo atolondrado, pero de cierta “potencia visual”. Recuerdo cuando Agustín Díaz Yanes, en una conferencia, nos dijo que pudo conocer el castillo y las tierras de Besson, ya convertido en millonario por sus franquicias, y sus productos para adolescentes. También recuerdo cuando el cineasta afirmaba que dirigiría doce películas, y ni una sola más. Ya lleva doce, así que quizá se dedique sólo a producir. Aunque mucho me temo que no tendremos tanta suerte. Esta especie de americanada a la francesa, con efectos especiales, chicas guapas, chistes malos, y demás parafernalia, igual le reporta dinero. A nosotros cine, me temo, muy poco.

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Todo lo que tú quieras



Dirección y guión: Achero Mañas. País: España. Año: 2010. Duración: 101 min. Género: Drama. Interpretación: Juan Diego Botto (Leo), José Luis Gómez (Alex), Najwa Nimri (Marta), Ana Risueño (Alicia), Lucía Fernández (Dafne), Pedro Alonso (Pedro), Ana Wagener, Alberto Jiménez, Paloma Lorena. Producción: Achero Mañas y Joaquín Velasco. Música: Leiva. Fotografía: David Omedes. Montaje: José Manuel Jiménez. Dirección artística: Antón Laguna. Vestuario: Cristina Rodríguez. Distribuidora: Wanda Visión. Estreno en España: 10 Septiembre 2010. No recomendada para menores de 7 años.ç

Sinopsis

La familia Velasco —compuesta por Leo, Alicia y su hija Dafne, de cuatro años de edad— vive una vida tranquila en la ciudad de Madrid. Alicia es la persona que habitualmente se encarga del cuidado y la educación de la niña. Durante las vacaciones de Navidad, Alicia muere inesperadamente, dejando a su marido solo con su hija. Dafne, muy afectada por la ausencia de su madre, reclama continuamente la figura materna, por lo que Leo, tratando de atenderla como mejor puede, será capaz de renunciar a sí mismo hasta poner en peligro su propia identidad.

¿Qué podemos esperar?: Ya vimos el cartel y el trailer de la tercera realización de Achero Mañas, que deslumbró con ‘El bola’ (2000) y decepcionó bastante con ‘Noviembre’ (2003). Siete años después regresa con una difícil historia, que en un principio se antoja interesante aunque sin nada nuevo que contar. Ya veremos. Juan Diego Botto siempre ha sido un buen actor. Quizá merezca la pena acercarse a sus imágenes en una sala de cine.

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Vía:La butaca y Blog de cine