Siempre he albergado mis dudas sobre si la sonada retirada de las pantallas de Joaquin Phoenix, el documental ‘I’m Still Here’, que ha rodado para Casey Affleck, no se sabe si interpretando un papel, haciendo de sí mismo o combinando ambas cosas; las pintas con las que se ha dejado fotografiar durante los últimos meses… eran una realidad o una gran maniobra de márketing orquestada para convertir en mito en vida al actor, crear expectativas sobre dicho film y dar publicidad a todos lo proyectos futuros en los que participe.
Fuesen o no ciertas las intenciones de dejar el cine para dedicarse al hip-hop que tuvo en su día Phoenix, la prueba de que la campaña por el escándalo ha funcionado es que aquí estoy transmitiéndoos la noticia de que regresa al cine, cuando existen muchos otros proyectos de películas que estoy dejando sin tratar.
El siguiente film de Joaquin Phoenix podría ser ‘Big Shoe’, en la que Phoenix interpretaría a un fetichista de los pies y de los zapatos, que además es un gran diseñador de calzado. Se tratará de una tragicomedia independiente en la que Joaquin podría encajar muy bien, interpretando a un personaje complejo, que podría suponer un reto para el actor.
‘Big Shoe’ estará dirigida por Steven Shainberg, quien se encargó del retorcido relato psicológico ‘Secretary’, en el que James Spader y Maggie Gyllenhaal interpretaban a un jefe y una secretaria que comenzaban, como quien no quiere la cosa, a hacer sesiones de sado-maso en la oficina. El subtítulo de la película, «assume your position» (en inglés, «position» hace alusión tanto al cargo, como a la postura), era genial y la película suponía un gran retrato de la depravación en el que lo mejor esa ese tono que parecía estar en un film que iba por otro lado, es decir, ese «como quien no quiere la cosa».
La producción de ‘Big Shoe’ aún no ha logrado financiación, por lo que podría no llegar a rodarse. Pero, si se llega a hacer, Phoenix participaría con seguridad, pues se dice que está legalmente vinculado al proyecto.
Anteriormente, Joaquin Phoenix se había reunido con ejecutivos para hablar de otros proyectos, como ‘El cuervo’, la adaptación de Poe, con Jeremy Renner; ‘Genius’, un biopic sobre Thomas Wolfe de Sean Penn, y ‘The Sitter’, una comedia con Jonah Hill. Pero todas estas opciones se quedaron en nada, quizá porque hubiese algo de cierto en sus dificultades para enfrentarse a la tarea de la interpretación. El único proyecto del que Phoenix no se ha desvinculado oficialmente es ‘Big Shoe’.
Se rumorea que esperan a ver qué tal le va a ‘I’m Still Here’ para relanzar la carrera del actor. Como el documental de Affleck se estrena esta semana en EE. UU., la respuesta no tardará en llegar.
El cineasta francés Claude Chabrol ha fallecido este domingo a los 80 años, como nos transmite Christophe Girard, un alto responsable de la alcaldía de París.
Chabrol ha sido una figura clave en el cine francés, representante de la ‘Nouvelle Vague’ que permaneció fiel al movimiento cuando François Truffaut y Jean-Luc Godard lo habían abandonado, director, productor, montador y crítico de la prestigiosa revista ‘Cahiers du cinéma’ («cuadernos del cine»). Recibió un premio en la Berlinale 2009 en reconocimiento a su carrera.
Chabrol no estaba, ni mucho menos, retirado, ya que estrenó su última película, ‘Bellamy’, en febrero de 2009 en Francia. A nuestro país no llegó en su momento, pero quizá sería ésta una buena ocasión de traerla. De la última que se presentó aquí, ‘Una chica cortada en dos’ (‘La fille coupée en deux’, 2008) se pueden leer, cronológicamente, en Blogdecine una crítica mía y otra de Alberto Abuín. No se trata de uno de sus mejores trabajos, ya que no acierta a transmitir los sentimientos y los problemas de los protagonistas. Pero anteriormente, Chabrol había aportado al cine algunas de las cintas más importantes.
Si seguimos el repaso a la filmografía de Chabrol en modo “rebobinado”, llegamos a ‘Borrachera de poder’ (‘L’ivresse du pouvoir’, 2006), con Isabelle Huppert. Antes estrenó otros trabajos de resultado irregular. Encontré impresionante ‘Gracias por el chocolate’ (‘Merci pour le chocolat’, 2000), que recomendaría sin dudarlo. Pero ‘La dama de honor’ (‘La Demoiselle d’Honneur’, 2004) , no me pareció que transmitiese bien esos sentimientos extraños tan bien retratados habitualmente por Chabrol. ‘La flor del mal’ (‘La Fleur du mal’, 2003), que me quedó pendiente, completaría los títulos estrenados esta década que ha sido la última para el cineasta.
Pasamos ahora por los años ’90, cuando se dan a conocer ‘El infierno’, ‘La ceremonia’, entre otras. De los ’80 es ‘Un asunto de mujeres’, magnífica cinta sobre el aborto que huye de todo maniqueísmo.
Claude Chabrol está en esto del cine desde finales de los ‘50. Comenzó con la película que lo lanzó a la fama, ‘El bello Sergio’ (‘Le Beau Serge’, 1958), anterior a la irrupción de la Nouvelle Vage. Ya más adelante, hizo uno de los episodios de ‘París visto por’, donde sí compartió cartel con los directores más emblemáticos de este movimiento.
Entre sus títulos se encuentran ‘El tigre se perfuma con dinamita’, ‘Las ciervas’, ‘Las infieles’, ‘El carnicero’, ‘Relaciones sangrientas’... También ‘Nada’ o ‘Inocentes con manos sucias’, ambas según las novelas negras del espléndido Manchette.
En marzo de este año, en una entrevista le preguntaron “¿Para qué cree usted que debe servir el cine?” A lo que respondió “Yo soy alguien muy feliz en mi vida. Tengo una vida muy agradable y vivo casi en beatitud. Pero una cosa que me impide la beatitud completa es saber que hay mucha gente que no es feliz. Yo tiendo a hacer películas para que esa gente que no es feliz, si quiere ponerse a pensar, tenga un elemento que favorezca esa reflexión para tratar de ser más feliz. Pero no puedo hacerlo todo yo pues hay mucha que gente que vive como un imbécil, una vida idiota, aunque el cine, a veces, puede servir para que la gente sea menos imbécil. No soy paranoico, pero en la sociedad hay una conspiración para que la gente viva una vida idiota”.
La muerte de Claude Chabrol supone una tremenda pérdida para el cine. Nos quedamos con esa frase “el cine, a veces, puede servir para que la gente sea menos imbécil” esperando que a todos nos pueda servir, al menos, un poquito.
Aquí tenemos el tráiler de una de las películas más esperadas —para el que suscribe la más esperada de todas— de los próximos meses: ‘Hereafter’, la película número 31 como director de Clint Eastwood —la número 32, ‘Hoover’, con Leonardo DiCaprio, está en fase de preproducción—, que parece meterse de lleno en el terreno de lo fantástico/terrorífico, género con el que hasta ahora el director sólo había jugueteado en algunas ocasiones.
El film narra tres historias de personajes que tienen experiencias con la muerte, una mujer francesa que sobrevive a un tsunami, un niño que pierde a su hermano gemelo y un hombre que habla con los muertos y cuya historia sirve de nexo de unión a las otras dos. El tráiler como siempre en la línea de los que se utilizan para los films de Eastwood, parece que destripa demasiado pero no lo hace.
Matt Damon, en su segunda colaboración con el realizador, Bryce Dallas Howard, Cécile de France, Jay Mohr y Mylène Jampanoï —una de las protagonistas de ‘Martyrs‘— encabezan el reparto. Steven Spielberg ha metido mano en la producción. Y el estreno en nuestras salas, el 21 de enero del 2011, o sea, tres meses y un día después de su estreno en Estados Unidos. ¿Estáis pensando lo mismo que yo?
Como venimos contando desde su inauguración, la edición número 67 de la Mostra de Venecia estaba mostrando unos pocos favoritos pero sin que ningún título destacara de forma clara. Al final, ‘Somewhere’, el nuevo trabajo en la dirección de Sofía Coppola, que había gustado mucho y se postulaba como candidata, se ha llevado el León de Oro a la mejor película. Y con ello, el jurado presidido por Quentin Tarantino parece contentar a casi todos, puesto que no ejercita la habitual sorpresa para estupor de público y crítica, sino que apuesta por un título que se barajaba como uno de los que más posibilidades poseía.
Pero la noticia más destacada, quizás por el riesgo que conllevaba y que muchos no confiaban en que el jurado fuese capaz de mojarse es el León de Plata a la mejor dirección para Álex de la Iglesia por su original y desconcertante ‘Balada triste de trompeta’. Pero no se quedó ahí, sino que además el realizador español recogió otro premio, el Osella al mejor guión, convirtiendo su trabajo en uno de los más valorados y comienza con gran pie su trayectoria internacional.
El palmarés se ha reservado alguna sorpresa, que para eso es un festival de relumbrón y siempre se da cabida a ello, y es la Copa Volpi a la mejor actriz que ha recaído en Ariane Labed por ‘Attenberg’, así que Natalie Portman se quedó sin su merecido y vaticinado premio. El mejor actor, como se presagiaba, ha sido para Vincent Gallo por su excelente interpretación en ‘Essential Killing’, de Jerzy Skolimowski, título que además se lleva el Gran Premio del Jurado. Lo más destacado del palmarés se completa con el León de Oro especial es para el veterano Monte Hellman, la mejor contribución técnica es para la fotografía de ‘Silent Souls’ y el Premio Marcello Mastrionanni a la revelación es para Mila Kunis por ‘Black Swan’.
Así se cierra una nueva edición en Venecia en el que el cine español que llegaba con escasa participación ha triunfado de la mano de Álex de la Iglesia.
Título original: Heartbreaker País: USA Estreno en USA: 10/09/2010 Estreno en España: Productora: Quad Productions Director: Pascal Chaumeil Guión: Laurent Zeitoun, Jeremy Doner, Yohan Gromb Reparto: Romain Duris, Vanessa Paradis, Julie Ferrier, François Damiens, Héléna Noguerra
Sinopsis:
Cuenta la historia de un hombre irresistible para las mujeres que es contratado por gente para romper parejas no deseadas, hasta que un buen día se encontrará en la difícil tesitud moral de romper con la pareja perfecta.
Título original: Legendary País: USA Estreno en USA: 10/09/2010 Estreno en España: Productora: WWE Films Director: Mel Damski Guión: John Posey Reparto: John Cena, Patricia Clarkson, Paul Bealer, Jacob Bianchini, Beau Brasso
Sinopsis:
Es la historia de un joven Cal, que vive toda su vida en su pueblo natal Sallisaw, un pueblo obrero en el que dentro de su programa escolar destaca la actividad deportiva, dominada por la lucha libre. Dentro de ese ambiente Cal se sentira desplazado por todos los que lo rodean, por ser un chico muy inteligente que destaca por sus estudios y no por tener interes en la activida fisica como la lucha libre…
I’m Still Here: The Lost Year of Joaquin Phoenix (2010) Documental | 108 min. | Web oficial
Título original: I’m Still Here: The Lost Year of Joaquin Phoenix País: USA Estreno en USA: 10/09/2010 Estreno en España: Productora: Magnolia Pictures Director: Casey Affleck Guión: Joaquin Phoenix Reparto: Antony Langdon, Joaquin Phoenix
Sinopsis:
Polémico documental (o mejor dicho, aparente falso documental) que sigue la transformación de Joaquin Phoenix de actor a cantante de hip-hop. Tras "Two Lovers", el actor declaró estar cansado de actuar, que abandonaba el mundo de la interpretación, y que en el futuro se dedicaría en exclusiva a su faceta de cantante.
Título original: The Romantics País: USA Estreno en USA: 10/09/2010 Estreno en España: Productora: 10th Hole Productions Director: Galt Niederhoffer Guión: Galt Niederhoffer (sobre su propia novela) Reparto: Katie Holmes, Anna Paquin, Josh Duhamel, Malin Akerman, Jeremy Strong, Candice Bergen, Adam Brody, Elijah Wood
Sinopsis:
Se centra en la víspera de una boda en la playa en la que siete amigos íntimos se reúnen para ver como dos de sus colegas se casan. Laura (Tyler) es la dama de honor, pero ella y la novia han tenido una larga rivalidad por encima del novio.
Resident Evil: Ultratumba (2010) Terror, Ciencia Ficción | 90 min. | Web oficial
Una semana más no se puede decir que las distribuidoras nacionales o internacionales nos traigan muchas alegrías, más bien al contrario. Inmersos en el Festival Internacional de Venecia, arrancando ya el de Toronto, y con San Sebastián calentando motores, septiembre debería ser el mes en el que, cada año, las carteleras europeas levantaran cabeza tras el estío veraniego. Pero nada de eso. Los aficionados tendrán que contentarse con cinco títulos que incluyen una enésima secuela comercial, un conservador retrato de un grupo de rock, un melodrama español, una comedia romántica más y la nueva película de Luc Besson. Apasionante.
Título original: Resident evil: Afterlife. Dirección:Paul W.S. Anderson. Países:Canadá yAlemania. Año: 2010. Duración: 98 min. Género:Acción, ciencia-ficción, terror. Interpretación:Milla Jovovich (Alice), Ali Larter (Claire), Kim Coates (Bennett), Shawn Roberts (Wesker), Sergio Peris-Mencheta (Ángel), Spencer Locke (K-Mart), Boris Kodjoe (Luther), Wentworth Miller (Chris), Sienna Guillory (Jill), Kacey Barnfield (Crystal). Guión: Paul W.S. Anderson: basado en el videojuego de Capcom. Producción: Jeremy Bolt, Paul W.S. Anderson, Robert Kulzer, Don Carmody, Bernd Eichinger y Samuel Hadida. Música: Tomandandy. Fotografía: Glen MacPherson. Montaje: Niven Howie. Diseño de producción: Arvinder Grewal. Vestuario: Denise Cronenberg. Distribuidora:Sony Pictures Releasing de España. Estreno en España: 10 Septiembre 2010. No recomendada para menores de 12 años.
Sinopsis
En un mundo asolado por un virus infeccioso que convierte a sus víctimas en muertos vivientes, Alice continúa buscando supervivientes para ponerlos a salvo. Su batalla a muerte con la Corporación Umbrella llega a alturas insospechadas, pero Alice, inesperadamente, recibe ayuda de una vieja amiga. Nuevas pistas, con la promesa de un paraíso a salvo de muertos vivientes, los conduce hasta Los Ángeles, pero cuando llegan, la ciudad está infectada con miles de muertos vivientes. Alice y sus compañeros están a punto de caer en una trampa mortal.
¿Qué podemos esperar?: Alberto ya nos trajo el cartel y el trailer de la cuarta parte de esta franquicia, y dejan poco lugar a la esperanza. Algún día, quizá, tendremos una buena película de zombies, o de infectados. Habrá que armarse de paciencia. Por ahora, ahí tenemos a la fotogénica, aunque muy sosa, Milla Jovovich (cuyo ex-novio, lo que son las cosas, estrena su nueva película en España este mismo fin de semana), que ha encontrado un filón con esta serie, aunque da grima verla con dos escopetas recortadas, una en cada mano. Tenemos el cine de acción que nos merecemos.
Dirección:Floria Sigismondi. País:USA. Año: 2010. Duración: 105 min. Género:Biopic, drama, musical. Interpretación: Kristen Stewart (Joan Jett), Dakota Fanning (Cherie Currie), Alia Shawkat (Robin), Scout Taylor-Compton (Lita Ford), Michael Shannon (Kim Fowley), Tatum O’Neal (Marie), Brett Cullen (Donald), Stella Maeve (Sandy), Riley Keough (Marie Currie), Johnny Lewis (Scottie). Guión: Floria Sigismondi; basado en el libro “Neon Angel” de Cherie Currie. Producción: Art Linson, John Linson y William Pohlad. Fotografía: Benoît Debie. Montaje: Richard Chew. Diseño de producción: Eugenio Caballero. Vestuario: Carol Beadle. Distribuidora:Aurum. Estreno en USA: 19 Marzo 2010. Estreno en España: 10 Septiembre 2010. No recomendada para menores de 16 años.
Sinopsis
“The Runaways” es el biopic sobre este grupo de rock femenino. El argumento de este drama musical se centra principalmente en Jett —guitarra y vocalista de la banda— y Cherie Currie —vocalista—, siguiendo el meteórico ascenso y la pronta disolución de este grupo de los años 70 que conoció el éxito en edad adolescente, considerado a menudo como un mero producto comercial, y cuya ruptura se debió a desacuerdos monetarios.
¿Qué podemos esperar?: Cuando se estrenó ‘Casi famosos’ (id., Crowe, 2000) nos sirvieron una buena ración de retrato de banda de rock, que terminaba por convertirse en discurso ultraconservador: las drogas son malas, la familia tradicional es lo mejor… no sean malos, niños. Este film sobre la mítica banda setentera de adolescentes huele a lo mismo, pero peor, anticipado por el trailer que nos había traído Juan Luis. A Beatriz Maldivia, por cierto, le ha gustado muy poco esta película. No parece recomendable.
La ironía y la franqueza sin rodeos de Erin cautivan al recién declarado soltero Garrett con unas cervezas, una conversación trivial de bar y un desayuno a la mañana siguiente de por medio. La química existente entre ellos origina una aventura de verano en toda regla, pero ninguno de los dos cree que vaya a durar una vez que Erin vuelva a San Francisco y Garrett se quede en Nueva York, donde trabaja. Sin embargo, cuando seis semanas dándose revolcones por la ciudad se convierten sin querer en algo significativo, ninguno de los dos está seguro de querer que eso acabe.
¿Qué podemos esperar?: Bastantes desgracias le han caído ya a la llamada “comedia romántica” como para que la Barrymore lo intente por enésima vez, y menos aún con un improbable Justice Long como pareja. Que se sigan haciendo películas como esta es algo terrible, que invita a la amargura. Supongo que existirán espectadores potenciales para esta clase de productos. No tengo nada en contra. Allá cada cual.
Título original: Les aventures extraordinaires d’Adèle Blanc-Sec. Dirección:Luc Besson. País:Francia. Año: 2010. Duración: 99 min. Género:Acción, aventuras, fantástico. Interpretación:Louise Bourgoin (Adele Blanc-Sec), Mathieu Amalric (Dieuleveult), Gilles Lellouche (inspector Caponi), Jean-Paul Rouve (Justin de Saint Hubert), Jacky Nercessian (Esperandieu), Laure de Clermont (Agathe). Guión: Luc Besson; basado en los cómics de Jacques Tardi. Producción: Virginie Besson-Silla. Música:Eric Serra. Fotografía: Thierry Arbogast. Montaje: Julien Rey. Diseño de producción: Hugues Tissandier. Vestuario: Olivier Bériot. Distribuidora:TriPictures. Estreno en Francia: 14 Abril 2010. Estreno en España: 10 Septiembre 2010. Apta para todos los públicos.
Sinopsis
Corre el año de 1912. Adele Blanc-Sec, una intrépida y joven reportera, asumirá todos los retos para lograr sus objetivos, incluyendo el de navegar por Egipto para investigar momias de todos los tipos y tamaños. Mientras tanto, en París cunde el pánico. Misteriosamente ha nacido un pterodáctilo de un huevo de más de 136 millones años de edad que se encontraba en un estante en el Museo de Historia Natural, y desde el cielo el ave somete a la ciudad a un reinado de terror. Pero nada impresiona demasiado a Adele, cuyas aventuras esconden muchas más sorpresas extraordinarias…
¿Qué podemos esperar?: Hace años un cierto sector de la cinefilia, e incluso de la crítica, consideraba a Luc Besson como una rareza salvable, un tipo algo atolondrado, pero de cierta “potencia visual”. Recuerdo cuando Agustín Díaz Yanes, en una conferencia, nos dijo que pudo conocer el castillo y las tierras de Besson, ya convertido en millonario por sus franquicias, y sus productos para adolescentes. También recuerdo cuando el cineasta afirmaba que dirigiría doce películas, y ni una sola más. Ya lleva doce, así que quizá se dedique sólo a producir. Aunque mucho me temo que no tendremos tanta suerte. Esta especie de americanada a la francesa, con efectos especiales, chicas guapas, chistes malos, y demás parafernalia, igual le reporta dinero. A nosotros cine, me temo, muy poco.
Dirección y guión: Achero Mañas. País:España. Año: 2010. Duración: 101 min. Género:Drama. Interpretación:Juan Diego Botto (Leo), José Luis Gómez (Alex), Najwa Nimri (Marta), Ana Risueño (Alicia), Lucía Fernández (Dafne), Pedro Alonso (Pedro), Ana Wagener, Alberto Jiménez, Paloma Lorena. Producción: Achero Mañas y Joaquín Velasco. Música: Leiva. Fotografía: David Omedes. Montaje: José Manuel Jiménez. Dirección artística: Antón Laguna. Vestuario: Cristina Rodríguez. Distribuidora:Wanda Visión. Estreno en España: 10 Septiembre 2010. No recomendada para menores de 7 años.ç
Sinopsis
La familia Velasco —compuesta por Leo, Alicia y su hija Dafne, de cuatro años de edad— vive una vida tranquila en la ciudad de Madrid. Alicia es la persona que habitualmente se encarga del cuidado y la educación de la niña. Durante las vacaciones de Navidad, Alicia muere inesperadamente, dejando a su marido solo con su hija. Dafne, muy afectada por la ausencia de su madre, reclama continuamente la figura materna, por lo que Leo, tratando de atenderla como mejor puede, será capaz de renunciar a sí mismo hasta poner en peligro su propia identidad.
¿Qué podemos esperar?: Ya vimos el cartel y el trailer de la tercera realización de Achero Mañas, que deslumbró con ‘El bola’ (2000) y decepcionó bastante con ‘Noviembre’ (2003). Siete años después regresa con una difícil historia, que en un principio se antoja interesante aunque sin nada nuevo que contar. Ya veremos. Juan Diego Botto siempre ha sido un buen actor. Quizá merezca la pena acercarse a sus imágenes en una sala de cine.
¿No sabéis cuál es el fenómeno youtubero del ‘Double Rainbow’?. Es cachondísimo.
Os lo explico. Está de sobra decir que cualquier video colgado en ese paraiso del video online conocido como YouTube se puede convertir en un éxito de masas, con repercusión incluso en otro medios, a poco que tenga algo interesante, impactante, gracioso, curioso, etc, etc.
Su reacción ante tal descubrimiento fue tan flipadora que no sabemos si es que el chico es muy impresionable o es que iba hasta las trancas de sustancias psicotrópicas. Tronchante.
Tal ha sido la repercusión del susodicho clip que las imitaciones y las parodias no han tardado en llegar. Varios son los ejemplos de esta moda desternillante del ‘Double Rainbow’, el último de más relevancia el protagonizado por la propia Microsoft que ha recurrido al ‘DD’ para promocionar su Windows Live Photo Gallery.
Es ahora la Disney la que aprovecha el filón para hacer campaña viral con ‘Tangled’, y no es otra cosa que un montaje paródico con imágenes del trailer del filme.
No sé, me ha resultado extraño que ‘La fábrica de sueños’ tire de este recurso promocional imitador para su prometedora cinta animada, así que fijaros hasta que punto ha llegado el flipe de aquel chaval ‘enamorado’ de otro fenómeno, sí, pero de la naturaleza.
Ah, se me olvidaba, ‘Tangled’ se estrenará en USA el 24 de noviembre de 2010, y en España el 3 de diciembre con el título de ‘Rapunzel’. Lo dicho, promete.
No sé si seguiréis pensando que esta secuela es totalmente prescindible, pero hay que reconocer que el dúo New Line/Warner Bros está haciendo esfuerzos para hacernos cambiar de parecer.
‘Journey 2: The Mysterious Island’ se anunció hace tiempo por ambas compañías dejando caer el nombre de Brendan Fraser como repetido protagonista.
No en vano, su presencia en la cinta original ‘Viaje al Centro de la Tierra’ fue la que hizo que una película de 60 millones de dólares de presupuesto se multiplicase como los panes y los peces hasta los 241 M$ mundiales. Bueno, también hay que darle el merito taquillero al 3D.
El ‘nunca máis’ de Fraser obligó a los dos Estudios a buscar en el cotarro hollywoodiense para sustituirle por otro actor con garantías recaudatorias.
Y en ese sentido, Dwayne Johnson, es el tipo ideal, otro de los especialistas de cintas para toda la familia. Para mí, un reemplazo diez, me cae bien el ‘chaval’ y seguro que hará olvidar a Brendan.
Johnson entraba en la franquicia como novio de la madre de Sean Anderson, el personaje de Josh Hutcherson, y juntos viajando a una isla mítica y monstruosa, que os recordará muchísimo a la de ‘La Isla Misteriosa’ clasicón de Julio Verne, para encontrar a su abuelo desaparecido.
¿Y quién podría ser el abuelo?. Pues podrían haber elegido a un segundón para calzarse al personaje, suponiendo que sus minutos de gloria serán limitados dada su situación de ‘missing’, pero no, ahí estará Michael Caine aportando su delicatessen.
Lo cual demuestra que New Line/Warner Bros no toman esta secuela como un mero estiramiento del chicle … bueno, seguro que sí, pero al menos se emplean para darle caché.
Si hacemos caso a lo que nos dijeron sobre el reparto de este filme, ya quedan entonces dos actores más para otros tantos personajes, así que habrá que estar otra vez atentos a novedades. Aun falta la ‘muchachilla’ de la película, que no puede faltar en un producto con la etiqueta de ‘familiar’.
Nos quejábamos de que la nómina de actores de ‘Battleship’ estaba huérfana en cuanto a intérpretes de la lista A de Hollywood. Eso se acabó.
Olvidándonos ya de Jeremy Renner (’En Tierra Hostil’), deseado por Peter Berg para liderar el filme, esta cinta adaptadora del clasicazo universal de Hasbro ‘Hundir la flota’, contaba en su reparto principal hasta el momento con Alexander Skarsgard, Taylor Kitsch, Rihanna, y la modelaza Brooklyn Decker, chica ‘Victoria Secret’.
Vale, todos guapísimos, pero con poco ‘caché’ en la industria del gran pantallón.
Si, además, revisábamos el presupuesto declarado de la película, unos 200 millones de dólares sin el coste del marketing, y conociendo que será en 3D y tendrá un despliegue CGI que ríete tú Michael Bay, George Lucas o Roland Emmerich, la conclusión que sacaba es que esto iba a ser un festín visual multiorgásmico.
Jon y Eric Hoeber (’Whiteout’) se están empleando en ello escribiendo un guión que ya sabemos que contendrá una aventura naval épica, absolutamente repleta de acción, que no sólo se desarrollará por mar, cielo y tierra, con nuestro planeta luchando por la supervivencia contra una fuerza superior, una raza alienígena. ¡Viva las licencias!.
En resumidas cuentas, que este filme pintaba a producto ‘desconectacerebro’.
Ah, pero con la siguiente información la cosa cambia: Liam Neeson se une al grupete actoral para darle empaque a la superproducción, dando vida al Almirante Shane. Nada, un tipo que te vale en Hollywood lo mismo para un roto que para un descosío. Excelente noticia.
Respecto a los demás, cuentan que Kitsch será Alex Hopper, un oficial naval y futuro yerno de Shane, Decker será Sam la hija de Shane, y Skarsgard interpretará al hermano de Alex. Del rol de Rihanna no se dice ni mú.
La idea de que esta película será una explosión adrenalítica para nuestros ojos no ha cambiado ni un pelo de gamba con este reporte, pero al menos con Neeson la cinta será otra. Espero que los susodichos guionistas le hayan dado más texto que a un figurante con frase.
Universal Pictures tiene claro que el 18 de mayo de 2012, fecha fijada para su estreno en USA, podría empezar una franquicia suculenta y exprimible. Ojalá.
Si yo fuera Alfonso Cuarón lloraría el día que diera el claquetazo inicial de ‘Gravity’, el thriller espacial que nos trae de cabeza desde hace unos meses, primero, porque Cuarón es un fiera y el proyecto es interesante, y segundo, porque en todo Hollywood tiene que haber alguna fémina que quiera actuar en ella.
Al principio el film iba a ser lo que llaman ‘vehículo estelar’ para Angelina Jolie, hasta que ésta se desentendió de la película como de muchas otras ofertas. Entonces salieron a la palestra Blake Lively y Scarlett Johansson, dos candidatas con curvas suficientes para hacer temblar la vía lactea, pero en un cambio de dirección radical era Rachel Weisz la última candidata.
El plan es ser la coprotagonista junto a Robert Downey Jr. y The Hollywood Reporter informa hoy que Natalie Portman ya ha recibido la oferta oficial del papel tras las excelentes críticas que ‘Black Swan’ se ha llevado en Venecia. A la actriz no le hace falta Aronofsky para considerar que se merece este rol y 100 más.
Ahora sólo queda que Portman lea el guión y de su aprobación para que el rodaje comience el mes de Enero del 2011 en Inglaterra. El presupuesto ya se ha cerrado en unos 80 millones de dólares para recrear el escenario espacial donde una astronauta se buscará la vida para volver a la tierra tras ser su cohete colisionado por la ‘basura’ que orbita sobre la tierra. Hasta moraleja ecologista tiene esto.
Ojo, si la actriz termina dando el ‘no’ por respuesta Cuarón se vería en un grave apuro. Ya le han intentado cancelar el proyecto una vez y si una actriz de renombre no habrá ‘Gravity’. Crucemos los dedos.
