lunes, 16 de agosto de 2010

‘Love and Other Drugs’ trailer. Gyllenhaal y Hathaway, adictos uno al otro

Esta misma tarde he revisitado un clásico romanticón y adolescente como ‘¿Qué Pasó Anoche?’. Las razones del porqué me las guardo, pero en los créditos iniciales he descubierto con extrañeza que el director era Edward Zwick…¿Edward Zwick?, a mí este me suena de otro género bien distinto.

‘Tiempos de Gloria’, ‘Leyendas de Pasión’, ‘El Ultimo Samurai’ o ‘Diamantes de Sangre’ han hecho en estos 20 años que asociemos a Zwick a un tipo de películas épicas, rociadas o no de romance, pero siempre de grandes paisajes y mucho drama y tensión.

Desde hace dos años, tras el estreno de ‘Defiance (Resistencia)’ no sabíamos nada de él, y casualidad que el director parece volver al esquema del film protagonizado en 1986 por Rob Lowe y Demi Moore: el amor como droga idiotizadora.

‘Love and Other Drugs’ cuenta la historia de una chica de espíritu libre y poco proclive a enamorarse que descubre a su alma gemela en un chico, encantador, mujeriego y guapisimo, de la que quedará enganchada. Ella es Anne Hathaway, recién salida de un éxito como ‘Alice in Wonderland’. El, Jake Gyllenhaal, que no puede decir lo mismo este verano. Coinciden de nuevo 5 años después de ‘Brokeback Mountain’.

Zwick y Charles Randolph (’La Interprete’, ‘La Vida de David Gale’) firman esta comedia romántica, que echando un vistazo al trailer queda tan, tan lejos de lo que ha hecho Zwick en dos décadas que va a merecer la pena echarle un vistazo…aparte de los evidentes encantos de Hathaway.

Estreno, el 24 de Noviembre en los USA.

Ver trailer: ‘Love and Other Drugs’

Vía:Tu blog de cine
Texto:Jorge Rubio

‘Battleship’, ya empezamos a darle vueltas al presupuesto

No falla. Se ‘concede’ a un film un presupuesto mayor de lo habitual y comienzan las especulaciones. Acordaros cuando se ponían en duda si ‘Avatar,’ con un coste estimado de 240 millones y rumoreado de 500, recuperaría el dinero para la Fox y hasta se planteaba que con la venta de su tecnología visual se podrían tapar los supuestos agujeros.

Agujeros como cráteres de ‘Armageddon’ se pueden tapar ahora con la taquilla del film de Cameron.

Este verano las ‘grandes superproducciones’ se debatían entre los 100 y 150 millones (’Airbender’, ‘Inception’, ‘Salt’, ‘The Sorcerer´s Apprentice’) y de entre todas las que se pasaban un poco de más, sólo ‘Prince of Persia’ con 200 millones ajustará cuentas gracias a la taquilla internacional, que multiplica por 3 lo conseguido en los USA . Por eso cuando las centenas empiezan por ‘2′, todo son dudas.

‘Battleship’, con dirección de Peter Berg, comienza en 15 días su rodaje en Hawaii y el presupuesto es público: 200 milloncejos de nada, (sin incluir marketing, donde se irían casi 100 más) para recrear una batalla naval entre barcos de guerra americanos y naves alienigenas. El caso es que se presume que todo el dinero irá a parar a los efectos especiales ya que el casting del blockbuster se nutre de Taylor Kitsch (’X-Men: Wolverine’), Rihanna y Alexander Skarsgard (’True Blood’), ninguno en la lista A de Hollywood.

Por tanto, rodada en 2D y no en el rentable 3D, con actores semidesconocidos, sin estrellas y basado en un juego de mesa sin trama cinematográfica alguna y que no incluye figuras de acción, ¿’Battleship’ tiene opciones de ser un éxito tal como para recuperar su coste?, la Universal lo tiene claro:

Hablamos de un juego que todo el mundo entero conoce más que cualquiera de los juegos de la Hasbro que le han precedido en el cine. Mundialmente, más gente ha jugado a ‘Battleship’ que a los ‘Transformers”

Si, y también se ha jugado más al Super Mario Bros. y el film del verano del 93 con Bob Hoskins fue el fracaso más sonoro del año. La explicación y teoría del Estudio la veo cogida con pinzas.

Sabemos lo que hace una pelicula taquillera: un buen guión, efectos especiales novedosos y una campaña de publicidad a la altura del producto. ‘Battleship’ está escrita por los hermanos Hoeber, artífices de la soporífera ‘Whiteout’ y de la esperanzadora adaptación al comic ‘Red’. El film a su vez será uno de los grandes protagonistas de la Comic Con del año que viene y Berg ya tiene a sus espaldas un éxito como ‘Hancock’.

Sabéis lo que os digo, que con lo impredecible que es esto del cine, Dios sabe si no estamos ante la franquicia del futuro, pero hasta Mayo del 2012 no me gustaría ser uno de los ejecutivos que impulsó este proyecto.

‘The Next Three Days’ trailer. Russell Crowe vs. la cárcel de Paul Haggis


A ver, tu mujer es Elizabeth Banks, a la cual han acusado de un asesinato que según ella no ha cometido. La ingresan durante tres años en prisión y le deniegan el último recurso judicial…pues si eres Russell Crowe no me gustaría ser el alcaide de la cárcel porque se que a) vas a intentar matarme b) vas a sacar a tu mujer a la fuerza y en el camino vas a intentar matarme, c) vas a volar la prisión por los aires y al final, como siempre, vas a intentar matarme.

‘The Next Three Days’ comienza su promoción a vistas de su estreno hacia finales de año y lo hace con un trailer de esos que me gustan, en los que un tipo completamente normal se le va la cabeza por amor y arrambla con todo lo que se le ponga por delante, esta vez unas instalaciones penitenciarias que seguro tiene un hueco en alguna parte, porque Crowe lo encontrará.

Dirigida por Paul Haggis tres años después de su ‘El Valle de Elah’, y escrita por él mismo a partir del guión del film francés ‘Pour Elle’, este drama que deriva en el género de fugas carcelarias, o ‘Prison Break’ como le llaman los yanquis, tiene además a Liam Neeson y Olivia Wilde en el reparto, a la cual no he visto mucho en este primer adelanto.

Muchos descubriréis ‘The Next Three Days’ a partir de este trailer. Apuntaros principios del 2011 en el calendario, ya que no llegará hasta el 19 de Noviembre a los USA y dudo mucho que tengamos estreno simultáneo.

Ver trailer: ‘The Next Three Days’

  • Vía Pic | joblo.com
  • Vía:Tu blog de cine
  • Texto:Jorge Rubio

Cuando ‘Toy Story 3′ es el film animado más taquillero de la historia…¿lo habéis visto todo?

Es oficial, y con 920 millones de dólares en todo el mundo, ‘Toy Story 3′ es la película de animación más taquillera de la historia. Las virtudes del film son obvias, y a nadie vamos a convencer ya a estas alturas, un mes y medio después de su estreno, de que junto a ‘Origen’ es la película del verano, pero ¿vuestro ojo ha captado todo lo que la tercera entrega esconde?.

Seguro que no, y los llamados ‘easter eggs’ en el film son innumerables.

Las pilas que Buzz Lightyear utiliza para funcionar no son de una compañía cualquiera. ‘Buy Large’ ya aparecía en ‘Wall-E’ completamente arrasada.

Es toda una tradición que Pixar introduce sus próximos estrenos escondidos en los más recientes, ¿Pero qué ocurre cuando en medio de la producción un film planeado se cae del cartel?…

Pues que tenemos en la habitación de Andy una señal con la silueta de la salamandra protagonista de ‘Newt’, cuyo lanzamiento estaba previsto para Junio del 2012 y que según Lasseter fue cancelada para dejar a los creativos trabajar en ‘Cars 2′, ‘Brave’ y ‘Monsters Inc. 2′. Que mejor epitafio que aparecer en un film inmortal.

Pero el cuarto de Andy guarda más sorpresas, y hay que agudizar el ojo para ver que el joven protagonista conoce a uno de los personajes más celebrados del Estudio.

En el tablero hay una postal de Ellie y Carl Fredricksen, quienes nos ganaron (e hicieron llorar) hace un año con ‘Up’. El porqué y cuando se conocieron seguirá siendo un misterio.

Pero si ‘Newt’ se ha cancelado…¿hay sitio para la próxima secuela de la Pixar?

Snot Rod, uno de los personajes que volverán para ‘Cars 2‘ cuelga de una pared del cuarto de Andy. Esa localización es una fuente inagotable de guiños.

Y por si no fuera suficiente, un Rayo Mc Queen es uno de los juguetes del SunnyDay Care…

…y algún fan aparece por ahí con el logo y número del coche de carreras.

Queda uno que me ha impactado aunque no hay constancia gráfica del miso. Parece ser que Sid, malvado adolescente mutilador de juguetes en ‘Toy Story’ ha acabado en ‘Toy Story 3′ como uno de los empleados del basurero. ¿Cómo se reconoce?, quien no recuerdo su camiseta de calavera…

  • Vía Pic | slashfilm.com
  • Vía:Tu blog de cine
  • texto:Jorge Rubio

‘La piel que habito’, Blanca Suárez será nueva ‘chica Almodóvar’


Personalmente me ha gustado la elección.

A favor de Blanca Suárez está su actuación realmente sorprendente y espléndida en la exitosa serie de televisión ‘El internado’, su paso por la gran pantalla en ‘El cónsul de Sodoma’, ‘Fuga de Cerebros’ y un físico realmente atractivo. Eso ha hecho que esta joven madrileña haya sido la elegida para ser nueva ‘chica Almodóvar’ en la próxima película del cineasta manchego.

Una oportunidad única para Blanca, que seguramente supondrá un salto cuantitativo en su prometedora carrera y sin duda le dará una proyección internacional increíble.

En el rodaje de ‘La piel que habito’ compartirá plató junto con intérpretes ya consolidados, como Antonio Banderas, Marisa Paredes, Elena Anaya, Roberto Álamo y Jan Cornet otro actor televisivo ‘Motivos Personales’ que se incorpora a esta proyecto.

Esta nueva película de Pedro Almodóvar, comenzará a rodarse a finales de agosto en distintas localizaciones de Toledo para ser estrenada el 18 de marzo de 2011. Y en ella se intentará recrear en la gran pantalla la novela ‘Mygale’ del escritor francés Thierry Jonquet, con una trama que versa sobre la venganza de un cirujano plástico con el violador de su hija.

Blanca Suárez, en la actualidad tiene pendiente de estreno, ‘Carne de neón, una mezcla de thriller, comedia y melodrama protagonizada por Mario Casas.

Las nuevas promesas de nuestro cine empiezan a ser consideradas por nuestros directores más prestigiosos, algo que sueña cualquiera actriz que se precie. Le deseo mucha suerte.

Ellos ganan la primera batalla: Expendables num#1

El fin de semana de la mitad del mes de agosto se ha saldado con un correcto resultado, producto de una batalla de dos estrenos de peso. Se han recaudado 145M$, 2,3M$ más que hace justo un año, cuando Sony sorprendía con el estreno de District 9. El presente fin de semana ha sido sólido y positivo gracias a los buenos aguantes de muchos veteranos de la cartelera, incluso aquellos que podrían haberse visto más afectados por las novedades. Con esto, el dato de agosto sigue idéntico a hace un año, 477M$, y el global del año se mantiene un 4% por encima.

# Título Recaudación Var. % Salas Promedio Acumulado Presupuesto Semanas

1 The Expendables (Lionsgate) 35M$ nueva 3.270 10.715$ 35M$ 80M$ 1
2 Eat pray love (Sony) 23,7M$ nueva 3.082 7.690$ 23,7M$ 60M$ 1
3 The other guys (Sony) 17,9M$ -50% 3.651 4.930$ 70,5M$ 85M$ 2
4 Inception (Warner) 11,3M$ -38% 3.120 3.645$ 248,5M$ 160M$ 5
5 Scott Pelgrim vs. the World (Universal) 10,5M$ nueva 2.818 3.738$ 10,5M$ 60M$ 1
6 Despicable Me (Universal) 6,7M$ -27% 2.923 2.318$ 222M$ 70M$ 6
7 Step Up 3-D (Disney) 6,6M$ -58% 2.439 2.717$ 29,6M$ 30M$ 2
8 Inception (Warner) 6,3M$ -41% 2.834 2.442$ 103,5M$ 75M$ 4
9 Dinner for Schmucks (Paramount) 6,3M$ -40% 3.120 2.068$ 58,8M$ 69M$ 3
10 Cats & Dogs (Warner) 4M$ -41% 2.728 1.495$ 35,1M$ 85M$ 3


Este fin de semana se estrenaban dos apuestas muy fuertes para lo que queda de verano: The Expendables y Eat pray love. Finalmente ha sido la primera la que ha logrado llevarse el gato al agua y lo ha hecho con sobrada ventaja, 35M$ en 3.270 cines. Su dato ha sido consecuencia de un buen viernes de estreno y un correcto día a día durante el fin de semana. Cae un 11% durante el sábado, consecuencia del impacto promocional que se había creado y todo el publicity generado, pero mantiene el tipo durante domingo al sólo caer un 17% hasta los 9,8M$, mostrando solidez entre su audiencia más afín. Expendables ha sido muy aceptada, según asegura Lionsgate, por el sector masculino siendo este más de un 60% del que entraba en las salas. De estos, la mayoría tenían más de 25 años. El sector adolescente tampoco la ha dejado de lado, pero los nombres y estilo obligaba a pensar en un tipo de público concreto. Con ello, la cinta de Stallone pasa la prueba del estreno con nota y ahora hay que ver como se comportará en las próximas semanas. Tiene algo de espacio pero tiene mucha competencia directa e indirecta que podría hacerle daño. De momento, siendo precavidos hay que pensar en los 85M$ de cifra final en el mercado americano aunque con opciones de rozar los 100M$. Normalmente el sector masculino es poco dado al boca a boca y es muy posible que no funcionando logre seducir a la audiencia femenina, especialmente con los estrenos que llegan. A su favor está en los buenos comentarios que ha obtenido de su audiencia más afín, lo que puede mantener el ritmo adulto masculino.


Sin dejar de hablar de ellas toca explicar lo sucedido con Eat pray love, melodrama ultrafemenino, que ha logrado unos también sólidos 23,7M$ en su estreno en 3.082 cines. La película ha contado con una muy bien diseñada campaña promocional de Sony, basada en convencer a su target femenino, buscando la aceptación en todo tipo de edades. Finalmente se tiene que conformar con la que claramente iba a aceptar la propuesta: el de más de 35 años. A nivel de valoración la cinta no ha enamorado y esto la puede debilitar mucho ante estrenos inminentes como The Switch, ambas también pensadas para este mismo sector y que pese a no tener las misa fuerza comercial le podrían restar puntos en su mantenimiento. Con todo, es un género que gusta y es previsible que su aspecto y popularidad le de vida en las próximas dos-tres semanas, al menos para poder llegar a los 80M$, buena cifra valorando los 60 millones que ha costado y sus buenas opciones internacionales.

Ante estos dos buenos estrenos es muy interesante resaltar el correcto aguante del resto de la cartelera, especialmente entre el producto adulto, tanto femenino como masculino. El adolescente ha sido otra historia. De todos, el que más llama la atención es Salt, cinta de acción trepidante y muy femenina, que esta semana perdía un número importante de salas y se debería haber visto afectada por Expendables, a nivel de acción y por Eat pray love, a nivel femenino. Pero no ha sido así y la cinta logra su menor descenso en un mes en cartel: cae un 42% hasta los 6,3M$ y ya acumula 103,5M$. La cinta demuestra así una solidez sorprendente y que debería llevarla a los 115M$ en las próximas semanas.

Volviendo a los estrenos, toca hablar de Scott Pilgrim vs. the World, el estreno “malo” del fin de semana. Universal lanzaba la película con más de 2.800 cines pero no con excesivo entusiasmo ya que el tracking no estaba siendo de lo mejor ni el antecedentes de Kick-Ass era suficientemente bueno como para dar esperanzas. Finalmente la cinta no ha interesado y apenas logra 10,5M$, cifra que sólo le deja tener 3.735$ de media y una seria dificultad para rentabilizar los 60M$ invertidos. La campaña ha sido muy enfocada a una audiencia juvenil pro este tipo de productos los cuales han creado un buen fanbase, suficiente como para dejar descensos agudos ya en sus primeros días. Ahora el Estudio espera en que se genere un efecto cult movie, pero igualmente el mercado no americano lo tiene difícil para enamorase de esta propuesta. Las presencias –muy fuertes– de Expendables y The other guys han sido claves para su descafeinado estreno. Con algo de suerte y aguante podría llegar a los 45M$, pero sino los 32-33M$ podrían ser una triste meta.

Los estrenos de la pasada semana han descendido con fuerza en comparación con el resto de veteranos: The other guys cae un 50% hasta los 18M$ mientras que Step Up 3-D se hunde un 58% hasta los 6,6M$. La primera aguanta con solidez ya que la pasada semana entró muy fuerte y la presencia de Expendables era dura. Logra 70,5M$ en 10 días y finalmente cumple sus deberes, colocándose justo en medio de Step Brothers y Talladega nights. Ahora Sony se marcará otro tanto porque podría estar esperando algo más de 100-105M$ en EE.UU. El Estudio tiene tres film en el top10, Eat pray love y Salt.

El musical adolescente por su cuenta choca otra vez con su limitado interés y no logra sumar buenos datos hundiéndose de mala manera. Logra rozar los 30M$ pero sudará para los 40 millones, alejándose de los datos de los dos primeros films. El segundo film, estrenado hace dos años descendió un 49% en su segundo fin de semana, para terminar en los 58M$.

El género familiar esta semana se lleva el mejor trato del público. Los tres films del momentos, Despicable Me, Cats & Dogs y Toy Story 3, caen de forma suave y con la singularidad de perder muchos cines y ya ser muy veteranas. Despicable suma 6,7M$ y ya está en los 222M$, camino de los 235M$, mientras que Toy Story supera los 400M$ ya se ha convertido en el film de animación más taquillero de la historia. Por su cuenta Cats & Dogs cae un 41% hasta los 4M$ sumando apenas 35M$. La cinta es la que más cines perdía, casi 1.000, y con ello mantiene un “digno” promedio de 1.500$, sólo un 19% menos que la pasada semana. Con algo de suerte llegará a los 42-43M$.

Inception sigue descendiendo poco, un 38% esta semana, y ya suma casi 250M$ en 5 semanas. Sigue en el top5 y tiene potencia para rato. La sorpresa llegaba de Dinner for Schmucks, comedia loca que no ha emocionado pero que esta semana descendía un buen 40% hasta los 6,3M$. Ya suma 58,8M$ y los 67-70M$ son una realidad.

A nivel indie esta semana vuelve a ser obligado mencionar el extraordinario aumento del 76% de Get Low, que esta semana doblaba el número de salas, ahora 53, para recaudar 387.000$, más de 7.300$ por sala y ya 0,83M$ para Sony Pictures Classics. La cinta confirma así su buen potencial en este universo de cine, y lo recomendable sería seguir esperando su aumento de cintas para poder llegar con energía a la época de los premios.

Texto:Pau Brunet

Vía:Box office.es

domingo, 15 de agosto de 2010

‘Safe House’, la película multiusos: sirve para que Denzel conserve agencia y Reynolds se aparte de ‘Deadpool’

¿Como matas dos pájaros de un tiro?, en Hollywood no sólo saben cómo, sino que además suben un nivel y hasta pueden echar abajo tres y hasta cuatro pájaros. Eso ocurre con ‘Safe House’, que tiene más miga por lo que significa que por quienes actúan y quien dirige. Vamos a explicarlo.

La Universal ha conseguido poner en jaque a todo el joven star-system y pone en la mesa uno de los papeles que ahora más se disputan los actores veinteañeros de la industria. ‘Safe House’, cuya trama se centra en la huida que seguirán un joven agente de la CIA y un criminal tras ver atacada la ‘casa de seguridad’ del Gobierno, será el film que por fin suponga el debut en las producciones de alto presupuesto de Daniel Espinosa.

Ese nombre os sonará porque se barajó para ‘X-Men: Fisrt Class’ y hace poco para ‘Wolverine 2′.

Ahora, el trasfondo de la producción es algo que está por encima de quién la dirija. Denzel Washington percibirá uno de los salarios más altos del año interpretando al malo de la historia tras el susto que se llevó WME, la agencia de representación del actor, cuando vio que uno de sus mejores clientes pensaba en irse con la competencia. El papel servirá para que la WME respire tranquila y la Universal más.

El otro problema está en el joven que lo acompañe. En la lista de candidatos está Shia LaBeouf, Taylor Kitsch, Chris Pine, Sam Worthington, Garrett Hedlund, Zac Efron, Channing Tatum, Chris Hemsworth y Jake Gyllenhaal. Ahí es nada, lo más granado del panorama.

Pero el que más papeleteas tiene es Ryan Reynolds…y a la Warner le viene de perlas. Reynolds es uno de los que más trabajo tienen, y la Warner lo quiere así tal como ha confirmado el productor de la pretendida ‘Deadpool’ esta semana en Twitter: ‘Warner Bros está intentando proteger su inversión. No quieren a Ryan haciendo de ‘Deadpool’ y de ‘Green Lantern”. Eso supone que el Estudio mantendrá ocupado todo lo que pueda al actor y si ficha por ‘Safe House’, menos tiempo tiene para la Fox.

Al final se habla de todo….menos de la película.

‘Resident Evil: Afterlife’, trailer internacional. Jovovich y el del martillo



Vía:tu blog de cine

‘Harry Potter and the Deathly Hallows’, dónde termina la primera parte y dónde empieza la segunda. No apto para corazones cinéfilos sensibles

El dato relativo al momento exacto en el que la Warner Bros. partirá ‘Harry Potter and the Deathly Hallows’ como un melón, por la mitad, ha sido un secreto bien guardado … hasta ahora.

Desde que se anunció en 2009 que el último capítulo de la saga literaria millonaria de J.K. Rowling , ‘Harry Potter y las Reliquias de la Muerte’ se dividiría en dos entrega cinematográficas, ha resultado obvio pensar que los Estudios dejarían a la peña fan histérica y comiéndose las uñas al finalizar la primera parte, que debuta el 19 de noviembre próximo, y hasta el estreno del último y definitivo filme de la franquicia el 15 de julio de 2011.

La orfandad potteriana será dolorosa, pero la traca final se avecina apoteósica.

Ha sido Entertainment Weekly la ‘chivata’ que ha desvelado el dato, y la verdad es que la WB va dejar a los seguidores de Harry a punto de darles un infarto y con ganas de hacer tienda de campaña en el cine hasta el verano del año que viene.

Si no habéis leído aquel último libro, o todo lo que esté relacionado con Potter os da urticaria en las ingles, lo que a continuación diré no os resultará interesante. Los demás, atentos, porque el SPOILER es del tamaño de un transatlántico.

ATENCIÓN, ZONA DE SPOILER EXPLOSIVO: ‘Harry Potter and the Deathly Hallows - Part I’ terminará alrededor del capítulo 24 del libro, con Voldemort apoderándose de la Varita de Saúco, una de las tres Reliquias de la Muerte que permiten al portador vencer a la muerte. SIGUE EL SPOILER: Esto será entonces un poco más tarde de lo que muchos fans de Potter esperaban, por lo que se puede especular que ‘Harry Potter and the Deathly Hallows - Part II’, implicará en su mayoría la Batalla de Hogwarts y la resolución de toda la serie. FIN DE LA ZONA SPOILER.

Así que ya sabemos lo que nos espera el próximo 19 de noviembre. Llevaros una pastillica contra ataques cinéfilos al corazón porque la vais a necesitar.

  • Vía | EW
  • Vía:Tu blog de cine
  • Texto:David Cárdenas

Karl Urban es el nuevo Juez Dredd

Juez Dredd tiene nuevo rostro. El pasado mes de mayo os comentaba que se estaba preparando una nueva película sobre el personaje creado por John Wagner y dibujado por Carlos Ezquerra, y ya sabemos quién lo va a interpretar. El elegido ha sido el neozelandés Karl Urban, un actor en alza que ha participado en títulos tan populares como ‘Las dos torres’ (‘The Lord of the Rings: The Two Towers’, 2002), ‘El mito de Bourne’ (‘The Bourne Supremacy’, 2004) o ‘Star Trek’ (2009). Próximamente lo podremos ver también en otra adaptación de un cómic ‘Red’, acompañado por Bruce Willis y Morgan Freeman, entre otros.

La noticia la ha confirmado uno de los productores, Andrew MacDonald, que ha aprovechado la ocasión para criticar duramente la primera adaptación cinematográfica de ‘Juez Dredd’ (‘Judge Dredd’), ya sabéis, aquella de Sylvester Stallone estrenada en 1995. MacDonald habla de “destrozo” y apuesta por un enfoque “muy duro” y realista, para mayores de edad. Ya veremos, por lo pronto no es para fiarse mucho del director al que le han encargado el proyecto (Pete Travis, el de ‘Vantage Point: En el punto de mira’), y ya sabemos que al principio todos venden lo mismo. Luego se acerca la fecha del estreno, empiezan a pensar en lo que se ha invertido y… ya que hablamos de Sly, mirad lo ocurrido con ‘Los merceranos’ (‘The Expendables’), mutilada y convertida en una película para mayores de 13 años, pensando en la trilogía y en lo poco que recaudó la violenta ‘John Rambo’. Pero bueno, como suelo decir, ya hablará el público, y pocas cosas duelen más que una promesa incumplida.

PD: MacDonald también asegura que Dredd no se quitará el casco en toda la película. Una mala noticia para las fans de Urban (un tipo aparentemente simpático, capaz de tragarse un micro en plena entrevista).

Vía | Empire

Vía:Blog de cine